_现代艺术与科技融合的魅力教案
现代艺术与科技融合的魅力
一、教学目标：让学生感受和了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生对现代艺术的形式感和美感有一定的了解，对学生的学习、创造与探索艺术创造与艺术表现力有更高层次的发展。教学重难点：让学生理解现代艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。让学生感受现代艺术的形式美，理解现代艺术的特点。
二、教学内容:
1、通过古代艺术与现代艺术的对比，让学生感受古今艺术的风格与形式的区别和特点。
2、现代艺术与科技融合的例子讲解，《物之道》，世博中国馆，通过介绍让学生理解艺术与
科技融合的重要性。
3、从建筑、雕塑的方面让学生对现代艺术设计的特点有更深入的感受，包括材料，新技术
的出现。
4、磁悬浮列车及其他车型设计的讲解和展示让学生理解艺术是广泛在生活中应用的，让学
生举例说出还有没有其他类似的艺术品或日用品。
5、让学生拿出笔和纸，画出自己最喜欢的与科技相结合的艺术品或日用品，最后进行作品
的评析和展示。
三、教学过程：
1、新课导入：PPT课件——长信宫灯与现代灯具，让学生感受一下古代艺术的风格区别，说出长信宫灯的名字。
提问：这两组灯具有什么共同点？点名回答
板书：照明、具有实用价值和审美价值
提问：这两组灯具的不同点在哪里？（点名回答）
板书：宫灯：印象深刻，造型优美，生动形象
现代灯具：简洁明快，材料新颖，时尚前卫
2、通过图片欣赏现代艺术作品，感受它的特点。
唇形沙发：形式大胆，颜色明快，具有现代感。
蔬果台灯：设计大胆、新颖，时尚前卫，具有现代艺术的创新特点。
水钻台灯：材料新颖，时尚前卫。
3、欣赏《物之道》
提问：雕塑上端造型与吴作人的太极图有什么关系？有什么关于科技的意义？
正负电子对撞的轨迹。
提问：它与科技结合点在哪里？
雕塑的金属材料，约48米高。
4、通过图片欣赏现代雕塑
铜雕欣赏：利用工具敲打，凿刻锻造。
树脂雕塑欣赏：熔化，铸造。
铁丝雕塑欣赏：铁丝缠绕。
冰雕欣赏：凿刻。
小结：正是因为科技的发展，雕塑的形式和材料越来越丰富，推动着现代艺术的发展。
5、课堂小思：同学们发挥想象，还有什么材料可以做雕塑？
（沙、雪、蜡、面粉、纸浆、泥、木、玉、石等等）
6、介绍上海世博中国馆
提问：中国馆的形状像什么？点名。
斗冠——东方之冠（上大下小的造型使它看起来更加壮观和宏伟）
提问：用了什么颜色？这种颜色在中国代表了什么寓意？
大红色为主，体现喜庆、吉祥。
与科技结合点：用了斗拱设计，利用了现代的建筑材料——钢筋混凝土，解决了古代木头承重力小的缺点，才做出了上大下小的造型。
欣赏关于中国馆的视频介绍。
7、磁悬浮列车
提问：造型和特点是什么呢？点名
提问：与科技的结合点在哪里？点名
流体力学，减轻空气阻力
8、我们生活中还有类似的例子吗？
船、箭头、飞镖等
9、画一画：拿出笔和纸，画出你看过或想到的艺术与科技结合的生活用品吧！
科学与艺术的紧密结合
科学与艺术的紧密结合 近些年来，关于科学与艺术的相互渗透、相互融合，已经成为一个热门话题，引起了社会公众的广泛关注。许多作家、科普作家、新闻工作者和科技工作者不仅积极参与讨论，而且热情投身于创作实践，写出了许多优秀的科学文艺作品，受到广大读者的欢迎，这是很可喜的。毫无疑问，这种探索与实践，对推动科学与艺术的进一步亲密结合，使近大众，走进生活，将产生重要而积极的影响。 这里，我想就科学与艺术怎样融合，如何推动科学与艺术的结合问题，谈一点粗浅看法，供讨论时参考。 一、科学与艺术有着共同的追求。 科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶。通过对这些事物发展规律以新的认识和抽象，寻求客观真理的普遍性，是科学追求的目标；艺术是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美”的普遍性，是艺术追求的目标。由些可见，科学与艺术在反映的客观对象上虽然并不相同，但是，它们的追求目标在很多方面却是相同的。它们都属于人类文明的结晶和认知思维，属于人类文明的精华组成部分。 科学追求真，艺术追求美。真和美是辩证统一、密不可分的。没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求。 科学和艺术的相互爱慕、联姻结合，创造和营造了五彩缤纷的世界。许多文学艺术作品都是从科学发现中找到灵感，许多科学发现和科学创造都是从文学艺术中得到启示，它们的相互融合、相互渗透、相互促进，已经成为科学与艺术发展的强大动力。 古今中外，凡是有所成就的科学和艺术大师，无不在科学与艺术方面都有着深厚的修养。达·芬奇不仅是一位伟大的画家，也是一位很有成就的解剖学、建筑学、机械学科学家。歌德是一位伟大的诗人，同时也是一位地质学、植物学家。爱因斯坦是举世闻名的科学大师，同时，也是一位出色的小提琴手，在构思相对论的时候：从自己优美的小提琴旋律中获得灵感。李政道是一位杰出的物理学家，自然界的“对称”使他获得美的灵感，他和杨振宇在对称与不对称中发现并提出了基本粒子弱互相作用条件下宇称不守恒定律，做出了科学的证明，从而获得诺贝尔物理奖。我国的一些著名科学家，有许多人同时也是著名的文学家，如郭沫若、华罗庚、苏步青、茅以升等，这的确是一种很有趣却又很合乎规律的现象。难怪一些年来，李政道、杨振宁，在向青年人传授科学思想时，总会不厌其烦地讲到文学、讲到艺术。李政道先生更是不遗余力地以极大热情推动科学与艺术的结合。 二、科学与艺术都钟情于创造性的劳动。 创造和创新是科学艺术的灵魂。李政道先生有一句名言：“科学与艺术是一枚硬币的两面，连结它们的是创造性。”这既是科学定理，又是艺术规律。因循守旧，人云亦云，墨守成规，照抄照搬；是科学艺术发展的绊脚石。相反，敢于标新立异，敢于异想天开，敢于超 越，敢为天下先，不断进行创造性思维，是科学艺术取得突破、取得成就的巨大动力。的确，科学与艺术之间存在着一种无法抗拒的吸引力。这种吸引力主要表现在创造性和创新性。法国著名作家福楼拜说过：“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合。”不断地创造和创新，是它们殊途同归，最终走到了一起。
西方现代艺术欣赏
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
艺术与科技交融的美
艺术与科技交融的美 一、教学目标： 1、知识目标：初步了解艺术与科技结合的特点。 2、能力目标：能用语言概述作品的特点。 3、情感目标：通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 二、教学重难点： 1、重点：艺术与科技结合的特点。 2、难点：古代艺术与科技结合的原理、造型风格。 三、教学方法：欣赏法、评价法 四、教学准备： 1、教具：PPT课件、艺术与科技结合的图片、打火机、鹅卵石。 2、学具：课本相关的资料。 五、教学过程： （一）、导入新课： 初一级的新生，在小学没有系统地学过美术，可以说是一张白纸。上中学的 第一节美术课很有必要作课前的准备。（1）上课的纪律。（2）上课工具的准备。 （3）作业的收改等等。 出示精美打火机一个及鹅卵石一块提问导入。
1、这是不是艺术品？两者之间有什么联系？ 2、现代人用打火机取火，古代人击石取火，这一发展的历程有什么奥秘？ 3、你们知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？ 学生讨论，谈感受。 （二）、讲授新课： 1、艺术与科学是人类文明发展的两个方面。追求艺术与科技完美的结合来进行发明与创作，是人类从古至今不断进行的社会时间活动。 2、实用、美观、经济的统一，成了艺术与科技结合的基本原则。（三）、课堂发展： 1、投影观察感受经典的范例作品： （1）曾候乙编钟 钟架呈曲尺形，全长10.79米，高2.67米，重5吨有余。铜木结构，木质横梁上饰彩绘花纹，两端都套着浮雕或透雕的青铜套，起装饰和加固作用。在这套65枚编钟中，有镈钟、甬钟和钮钟三种。镈钟仅有一枚，是楚惠王在曾国君 主乙死时赠送给他的。甬钟45枚，为曾侯乙生前亲自测音监制，分五组居于钟架的中、下层，中层音色嘹亮，下层形大体重，音色深沉浑厚，最大的一枚高153．4厘米、重203．6公斤。钮钟19枚，分三组挂于钟架上层，音色清脆，最小的一枚高20．4厘米、仅重2.4公斤.整套编钟的音阶结构，居然和现代国际通用的C大调七声音阶音列相同,音域从大字一组A到小字四组C，其总音域达到五个八度，
西方现代艺术
授课对象：高中二年级授课时间：2018年4月3日星期二 主讲人：陈吉玉 课题：西方现代美术 课型：新授课 课时：1课时 教材分析：本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时，此教材共20课时，1至8课为美术鉴赏基础知识，9至20课为不同的鉴赏内容，美术语言的基础知识篇幅不少。在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。所以这一课更容易让学生们学以致用。去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家，也更有助于引导学生自主利用教材学习。 学情分析：根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。 教学目标： 1.知识与技能：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。 2.过程与方法：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。 3.情感态度与价值观：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。 重点难点： 1.重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。 2.难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 教学方法： 讲述法、讨论法、示范法 教具准备：多媒体、课本 教学过程：
教育是科学性与艺术性的结合
教育是科学性与艺术性 的结合 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
教育是科学性与艺术性的结合 教育本身就具有科学性和艺术性,换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学，如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学的艺术。教育是科学性和艺术性的统一。 一、教育的科学性 教育的科学性从以下几个方面可以看出： 首先是知识来源的科学性。我们现在通用教材的编排都具有科学性和人文性特点，它兼顾到知识的渐性性，同时也关注了学生的认知规律，所以教师在教学时一定要用科学世界观分析教材、把握教材、运用教材，用科学的方法把知识传授给学生。 其次是知识组合的科学性。在教学中，教师所面对的是具有不同知识层次、不同个性特点的多个学生，因此，教师在教学时应根据不同学科教材特点，针对不同学生采用因材施教方法，让学生学会自主学习、自己管理自己。 再次是知识运用的科学性。教学过程是一个复杂、繁琐的过程，这就要求教师在备课时不光要用科学的态度备教材、备学生、备教法、备学法，而且要用科学的教法引领学生，使他们掌握知识，学会学习。 最后是日常行为引导的科学性。对学生的教育不光体现在教学上，在日常生活的各个方面都要用科学的方法教育引导每一位学生，使他们在各个方面积极、健康、向上发展。 二、教育的艺术性 教育的艺术性通常体现在教学上。常听人们说，听一堂好课是一种艺术享受，而对执教者来说，课之所以上得好，其“秘诀”就在于成功地运用了“教学艺术”。 下面是我在教学中的一点体会。 一、导入新课的艺术 良好的开始，是成功的先导。每节课为了让学生的自主学习有兴趣，老师课下就必须得做好准备工作，为整堂课的进行打好基础。在新课开始巧妙地利用图片、影像、视频等引导、能激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣。使学生很自然地进入对新知的自主探究之中。 二、自主探究的艺术 自主探究就是导引学生以自主学习为主，结合小组合作学习，最终达到教学的目的。自主学习不是让每个学生各学各的，是要激发起全体同学的学习兴趣，使每个学生都积极主动地去探索、去学习，并加强合作交流，少走弯路。自主学习能力可以说是学生学会求知、学会学习的核心，它是一种在教师的科学指导下学生制定有效的学习计划和学习策略、调节和控制各种任务行为的创造性学习活动。 三、结论确立的艺术
《西方现代艺术》教学设计
《西方现代艺术》教学设计 一、教材分析 本课由四大部分组成。 第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。 第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？” 第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的。 第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。 二、教学目标 知识与技能：通过本课的学习，使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化，了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。 过程与方法：初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。 情感、态度与价值观：培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、教学的重点与难点 重点：西方现代主义美术的欣赏方法 难点：正确认识和理解西方现代主义美术。 四、教学过程 （一）导入：西方现代艺术的范围。
西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。 教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。 （二）第二部分：西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？ 板书：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识； 2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识； 3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落； 4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。 （三）第三部分：西方现代艺术的主要特征是什么？ 关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点： 板书：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立； 2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向； 3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立； 4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
岭南版美术七年级上册《现代艺术与科技融合的魅力》教案
《现代艺术与科技融合的魅力》教案教学目的： 感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。 教学重点： 认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点： 对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示？ 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考） 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。思考现代作品特点？学生回答教师概括：1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力 2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯 （2）富有艺术魅力，科技含量高 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。 2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。 4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。 五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。 （进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）
《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计
《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》 教学设计 蓬莱第一中学王鹏 授课年级：八年级 课型：新授鉴赏课 教材分析：本课内容繁杂，信息容量巨大，对初中八年级学段的学生在一节课中完成所有教学目标很难有质量的完成，我对本课的教学设计为三课时。第一节以对比引导的方式，激发学生的探究学习兴趣，主要以掌握欧洲古典美术和现代派美术（以毕加索的立体主义为核心）为教学目标。第二节为深入学习探究西方近代美术（浪漫主义，现实主义、印象主义）和现代美术（后印象主义和现代派美术的更多流派，对第一节的内容加以巩固强化）。第三节为古典雕塑、建筑与现代雕塑建筑的学习鉴赏。 本节为教学设计的第一课时。 教学目标： 1、德育目标：尊重世界多元艺术文化，培养历史责任感和时代使命感。增强创新创造的意识与决心。 2、知识目标：通过对古希腊、文艺复兴、现代派美术的学习鉴赏，掌握其各自的风格特征。古典美术特征：科学、理性、规范、严谨、理想主义、完美、客观写实（再现）、精确的素描技术、柔妙的明暗色调、以客观现实为中心。现代派绘画特征：感性（反对传统的理性）、强调专注于主观情绪情感的宣泄（表现）、违背一般的透视原理、扭曲夸张物体的形象、强烈的色彩、奔放粗野的线条、以自我为中心。 3、方法目标：通过对欧洲古典美术和现代派绘画比较法的直观认识，产生强烈的视觉冲击，引导学生在现有知识储备的前提下对古典绘画和现代派绘画产生一定的辨识，激发学生追根溯源深入探究的兴趣。 教学重点：欧洲古典美术和现代派绘画（立体主义）特征的学习掌握。 教学难点：如何辩证客观的认识了解掌握评价现代派绘画。 导入：西方绘画题材的三大画科人物、风景、静物中古典绘画和现代绘画的对比展开。以小游戏“找不同”的形式进行，过程中提供问题切入的正确导向，使学生的思考的方向尽量不偏离教学目标。 欧洲古典绘画与现代绘画的区别是什么？ 小提示：1、画面形象的真实性有什么不同？ 2、不同时代、流派的绘画在画面空间感上有何不同？ 3、色彩表现方法是一样的吗？（色彩的纯度、明度） 4、你在哪个时代的作品中能够发现明确清晰的线条？ 新授阶段： 以答疑解惑，追根溯源的方式切入正题。和学生一起鉴赏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》与《米洛斯的阿弗萝蒂德》。 《萨摩色雷斯的胜利女神》学生互动环节——提问你觉得她美在哪里？
科学与艺术的融合
小学骨干教师高级研修班学习汇报材料 小学教研培训部冯益华 各位领导、同仁，大家下午好！非常高兴能有这样一个机会汇报我在北师大学习的心得和收获。由于时间关系，我只和大家交流一个主题，那就是《科学与艺术的联系和交融——兼谈“钱学森之问”》，它是我本次学习听的14个报告之一，同时也是给我本人留下印象最深的报告，今天想借这个机会，和大家再次分享。 先介绍一下这个报告的主讲人，他叫沈致隆，多元智能理论专家、化学、物理教授、艺术教育家，哈佛大学高级访问学者。中国人民大学、山东大学等八所大学客座教授。现任大连理工大学特聘教授、艺术教育中心名誉主任。 既然是这个主题，那么我们先谈谈“钱学森之问”。钱学森1911年12月生于上海。世界著名科学家，空气动力学家，中国载人航天奠基人，“两弹一星”功勋奖章获得者，被誉为“中国航天之父”“中国导弹之父”“中国自动化控制之父”和“火箭之王”，由于有了钱学森，我国这些尖端领域至少向前推进了20年。 2009年11月，钱学森去世仅10天，安徽省10位教授在报纸上发表了一封公开信，提出了著名的“钱学森之问”，就是“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才”。其实，早在2007年8月，时任总理温家宝同志看望钱学森的时候，他自己已回答了“钱学森之问”：“处理好科学和艺术的关系，就能够创新，中国人就一定能赛过外国人。”钱学森为什么这么说？科学与艺术之间存在什么样的关系？对培养创新精神有什么作用？确实值得我们探讨。 钱学森不仅科学知识渊博，而且具有很高的艺术修养。钱学森的父亲钱均夫，曾任浙江省教育厅厅长。他认准儿子是当科学家的材料，却在钱学森5岁时就让他学习绘画和音乐。吹着口琴一路长大的钱学森，不仅学业成绩优异，而且对艺术也很热爱，在书法、绘画、写作上也有造诣。1929年，钱学森考上了上海交通大学机械工程系，课余时间经常去听音乐会，曾经认真学习过《艺术史》、《艺术论》等论著。在繁重的学业负担下，他还参加了学校乐队而且是乐队的主力圆号手，每周他都要挤出时间去乐队排练。 后来，钱学森到了美国学习、工作，也一直没有放弃艺术方面的修养。他说，只要听到贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》，
人教版美术 九年级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计
第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 二．教学重难点 了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 三．教学过程 活动1【导入】各具特色的欧美美术作品 一、课前准备 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 二、新课导入（播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各
具特色的欧美美术作品》 三、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 四、作品欣赏 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 五、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇
美术《后印象主义与西方现代派美术(1)》教案、教学设计
第十二课后印象主义与西方现代派美术 一．学情与教材分析： （一）学情分析： 高一学生大部分同学对美术作品了解的较少，甚至于不会去主动鉴赏美术作品，并不了解鉴赏美术作品活动。在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了，其实是错误的。他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。进入第三单元对美术作屏风格特点的描述，侧重中西美术历史中重要时期的总特点，为大家对美术作品、美术家个体的认识，提供一个宏观的背景。本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情，然后逐一进入学习鉴赏美术作品。 但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。 由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。（二）教材分析 1. 教学目标：
了解后印象主义的绘画特点，代表人物，代表作品，在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品，以及对西方艺术的发展影响。 2. 内容结构： 本课由两大部分构成： 第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。 第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。 （三）教学重点 1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。 2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。 教学难点 本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，认识现代美术的双面性。 （四）教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：导学案、纸、笔 二、教学过程 （一）时代背景导入新课 现代科学的发展，摄影技术的日益成熟，东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺
西方现代艺术赏析尔雅答案解析
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
幼儿教育中科学及艺术的有效融合及渗透
幼儿教育中科学与艺术的有效融合与渗透 新《纲要》指出：“幼儿园的教育容是全面性的、启蒙性的。虽可划分为五大领域，但每个领域间的容是相互渗透的，它从不同角度促进幼儿各个方面能力的提高。”鹤琴先生的“五指活动”理论，也认为“幼儿园的课程应该是整个的、连贯的”。这就意味着要关注不同领域和领域间的相互渗透，没有相互渗透的领域是背离当今教育观和课程观的。幼儿科学与艺术领域的融合，就是以素质教育思想为宗旨，把科学与艺术教育诸要素组合起来，使之相互渗透。诺贝尔奖获得者政道先生这样描述艺术与科学的关系：艺术与科学是一枚硬币的两个方面，是不可分割的。法国文学家福楼拜曾预言：时代的前进将使艺术越来越“科学化”，而使科学越来越“艺术化”。 一、科学领域为艺术领域提供了丰富的感知经验和课程容 科学与艺术领域的相通点在于它们都来源于幼儿的生活，并还原于生活。因此，我们在进行科艺活动的融合时，容必须围绕幼儿的现实生活，有机联系，相互渗透。 1.给幼儿观察的空间，引起表现的兴趣 《纲要》中科学领域明确指出幼儿要“对周围事物、现
象感兴趣，有好奇心和求知欲”。艺术领域也同样提出了“引导儿童接触周围环境和生活中美好的人、事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”的要求。观察是幼儿认识事物的最佳途径，对周围环境的敏感性和探究欲望是萌发儿童科学精神的出发点。因此，我们要珍惜幼儿的好奇心和求知欲，以幼儿兴趣为出发点，积极引导幼儿在观察中思考，在观察中学习。 如：在美丽的春季、丰收的秋季来临的时候，我们经常带幼儿去散步，观察季节的变化。幼儿往往会有很多的发现，这时教师就要为幼儿准备足够的材料，让幼儿自由地去描绘自己看到的景物，让幼儿用美术的手段表达自己对季节变化的理解。在幼儿学习科学知识的同时，又得到了艺术的熏。 2.给幼儿适宜的环境，使其乐于创造 幼儿园的区角活动是激发幼儿活动兴趣、开发智力、培养能力的一个重要手段。于是，我们特别设置了“科艺操作区”，就是将科学与艺术融合的操作区，提供丰富的工具材料满足幼儿不同的操作需要，材料的投放和选择也要考虑到两者的结合点。我们根据主题活动，进行相关的材料收集，如提供幼儿科学探索的布、水、镜子、万花筒、磁铁等，提供幼儿开展艺术活动的颜料、水彩笔、剪刀、乐器等，引导幼儿自由选择材料和工具，进行实验、探索和设计、制作、记录活动。
美术《新艺术的实验——西方现代艺术》教案、教学设计
《西方现代艺术》教学设计课 业类型: 高中美术鉴赏必修模块 课时安排: 1 课时 授课教师: 教材分析： 第13 课新艺术的实验——西方现代艺术 1、教学目标： 知识与技能：通过对西方现代美术和音乐的比较，学生能复述出西方现代艺术的特征，并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。 过程与方法：在视觉上观看现代艺术流派及其作品，听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品，通过小组讨论等形式，学生能总结西方现代艺术的流派特点，并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。 情感态度价值观：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。 2、教学重点： 围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，重点讲述西方现代艺术的主要特征及 其重要的代表流派。 3、教学难点： ①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式，如何让两者有机融合，并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。 ②本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。
4、教学方法： 1、利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具，不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。 3、利用学生亲身创作的实践方法，学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在 5、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。 2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 6、教学过程： 导入：问题： 1、大家上过美术音乐课或者音乐美术课吗？(引起好奇和关注) 2、从板书题目当中能得到什么样的信息？一、 创设情境： 教师提问：假如我们突然穿越到19 世纪末的欧洲，你会看到怎样的自然环境？ 学生想象回答 二、新知探究： 环节一、西方现代艺术的范围。 西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19 世纪以来的艺术。 环节二、西方现代艺术的源起
西方现代主义艺术的意义
身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。
现代艺术教案
现代艺术教案 【篇一：第13课西方现代艺术教学设计】 【高一上学期美术教学设计14】： 第13课新艺术的实验 ——西方现代艺术 设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 课时：一课时 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏
浅谈艺术与科技创新的融合
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f31389644.html, 浅谈艺术与科技创新的融合 作者：徐梦丽朱鹏飞朱梦帆 来源：《青年时代》2019年第16期 摘要：艺术与科技创新屋就是艺术与科技结合的一个载体，它通过多姿多彩的活动，诠 释着艺术与科技创新的魅力，让人们在动手实践中通过作品表达自己的情感，点亮自己的创造火花。艺术与科技创新屋以其微小的力量影响着人们对于艺术与科技创新的感受，为文化与科技创新开拓新的方向。 关键词：艺术；科技创新；融合；生活 泰戈尔说：“生活不是局限于人类追求自己的实际目标所进行的日常行动，而是显示了人类参加到一种宇宙韵律中来，这种韵律以形形色色的方式证明其自身的存在”。 一、艺术与科技创新的关系 从文化产业发展的大趋势来看，科技创新正成为文化产业快速发展的重要驅动力。党的十八大报告和国家“十二五”规划纲要都对文化产业发展做出了全面部署，提出要促进文化和科技融合。而艺术作为文化的重要内涵与组成部分，与文化共同发展，自然与科技创新联系密切。同样，科技创新若要真正融入大众生活，就必须以人们易接受的方式，与艺术结合不失为一种好的形式。 （一）科技创新对于艺术的意义 随着人们生活水平的提高，人们的需求已不仅仅是温饱，对于精神需求的满足已变得尤为迫切。在这样的大环境下，艺术已经不再只是艺术家的专属。如何推动艺术走向“大众化”，使人们的精神生活丰富起来，是我们迫切需要思索，探讨的问题。从文化发展的大趋势来看，科技创新就是推动艺术发展的重要“催化剂”。例如艺术金融科技的不断发展，不仅使艺术品投资大众化，又能为艺术品市场引入“互联网+”思维，加快了艺术品行业融合发展；科技创新推动着艺术向前发展，为艺术注入了新的活力。 （二）艺术对于科技创新的意义 早在二十一世纪初，江泽民同志就提出“提高全社会的创新意识和国家创新能力，这是中国实现跨世纪发展的必由之路”。而艺术有各种各样的形式，培养艺术思维，能够为科技创新燃起新的火花，有助于开拓新的科技创新事业。同时，为科技创新赋予艺术的外衣，也能够科技创新的传播开拓道路，使创新思想更易使人接受。 二、艺术与科技创新屋的内容与活动
管理是科学与艺术的结合
管理是科学与艺术的结合。 彼得德鲁克认为：管理是一种工作，它有自己的技巧、工具和方法；管理是一种器官，是赋予组织以生命的、能动的、动态的器官；管理是一门学科，一种系统化的并到处适用的知识，同时管理也是一种文化。将管理，科学，艺术做一个比喻：管理就是一座建筑，科学就是建筑的地基，实在的一砖一瓦，正确的建筑构造，使建筑的抗震级别达到最高；而艺术就是建筑的外观设计，内部布局，富有创造力的装饰改造，使建筑换呆板为新颖，让人眼前一亮，成为经典。管理的科学性是艺术性的前提，在具备了科学的理论基础之后，艺术的创造性才能使管理锦上添花。 科学指发现、积累并公认的普遍真理或普遍定理的运用,已系统化和公式化了的知识。管理学是人类智慧的结晶，它集中分析与探讨了组织这一系统的管理实践活动的整个过程和客观规律，为人们提供了一套比较完整的关于组织管理的理论和方法。 艺术的解释之一便是富有创造性的方式、方法。管理主要是与人打交道，不可控因素众多，并不能像一些工程制图等有严格的程式，此时，用灵活突破性的创新思维漂亮地解决问题，危机便是管理的艺术之一。作为一名管理者，与员工的良好沟通正是解决问题的关键，沟通也是管理的艺术之一。 管理是社会组织中，管理者为了实现预期的目标，以人为中心进行的协调活动。它包括4个含义：1.管理是为了实现组织未来目标的活动；2.管理的工作本质是协调；3.管理工作存在于组织中；4.管理工作的重点是对人进行管理。这四点无论哪一点都不能单独的说只需要科学的理论知识或者良好的沟通能力等单独一方面就能达到的。从此说明管理的科学性和艺术性就犹如八卦图中的黑与白,阴阳互补，相互衬托提升达到和谐完美。 用我们大家熟悉的企业海底捞做例子，海底捞成功的重要原因之一不正是管理的科学与艺术的完美相辅相成吗？海底捞具有完善严格的奖赏制度，员工培训体系，与此同时在各种制度体系中注入了真诚，关爱，人情味，让各种规定不再冰冷，灵活多变，正确的在合适的时候运用理性与感性。 管理是科学与艺术的结合，在管理中，科学为艺术打下良好基础，科学与艺术相互提升转化，科学与艺术在正确的时机发挥着各自的作用。管理是科学与艺术的合二为一，既不局限于条条框框，又清晰有条理。因地制宜的将两者运用好正是管理的精髓。
美术《20世纪西方现代美术》教案、教学设计
20 世纪西方现代美术 课时：一课时 一、课标分析：本课将对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。通过本课，使学生大致了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而让学生认识到当今世界艺术的多样性，消除对西方现代艺术的盲目崇拜或简单否定，力图在教学中潜移默化进行情感态度价值观教育。 二、教材分析： （一）主要知识点：1、表现主义2、野兽派3、立体主义4、抽象主义 （二）教学重点： 本课的重要知识点划定为：后印象主义，表现主义，野兽派和立体主义。通过对这几个有代表性的艺术流派的学习了解，掌握西方现代派美术的最基本特点，也是本课的教学重点：进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统。 （三）教学难点： 本课的教学难点：带领学生以历史的眼光看西方现代美术，使学生理解现代美
术既有大胆创造的一面，又有荒诞极端的一面。 三、学情分析：本课是《美术鉴赏》第3 单元“美术的风格与创新”中的一课，经过前两课《古希腊、罗马美术》，《浪漫主义、现实主义与印象主义》两课的学习， 学生已经对西方传统美术的基本特征，对不同的艺术思潮、艺术风格已经有了初步的理解。本课将着重于学习西方现代美术家的主体性、主观性，使学生体会不同时代之间的差异与创新演变。 四、教学设计： 课堂教学侧重了对比教学法，在“从传统走向现代”的时间主线上，设计了横向比较的支线，从纷繁的艺术流派中梳理出清晰条理的知识框架，为学生对美术作品、美术家个体的认识，提供了一个宏观的视角。课堂设问、合作探究和课堂练笔的设计旨在调动学生主动学习的积极性，培养学生的实践创造能力，引发学生更深度的思考。 五、教学过程： （一）组织教学，导入新课 以梵高《星月夜》引入新课，通过将摄影“客观”呈现与绘画的“主观”表达进行对