陶瓷艺术家(介绍)
景德镇青年陶瓷艺术家
中文名：葛琛
国籍：中华人民共和国
民族：汉族
出生地：景德镇
毕业院校：景德镇陶瓷学院
简介
葛琛，江西省工艺美术师，青年实力派艺术家，毕业于景德镇陶瓷学院。其作品题材丰富，画路宽广，人物呈现一种现代与传统融合的明显特征，在人物造型女性人体美的表现上吸收了许多现代绘画的技法，同时又把传统山水花卉画面构成人物的背景、点缀或装饰。在构图上使人物与花卉交织成一片绚烂的云锦。作品综合装饰性强，特色鲜明，端庄典雅，具有较高的艺术鉴赏性。
荣誉
2008年荣获中国广州国际陶瓷展览会“工艺创新”金奖。
2010年荣获北京国际创意礼品及工艺品展览会荣获“工艺美术与文化创意”银奖。
2011年荣获第四届上海中国古玩艺术品博览会一等奖。
2013年1月作品被景德镇陶瓷馆永久收藏。
工作室概况
葛琛艺术空间工作室主要展出葛琛个人艺术作品，作品题材以人物为主题。
其作品题材丰富，画路宽广，釉上人物呈现一种现代与传统融合的明显特征，在人物造型尤其女性人体美的表现上吸收了许多现代绘画的技法，同时又把传统山水花卉画面构成人物的背景、点缀或装饰。在构图上使人物与花卉交织成一片绚烂的云锦。作品综合装饰性强，特色鲜明。
纵观葛琛陶瓷作品，构思精美，清秀灵巧，富有生气，生动逼真，画中有诗，诗中有画，典雅不俗，耐人寻味。既注入现代美学理念，又强调古代审美意趣，对陶瓷艺术有着超群的感悟。她创作功底扎实，手法自然，笔法、构图、设计、色彩都运用得非常巧妙，具有超常的探索精神，鲜明的民族特色，浓郁的时代气息，形成了独特的艺术风
格，给人清新自然的美感。部分代表作
中外陶艺家：陶瓷是一种富有生命力的语言
古建家园-开启建筑+互联网+文化的新纪元! 中外陶艺家：陶瓷是一种富有生命力的语言 鲁迅说“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”，丝绸之路的出现亦是如此。丝绸之路作为古代连接东西方的商道，是古代中国与其他国家、地区、民族之间物质文化和精神文化互相交往的产物，是东西方文明相互撞击的结果。 中国是古代丝绸之路起点国家，无论陆上丝绸之路还是海上丝绸之路都是如此。自古以来，东西文化沿着多条路线频频交流，“丝绸之路”俨然已成为以中国为主体的中外关系的代名词。而东西方文化也在一次次交流中碰撞出了绚丽的花朵。 当丝绸之路遭遇中西文化的碰撞将擦出怎样的火花？为了深入了解丝绸之路对中西文化交流和发展的影响，中国文物网分别采访了来自奥地利的陶瓷艺术家佩特拉?林登鲍尔和来自中国的陶瓷艺术家姜晓燕。 图片版权归原作者所有 奥地利陶瓷艺术家佩特拉?林登鲍尔 对于“丝绸之路”，两位陶艺家都有着自己独特的理解，在奥地利陶瓷艺术家佩特拉?林登鲍尔看来，“每一个欧洲人都会为成为丝绸之路中的一员而感到骄傲。”
图片版权归原作者所有 中国陶瓷艺术家姜晓燕 而在中国陶瓷艺术家姜晓燕看来，丝绸之路更多地传达了一种创新精神。她表示“对于当代陶瓷艺术来说，我觉得创新特别重要，传统的艺术积淀我们都可以借鉴，因为它是非常丰富的财富。当然陶瓷还有自己丰富的语言形式，比如各种泥巴、釉料等，我觉得创新是一定要做的，不然就称不上是当代的陶瓷艺术。” 丝绸之路的繁荣是一种双向的文化馈赠，而这种文化的交互体现在艺术创作中便是艺术家之间灵魂的碰撞。
图片版权归原作者所有 姜晓燕作品 姜晓燕表示“我的创作源于我的生活，我读过的书，走过的路……生活里的每一件事都可以成为我的创作来源。”她认为艺术创作没有理念可言，艺术就是如何表达自己，生活中所有的事情都可以作为艺术表现的主题。
50位人气最旺的国外当代著名艺术家
50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个
中国陶瓷艺术欣赏
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
艺术是什么
专题：艺术是什么 在世界艺术展览厅里面，有许多稀奇古怪的艺术品，如一堆沙子，里面放几粒花生米是艺术品；几片破铜烂铁焊在一起也是艺术品；更有甚者，杜尚把男性的便池倒扣过来，在上面题上一个“泉”字也叫艺术品。那么，艺术到底是什么呢？要回答这个问题，我们不能逐一研究每件艺术品，也不能逐一研究每个艺术门类。这样不但工作量太大，而且很可能劳而无功。因为我们马上就会发现，音乐有音乐的特征，绘画有绘画的特征，每个门类的艺术都有自己的特征，这些特征是不一样的。这也不奇怪。如果一样，就不是特征了，对不对？ 因此，如果我们一个门类、一个门类地研究艺术特征，我们就最多只能得到门类艺术学的结论，不可能得到美学的结论。甚至，我们连门类艺术学的结论也得不到。因为我们马上又会发现，不但各个门类的艺术有自己的特征，同一门类当中，不同风格流派的艺术也有自己的特征。比如国画和油画，就差得很远。国画讲笔墨，油画就不讲。另外，古典艺术和现代艺术，差别也很大，甚至更大。比如古典油画和古典国画，虽然很不一样，但好歹都是“绘画”。也就是说，古典绘画艺术家都用笔，都“绘”，都“画”。现代绘画却很可能既不“绘”又不“画”。笔也不用了，用喷枪喷，用剪刀剪，用胶水贴，或者用电脑来制作。这就把绘画艺术最基本的特征（绘和画）都颠覆了，我们还有什么话可说？ 不过，现代艺术虽然是个“破坏分子”，却给了我们一个重要的启发，这就是：研究艺术的特征，不能再像过去那样只关注艺术“有什么”，还应该而且更应该关注它“没有什么”。“没有”了之后，又“剩下什么”。比如绘画，你可不绘不画，不用笔不用纸，但有几点你不能没有。第一，你创造的，必须是可视形象，不管这形象是抽象的还是具象的，是黑白的还是彩色的。第二，这形象一定是二维平面的。如果是三维的、立体的，那就是雕塑、建筑等等，不是绘画了。第三，这形象一定是静态的。如果动，就是电影、电视，或者电脑艺术，也不是绘画，哪怕它是画出来的（动画片）。由此，我们就可给绘画下一个定义：塑造二维平面静态可视形象的艺术。 这就是我们在方法论上要注意的第一点：在研究艺术特征的时候，要用减法，寻找它最不能没有的“底线”。比如研究戏剧，做减法，我们就会发现许多因素是可以没有的，比方说可以没有编剧，没有导演（即兴表演就没有编剧和导演），没有台词（哑剧就没有台词），没有音乐、布景、道具等等，但有两个因素不能没有。哪两个因素不能没有呢？一个是动作，一个是观众。没有动作，演员自始至终站在台上一动不动一声不吭面无表情，这不叫演出，叫发呆。没有观众，演员自己站在台上手舞足蹈又说又笑忙进忙出，这也不叫演出，叫发神经。戏剧不能没有动作，就像战争不能没有交锋。戏剧的底线找到了，它的特征也就不难显现出来。这是第一点。第二点，就是我们美学寻找的这个特征、这个底线，必须是各门类艺术共有的，不能只是某一种艺术特有的，这样我们得出的结论，才是美学意义上的，不是门类艺术学的。所以我们要对所有的艺术特征做减法。 一、艺术是情感的对象化形式 根据以上的结论，我们寻找艺术的特征和底线，一要做减法二要找共性。如果说还有第三条，那就是要从最不正宗最不标准的例子入手，这样我们才能发现究竟什么特征是艺术最不可或缺的。比如凯奇的《4分33秒》，就是最不像音乐的音乐作品。因为音乐最主要的因素比如乐音、旋律、节奏它都没有，只不过演奏家在钢琴前默坐了4分33秒。按照我们前面的说法，这只能叫“发呆”。但就算这个，也不是什么都没有，这就是时间。这4分
中国陶瓷美术大师名录
首届中国陶瓷美术大师名单（10人，2011年7月23日中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊 何许人毕伯涛 第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，2012年元月中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明 程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇 汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如 徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭 刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元 第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）： 第一批：王锡良 第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬 中国陶瓷美术大师：徐仲南 徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。 追忆 2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。
论桥社艺术家奥托·穆勒的绘画
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f310154760.html, 论桥社艺术家奥托·穆勒的绘画 作者：吴泱 来源：《美与时代·中》2020年第01期 摘要：桥社是20世纪的一个重要流派，表现主义更是在各个领域风靡全球，对于后世影响甚大。而作为表现主义的开端，桥社由最初的志同道合的朋友圈子发展成为影响艺术界的一个艺术团体，批判审视传统艺术，是美术史上重要的革新者。在德国的野兽派桥社中，一位优雅的诗人出现了，他就是奥托·穆勒（Otto Muller），他作为桥社艺术团体中不可缺少的一位成员，用自己独特的艺术风格，使桥社更加多元化。国内对穆勒的研究甚少，文章主要基于一些国内著作和外文翻译中对桥社的艺术思想和精神，以及穆勒的画作解读，联系一些当时的思想背景和环境，研究穆勒在绘画上与桥社其他艺术家的不同，以及他自己的一些独特性思想和艺术风格，探寻画家的绘画艺术价值。 关键词：表现主义;桥社;奥托·穆勒 奥托·穆勒是德国表现主义早期团体桥社的一位成员和艺术家。桥社作为德国表现主义的开端具有非常大的研究意义和价值。在德国艺术世界碎片化的情境下，桥社艺术家利用激进的新风格去审视批判既有的传统学院派。在尼采对艺术精神的推崇下，以及前人凡·高、高更、塞尚等一系列影响下，桥社那种强劲有力、表现直观、摄人心魄、直击灵魂的艺术风格应运而生。基希纳恩斯特·路德维希·凯尔希纳作为桥社的领导人以及发起人已经被艺术界熟知，而后来才加入桥社的奥托·穆勒虽不广为人知但也具有自己独特的艺术情怀和价值。 桥社艺术家作为一个青年团体，他们践行了一种共同创作的绘画方式，这种方式不同于传统的集体创作合作完成，而是用不同的视角去观察绘画同一物象，具有着同时性，但创作却不同。几个不同的重要成员，如基希纳、赫克尔、佩希斯泰因、罗特卢夫以及穆勒等等。都曾在同一地方，共同进行着创作。以至于桥社艺术家的作品往往有着异曲同工之妙。 桥社被称为德国的野兽派，顾名思义，桥社像野兽派一样，有着对抗传统，力求革新的思想。而在桥社大部分艺术家粗放的笔触、活泼亮丽的色彩表达方式中，出现了一位优雅的诗人，那就是穆勒。 年轻的女人和寂静的风景是他所热爱的。在画的技法表达上，他的画古拙，深沉，厚重，明确，随性间又有着传统的影子。男男女女在林间一起玩乐的场景，如同乌托邦，简直是世外桃源。他的作品是对人和自然的伟大赞歌。对于在1910年热情接纳他的桥社来说，沉默寡言的他是如此不同，但这个表现精神的团体让他完全展现其艺术个性。 穆勒描绘沐浴场景的作品大约是他在桥社的最后一年，去波罗的海费马恩岛看望基希纳时所画。他的个人风格这时候已经完全形成。在作品《森林中的三女》中，画面整体透着黑压压
陶瓷艺术的传承与创新
陶瓷艺术的发展与创新 十一月底，我们来到江西最富盛名的城市——景德镇寻访陶瓷意蕴。景德镇是江西的代表，这是得到国际上的认可的，陶瓷让景德镇名传千古，曾创造中国陶瓷史辉煌的景德镇，其陶瓷创作的立身之本和“根”是中国传统文化，这对于大量接触现代美术的我们来说，是一次文化传承与文化根源的洗礼，大量的传统手工艺作品提醒我们景德镇之所以久盛不衰——因为对民族传统文化的尊重。 陶瓷的制作是一件艺术品精雕细琢的极致体现，陶瓷作为一种艺术载体，与其他艺术品相比，具有制作材料特殊、制作工艺特殊、生产工艺的难以掌握性等特点。古时的陶瓷产品制作，要经过72道工序，每一道工序都有瓷工流下的汗水，拉坯、上釉以及将瓷坯送入窑中进行煅烧，其辛苦远非创作国画作品所能比拟。一件陶瓷精品的出炉，并不亚于人类十月怀胎孕育新生命的过程，它是经过艺人用生命在进行创造、并经历火之升华才得以完成。过小明称景德镇仅凭陶瓷制造这单一产业，便可让老镇的兴旺与盛名延续千年之久，足可证明陶瓷的不凡之处。 我们这次的旅程，幸得一位景德镇陶瓷学院的研究生陪同讲解，在她的带领下，我们参观了许多家庭作坊，并且详细的介绍了瓷器的四大构成要素：坯、釉、彩、法。例如釉上彩综合式是将两种以上釉上彩绘方法综合运用的方式。例如新彩与粉彩的综合、墨彩与刻瓷的综合。釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。如果任意将上述两种形式和技法结合起来，形成两种艺术效果的综合效应，即是釉下彩综合式。我们常常在电视节目上听到的名词，清华釉里红，到那里才得到讲解：实际上是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，它既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。 而最让我们印象深刻的却不是传统的技艺的精湛，而是景德镇陶瓷学院里的留学生工作室，那里的陶瓷作品没有束缚，充满了趣味，毛主席可以是陶瓷做的，头与身体的比例失衡，陶瓷也可以组合成一个远古的生物，仅凭印花，也可以制作出几十上百种陶瓷的组合，这让我们想到，景德镇的传统会不会受到冲击？ 显然，通过几天的观察，传统技艺在景德镇占据了主导，瓷器的创意，可能在表面的装饰上比较显见，景德镇是陶瓷综合装饰艺术诞生和发展的地方，同时也是产生和造就陶瓷综合装饰的摇篮，景德镇拥有陶瓷综合装饰艺术辉煌的昨
陶瓷赏析
2011-2012第二学年 美 术 赏 析 论 文 院系：机械与动力工程学院 专业：测控技术与仪器 学号： 姓名：
陶瓷艺术赏析 瓷器在我们的生活中随处可见。杯碗茶碟，花瓶摆件，种类繁多，数不胜数。 宋代的瓷器名扬海外，在其五大名窑中，定窑十分特别，它是五大窑中唯一烧制白瓷的窑场。 早在唐朝的时候，位于河北内丘的邢窑烧制的白瓷就与越窑青瓷齐名，形成了“南青北白”的格局，是唐代瓷器的两大主流之一。到了宋代，同样位于河北的定州，烧制的定窑瓷器，直到今日，一直深受中外人民的喜爱。 定窑位于河北曲阳，因宋代曲阳属于定州辖区，因此名为定瓷。定窑早在一千多年前的唐代就烧制了大量精美的白瓷。宋代曾为宫廷烧制御用瓷器，制品技艺精湛，品种繁多，有碗、碟、杯、瓶、香炉、动物、孩儿枕等。造型规整，结构合理，美观大方，装饰方法已形成当时定窑的独特风格和艺术特色，有毛口和泪痕等特征。毛口是复烧口部不上釉，泪痕多见于盘碗外部，因釉的薄厚不匀，有的下垂形如泪迹。装饰有刻花、划花、印花诸种，风格典雅。对各地瓷窑有一定影响，曾出现不少仿烧定窑瓷器的瓷窑，纹饰以龙凤纹为主。此类宫廷用器多有传世，窑址遗有大量龙凤纹器物碎片。 北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。定瓷胎质细腻，结拜坚硬，造型奇秀，釉色纯白匀净，装饰题材丰富多彩，有刻花、画花和印花等技法，内印外刻并用，造型纹饰浑如一体，十分精美，素以“薄如纸、声如磐、釉如玉”艺术特色著称于世。20世纪70年代初，定瓷开始恢复。目前，除保留传统定瓷优秀品种生产外，已开发创作出人物、壁饰、灯座、文具、八卦壶、魔壶、雕龙盖杯、自律杯、茶盏、餐具、饮具、旅游品、电影道具、微缩建筑工艺件等八大系列、数百个品种，完成了仿古定瓷向现代定瓷接轨。 北宋初期，定窑采用漏斗状匣钵一匣一器的装烧方法。并不断新建窑炉来保持总的供求关系，随着时间的推移，窑炉不断的增加，木材的大量消耗，已经达到难以为继续维持生产的地步。聪明的窑工创造了从烧木材改用烧煤的新方法，这给定窑带来了新生。 从烧柴改为烧煤，是导致定窑瓷器釉色从白中闪青变为白中泛黄的主要原因，也是定窑从发展阶段转变为具有独特风格阶段的一个关键。 北宋中后期是我国瓷器大发展的时期，全国南北各地如同雨后春笋般的建立起来。关键在于能否给社会提供较其它瓷器更多更好的产品。这时期定窑创出了支圈窑具，支圈烧法，就是一匣多器的装烧新方法的发明。印花定瓷窑器是为同等需要而创造出来的，也适应支圈烧法。所以凡是印花定窑器，多为支圈覆烧，口沿无釉者居多。 这个时期由于定窑瓷器受到烧瓷工艺方面的种种制约，无论在制造、装饰以及釉色
当代艺术家
50位当代艺术家的名单： 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远的影响 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的同性恋画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称 4. Georg Baselitz (1938– ) 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 10. Marlene Dumas (1953– ) 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物 35. Sigmar Polke (1941–2010) 36. Jackson Pollock (1912–1956) 美国抽象表现主义大师 37. Richard Prince (1949– ) 善于“剽窃艺术”的美国传奇艺术家，对他人照片和绘画进行拼贴和再加工 38. Robert Rauschenberg (1925–2008) 伟大的美国波普艺术家，85年在中国美术馆举办过展览
景德镇陶瓷大师详细资料解析
景德镇陶瓷大师 中国工艺美术大师 1、王锡良，原籍安徽省黟县，1922年2月生于景德镇。中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师。12岁辍学随叔父王大凡〈“珠山八友”之一，景德镇陶瓷美术名家〉学绘瓷画。1952年进入景德镇美术合作社，2年后转入景德镇工艺社，随后进入轻工业部陶瓷工业科学研究所，从事陶瓷美术创作、研究。王锡良1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”，1979年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，为景德镇市首位获此殊荣者。1987年被评定为高级工艺美术师职称，2010年被大瓷网&大陶网艺术家数据库收录为陶瓷名家、1992年享受国务院颁发的“政府特殊津贴”，系中国美术家协会会员、景德镇书画院院长。是第一批授誉（1979年8月）的中国工艺美术大师。代表作品：《黄山四千仞》粉彩瓷板画，于2009年景德镇秋季国际艺术陶瓷拍卖会上成交价782万元人民币。 2、秦锡麟，江西南昌人，1942年5月出生，中国工艺美术大师。1964 年毕业于美术系，原任景德镇陶瓷学院党委书记、院长，现任景德镇陶瓷学院名誉院长、教授，《中国陶艺》和《陶瓷学报》杂志主编，评审委员会评委、评审委员会主任委员、中国陶瓷协会副理事长、副理事长、中国美术家协会陶瓷专业委员会委员、江西省文化艺术联合会副主席、景德镇市文化艺术联合会名誉主席、联合国教科文组织国际陶艺学会会员、名誉博士、芬兰设计艺术大学博士生导师等职。是第二批授誉（1988年4月）的中国工艺美术大师。 代表作：《芦荡竞翔》，估计价值600多万元人民币。 3、张松茂，人，1934年1月出生于景德镇。擅长粉彩人物、山水、鸟画、雪景，是我国美术界的全能画师。他的作品“紫归杜怀图”粉彩瓷板书被当做政府送香港特别行政区的礼物。其传略被记入《中国当代要艺家传》。其于1954年进入部研究所，从事陶瓷美术研究设计，1959年荣获“陶瓷”称号，1986年被评为高级工艺美术师，1988年被授予称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊，同年张松茂之家被评为“陶瓷世家”。是第二批授誉（1988年4月）的中国工艺美术大师。 代表作：《惊艳传书》，《西厢记》人物为题材制作的《惊艳传书》首次在珠海亮相。业
10大史上最有影响力女艺术家作品
10大史上最有影响力女艺术家作品 01 Louise élisabeth Vigée Le Brun 伊丽莎白·维杰·勒布伦Vigée Le Brun（1755-1842），出生在法国巴黎。在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。她是Marie Antoinette（玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后）的私人人像画家，帮王后作画（有时帮她的家人作画）超过30次。Vigée Le Brun 拥有的财产中有数以百计的画作包括600张人像画和200张风景画。queen Marie Antoinette of FranceVigée Le Brun的艺术遗产不仅在今天被人想起，她，不像当时大都数深闺中的女人，而是非常出名。当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国，她们游历了整个欧洲，所到之处得到贵族们的欢迎追捧，他们让她继续以她自己独有的风格作画。她们一路游历到俄罗斯，并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。Countess Skavronskaia最终Vigée Le Brun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。她比她的家人活得都要久，她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。因为Vigée Le Brun对绘画的热情，独特风格及全球的影响力，所以我把她归纳在这个名单中。她多产的职业生涯是鼓舞人心的，还有她受委托创作的客户们也非常有趣。02 Mary Cassatt 玛丽·卡萨特这是你在这个名单上可能会熟悉的女士之一。Mary Cassatt
（1844-1926），出生于美国的宾夕法尼亚州。作为一名印象派画家，她最为人知晓的是她对于女人、孩子、亲子关系相关主题的关注。如果你Google“画婴儿的女性”，你可能会查找到Mary Cassatt的画作。summertimeCassatt在宾夕法 尼亚艺术学院学习绘画，从她十五六岁开始，直到她21岁，她决心毕业后将绘画作为自己的职业。在1866年，她搬去 法国居住，继续自己的课题和学习，这让他父亲十分懊恼。在那个时代女人无法进入艺术学校，所以她只能上私人课程，但这从未动摇过她的目标：成为一名职业的画家。1868年，Cassatt的作品，《A Mandoline Player（一个曼陀林演奏者）》入选到巴黎沙龙，一个由美术学院举办的官方艺术展览。她也是首个被该展览接受的美国女人。遗憾的是，她不得不在1870年离开法国，以避免在普法战争中被捕。这意味着她 的艺术生涯受到了重创，也因为她的父亲始终没有支持她的职业选择，没有支持和鼓励，她甚至她考虑放弃她追求艺术的目标。幸运的是，受到匹兹堡的主教委托，她回到欧洲，在意大利的帕尔马，绘制意大利伟大画家科雷乔画作的复制品。Young Mother Sewing回到欧洲之后，她的画作带上了印象派的风格，她结识了Edgar Degas，一位印象派同好，知名的水彩画家。正是这份友谊鼓舞她继续在自己的路上前行，并让她最终形成她著名的个人风格——孩子，女人的肖像画作，获得成功。她的故事就讲到这里，（虽然它可能是
传统陶瓷艺术
传统陶瓷艺术 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩。 釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 釉上彩－粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。 现代陶艺 现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多
国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！ 现代陶艺一般意义上分为观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺 观念陶艺以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。挂念陶艺充分运用现代的材料进行创作，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间。例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。 生活陶艺是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺，但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别，无论在造型上、材料上还是制作工艺上，都具有鲜明的个性，具有现代陶艺的某些语言特征。 环境陶艺是陶艺发展到一定阶段的产物。它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。环境陶艺作为公共艺术，它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。环境陶艺在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和
艺术家及其作品介绍
（一）柯林·麦卡宏《北国面板》 科林·麦卡宏（1919年8月1日出生于提马鲁）被公认为新西兰最重要的画家。45年来，他的作品涵盖了许多主题、题材和风格，从景观到塑造到抽象，以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境，以及他对精神问题的强烈接触，使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。 他对艺术有着早期的兴趣，他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响，也经常参加定期的展览。 然而，在1970年代末期，由于长期酗酒，麦卡宏的健康每况愈下，到了80年代中期，他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。 著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法，麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的，每一个面板都是近两米高，但宽度不同，并画在一条中的帆布的长条，快速，快速，gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同，而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。 日期：1958 介质：商用油漆 维度： 1：1779mm x 817mm 2：1778mm x 835mm 3：1761mm x 595mm 4：1764mm x 554mm 5：1778mm x 825mm 6：1770mm x 610mm 7：1779mm x 802mm 8：1746mm x 600mm 当他们第一次展出的时候，麦卡宏给每个小组一个单独的名字：黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字，有时是一个单词(“雨”)，有时是一段诗般的文本，比如最后一个小组，包括俳句状的语句：哦，是的，这里可能是黑暗的，在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。
我国著名的陶瓷有哪些
我国著名的陶瓷有哪些，各有什么特点 陶瓷 陶瓷china,大写China,其意则为中国。我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。 【陶瓷的历史】 陶是瓷的源，瓷是陶的流，源远流长的陶瓷，是古代华夏文明的起点。陶土经500至600度的火焰烧成陶器，陶离土地近，陶罐一般为盛水器，实用又纯朴。瓷土经1200至1300度的窑火烧成瓷，瓷瓶大多供赏花用，漂亮飘逸。陶的属性更多地带有男性的阳刚之气，瓷的属性更多地带有女性的阴柔之美。陶与瓷的结合，精与神的交融，便有了千古佳话，精彩喜剧。 陶是属于词的，词是伴着音乐吟唱出来的，一件四五千年前马家窑的舞蹈文彩陶钵，是陶器里最美的舞蹈精灵；瓷是属于诗的，诗是伴着绘画跳荡起来的，一件法门寺出土的秘色釉青瓷碗，也盛满了瓷器里最神奇的故事。中国不朽的唱词是《风·雅·颂》，中国不朽的诗歌是唐诗。陶一般的《诗经》，唐秘色瓷一般的唐诗，是汉族象形文字里最美的陶瓷之声。 喜欢陶的人更多的是创造美的艺术家，陶里面，他们寻到了艺术创造的灵魂；喜欢瓷的人更多的是欣赏美的艺术家，瓷里面他们听到了艺术律动的魂魄。陶孕育了瓷，瓷生长于陶，古代中国的陶器就是随瓷器飘洋过海，传播华夏文明，扬名世界的。具有男子属性的陶器最早爱袒露赤裸红色、橙色、白色、灰色、黑色的肌体，它最爱穿接近大自然的青釉之衣，永远暗示着它与自然界的亲密关系。陶器里面，最迷人的是唐三彩，古人常说唐朝女子“以肥为美”。实际上那种健壮的美，更接近男人的端庄之美、浑厚之美。所以，唐朝的美，本质上属于陶的美。唐朝所有的艺术只要有一尊唐三彩，就会把唐朝所有的美都凸出来了。具有女子属性的瓷器最早也爱披青釉之纱，如东汉的青瓷，当陶器被唐三彩穷尽绚丽辉煌之后，便悄然隐退让位于瓷器。中国古瓷最闪亮登场实际上已到了北宋。北宋的五大名窑里的汝窑瓷器卷伏着东方女性最迷人最含蓄的静态美，那种淡雅极致的青色，悠悠闪出女性般的光辉。再说一个“汝”，本身就说明女人似水。所以，宋朝的美，本质上是属于瓷的。宋朝所有美感，只要有一件汝窑碗，就可以把宋朝所有的美都凹括进去了。 宋朝五大名窑之后，青花开始在元朝登场，犹如民间村姑从乡村选美被选进皇宫。明清宫廷里后来出现的红釉、黄釉、蓝釉、五彩、粉彩瓷器等全都带有女性美的特征。因为深宫之女特别有时间打扮，皇上就命督瓷官唐英等烧制了一批又一批适合宫廷皇后、妃子、贵人们喜欢的美丽瓷器取悦她们。到了明清宫廷，瓷器的女性化的美被完全形象化了，被耀艳、张扬着，飘逸出高墙深锁的宫外。最典型的例子就是康熙（豇豆红釉）美人醉柳叶瓶，那娇小又站立不稳的外形，
陶瓷艺术家吴锦华访谈录
记者：您创作的“高瞻远瞩”辛卯兔有着西方雕塑对结构的理解，也有中国传统艺术的神韵，自发售以来就在收藏界得到了热捧。您能跟我们分享下这件作品创作的初衷和其中的一些故事吗？ 吴锦华:我目前从事的工作主要是陶瓷绘画，陶瓷雕塑应该是我另一项艺术潜能。如果说绘画和雕塑二选－的话，从个人喜爱和才能我都会选雕塑。仅因为年青时工厂制度的制约所以－直都在从事绘画至今，而现在在绘画方面取得的小成就又使我不能放弃绘画，过几年如视力不行了我会去做雕塑。感谢父母的恩赐使我同时具备了绘画和雕塑二方面的才华，我会珍惜同时也会贡献给大众。辛卯兔是朋友的迠议所做的第一款生肖雕塑，也是为了大众收藏爱好者都能收藏得到本人作品，（我的绘画作品都是孤品，存世量较少）。辛卯兔创作理念是：集累全部的智慧和力量，向着既定人生目标全力冲刺。灵感来源于刘翔的百米冲刺前的起跑瞬间动态。雕塑和绘画一样都要有主题，寓意育人。不同的是绘画主题可用配景衬托，而雕塑只能用型体单独说话，这重要的就是你塑造的造型能够表达出你的思想。 吴锦华作品 记者：您的作品当中有很多是反映动物题材，相比人文类的主题来说，您是否觉得自然类主题的创作空间更大？ 吴锦华:我年青创作的题材涉及广泛，包罗万象。近几年来主要是从事人物、动物题材创作。我认为动物和人物一样都有喜怒哀乐，人物、动物的形象塑造都要表现岀内心世界。人物题材的历史故事、现代生活无所不可绘画，动物世界同样丰富多采无穷无尽，只要艺术家主观上想表达什么思该想内容都可海阔天空地去创作。我近二年创作了一批乡村青春少女的题材作品，就来源于我对知青生活的回忆，人的生活经历多了你的想象空间就更大，创作题材、艺术形式就更活跃。 记者：您从小就开始研习中国画，这也使得您在陶瓷绘画的创作中打下了扎实的基础。您能跟我们谈谈中国画与陶瓷绘画这两门技艺有哪些异同点吗？ 吴锦华:中国画和陶瓷绘画是姊妹艺术，你有良好的国画基础对于陶瓷绘画的帮助是很大的。但我个人是不赞同在陶瓷上毫无改变地画国画，这因为陶瓷装饰应有自已的语言体系，也是一种独立的艺术形式。这种形式不但和国画在绘画材料丶载体材质方面不同，更重要的是艺术形式上的区别。（1）陶瓷绘画载体是立体器皿，装钸要考虑到所表现题材和器皿造型风格的吻合。例．稳重的造型适合装饰山水丶猛兽和男性人物题材，纤秀的器皿却可绘画花鸟丶小动物和女性人物。（2）在陶瓷型皿上装饰要注重绘画构图和器皿适合。（3）陶瓷是火的艺术，陶瓷颜枓只有经过高温烧烤后才会展现出其真面目，熟悉和了解工艺规律后才可能保障作品的成功。（4）陶瓷装饰同样也是－种综合艺术，在一件
中国民间陶瓷艺术
中国民间陶瓷艺术 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"（china）一词也有"中国"的意思。根据各个历史时期瓷器的特点，将其发展可分为以下几个阶段： 一、早期瓷器阶段（东汉中晚期以前） 大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。这一时期的器表多拍印米字纹、方格纹，麻布纹，圆圈纹，曲折纹、叶脉纹，篦纹，水波纹，云雷纹等纹饰。主要器型有：尊、豆、葫、，盂、罐、盖罐、提梁壶、鼎、瓮、算簋、酹、杯、钵等。因为商代的青铜器的发展已经具有了一定的基础，很多线条形状都已经定形，所以绝大部分的原始瓷器型都是仿当时的青铜器器型而作。纹饰都比较单一，大多是简单的重复一种纹理（以直线和卷曲的圆圈为主），很少有表现具体画面的。特别是有一件提梁盉，它采用了三兽形足，流为兽头状，壶体另一侧饰一卷曲短尾。提梁为弓形，顶部两端饰有锯齿形棱脊，肩、腹部饰以四道连续水波纹。已经较好得将美观性与实用性结合了起来。 二、青瓷阶段（三国、两晋、南北朝时期） 东汉时期釉色均匀干净，表面光滑的成熟青瓷烧制成功。这一时期的瓷器在很大程度上受到了佛教文化的影响。这一时期的砚滴以动物造型最为普遍，如蛙形、兔形等。做工都比较精美，大都古雅别致，
多姿多彩。都完美地将动物形态和产品的使用结合了起来。堆塑瓷是盛行于三国西晋时期的瓷器，早期堆塑罐的装饰题材主要由人物、动物、建筑三大类组成。堆塑罐最繁盛的阶段是厚葬风极度流行的三国西晋时期。堆塑罐最多的装饰题材便是亭台楼阁与人物组合，因其含有羽化而登仙之意。随着佛教的传入，佛文化进一步丰富了越窑青瓷的造型内容，西晋时期出现了半身佛像。而堆塑罐上所保留下来的建筑形态和生活场景也真实地反映了当时人民的生活状况。与原始瓷时期相比，这样在器物上装饰雕塑不但需要更精巧的工艺，也可以看出这一时期，人民对精神层面的追求加强了，尤其是佛教的影响。鸡首始见于西晋，与羊首壶同类。鸡嘴为壶口，鸡尾则成为弧形执柄，且在双目和鸡冠点缀了褐彩，出现了双色的瓷器。其中褐色点彩是以氧化铁为着色剂，在高温还原气氛中烧成。羊首壶较为少见，但其还寓意吉祥。这一类壶也是实用与装饰的经典统一。 三、“南青北白”阶段（隋、唐、五代时期） 北方的制瓷业迎头赶上，特别是白瓷的制造水平已与南方的青瓷并驾齐驱，打破了三国、两晋、南北朝时期南方青瓷一枝独秀的局面，形成了以“南青北白”为主的制瓷局面。瓷器品种除青瓷和白瓷两大品种之外，还有黑釉瓷、黄釉瓷、花釉瓷、搅胎瓷、彩绘瓷等。另外，隋代常见纹饰有团花，草叶、莲瓣。卷叶、波浪和弦纹等。常见纹饰是花鸟、水草和人物等，线条流畅简洁，纤细生动。特别是晚唐时期在慈溪的上林湖一带流行阴刻铭文的丧葬器具。文字也开始作为一种装饰性图案出现在瓷器中。