少年儿童时期是人生中最快乐

少年儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。但由于儿童的生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同,因此针对儿童的声乐教学方法也应该与成人有所不同。根据儿童的生理特点，知识水平。结合我个人这二十几年在教学上的经验,总结了以下几点在少儿声乐教学中应注意的几个问题。

1.建立一套科学的发声方法

声乐是一门看不见、摸不着的艺术。它只能用心、用脑、用嗓、用耳去感受。在教学中,我反复强调以下训练。

1.1呼吸练习；最初接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会，从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。如：快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。学生对于上述呼吸练习方法的正确掌握，一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

1.2咬字吐字练习；唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在少儿歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把拼音规律融入其中，如声母和韵母两个独立的结构单位作互相拼合，在这样咬字吐字的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。例如：《唱唱我们共和国》歌中“手拉手大家来跳舞大家一起来跳舞……”这首歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢？对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常灵活、轻巧、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都必须要用“心”念字，在这个基础上唱快速歌曲，才能达到“字正腔圆”的演唱效果；再如歌唱抒情类歌曲时，如《柳树姑娘》这首歌曲：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

1.3音准和节奏的练习；训练音准和节奏非常重要，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。

1.4喉部打开练习；在歌唱中喉部要求保持打开状态，在生活中，有很多的生活细节

可以辅助找到这一感觉：当口中含口水想说话时，喉咙的状态就是开着的；人一边打哈欠一边说话时喉头也是开的状态等等，让学生自己亲自做做就能体会这种感觉了。

1.5面部放松练习；要在演唱时注意面部的自然放松，如果面部器官有歪的现象，是会影响到歌唱的声音及形象。通常来说，在面部保持微笑状态时，面部器官会处在比较理想的位置，微笑笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭会同时抬起，喉咙在这种状态下就会自然打开，这才是一种理想的歌唱状态。少儿在学唱过程中，要求他们经常地对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时还要分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当发现有不正常的状态时，就要及时纠正，否则一旦形成不良习惯，就会直接影响学习进度。

1.6共鸣练习；少儿演唱歌曲时，使用的是童声唱法，一般只需要“颅腔共鸣”、“鼻腔共鸣”和“咽腔共鸣”这三种共鸣。由于音的高低不同，使用三种共鸣的比例也不同。高音区往往颅腔共鸣较多，低音区往往咽腔共鸣较多。学生在演唱歌曲时，往往越到高音越大声去喊，越到低音声音就越虚。这样说明他们在演唱高低音时颅腔与咽腔共鸣比例不协调，造成音色不统一。而且长期这样唱下去声带就会胀裂或者小节，甚至会失声。针对这个问题我采取了哼鸣唱法。首先吸一口气，然后让嘴巴闭上保持兴奋状态，使咽腔共鸣和头腔共鸣形成了一个有机的整体。气流最后通过鼻腔哼出去。并且，注意哼鸣的声音应像钟的声音一样，既有金属般的光泽，又有山谷一样的混响。切记，声音要绕过鼻腔直通头腔，不能把气流灌满鼻腔，这样的话声音将会失去光泽。同时，告诫学生在哼鸣的时喉，头要保持放松状态不要加力，否则声音就太靠前太尖了。共鸣是获得过硬的声音质量的精华所在。协调好三种共鸣之间的比例关系就能使声音的质量得到提高。

2.重视情感投入

少儿演唱歌曲时，大部分学生唱歌没有感情就像白开水一样无色无味。出现这些情况的主要原因是因为小学生的生活阅历尚浅，对歌词的内容理解得不够深刻，声音位置低歌唱状态不够兴奋造成的等等诸多因素。长时间这样唱歌，学生们对唱歌的兴趣就会逐步降低甚至会导致厌倦唱歌。针对这个问题，我采用情感交流法。我要让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。而且告诉学生不同情感的歌曲要用不同的音色来表现。例如抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美，要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感，声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。激昂的歌曲演唱时声音要铿锵有力，共鸣腔体要充分打开，要像一名抗战英雄一样富有奋勇杀敌的气魄。具体措施如下：首先，富有感情的领着学生朗诵一遍歌词，通过朗诵诗学生对歌词有了初步了解。然后像讲故事一样将给学生听，甚至可以简单介绍一下歌词所产生的历史背景，使学生对歌词有了深刻的理解。接着要求学生口腔充分打开，歌唱状态充分兴奋，唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力了。

3.声音观念的建立

有了正确的声音观念，就像是黑暗里的行船有了明确的航行方向，俗话说：“方向不对，努力白费”，声乐学习也是一样，方向对了，练习才有明确的目标，也才更有效果。要建立学生正确的声音观念，换言之，应该让学生明白那一种声音才是歌唱需要的声音，怎样才是自己的最自然、最科学的声音，而不是模仿哪一位为歌星的声音，你就是你，你的声音就是你的声音。教给学生判断正确的声音形态：嗓音是非强迫的、自然的和流畅的。很显然，自然放松的身体状态才能发出自然流畅的声音，这里的自然放松是积极的放松。也可以通过听录音、CD、看录象、VCD，特别是观看现场的音乐会，多听好的声音，培养自己的听觉，保持正确的声音观念。

4.注意儿童嗓音的保护

对变声期学生嗓音的训练和保护要注意以下几个问题：①注意饮食，忌食生冷、辛辣

的食物；②避免受凉感冒，以免使声带充血和肿胀；③忌大声吼叫，每天用嗓子的时间不宜超过2个小时，应尽量让声带休息。④适当地参加运动，注意劳逸结合。

综上所述，解决好以上四方面的问题，学生的演唱能力，对歌曲的整体把握程度，对歌曲的演唱的兴趣都会有相对应的提高。同时也可以使其得到情感的满足，受到美的熏陶。总之，少儿声乐教学需要我们不断去学习、探索、研究。