浅析中国古代文学作品中“亭”意象的意义价值

文/向双全

摘要：“亭”是中国古代文学作品中重要的意象之一，其起着举足轻重的作用。本文将从它的文化渊源，实际功用，意象功能，审美意蕴等几个方面做出具体分析，阐释“亭”在中国古代文学作品中所起到的功能和其所承载的精神层面的内涵。

关键字：亭，长亭，亭意蕴，亭之审美

其一，亭史渊源。

亭：最基本的释义是亭子。【1】亭的历史十分悠久，但古代最早的亭并不是供观赏用的建筑。如周代的亭，是设在边防要塞的小堡垒，作用是监视敌情、传递烽火，亭设有亭史。到了秦汉，亭的建筑扩大到各地，它成为地方维护治安的基层组织所使用。《汉书》记载：“亭有两卒，一为亭父，掌开闭扫除；一为求盗，掌逐捕盗贼”。魏晋南北朝时，代替亭制而起的是驿。之后，亭和驿逐渐废弃。但民间却有在交通要道筑亭为旅途歇息之用的习俗，因而沿用下来。也有的作为迎宾送客的礼仪场所，一般是十里或五里设置一个，十里为长亭，五里为短亭。同时，亭作为点景建筑，开始出现在园林之中逐步出现。特别是作为现代意义上作为游览和观赏意义于一体的亭，大致最早出现于魏晋南北朝。隋唐时期，园苑之中筑亭已很普遍，如杨广在洛阳兴建的西苑中就有风亭月观等景观建筑。唐代宫苑中亭的建筑大量出现，如长安城的东内大明宫中有太液池，中有蓬莱山，池内有太液亭。

又兴庆宫城有多组院落，内还有龙池，龙池东的组建筑中，中心建筑便是沉香亭。

宋代有记载的亭子就更多了，建筑也极精巧。在宋《营造法式》中就详细地描述了多种亭的形状和建造技术，宋代以后，亭的建筑便愈来愈多，形式也多种多样。

其二，实际功用。

（1）、军事作用。亭最早作为国防军事建筑，皆设置于边疆要塞，起着监视敌情、传递烽火的作用。如：“百步一亭,高垣丈四尺,厚四尺,为闺门两扇。”【2】

（2）、行政制度。随着亭的逐渐增多，亭逐渐演化为秦汉时的一种基本行政制度。如：“大率十里一亭，亭有长。十亭一乡。”【3】（3）、休憩遮挡，如：欧阳修《醉翁亭记》里的醉翁亭，《牡丹亭》中的牡丹亭。

（4）、观赏游览，如：东晋兰亭，《兰亭集序里》，永和九年，王羲之与谢安等文人才子于会稽山阴，修禊事也。

（5）、纪念怀古，文物古迹，如辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》里的京口北固亭。“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”中的子云亭（6）、骑于水上，如太液亭。

倚于水旁，楼台水亭园林建筑中可常见。

（7）、文人结交好友、切磋诗艺的交流空间。如：清朝著名词人纳兰性德行，在自己家中的渌水亭与诗友喝酒作乐，饮酒作诗。

其三，意象功能。

1、亭与长亭送别。

东汉许慎在《说文解子》中释“亭”为：“亭，民所安也。”《释名.释宫室》云：“亭，停也，人所停集也”说明它是供人休息的场所。我们知道，长亭、杨柳、美酒、南浦等字眼在古人送别诗词中是经常出现的，已经被赋予了特定的含义，都是送别诗词中最具代表性和象征性的文字符号。“亭”与“停”谐音。古人为即将远行的亲朋好友送行，一般都要在长亭设宴、饮酒作别，因此“长亭”就与抒发离情别绪相关。正是鉴于这个缘故，在我国古代文学作品中，很多地方可以看出“长亭”作为一个特殊的意象，传达着作者的离情别意。比如：汉代卓文君《寄司马相如书》：“一别之后，两地悬念，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿，百思想，千系念，万般无奈把郎怨。”唐李白《菩萨蛮》有诗云：“何处是归程？长亭更短亭。”【4】唐杜牧在《题齐安城楼》中叹曰：“不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。”【5】唐王初《送王秀才谒池州吴都督》：“池阳去去跃雕鞍，十里长亭百草干。”【6】再到宋代，长亭在文学作品中更为突出，宋苏轼《东坡诗.卷二十一.送孔郎中赴陕郊》中也曾写道：“十里长亭闻鼓角，一川秀色明花柳。”【7】宋姜夔《长亭怨慢》词云：“阅人多矣，谁得似、长亭树？树若有情时，不会得青青如此。”【8】晏殊《踏莎行》词曰：“祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。”【9】柳永《雨霖铃》中亦如此：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”【10】与柳永同时代的林逋《点绛唇》词中写道：“又是离愁,一阕长亭暮,王孙去。萋萋

无数。南北东西路。”【11】宋代周邦彦词《兰陵王·柳》：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”【12】南宋辛弃疾《贺新郎》中云：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”【13】张元千《石州慢》云：“长亭门外上重叠，不尽眼中青，是愁来时节。”【14】再至元代，元王实甫《西厢记》第四本第三折：“今日送张生赴京，十里长亭，安排下筵席。”【滚绣球】中：“听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知道？”直至上个世纪初，著名艺术家李叔同(弘一大师)在《送别》中写道：“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。”很显然，由此观之，在中国古代文学作品里长亭已成为陆上的送别之所。从秦汉到近代，长亭作为一个特别重要的意象，已经承载了代离别的意蕴，成为了一个代指别离的物质载体。

2、亭与怀古抒情。

（一），作者缅怀故人，追问历史，对历史做出假设和想象，表达出作者对英雄人物的尊敬、仰慕或者惋惜之情。如：唐杜牧《题乌江亭》里有诗歌云：“胜败兵家事不期, 包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊, 卷土重来未可知。”【15】因此观之，作者肯定胜败乃兵家常事，不应该过于计较每一战役。并且认为项羽卷土重来也是可以的，其结果可能还难以断定，同时也表达了作者对项羽乌江自刎的惋惜，说不定历史还可以重写。另外如：宋王安石有《乌江亭》诗叹曰：“百战疲劳壮士哀,中原一败势难回。江东子弟今虽在,肯为君王卷土

来! ”这首诗则从历史的角度出发和分析：经过了很多的战争后，战

士们都很悲哀。中原的一次惨败后，势头已经很难挽回。就算江东的老百姓都还在，又怎会愿意与君王一起努力卷土重来呢？因此，这首诗表达了对历史问题的清醒认识和评判。

（二），作者登高眺望，借古讽今，表达对祖国河山的热爱和对现状的担忧，以及壮志难酬的悲愤之情。如：南宋著名文学家辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、《南乡子.登京口北固亭有怀》、《水龙吟.登建康赏心亭》【16】等，在此以《永遇乐·京口北固亭怀古》为例分析：辛弃疾调任镇江知府以后，登临北固亭，感叹报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了这篇传唱千古之作。这首词用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。开篇借景抒情，由眼前所见而联想到两位著名历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。接下来讽刺当朝用事者韩侂胄，又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。其中“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”写北方已非宋朝国土的感慨，最为沉痛。因此可见，作者表达的壮志难酬之情和借古讽今之意不言而喻。

其四，审美意蕴。

“亭是中国文学传统中的重要意象，尤其是六朝以后，亭与文人结缘日深，宴集之乐、逸游之乐、家园之怀、离别之痛、格物之思、登览之感等，无不与亭息息相关。”【17】因此，亭作为文学作品中的意象，通过对它的研究和阐释，我们可以从审美角度得出亭文化在在文学作品中的审美意蕴。

(一)、外形之美。

1、有亭翼然，飘逸之美。

在欧阳修的《醉翁亭记》中如是描绘醉翁亭：

“峰回路装，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”其中“翼然”：像鸟张开翅膀一样。欧阳修以鸟儿飞翔的姿态来描写醉翁亭，不仅写出了其外部特征，更加写出了醉翁亭其灵动以及飘逸之美。另外把亭的这种飘逸写得洋洋洒洒的就是白居易的《题西亭》云：“何人造兹亭，华敞绰有余。四檐轩鸟翅，复屋罗蜘蛛。”【18】以鸟的翅膀来形容亭的檐角，言其翘檐就如飞鸟展翅，亭整体的造型“如鸟斯革，如翚斯飞”【19】此比喻不仅仅形似而且神似。

2、空灵览翠，通透之美。

李白的《独坐敬亭山》诗曰：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”“尽”“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。诗人在敬亭山一可关云，二可览翠，由此可知，亭四面迎风，玲珑剔透，与封闭的楼阁相比，可览风景而无碍，可赏通透之美。另外，如唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”【20】因此，亭的空灵能让人的心洗尽覆盖在其上的杂尘，这就不仅仅停留于观赏层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使得闭塞的内心变得透亮。

3、亭亭玉立，挺拔之美。

亭由柱子支撑，既显得小巧玲珑，又显得优雅挺拔。唐李白《千里思》有诗言：“苍壁孤亭立，凋年独上时。”这写出了亭，绝然挺立于绝壁之上的样子。明刘钰《扶桑亭》【21】曰：“虚亭立水面，问树乃称奇。”亭在水边的倒影，加之堤岸的较高地势，也使得亭秀丽挺拔。因此，亭这种挺拔、孑然直立的样子常常被诗人借来形容君子卓尔不群、高傲狂放的品质。

（二）亭意象与意境之美。

意境是指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。【22】如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。因此可见，亭是一个点景建筑物，多数处于山水林泉的自然环境中，与周围环境互为衬托，相映成趣，和谐成景。比如：曹丕《于明津作诗》云：“遥遥山上亭，皎皎云间星。”此处就把亭与天上之星相对比较，亭虽然显得渺小，形象却很豁达，给周围的环境（意境）增添了几分色彩。又如元汤显祖《牡丹亭》中的牡丹亭，一方面牡丹亭是杜丽娘与柳梦梅幽会的场所，起着重要作用；另一方面更为突出，【步步娇】：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”【皂罗袍】：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。”由以上的部分环境描写可以看出，牡丹亭与周围环境相互映衬，相映成趣，和谐生成美景，构成了美的意境，杜丽娘正是因为看到了这份美丽撩人的春色，才使得春心荡漾，春情萌动，奠定了这出戏剧的起点，最终才有了与柳梦梅的邂逅。“在

优美这种审美形态中，自然感性形式往往具有对称、均衡、圆润、柔和、比例协调等特点，与之相适应的是生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣，并且，激发人们产生对于人生美好事物的丰富联想。”【23】李叔同(弘一大师)在《送别》中写道：“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。”由此可以看出，“亭”这个意象与“古道、芳草、晚风、杨柳、笛声、夕阳、青山”等众多意象组成了一幅优美的夕阳西下送别图，可看出圆润、柔和是以上意象的显著特色，且给读者带来了高雅却不落俗套的审美体验。“亭”意象与其他意象的巧妙连接和整合，使得整首词的意境自成高格。正如王国维所言：“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”【24】综上所述，“亭”意象在我国古代文学作品中起了重要作用，它被文人骚客反复描写和歌咏，寄托了文人们的思想情怀。其拥有丰富的思想底蕴和美学意蕴，值得我们努力进一步深入研究和探讨其所承载的精髓和文化本质。

参考文献：

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【2】施明译注[M].墨子.广州出版社（2004）.

【3】（汉）班固[M].汉书.出版社: 中华书局(2005). 【4】—【15】李静等选编[M].唐诗宋词鉴赏大全.华文出版社. 【16】刘以林主编[M].辛弃疾作品选.中国社会出版社.

【17】《云南社会科学》2012年第1期.论中国古代文学文本中亭意象的审美意蕴.

【18】白居易集[M].北京：中华书局（1979）.

【19】斯干.诗经[O].文渊阁四库全书.

【20】（唐）刘禹锡集[M].上海人出版社（1975）.

【21】御选明诗 [O].文渊阁四库全书.

【22】现代汉语词典.第1618页.商务印书馆.

【23】朱立元主编[M].美学.北京高等教育出版社.

【24】王国维著[M].人间词话.境界说. 上海古籍出版社（1998）.

中国古代文学作品中的女性形象

中国古代文学作品中的女性形象高二年级组郑思萌教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的价值观和独立精神。教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法：小组讨论法，鉴赏法教学用具：多媒体，课件课时安排： 4课时教学过程：一．导入新课请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下

这些形象的人物性格二、初步感知接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。三、中国古代才女卓文君卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。班昭班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。

(1)古代诗歌中常见意象的象征意义备课讲稿

古代诗歌鉴赏复习资料一古典诗歌中常见意象的象征意义（1）寄予自己浓浓的乡愁。如：韦应物《闻雁》“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。” 赵嘏《寒塘》“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。” （2）代指书信如：杜甫《天末怀李白》“鸿雁几时到,江湖秋水多。” 李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 ” （1）象征爱情如：晏几《临江仙》“花落人独立，微雨燕双飞” （2）成为表现时事变迁，人事代谢的寄托。如：刘禹锡《乌衣巷》 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家（1）极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪如：李群玉《九子坡闻鹧鸪》“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行” 辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁余,山深闻鹧鸪” （2）表达思念之情如：郑谷《席上贻歌者》“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。 ” 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如：骆宾王《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思深。”，以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。（1）古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了，诗人常用来表达思亲之情，归家之念。如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、王令《送春》“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。（2）也有用来表忠贞的。如：文天祥《金陵驿》“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”，表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。哀伤凄厉理想追求惬意刚劲自由人生的搏击事业的成功生活气息田园生活追求漂泊哀伤飘零伤感杜甫《旅夜抒怀》：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官因老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥！代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。

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的能力。3、师生共同表演，在师生共同备课的基础上由师生共同合作表演。突出情景性，表现力和感染力。激发学生的学习兴趣。目的是培养学生的情感、态度、价值观。后15分钟（第三个15分钟），叫课堂训练时间内，在这个时间老师组织学生进行课堂训练。关键是老师课前要设计好课堂训练的内容。课堂训练时间有三种形式 1.课堂练习，老师组织学生开展课堂练习，举一反三，课堂点评。让学生通过练习，掌握知识，提高能力。 2.课堂竞赛，老师组织学生开展课堂练习竞赛活动，首先老师要设定获胜的个人或小组。这种训练方式有利于充分调动学生的积极性，活跃课堂教学，培养学生竞争意识。课堂测试，老师要在上课前，将课堂练习的题制成试卷或者用多媒体打出试题，让学生在规定时间内完成，老师可以统一和学生对答案，也可以让学生互评，打出分数。老师对学生一些共性的问题，在课堂小结时，再重点强调，让学生完全掌握教学内容。依循“先学后教，当堂训练，当堂过关”的原则，“三三制”课堂教学模式还可以用“七步法”来实现： 1.导课（1-2分钟）：明确教学目标，提出自主学习（合作学习，探究学习）的具体要求，同时布置自主学习后检测任务（可以用课本上的练习题，也可以用练习册上的题）。 2.自主学习（合作学习，探究学习）（10分钟） 3.自主学习检测，展示学生自学成果（3分钟）：请全班学生做自主学习检测题（导课时，布置）。同时哟爱情3-4名不同层次的学

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浅析中国古代文学作品中"亭"意象摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。关键词：亭；亭意象；亭意境亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。一、造型之美亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修

中国古代文学经典赏析期末

中国古代文学经典赏析 1.“古体诗”与“近体诗”概念辨析（1）区别：近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗，也称为今体诗（相对唐宋而言）。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”）,还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。在句法上：古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种，其中每首四句的为绝句，每首八句的为律诗，每首超过八句的为排律或称为长律。在用韵上：古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押）。古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。在平仄方面：古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。在律诗中，第一、二句为首联，三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反，十分工整。实际上三、四，五、六就是二副绝好的对联。古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵，篇幅长短不限，句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的，如李白《蜀道难》,有即事名篇另立新题的，如杜甫“三吏”、 “三别”，白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。（2）联系：古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系. 南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古体到近体间的过渡形式，或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。

意象(学案)

古代诗歌常用意象一、诗歌常用意象的象征意义 1、树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利竹：虚心有节、根固质坚、潇洒挺拔，所以在诗词中多为坚贞、高雅、有气节、积极向上。柳：与“留”谐音，故古人在送别时，往往折柳相赠，以表达依依惜别之情，以致很多文人用它来传达怨别、怀远等情思。红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏：坚挺傲岸坚强生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。 2、花草类：花落：凋零失意人生、事业的挫折惜春对美好事物的留恋、追怀。桃花：象征美人或青春容貌牡丹：富贵美好菊：隐逸高洁脱俗梅：傲雪坚强不屈不挠逆境。丁香：指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻伤春离恨身份、地位的卑微禾黍：国家昔盛今衰，亡国之痛、兴亡之感。宋代的的姜夔写了一首《扬州慢》，千岩老人以为“有黍离之悲也”黍离之悲。红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 3、动物类猿猴：哀伤凄厉，杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”。鸿鹄：:理想追求乌鸦（寒鸦）：小人俗客庸夫哀伤沙鸥：飘零伤感莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。双鲤：代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。庄周梦蝶：庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。(孤)雁：孤独思乡思亲音信消息鸿雁：鸿雁传书，对亲人的思念。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。寒蝉：，寒蝉成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。

课堂教学的境界3-5-5

课堂教学的境界3-5-5 1、简单的课堂（3条） *课题引入——快、趣 *问题探究——慢、透 *课堂练习——精、巧 2、有效的课堂（5条） *教学目标明确 *经历过程方法 *学生参与面广 *教学针对性强 *习题有质有量 3、智慧的课堂（5条） *有学生提问、质疑的课堂； *出现不同观点引发辩论的课堂； *鼓励用个性化语言描述概念、过程与方法的课堂； *针对学习活动的过程与结果深入反思的课堂； *通过学习帮助学生学会思维的课堂。必须了解的几个教育教学新观念第一，在教育教学的主导思想上，要由单纯的知识教育转变为知识与智慧并重的教育。单纯传授知识的教育是一种结果的教育、继承的教育；培养智慧的教育是一种创新的教育,创新的教育更多的是一种过程的教育。智慧：博闻强记听得懂触类旁通说得清了悟和选择有办法多向思维和重组做得到创造第二，在知识的传授上，要变“双基”为“四基”，即在基础知识、基本技能基础上，再加上“基本思想”和“基本活动经验”。 “基本思想”主要指一门学科教学的主线或一门学科内容的诠释架构和逻辑架构。 “基本活动经验”是指学生亲自或间接经历的活动及其过程。第三，在基本能力的培养上，要变“双能”为“四能”，即在分析问题与解决问题能力的基础上，再加上“发现问题与提出问题的能力”。第四，在思维方式的训练上，要由长期因袭的单向思维变为双向思维的培养。与创新有关的思维与能力主要有两种：演绎思维及其能力，归纳思维及其能力。第五、在教学的水平上，应是人师的境界：

教师做到：教人以道义，教人以知识，教人以智慧，教人以发展。学生达到：学习的兴趣，向上的精神，创造的激情，社会的责任感。

古代文学作品赏析

古代文学作品赏析文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢古代文学作品赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、《过秦论》等。

意象

意象一、物象与意象的区别：物象是指客观事物所呈现出来的样子。如花草树木，山川河流、风雨雷电等客观存在物都以各自的形态存在着。物象一旦进入诗歌，打上诗人的感情和思想的烙印。这种渗透了诗人思想感情的对客观事物的印象，就是意象。二、意象的类别：从内容上分，意象可以分为景、物、事、人等四大类。意象通常是指自然意象，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。三、意象的特点 1、含蓄性歌德曾说：“最直露的中国诗歌，与西方的诗歌相比，也是含蓄的。”“含蓄”是中国传统文学艺术美的重要范畴，这种美最忌直露，主张将作者情感的表达包含在作品所创造的意象和意境之中，启发联想，引人遥思，耐人回味。这就要求我们在敏锐地捕捉到意象之后，借助想象，再现画面，解读物语。 2、确定性意象的确定性是指诗歌的物象常常有固定的含义，表达诗人某种固定的情感和志趣。而这些物象与人的情感总有某种关联，在不同诗人的笔端，那些特定的物象都可能表达相同的情感和内容。这就要求我们在鉴赏时把握关联，识记意象。把握关联识记意象松梅竹菊寓高洁，借月托雁寄乡思。杜鹃鹧鸪啼凄凄，梧桐叶落透悲意。落花流水传愁绪，别时长亭柳依依。乌鸦燕子系兴衰，草木仍在人事移。 3、丰富性不同的诗人因为个人性情和际遇的不同，对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“我”与“物”的完美结合。其实，哪怕是同一位诗人，境遇不同，对同一对象也有不同的感触。这就要求我们在鉴赏古诗意象时须立足文本，有所甄别，切忌先入为主，生搬硬套。立足文本有所甄别驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。 ——陆游《卜算子·咏梅》风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 ——毛泽东《卜算子·咏梅》

常见意象的象征意义(动物)

、鱼的象征意义： 1. 象征财富：富裕，连年有余，象征财富 2. 难看的鱼可能代表不义之财 3. 鱼代表机遇机会。 4. 鱼代表性：有时鱼代表男性或女性的生殖器 5. 象征一个人的特点：温柔有爱心，有奉献精神，智慧，追求自由二、蛇的象征意义： 1. 根据蛇的形状，蛇表示性，男性生殖器 2. 毒蛇象征有害的性 3. 蛇或毒蛇可以代表与性有关的伤害，憎恨，仇怨 4. 蛇代表邪恶，狡诈，欺骗及诱惑，冷血或者象征一个人 5. 蛇象征智慧和执着等其它意义 6. 蛇象征纠缠和过度关心，这个时候经常象征过度关心孩子的父母 7. 在生理上，蛇代表脊柱，受伤的蛇可能代表脊柱的病变，从阴阳的角度，蛇表示阴。三、狗的象征意义： 1. 狗的特点：

对主人忠诚，对敌人凶狠 2. 象征内心的行为规则，道德的保护者，包括道德、自我约束、自我要求、纪律、良心，也可以说是精神分析里的超我。 3. 狗是用来防贼的，这里说的贼是内心不合乎自我道德的欲望或想法。 4. 狗象征正直，负责、重友谊、忠诚 5. 怕狗的人梦到狗，象征恐惧情绪四、马的象征意义： 1. 马象征性，有时梦里男人把女人比做马，女人在梦里把男人比做马 2. 象征有力的男人或者较高的职位 3. 马象征一些特点：张扬，内心温和，友善，自由，帅气的外表。五、猫的象征意义：猫象征女人---有猫的特点的女人 1. 白天猫的特点：神秘、野性、慵懒、漂亮、温柔、可爱、有些自私、小脾气、贪吃、贪睡 2. 夜里猫的特点：猫在夜里要闹春，情欲旺盛、猫爪抓人狠，攻击力强，厉害 3. 怕猫的人梦见猫象征恐惧情绪或者恐惧的事情六、狼的象征意义： 1. 狼象征人们害怕的东西，有其是兽性的、攻击性的、破坏性的东西。 2. 狼在女性的梦中象征对男性的性恐惧。 3. 狼和狗有相似之处，忠实于自己的家庭，有母性。七、狮子、虎、豹、熊的象征意义：

课堂教学的三种境界

课堂教学的三种境界课堂教学是教育核心，由于学校理念和教师素质的不同，存在着三种不同的教学追求。文本课堂：教师把教材和教辅资料视为宝典，能够讲到的都讲到，能够想到的都说到，害怕丢掉一个知识点，根本不敢增、删、补、调、改。这种课堂一般：⑴教师比着葫芦画瓢，教学方法呆板；⑵难见师生默契的交流、和谐的生生对话；⑶学生机械地听、记、做、读，学生学习兴趣只限于教师个人情态和语言感染力；⑷教学环节比较固定，教学重点、难点的突破比较困难；⑸课堂管理非常严格，以教师威严控制课堂秩序（也有部分难于控制学生纪律）；⑹教师比较喜欢“教案”之类的参考书，学生课堂练习每题不漏，教师只是根据标准答案“照本宣科”。文本课堂一般会出现在刚刚工作的新教师身上，不过个别中老年教师也有这种情况。教师课堂：教师能够把握教材，掌握了一定的教育技巧，能够妥善处理教学重点、难点，上课比较自如，但课堂上教师主要是唱独角戏，教师讲学生听，这种课堂是教师的课堂，是教师施展自我才能和展现素质的场所，教学成绩的好坏决定于教师讲得效果、抓得强度。课堂上的一般表现为：⑴教师是教学的中心，课堂交流是教师问学生答，教师分析学生自我领会；⑵学生学习没有层次，统一教学进度、统一习练作业、统一考试评价；⑶优等生控制着课堂发言权，享受着成功的愉悦，后进生因教师考查知识掌握情况被动回答问题；⑷教师一般根据中等偏下学生水平确定教学进度，并据此掌握分析、讲解的多少和深度；⑸课堂上学生之间很少对话，情感交流和合作关系比较薄弱；⑹教学按照预设井然有序，课堂气氛“静悄悄”还是“热闹闹”关键在于教师的调度；⑺学习两级分化比较严重，苦学者和厌学者泾渭分明。这种教师课堂，目前还占绝对优势，甚至部分名师也是靠“讲”出来，教学的是否成功还是以教师的基本素质和个人设计优劣来决定的。学生课堂：教学围着学生转，学生的发展成为教学的根本目标；教师对课堂驾轻就熟、收放自如；教材、教辅是学生学习的“引子”和“导案”；教师的功夫放在了对教材资料、对学生活动、对反馈信息的研究上。学生课堂的表现：⑴学生的需要成为课堂的中心，适合讲则讲，适合自主学习则学，以学定教成为固定模式；⑵互动成为课堂的一大特征，生与生自然交流，师与生智慧对话，文本只是师生挖掘与对话的素材；⑶课堂气氛或“静悄悄”

中国古代文学作品鉴赏

古代文学作品鉴赏送杜少府之任蜀川王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 [创作背景]这是王勃供职长安时写的一首著名的送别诗。因送别对象赴蜀地做官，诗中表现出的气象与一般送别诗不同。 [鉴赏步骤] 首联点明送别之处和友人即将宦游之地，背景苍茫，气势雄伟，渲染出送别的气氛，为下文抒情作铺垫。颔联写对友人的安慰，动之以情，说你我同是宦游之人，离别在所难免。颈联写对友人的鼓励，喻之以理。其妙处：既申述了作者对离别的看法，又揭示了人生的道理，情理兼融，富有概括性；一扫一般离别诗中的悲凄情调，表现了诗人旷达的情怀；化用曹植诗句，但较之更精炼更含蓄。尾联写对友人的劝勉，劝他不要在分手的岔路口，象小儿女一样流泪沾巾。 [写作特色] 全诗以"离别意"为诗眼，分别抒写了送别时对友人的安慰、鼓励、劝勉等不同的感情层次，境界开阔，情调高朗，表现出奋发向上的时代精神。从章法来看，首联扣住题意，颔联加以承接，颈联转出新意，尾联就题结束，完全符合律诗起、承、转、合的结构规则。从韵律来看，全诗押平声韵，首句入韵，平仄安排也基本符合律诗要求。可见这是一首比较成熟的五言律诗。从军行杨炯烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 [思想内容]《从军行》是乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，多写征战军旅之事。此诗抒写报国立功的慷慨之气。 [鉴赏步骤] 首联交代从军的原因。战争由敌人入侵引起，而且烽火已传到京城，说明军情紧急；作为一个热血青年，心情自然不能平静，产生从军报国的念头。这为全诗定下豪迈雄放的基调。颔联写出师场面的威武。"牙璋"、"铁骑"连同上下文中的"烽火"、"军旗"、"战鼓"，是古代战争题材不可或缺的意象；"凤阙"、"龙城"象征敌我双方，空间跨度大；"辞"、"绕"表明用兵神速。 [鉴赏步骤] 颈联写战斗场面的激烈。分别从视觉和听觉两方面来表现：大雪纷飞，军旗上的彩画为之暗淡；北风怒吼，夹杂着进军的战鼓声。这一联写战斗激烈，不从正面着笔，而是通过意象来暗示。尾联以书生投笔从戎作结，进一步表现了报国立功的思想情怀。从军行 [写作特色] 这首边塞诗没有正面描写环境的艰苦和战斗的激烈，而是集中歌咏青年书生投笔从戎、报效祖国的尚武精神和壮烈情怀。对仗工整，节奏鲜明，语调刚健，笔势飞动，充分表现了强烈的书生意气和饱满的爱国热情。

中国古代文学作品介绍

中国古代文学作品介绍《列子》:相传为战国时郑国人列御寇所作。书中还保存了一些先秦时代优秀的寓言故事与神话传说,如《愚公移山》、《歧路亡羊》等,想象丰富,清新活泼。《史记》:西汉司马迁著,我国第一部纪传体通史,原名《太史公书》,共一百三十篇,分为“八书”、“十表”、“十二本纪”、“三十世家”、“七十列传”。它记载了黄帝到汉武帝时长达三千年的历史,其人物传记开我国史传文学的先河。《史记》就是古代散文史上的一座丰碑,给后人以无尽的启示与深远的影响,被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”。 “四书”、“五经”:“四书”即《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》; “五经”为《诗》、《书》、《易》、《礼》、《春秋》。“五经”再加上《论语》、《孝经》为“七经”。《楚辞》:我国第一部浪漫主义诗歌总集,由于诗歌的形式就是在楚国民歌的基础上加工形成,篇中又大量引用楚地的风土物产与方言词汇,所以叫“楚辞”。《楚辞》主要就是屈原、宋玉等人作品,就是西汉末年刘向搜集辑录而成。后人又称楚辞为“骚体”。《楚辞》对后世文学影响深远,不仅开启了后来的赋体,而且影响历代散文创作。就是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《诸子集成》:原国学整理社辑,本书辑录先秦到南北朝儒、道、阴、阳、法、名、墨、纵横、杂、农、小说家等各学派代表作品二十八种。《国语》就是我国最早的国别体史书,共二十一卷,传为左丘明所著。全书按不同国家记载史事。《国语》与《左传》明显的区别就是:《国语》分别不同国家,以记言见胜;《左传》则按年代编号,长于记事。《吕氏春秋》:又名《吕览》,先秦杂家的代表著作,由战国末秦相吕布韦集合门客编成,全书共二十六卷。此书就是一部理论散文最早的总集。《诗经》:我国第一部诗歌总集,通称为《诗》或《诗三百》,到了汉代,儒家奉它为“经”,才称《诗经》,共305篇,分为“风”、“雅”、“颂”三部分,《诗经》就是我国诗歌现实主义优良传统的源头,其思想内容与艺术成就,对我国文学,尤其就是诗歌的发展有着深广的影响。诗歌的形成以四言为主,多数为隔句用韵,并普遍运用“赋”、“比”、“兴”的表现手法,在章法上具有重章叠句反复咏唱的特点。《古诗十九首》:无名氏作,它继承了乐府民歌中抒情诗的技巧,又吸收了《诗经》、《楚辞》的营养,用自然、朴素的语言表达深挚的感情,它代表了汉代五言诗的艺术高峰。

课堂教学的三项任务和三重境界

课堂教学的三项任务和三重境界任何教师在课堂中都要实现三项任务，与这三项任务相对应的是课堂教学的三重境界。教师在课堂上的第一项任务是提供信息（Informing）。在当代网络社会，这个任务可以说是越来越轻了，也可以说是越来越重了。一方面，相对于过去，现在利用各种各样的检索手段找书找资料很容易。另一方面，不仅教师找资料容易，学生找资料也很容易，甚至更容易，因为他们获取信息的手段可能比教师还要多一些。所以从这点来讲，教师在课堂上要完成提供信息这项任务就相对越来越难了。在课堂上教师说错一个数字或说错一个年份，学生都可以在手机上查证并很快就能发现。历来以知识的权威性为基础的师道尊严，受到了严峻考验。教师在课堂上的第二项任务是加深印象（Impressing）。与三十年前相比，加深印象可以说更容易了，因为现在教师在课堂上可以运用的技术手段要比以前多，如视频演示、虚拟现实、演讲术、传播学等。但从另一个角度说，现在在课堂上要想加深印象，其实又更难了。因为现在学生的兴趣点要比我们这一代读书时多得多，他们注意力容易被分散。因为能激活他们兴趣点的事情实在是太多了。这样在上课的时候，如何让学生专注地听讲而不是看手机、浏览网页、偷偷进行在线对话对教师是一个大考验。教师在课堂上的第三项任务是激发灵感（Inspiring）。让学生不仅获得信息、记牢知识，而且可以探索创造，在当代社会的技术条件下，这个任务其实更困难了，因为“激发灵感”这种工作，本来就不像“提供信息”和“加深印象”这两种工作那样与技术条件关联密切。孔夫子和苏格拉底既不用视频演示，也不用虚拟现实，但他们对学生灵感的激发，两千多年来给世界带来了深远的影响。根据笔者的体会和观察，教师在课堂上要完成这三项任务，最重要的条件是活生生的教师本人。站在学生面前的教师，不仅要向学生呈现一系列结论，而且也要向他们展示得出这些结论的过程。学生通过对这个过程的了解，不仅获得了信息（what），而且得到了证据（why），同时也学到了方法（how），甚至更新了自我（who）。这个过程不应该只是教师单方面的展示，而应该是由教师带领着学生一起参与的。教师在课堂上不仅只对学生说话，而且与学生一起对话，而

古诗词中常见意象的象征意义

古诗词中常见意象的象征意义一、草木类： 1、草木的繁盛(以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。) 如《乌衣巷》（刘禹锡）朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王榭堂前燕,飞入寻常百姓家。朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草，开满野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口，点出了时代更替、物是人非的盛衰兴亡之感。 2、草( 离别、荒凉、思乡怀人) 如《赋得古原草送别》（白居易）离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 3、黄叶、枫叶、落叶(凋零，成熟，美人迟暮，时光飞逝，漂泊。) 如《苏幕遮》（范仲淹）碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。黄叶就是勾起游子思乡的东西，异旅他乡，仰望苍穹的碧蓝，只见黄叶飘飞，不由使游子联想自身漂泊异乡的怅惘，勾起寂寞乡愁。 4、松柏(正直，高洁、傲岸，常青、顽强的生命力)诗歌常用松柏象征孤傲正直耐寒的品格。如：《青松》（陈毅）大雪压青松,青松挺且直。要知松高洁,待到雪化时。 5、竹(气节、正直、虚心、高洁、积极向上、顽强的生命力)亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。《竹岩》（郑板桥）咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。本诗赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞道“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹”。 6、梅花(气节、高洁、坚韧、顽强的生命力，不与世俗同流合污。) 如《白梅》（王冕）冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。《墨梅》（王冕）我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。梅花已成为一种高洁人格的象征。陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。写出了不怕打击挫折借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 7、柳(送别，留恋，思乡伤感)汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。如《渭城曲》（王维）：渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。二、花卉类： 8、落花(时光飞逝，青春不在、对美好事物的留恋、追怀) 《浪淘沙》（李煜）帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。独自莫凭阑，无限关山,别时容易见时难。落花流水春去也,天上人间。 9、菊(高洁，隐士，顽强的生命力)菊花，作为傲霜之花，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

课堂教学的三种境界

引用课堂教学的三种境界今天下午外边的雨很大,且下个不停,没有什么书可读．想想自己从事的职业,想想我的课堂教学和一些优秀教师的课堂教学，有所感悟．写出来供同行们参考课堂教学按其效益可分为三种境界：有效教学、高效教学和魅力教学。第一境界：有效教学这是课堂教学的底线，是一个称职的教师必须达到的底线要求。如果做不到有效教学，那么，就一定是无效或是低效的。无效或低效的课堂教学是对学生青春的伤害和对学生生命的浪费。学生的大部分时间是在课堂上度过的，课堂是学生舒展青春、升华生命的重要过程和载体。一节、一节的课构成了（教师和学生）成长、成才、成功的人生之路和人生历程，构成了探索、感悟、升华的生命旅途。那么，一个有起码良知的教师，无论从对事业、对学生、还是对自己负责的角度出发，无论你的素养如何，都应力争达到做教师的底线，做到有效教学，免得误人子弟。第二境界：高效教学对于骨干教师或有着丰富经验的教师来说，其课堂教学要在保证有效的基础上还要力争达到高效教学。高效教学就是最大程度地发挥课堂教学的功能作用，在单位时间内最大限度、最完美地完成知识目标，

在课堂有限的时间内完成三维目标的组合，达到课堂的最大效益。达到高效教学的教师必须是在教学实践中积累了丰富的经验，并把自己的经验不断总结、完善、提升，通过无数次的教学反思而形成的教学素养。如果教师这个行当是你终生从事的职业，是你谋生的手段，那么你为何不把它作为事业来追求、作为一门艺术来探究和创新，从中得到乐趣，在学生的青春得到舒展的同时自身的生命价值也得到升华呢？第三境界：魅力教学魅力教学的前提是高效的。它是教师追求的目标，非一般人能达到的一种境界。在课堂上达到魅力教学的教师应该具有三种魅力：人格魅力、学识魅力和艺术魅力。教师应该是品格高尚、热爱学生、视教学为生命，重视课堂中的每个细节、重视每一个生命个体的特质，能蹲下来看学生，成为学生的良师益友，以幽默风趣的语言，高雅不凡的气度产生极强的磁力；教师不仅精通本学科的知识还要通晓相关学科的知识，精通教育理论、掌握现代教育技术；教师还要有很强的驾驭课堂能力，在过程和细节上创新课堂教学，使课堂充满无限的感染力和感召力。由于教师的三种魅力的作用，必然体现出学生的无限魅力。我们在课堂上看到的学生应该是天真可爱、求知欲强、积极参与、主动探究，展现出青春活力，迸发出生命的火花，焕发出青春的魅力。愿各位同行斧正！

浅谈中国古代文学作品中的情景关系

浅谈中国古代文学作品中的情景关系浅谈中国古代文学作品中的情景关系浅谈中国古代文学作品中的情景关系内容摘要：文学作品是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。作品的情感、脉络，作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。“景无情不发，情无景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物渗入于情感之里。但情感没有固定不变的位置，而是因感触景物而生情寄兴。因而情和景之间就有着密切的联系，即“情随景变，景随情生”。古代文人写文章来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他们需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣，这样的文章就写得好。关键词：情感景物变化交融情随景变景随情生中国古代文学作品形式多样，内容繁多。其体裁大略分为诗、词、曲、赋、游记、散文等。古人在描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，文学作品还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。但倘就作品的内容中情景的融合体现而言，那么在各类作品中，作品的情感、脉络，都会作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。自古至今，文人骚客在舞文弄墨之时，大多借景抒情，托物言志，但其方式有两类，一类为“快乐抒情”，通俗一点就是当作者心情好时，在欣赏美景之余，能够产生精神性的愉悦，给人们以快感。另一类是“发愤抒情”。由于作者在现实生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁积一腔忧愤。然而现实的限制，又使其无计排遣，而依就诗文，借托景物以释放。所以，文人墨客们在写景之余很注重情感的融入，让作品达到情景交融境界。但情景交融，也非融而无法汇而无度，造成文章思想、内容的乱杂。比较此类作品，可用一句话来概括情景的关系——情随景变，景随情生。情随景变简言之是指作者的情感以景物为中心线索，产生变化，不同之景产生不同之情，甚至同一景的不同特点、不同角度也能让人的情感发生变化，譬如：柳宗元的《永州八记》中的《至小丘西小石潭记》一篇。作者在不见其形，先闻其声的情况下，偶然发现

中国古代文学作品常识大全

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章回体小说。罗贯中，名本，字贯中，号湖海散人，元末明初小说家，相传为施耐庵学生，曾共同从事创作。传有17种通俗演义，代表作《三国演义》，它是我国古代著名的长篇历史章回小说，也是我国文学史上第一部章回小说。全书120回。于谦，字延益，钱塘(浙江)人，明朝大臣、爱国将领。官至兵部尚书，溢忠肃，诗人。有《于忠肃集》。《石灰吟》为作者12岁所作，选自《古代诗歌选》。吴承恩，字汝忠，号射阳山人，山阳(江苏)人，明代小说家。四十多岁中贡生，官仅至县丞，因耻于折腰而罢归，一生贫寒，对黑暗现实不满。晚年著成我国第一部神话长篇小说《西游记》，既寄托了他济世匡时的愿望，也是积极浪漫主义的杰作，其艺术性标志着我国浪漫主义文学达到一个新高峰。归有光，字熙甫，号震川，昆山(江苏)人，后徒居嘉定(上海)，明末散文家，60岁中进士，官任南京太仆寺丞。所作散文朴素简洁，善于叙事，有《震川先生集》。《项脊轩志》选自《震川文集》。汤显祖，江西临川人，明代戏曲家，曾任南京太常寺博士、礼部主事。代表作《牡丹亭》(又称《还魂记》)。剧作多反对封建礼教，追求个性解放。