中国贺岁片的发展

中国贺岁片的发展

如果说中国现在有类型片的话，似乎只有“贺岁片”可以勉为其难。近几年来，“贺岁片”这个概念随着商家与媒体的炒作而深入人心，1999年和2000年末的贺岁片大战依旧让我们记忆犹新。执掌贺岁片大旗的冯小刚也正是凭此而在中国电影界挥毫驰骋，其导演的贺岁片部部如雷贯耳。而每年的年关，各大媒体也总要花上大量的篇幅来大肆渲染一番，也往往在这个时候，中国电影也因贺岁片的被造势格外地受到国人的尊重，电影离老百姓也俨然地格外近了。

一、贺岁片的缘起

“贺岁”是一个时间概念的词儿。中国旧时的梨园有个传统，在年关岁末之时，众多的名角儿必定聚集一起，来一出大戏，以感谢戏迷们多年的厚爱，戏的内容也大多是吉祥喜庆之类。各位角儿都使出看家的本领，倾力出演。这场应节的大戏唱做之佳、场面之盛，为一年之最。出演“贺岁大戏”的艺人们对观众也是打心眼儿里的感激和酬谢，因此他们不仅比平日演得卖力，而且票价还减半，深受戏迷们的喜欢。

在电影中，同样有着“贺岁片”这么一个词儿。“贺岁片”的称呼来源于西方国家特别是美国好莱坞的一种市场操作理念。它是电影从业人士利用圣诞节期间这一特殊时段而推出的专门为节日中的观众量身制作的影片，背后有着强烈的经济(票房)概念。

对好莱坞而言，其电影的旺季主要集中在每年暑假和元旦这两个档期，原因在于在这两个档期被“释放”的青少年是好莱坞眼中影片的主要观众来源。在这两个档期中，后一个档期因为涵盖有圣诞节和元旦而有着突出的优势。圣诞节是西方社会最重要的一个节日，哪怕再忙也不会忘了好好的过一个圣诞，准备众多的圣诞礼物，购买众多的物品，进行各方面的娱乐与休闲享受。这样一个庞大的社会消费需求也历来被商人们所重视。好莱坞的制片商们当然不会放过这个争取巨额票房利润的大好时机。因此，每年的元旦前后，他们都会专门针对广大观众的口味绞尽脑汁，动用巨大的资金和高科技，邀请一大批的大牌明星，制作一些轻松、娱乐性强的影片来吸引观众进入电影院。是为“贺岁片”。

二、中国贺岁片的发展流程

中国的“贺岁片”概念最早应该出现在香港。有着“东方好莱坞”美称的香港电影，它在世界电影中具有着举足轻重的位置(九十年代中后期香港电影开始没落)，其操作模式和市场理念与好莱坞最为接近。每至年关，香港的电影从业者也都会为观众定做几部贺岁片，诸如《花田喜事》、《大富之家》、《满汉全席》，这些都是为中国观众熟悉的贺岁作品。值得注意的是，香港的明星们不计报酬，倾情演出，即使最小的配角也由大明星担纲主演。片中更少不了剧组成员集体亮相向观众拜年道贺，温情融融、喜气洋洋，可见演员与观众的鱼水之情。这一点，香港贺岁片与好莱坞纯商业利益有着显要的不同，在动机与思路上与旧时的梨园艺人一脉相承。

内地贺岁片的概念最早出现是在1993年。1993年是中国电影吹响改革号角的第一年，当时中国第一次引进10部进口大片，给当时低迷的中国电影市场打了一剂强劲剂。这些大片中，就有后来被称为内地电影市场“贺岁片”开山之作的影片《红番区》。该片由著名动作明星成龙主演。在香港，由于成龙巨大的票房号召力，成龙当时所在的嘉禾电影公司每年都会在元旦左右为成龙的影片让路，成龙的影片也顺理成章地成了每年元旦期间的压轴大戏，以此来刺激票房的增长。在内地引进《红番区》的同时，也引进了“贺岁片”这一概念，并且为内地的电影从业者尤其是市场操作人士所重视。

“贺岁片”在内地真正落实，还得益于从1992年开始的中国电影体制两次改革的大环境。当时的电影制片、发行、放映模式逐渐放开，经营更加强调自主性，行业的主动权和生死权也更多的下放。因此，电影的商业性开始摆在了电影人的面前。正是在这个大环境下，“贺岁片”在制作与发行、放映三个环节中，都得到了充分的保证。

贺岁片真正在中国内地大张旗鼓的制作并吸引众多的注意力，应该从1998年开始。其始作俑者就是冯小刚。当时紫禁城影业公司和冯小刚推出了《甲方乙方》，并夺得3000万的票房，轰动一时。此后两年，冯小刚与紫禁城影业公司又接连推出《不见不散》和《没完没了》，虽然票房连连下降，但冯小刚依旧坐稳贺岁片的头把交椅，执掌贺岁大旗。

伴随着贺岁片的深入人心和票房的极大诱惑，从1999年开始就引发了规模庞大的贺岁片大战，并成为了当时媒体的一大热点。这场贺岁片大战共延续了两年，并于2000年引发了贺岁片大战的高潮。1999年，高达5部的贺岁片——《幸福时光》、《防守反击》、《大惊小怪》、《考试一家亲》和《美丽的家》同时在京城出台，上演了一出“群魔共舞”的大戏。然而粗糙低劣的模仿、生涩的伪喜剧噱头、个人风格的缺失，使这些打着贺岁片旗号的影片遭遇到了当时媒体和百姓一片的骂声。这些影片大同小异，有的并没有任何“贺岁”的影子，却都为了瓜分一块本来就不大的“市场煎饼”，其结果当然是僧多粥少，谁都吃不饱。包括张艺谋《幸福时光》在内的所有影片几乎都收成惨淡，五败俱伤，甚至5部贺岁片加在一起，票房也达不到冯小刚最差的一部《没完没了》，使得这场硝烟弥漫的贺岁片大战成了没有赢家的战争。观众对“贺岁片”的期望也落入低估。

2001年底，休整一年后的冯小刚又推出了贺岁片《大腕》。该片打着国际巨片的旗号，在上映短短十多天里已突破1000万元的票房大关(仅在北京一地)，而且后劲依然强猛，截至元月7日，《大腕》已轻松改写了《没完没了》的票房纪录，并将其提高至1100万元。而全国各主要电影城市的票房也是频频报捷，据市场操作人士估计，《大腕》在全国拿下3000万元的票房应该不在话下。与此同时，由以《大话西游》而为世人瞩目的导演刘镇伟与王家卫共同执导的香港贺岁片《天下无双》也即将在2002年春节前后与观众见面。据报道，整部故事情节曲折离奇，感情错纵复杂，内容诙谐幽默，被市场操作人士所看好。于是乎，“贺岁片”三字再一次扑满了各大报纸的版面，挤占了众多电视广播娱乐与新闻节目的时段，又一次在神州大地上奏响了贺岁片的凯歌。

三、贺岁片的基本特征

如今“贺岁片”的含义已经与中国旧时梨园传统中的“贺岁大戏”有着本义性的不同，更多的带有市场操作的色彩。按理，众多打着“贺岁片”旗号的影片都只是冲着“贺岁”这个档期而来，并不一定具有贺岁片本来应有的意义。因此，贺岁片也没有一个严格意义上的标准。

但是，纵观近年来在内地上映的贺岁片，依旧有着一些共同的特征。刘震云先生说贺岁片有两个属性：一是人民性，二是传奇性。人民性是影片拍摄的东西是普通人能够看得懂的，愿意接受的；传奇性就是影片的独特性与假定性。当然，这是一个高度概括化的特征。如果细细推敲的话，大致有如下一些特征。

首先，贺岁影片的内容基本上都不是现实题材，而是以一些极度想象性或富有传奇性色彩的题材为主。在这个意义上，贺岁片可以说是电影“造梦”功能的一个极致化体现。一方面，使观众产生梦幻心理，忘却过去一年的种种辛酸苦辣，融入到影片的观赏之中；另一方面，也只有依靠这种题材，影片才能放开手脚制造一些引以为笑的噱头与笑料。丁晟的《大惊小怪》其实就是一个对观众而言的虚假故事，影片展示了在热带中他人的种种历险，观众们在观赏时有一定的隔阂，即满足了偷窥的心理，同时也容易产生间离欣赏的快感。《大腕》也正是如此，影片甚至没有题材这一概念，而是以冯小刚的惯用手法，堆砌众多的非

现实的、极度想象性的情节(而这些情节也大多只是由一些噱头堆砌而成)。但是这已经足够，在这个时候，观众已经被引诱到其中而不得醒悟自身了。

其次，考虑到节日的气氛，贺岁影片的格调都以喜庆吉祥为主。换句话说，就是为节日里图个吉利。2 001年末推出的《大腕》，原来的名字叫《大腕的葬礼》(BIG SHOT`S FUNERAL)。但是为了照顾节庆的气氛和观众的习惯，特地改名为《大腕》。这些影片大多数都是轻喜剧，喜剧因素是影片中的重中之重。2000年末安战军《美丽的家》和梁天的《防守反击》基本上都遵循了平民喜剧的道路，丁晟的《大惊小怪》也冠之予“国内首部热带历险爱情喜剧影片”的头衔，刘晓光的《考试一家亲》则号称是“南北方喜剧首次融合的最大尝试”。而冯小刚的几部贺岁片也都是沿袭其惯长的京式幽默、京味语言、生活化搞笑的喜剧套路。在所运用的喜剧手法方面，这些影片大同小异，无非就是搞笑、戏谑、夸张，等等。而导演的功力正是体现在如何运用这些手法上。同时，这些贺岁片的结局都讲究大团圆的模式，营造一种节日团圆的气氛。

再次，在这些贺岁片中，众多明星汇粹，星光熠熠。这倒是旧时梨园传统的一个延续。当然，这是为了票房上的保证，而难得有答谢观众一年来厚爱的意思(虽然这往往是他们在答记者问时的一个美妙借口)。《幸福时光》中以导演张艺谋为中心，聚集了赵本山、董洁、傅彪、李雪健等众多的明星；《防守反击》编剧谢园，导演梁天，监制葛优，演员则是曾志伟、李湘、傅玉斌、王涛、陈佩斯、牛群等一大批赫赫有名的演员，其阵势可谓“洋洋大观”；《考试一家亲》导演刘晓光，主演傅彪、宋丹丹……起用众多的明星为影片打气也是冯小刚的一个惯用之招，2001年末推出的《大腕》更是如此，达到了某种意义上的颠峰。影片不仅有老搭档葛优、英达，还有香港影星关之琳，更是邀得好莱坞的老牌明星唐纳德·萨瑟兰和保罗·马祖斯基加盟，这种中外联合为影片的造势增色不少。正是这些或正红或过气的明星们搭建了贺岁片外表浮华艳丽的色彩，也因此夺去了不少人的眼球。

由此，我们也不难发现为什么张艺谋从来不认为《幸福时光》是一部贺岁片了？《幸福时光》与贺岁片的特点基本不相符合。其之所以被炒作为贺岁片，只是投资者与发行商出于要赶在春节前放映的动机。

四、冯氏贺岁片

谈贺岁片，我们不得不把冯小刚的贺岁片单独拎出来。以近几年贺岁片的发展状况来看，说冯小刚是内地贺岁片的一面旗帜，并不为过。

自然，冯小刚的成功也得源于他的先到先得。1998年，冯小刚与紫禁城影业公司合作，推出了在内地贺岁片史上具有标志性意义的《甲方乙方》，并夺得3000万的票房，轰动一时。其后接连三部贺岁片《不见不散》、《没完没了》、《大腕》，他都也都凭着那套京油子的山聊海侃的逗人对白，为媒体所关注，获得了高的票房收入，创造了市场神话，使得他稳坐贺岁片票房老大的位子。

京式幽默、京味语言、生活化的搞笑、明星汇聚是冯氏贺岁片取胜的几大法宝。这一点相信已经为广大的观众所接受。

在这里，着重要讲的是冯氏贺岁片独有的剧情构造。冯氏贺岁片的剧情看似离谱，但是却往往有着强烈的现实性，属于“小荒诞，大真实”的范畴。影片往往在小人物看似不经意的调侃中，让观众参悟人生百味与世态炎凉，然后在导演狡黠睿智的情节设置中感受一种爆笑与辛酸、悲与喜急转骤变所带来的淋漓快感。人们似乎在其中看到了世间的百态。这一点，贯穿了冯小刚的所有贺岁片。

归根结底，冯小刚成功的原因就是他对于电影商业性的理性认识上。冯小刚说过，“在我智商还清醒的时候，我会毫不犹豫地站在商业电影的队伍里。但是世界上没有绝对商业，也没有绝对的艺术。电影只有

好看和不好看之分。”另外，他还十分注重观众的反映，就像他本人所说的：“我拍电影时脑子里只想着一件事，观众爱不爱看，怎样才能叫观众爱看。”冯小刚因此而有了个在搞艺术的人脑海里不太好听的外号“商业导演”，但也正是基于这一点，他同时成为贺岁片市场的霸主。北京大学比较文学与比较文化研究所教授戴锦华从本质上分析了“冯氏”贺岁片得以走红的原因。她认为，冯小刚具备两个商业生产电影人的基本素质：第一，他了解普通市民观众的艺术口味；第二，他的职业道德使他重视投资人的利益，想着为投资人从市场上获得回报。他具备的这两个素质使他的电影能够吸引观众。