浅谈好莱坞灰姑娘类型电影

浅谈好莱坞灰姑娘类型电影
浅谈好莱坞灰姑娘类型电影

浅谈好莱坞灰姑娘类型电影

浅谈好莱坞灰姑娘类型电影

一直以来浪漫喜剧电影由于其带给观众轻松愉快的观影效果而深受观众的喜爱,尤其是灰姑娘灰小子类型更是影响了每个有梦的年轻男女,好莱坞精于商业之道,所以这种类型的电影层出不穷,从1934年上映的《一夜风流》到1953年的《罗马假日》再到1990年的《漂亮女人》、1998年的《电子情书》、2002年的《双周情人》和《曼哈顿女佣》等等,不可否认,这些电影在当时上映时都是万人空巷,红极一时,并且造就了一大批电影明星,事实上,即便现在看来依然不觉得过时,虽然灰姑娘的故事我们从小听了无数遍,然而这种换汤不换药的故事为什么会长兴不衰呢?这是一个值得研究的问题,为此本人找了几部近十几二十年比较典型的灰姑娘类型的电影的节拍进行分析,希望能和大家一起分享一点好莱坞之所以会如此成功的商业经,。

一.双周情人

女主角:律师:露西

男主角:房产公司开发商:韦德

1.开场画面:露西正在阻止韦德企业拆除一栋已经有75年历史的社区剧场,阻止成功。

2.铺垫:露西和两个抗议者被露西父母保释出来,那栋社区剧场仍然没有被保住。而她父母告诉他韦德企业正要拆除露西所在的社区活动中心。露西心情很不好,就点了很多吃的,每当她感觉到很紧张的时候她总是能吃下很多东西。韦德在参加一个关于医学的慈善晚会,这里带出他是个女人迷,晚会上他的司机告诉韦德他哥要见他。因为他只找一些美女当律师,但是这些美女大多并不太懂法律,所以他哥要求他正儿八经找个好律师。

3.推动:露西去找韦德,希望韦德不要拆除他们的社区活动中心,因为那里是很多孩子成长的乐园,韦德本来以为她是来求职,听说她是哈佛毕业,对她有了点兴趣,韦德助手告诉他他一会要参加公共政策杂志的访问,他随口把露西关于活动中心的看法变成自己对建筑的理解和看法,韦德答应露西可以不拆除社区活动中心,但条件是露西当他的律师。

4.争论:露西在考虑要不要给韦德当律师,他的父亲支持,他的母亲坚决反对。为了保住社区活动中心,露西决定给去给韦德当律师。

5.第二幕衔接点:两周后,露西已经在韦德公司忙碌了,韦德拿了两个几乎一模一样的信封问露西选哪个作为自己的私人信封,露西根据口感给他选了一个,韦德对露西大为赞赏,因为没有人告诉他用这种方法选一个信封。又过了留六个月,露西在帮韦德选床垫。又过了四个月,凌晨两点多的时候,韦德在酒吧给露西打电话让露西陪他聊天。在露西的帮助下,韦德顺利跟前妻离婚。韦德的前妻把水泼进了露西的鼻子,韦德帮她擦,韦德怕前妻纠缠,于是答应给几倍的房产和钱,为此露西跟韦德很不高兴。露西给给一朋友当伴娘,婚礼上,牧师正在为新人读结婚宣誓的时候韦德给露西发短信说有急事,露西扔掉新娘急匆匆赶到韦德住所,才知道韦德只是要让露西帮韦德选他当选美大赛评委的衣服,为此露西决定要辞职。

6.B故事:露西的男友安索是个环保主义者,正在船上参加环保活动,露西打电话跟他发牢骚,数落韦德的总总不是,告诉安索她要辞职,可是安索说船要开了,挂了电话,露西有气没地方出。

7.游戏:露西到处求职,可是韦德都跟招聘公司打好了招呼,不能录用露西,所以露西到处碰壁。露西去找韦德,韦德告诉她合约上规定她必须帮她干到科尼岛大楼完工,合约是露西拟定的,无懈可击。露西故意上班迟到,对韦德的哥哥吐口香糖希望能被解雇,可是韦德并不吃她那一套。韦德和露西在户外的时候遇到了露西的父母,露西的父母告诉韦德他们就住附近,露西告诉了韦德自己的成长经历。韦德答应露西只要露西给他找到满意的备用人选,她就让露西辞职,但是韦德对来面试的人非常挑剔。此时两人吃饭的时候已经配合得相当默契,露西吃韦德不吃的东西,韦德吃露西不吃的甜菜。

8.中点:韦德打算去打网球,可是露西告诉韦德她失恋了,和安索分手了,因为安索想让她一起去参加绿色和平活动,可是露西讨厌坐船。此时A故事和B 故事正式交叉。韦德告诉露西,并不是所有的船都坐着不舒服,他把露西带上了自己的私人游轮,露西喝的酩酊大醉,韦德告诉露西可能她太不够浪漫了所以把男人吓跑了,喝醉后的露西对韦德说了些性挑逗的话,并亲了韦德。

9.坏人逼近:一个同样来自哈佛的女孩茱恩卡佛毛遂自荐来应聘露西的职位,韦德对她大为欣赏,这时候露西心里却很排斥这个女孩。茱恩网球打得很好,而露西却打得不好,四人双打的球场上,成了露西和茱恩两人的较量,最后露

西被茱恩的球击中倒在地上。因为生气所以吃的多,在韦德车上的时候露西肚子不舒服,但是路上堵车堵得厉害,两人下车,韦德带露西上了一辆商务旅行车上厕所,路通了,韦德的车被拖走了,于是韦德叫来直升机,在直升机上两人俯视这座城市,露西发现韦德其实也是个筑梦的有钱人,他用钱行善而非作恶。韦德答应露西的两星期离职期马上就要到了。

10.一无所有:晚上的慈善募捐活动,韦德让茱恩也去参加,露西为此很生气。韦德接到他哥的电话告诉他为了节省开支,必须拆除活动中心。

11.灵魂的黑夜:纽约慈善募捐活动,露西精心打扮了一番,而茱恩告诉露西活动中心要被拆除,露西和韦德大吵了一架,露西离开。活动结束,在饭店电梯里,茱恩勾引韦德,露西去饭店找韦德,正碰上韦德和茱恩在玩脱衣游戏,,露西绝望地离开.第二天,公司为露西开送别会,露西整理自己的东西,为了一个订书机,茱恩和露西大打出手,韦德劝架,露西和韦德又因为活动中心的事大吵了一架,这时候情况非常糟糕,比开始的时候两人的关系更糟糕了.

12.第三幕衔接点:露西回到了父母的家,又像从前那样点了一大堆吃的.父亲要她去参加抗议活动中心被拆除,露西放弃了.

13.主题呈现:父亲对露西说:只要人能改变,世界就能改变.

14.结局:韦德来露西新上班的地方找她,并且给她读了他关于科尼岛的演讲,这次他没有让别人写而是自己写的,他告诉露西,活动中心没有被拆除,还有他来向露西道歉.两人在大街上相拥.

15.终场画面:露西在自己的房子里点餐,这次点的是两份的,韦德从露西的房间走出来.

二.风月俏佳人

1.开场画面:一个上流社会的社交活动场面,大家都玩得很开心。爱德华给他女朋友打电话,希望女朋友过来陪他参加这种社交活动,可是她女朋友厌倦了这种随叫随到的生活,和爱德华分手。

2.铺垫:郁闷的爱德华开了朋友的劳斯莱斯一个人出去兜风,薇薇安是好莱坞大道上的一个妓女,薇薇安用来交房租的钱被她的朋友拿走用掉了,她现在急需钱交房租。

3.主题呈现:薇薇安的朋友问薇薇安她们是不是该找个皮条客了,薇薇安回答:不,决不能让别人来控制我们的生活。

4.推动:爱德华开着跑车在好莱坞大道上迷路了,正好碰到薇薇安,薇薇安上了爱德华的车有偿带路。

5.争论:上流社会的人爱德华会要跟街边妓女薇薇安发生点什么吗?在车上,薇薇安毫不掩饰自己是个妓女的身份,并且开出了高价的服务费。把爱德华送到酒店后,薇薇安拿着带路费准备离开,爱德华突然决定带薇薇安进自己房间,并且留薇薇安在他的房间过夜。

6.第二幕衔接点:第二天,薇薇安离开前,爱德华晚上要赴他即将收购的公司老板摩西的晚宴,他的律师建议他带上一个女伴,爱德华雇佣薇薇安陪他一个星期。

7.B故事:为了赴晚宴,爱德华让薇薇安去买一些好的衣服,可是当薇薇安来到高档服装店时,店员告诉她这儿的衣服很贵,没有适合她穿的衣服。薇薇安回到酒店,又遇到酒店经理不允许她回房间,不过在得知薇薇安需要为今晚的晚宴准备衣服时,酒店经理决定帮助薇薇安。薇薇安穿着得体的和爱德华一起去赴摩西的晚宴,摩西和摩西的孙子在得知爱德华受够了自己的公司后把公司像拆建及其零件样卖出去,都很生气中途离席。在晚宴上的时候,薇薇安得知爱德华的父亲上周过世,当晚,情绪低落的爱德华和薇薇安在钢琴上做爱。

8.游戏:爱德华在得知薇薇安买衣服的时候被人恶劣对待的事后就亲自带着薇薇安去买衣服,与上次不同,薇薇安在这种高级时装店里得到了最好的待遇,薇薇安买了好多衣服,当她路过上次赶她走的那家店时她还故意提着一堆衣服去刺激了下那些服务员,她提着一大堆衣服回到房间,并且很熟练地给了酒店服务人员小费,我们看到她和刚来的时候大不相同了。

9.中点:薇薇安和爱德华在浴缸里亲热,爱德华告诉薇薇安,因为父亲抛弃了母亲,所以他恨他父亲,他收购的第三家公司就是他父亲的,两人的关系似乎更进一步了,A故事和B故事交叉。

10.坏人逼近:第二天薇薇安陪爱德华因为生意来参加一个慈善活动,活动中,薇薇安又遇到了摩西的孙子,两人闲聊的时候被爱德华的律师看见,爱德华的律师警告爱德华这个来路不明的女人会不会是摩西安排在他身边的间谍,爱德华只好告诉他薇薇安只是个妓女。

11.一无所有:爱德华的朋友羞辱了薇薇安。回来后,薇薇安很生气,和爱德华

大吵了一架,打算离开。

12.灵魂的黑夜:爱德华道歉并留住了薇薇安,两人彼此更加了解,爱德华带着薇薇安包机去另一个城市看歌剧。爱德华和薇薇安走国际象棋,为了薇薇安丢下一天的工作,薇薇安带着爱德华脱了鞋在草坪上阅读。可是第二天就是他们雇佣关系结束的日子,爱德华告诉她她可以包养她,给她一处公寓,可是薇薇安不喜欢别人控制她的生活,她拒绝了。

13.第三幕衔接点:爱德华没有收购摩西公司,相反却用自己的资金帮助他让他不要破产。

14.结局:爱德华的律师朋友非常生气把这一切迁怒于薇薇安,要强暴薇薇安,被爱德华制止并赶走了他的律师朋友。薇薇安离开了爱德华,回到了自己在好莱坞大道旁的住所,爱德华觉得离不开薇薇安,于是捧着一束花找到了又找到了薇薇安,并且克服了自己的恐高症。

15.终场画面:两人在天梯上拥吻,爱德华问薇薇安:骑士救了公主后接下来发生什么?薇薇安说:公主反过来也救了骑士。好莱坞大道的欢腾景象,黑人男孩走过:这就是好莱坞,别放弃梦想。

三.曼哈顿女佣

女主角:玛丽莎

男主角:克里斯马歇尔

玛丽莎的儿子:泰

1.开场画面:俯视纽约全景到近景再到局部的地方,景别越来越大,节奏越来越快,清晨开始忙碌的人们,再到贫民窟的一幢房子。

2.铺垫:玛丽莎带着一个8,9岁的儿子生活,清早,玛丽莎催促儿子快点,不然要害他上班迟到了,送儿子上学的路上,玛丽莎问泰演讲准备的怎么样了,泰说不想演讲了,因为担心他爸爸来看他演讲的时候会迟到。玛丽莎安慰儿子他爸爸会来的,他知道时间。送完儿子玛丽莎来到贝雷斯酒店上班,刚好赶上。

3.主题呈现:今天是新的一天,没有什么不可能。

4.推动:贝雷斯酒店有个助理经理的位置空缺,玛丽莎的朋友怂恿玛丽莎去竞争这个职位。众多名人入住贝雷斯酒店,尤其引人注目的是前议员的儿子马歇尔也即将带着他的大狗入住这家酒店,女佣们开始忙活开了。

5.争论:玛丽莎在马歇尔的卫生间收拾,马歇尔突然闯进去上厕所,马歇尔显

然没有记住玛丽莎。玛丽莎去给卡罗琳送熨好的衣服,卡罗琳要玛丽莎去帮她买个人长袜,玛丽莎赶着要去听泰的演讲,但是又不能拒绝卡洛琳。玛丽莎赶到泰的学校,泰已经开始演讲了,泰的爸爸没来让泰很失落,泰忘了演讲词被同学取笑。玛丽莎把泰带到酒店的服装部让丽丽帮忙照看泰,玛丽莎让她的朋友帮忙一起收拾卡罗琳的房间。她的女佣朋友觉得卡罗琳的衣服非常漂亮,一看一件DOCLE的白色衣服大小正适合玛丽莎,于是鼓动玛丽莎穿上试试。泰在服装部呆着无聊,于是跟丽丽说出去散散步,马歇尔也带着大狗出去溜达在电梯里正好碰到泰,泰想和马歇尔一块去遛狗但是希望先征得妈妈同意,马歇尔带着泰去22层帕克套房找玛丽莎,作为女佣的玛丽莎应不应该和作为议员候选人马歇尔出去散步呢?

6.第二幕衔接点:马歇尔在帕克套房看见玛丽莎,一见钟情,玛丽莎的朋友促成他们和泰一起出去走走,一出门玛丽莎和马歇尔就遭到很多记者的拍照。马歇尔和玛丽莎散步,马歇尔以为玛丽莎叫卡罗琳,马歇尔邀请玛丽莎周一和他一起参加一个慈善晚会。

7.B故事:玛丽莎的朋友斯蒂夫帮玛丽莎递交了经理申请书,没想到酒店经理竟然说会优先考虑玛丽莎。

8.游戏:马歇尔误以为住在帕克套房里的卡罗琳就是昨天和他一起散步的玛丽莎,马歇尔派人在卡罗琳房间放了张邀请函,邀请卡罗琳今天去他的房间用餐,正好这事被在卡罗琳房间打扫卫生的玛丽莎听见了,而她今天正好是必须作为女佣在约翰套房。当马歇尔见到真正的卡罗琳时他知道情况有出入,于是希望酒店经理能帮他找到那天他遇到的女人。楼层经理已经知道了玛丽莎就是马歇尔想要找的人,楼层经理暂时为玛丽莎解了围。看门的黑人也帮着玛丽莎瞒过这件事没有向酒店汇报。马歇尔在路上看到玛丽莎和泰,玛丽莎并没有对他解释那件事,这使马歇尔更觉得玛丽莎非常神秘。马歇尔希望他的助手能让玛丽莎参加星期一晚上的慈善活动,作为交换他愿意满足助手的其他要求。

9.中点:楼层经理告诉玛丽莎让她去参加今晚的慈善活动,如果她真的希望进酒店管理层的话,那么今晚去了结一切,然后回到原来的位置上,此处A故事和B故事交叉。

10.坏人逼近:在同事们的帮助下,玛丽莎光彩照人地去赴宴,玛丽莎告诉马歇

尔他们走不过今晚。可是卡罗琳也来了,当时没有认出玛丽莎,但是记住了玛丽莎的项链。当晚,玛丽莎在马歇尔的房间过夜,第二天出来的时候戴着项链的她正好撞见卡罗琳,卡罗琳认出了玛丽莎就是昨晚的那女人。卡罗琳去酒店监控室调出监控,发现了那天玛丽莎在她房间穿着她借的衣服跟马歇尔一起出去的事,酒店里还找来了马歇尔,

11.一无所有:当玛丽莎当着马歇尔的面承认她自己就是这一楼层的女佣后,酒店经理也解雇了她,这时候比一开始更糟糕了,她彻底一无所有了。

12.灵魂的黑夜:玛丽莎离开贝雷斯酒店,马歇尔追出来,她告诉马歇尔,她必须放弃他了。她老妈让她去求她老妈的一个朋友去找一份工作,她告诉她老妈,她可以靠自己找到工作,她也有权利和马歇尔那样的人吃饭。

13.第三幕衔接点:玛丽莎出门,她和马歇尔的事上了新闻头版头条,这将影响到马歇尔的议员选举。

14.结局:过了一段时间,玛丽莎找到了份新工作,而马歇尔即将在她新在的酒店开一个新闻发布会,发布会当天,泰也跑去参加了马歇尔的新闻发布会,并且向马歇尔提了一个问题,问如果一个人做错事能不能被原谅,泰带着马歇尔找到了正在那家酒店工作的玛丽莎,两人拥吻。

15.终场画面:一年后,各种杂志显示玛丽莎和议员马歇尔甜蜜依旧。

结束语:从上面三部电影我们不难看出灰姑娘类型电影有一个很明显的共同点就是男女主人公的地位或者财富差别很大,中国人的门第观念很深,其实西方国家也是一样,社会地位,种族差异,财富多寡都能影响男女之间的婚恋,然而这几部电影都很好地解决了这些问题,让每一个现实生活中的灰姑娘都怀抱着一个梦想,虽然现实中不一定能够实现,但是谁说有梦的女孩不美呢?我觉得这也许就是好莱坞懂得的成功的生意经之一吧。

作者:张筱

导师:顾伟丽

好莱坞电影故事类型和母题剖析

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活,对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件,如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等,鲜有正面的反映。有些影片,即便涉及到上述事件,也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关,也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影,常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说,重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明,某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯,把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新,是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的,那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感,是决定一部饮片成败的关键。在这方面,“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物,既不是富得流油的金融寡头,也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民,而是不太穷也不太富,知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级,主人公会给点讽刺与调侃;对于平民阶层,主人公会给点同情与怜悯;对于法律与准则,则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然,这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说,好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机,出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法,通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

好莱坞体制外的电影制作

1914年,一帮第一、第二代的欧洲移民在美国加州建立了好莱坞,随后在1917年以派拉蒙影业公司为代表,开始垂直垄断电影的制作、发行与放映。从此一直到五十年代,好莱坞的几个大的电影公司基本上控制了电影行业的操作。这包括五个大规模公司:米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、华纳兄弟和雷电华,以及三个小公司:环球、哥伦比亚和联艺。1919年,一些早期的电影天才,导演格里菲斯、查尔斯·卓别林、演员玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克为了独立制作并发行自己的电影,他们联合起来组建了联艺。这以后,发生过联艺反对派拉蒙全部垄断电影业的做法。1938年,美国政府发起了反对五个大规模公司的控告,这就是电影史上著名的美国反对派拉蒙垄断案,官司一直持续到1948年才结束。结果是好莱坞被迫放弃了院线放映的专控权,削弱了其三位一体的全盘垂直垄断势力。这样以来,放映商就不必不分优劣,一揽子全包大公司的影片。他们可以自由上映一些他们认为是有利可图的好片,包括在欧洲制作的一些电影。随着好莱坞权势的下滑,五十年代开始出现电影史上另外一种新奇的景观:独立制作的影片。 好莱坞统治下的影片采取的是流水生产线。许多有杰出才能的导演都得受没有多少艺术见解的老板的控制。少数称得上是作者的导演囿于传统商业运作的规律,只被要求对利润负责,所以很多有影响力的导演完成的作品和他们创作的初衷相距甚远。倒是B 级片的导演们,如果从他们对自己影片的创造力控制权来说,享受着最大程度的自由。 B级片制作费用廉价,不到一般影片的一半,时间长度在六十到七十五分钟之间。三十年代涌现出了一批生产B级片的小小公司,包括Monogram和Republic。它们因为不分优劣,一揽子全包的定票方式,避免了市场竞争带来的威胁,还可以填充放映档期,分享微小的经济利益。这也是好莱坞大体制下允许它们存在的有利因素。虽然大多数B级片都是粗制滥造、赶出来的东西,但因为创作上的相对独立和自由,也出现了少数一些今天看来特别有价值的作品。这中间值得一提的有埃德加·乌尔姆。他当时创作的条件是,只要他能保持预算在四万美元以下,拍摄时间在六到十天之间,他可以做他任何想做的东西。重新被认识的B级经典片《弯路》(1945)只花费了两万美元,在三个场景中完成。但影片却融合了德国表现主义以及一些黑色电影的品质,充满了存在主义者的感慨。另外一位五十年代最为有名的B级片导演兼剧作家爱德华D·伍德,他的《我改变了自己的性》(1953)讲述的是一个对自己性别身份不能确定的闹剧。 五十年代起家的两位电影人必须被提及,他们是罗斯·梅耶和约翰·卡萨维茨。梅耶有“裸体电影的国王”之称。1959年他利用四天时间,花了两万四千美元拍完了他的第一部影片《猥亵的替司先生》。导演自己声称是杂志《花花公子》培养了一批对高质量的“皮肉片”感兴趣的观众。六十年代他在此基础上继续取材性和暴力,这几乎成了他的影片的标签。但到了七十年代,因为一些硬性色情片像《深喉》《绿门后面》的出现,他的影片也失去了关注的焦点。卡萨维茨被誉为“美国独立制片之父”。他1929年出生于纽约,在长岛长大。1953年毕业于纽约戏剧艺术学院。他的处女作《影子》花费了四万美元,历时两年。区别于同时代已经有的“地下”电影,它是一部好莱坞式的叙事电影,一部实验性质的故事片,关注着三个年轻的黑人孤儿,其中两个有黑人血统,却被当作白人。影片采用的是即兴表演的方式拍摄,运用了当代的爵士音乐和街道的俗语。几乎全部场景都是集中在纽约市的单间公寓里。这部影片获得了1960年威尼斯电影节评论员奖,被看作是低成本制作的杰出代表,是美国电影对法国新浪潮做出的第一次大的回应。卡萨维茨把自己称为“业余导演,职业演员”。他从事的工作是舞台和电视演员,并且通过在主流电影中扮演角色获得资金来源,以维持自己的独立制作。

浅析好莱坞对当代影视的作用

浅析好莱坞对当代影视的作用 浅析好莱坞对当代影视的作用 好莱坞影片是世界电影史上的奇迹,也是一个绝佳的范例,当我们向它学习的时候是学习其成功之处,即将电影的人文价值与商业价值完美地结合在一起,即在拍出高水准的电影之时能屡屡刷新票房纪录。换而言之,好莱坞电影与其说是在不断创造票房的神话,不如说是好莱坞导演通过票房的方式证明自身的价值,不断地超越自我,这才是好莱坞历久弥新的秘诀。应该看到,中国当代电影在模仿好莱坞电影时却将其秘诀———不断超越自我,用票房脚注自我忘却,最终导致了中国当代电影在与好莱坞的对抗竞争中,模仿甚至复制“好莱坞”。这方面的例子无需赘述,从国内导演在大制作、高成本、模仿好莱坞制作模式所拍的大片,在获得一定票房的2004年“国产影片数量达到惊人的212部,在15亿元的电影票房收入中,国产影片票房占据了55%,首次超过进口大片———当然仅仅是整体意义上的”,仍难掩盖整体上难与进口大片抗衡的尴尬,正是在这种情况下,《疯狂的石头》横空出世,使得国内电影业者着实兴奋了一把,有评论将《疯狂的石头》称为“庶民的胜利”。但这仅如流星般一闪而过。2010年的《三枪拍案惊奇》使得观众难以忍受:“凤凰网发起呼吁实施电影退票制活动,建议政府出台相关政策,让电影观众在面对烂片时可以维护自己的合法权益。” 中国当代电影在扩大知名度之时,却丧失了应有的美誉度,笔者认为此种现象的成因在于我们当代影视对好莱坞的全面模仿,我们因模仿好莱坞(他者)而彻底丧失了自身,有必要系统地讨论此种现象,分析模仿中存在的误区,如此中国当代电影才能得到“救赎”!应该看到,这种现象已经从电影中溢出,在电视剧中亦有所体现,基于此本文的探讨主要以电影为主,偶及电视剧。限于篇幅,本文以《无极》《夜宴》《疯狂的石头》《情癫大圣》《功夫》《机器侠》《未来警察》和《亮剑》为范本,勾勒出中国

20部经典科幻电影台词

NO.20 人类的灵魂中是没有基因的。 “There Is No Gene For The Human Spirit.” 出处:《变种异煞》 点评:严格说,这不是一句台词,而是《变种异煞》宣传词。它揭示了影片的主题,给人以深刻印象。影片中,导演运用黄、绿、蓝三色光以及屋子中螺旋的楼梯象征DNA的链式结构。这部并不热闹华丽的科幻电影告诉我们:人不是被科技所选择的生物,精神的力量永远是创造奇迹的源泉。 NO.19 亲爱的,要做梦就做大一点! You mustn't be afraid to dream a little bigger, darling. 出处:《盗梦空间》中的伊姆斯 点评:这是影片中伊姆斯对阿瑟说的话,表面上很调侃,其实也颇有深意。人们往往被思想所束缚,即使是在完全空想的梦境中,也仍然容易遵循着现实的法则,有意无意地受到它们的影响。只有真正意识到了思维本质或者世界本质的人,才可能超脱出去,想得更大,做得更大。也就是得到更大的自由——你的头脑就是你的牢笼 NO.18 “Doo-Do-DOO-Do-DUM MM” 出处:《第三类接触》 点评:这是一句无法翻译的“台词”,出自《第三类接触》。其实它也不算是台词,而是一段影片中的旋律。这部影片打破了之前外星人都是凶残原始的入侵者的套路,着重于人与人/外星人之间的沟通交流。而这种交流,有时甚至不需要语言,只需要你能敞开心灵。

NO.17 “我是风中的一片落叶,看我如何高飞翱翔。” "I am a leaf on the wind. Watch how I soar." 出处:《萤火虫》中的沃什 点评:在这部改编自电视剧《萤火虫》的影片当中,当飞船准备自杀性的冲向联盟的战舰群时,驾驶员沃什念着这句台词,既浪漫又悲壮。影片其实没有剧集那样出色,但仍然保持了剧集那种科幻+西部片的风格,富于诗意。剧集和影片的主题曲《宁静之歌》(Ballad of Serenity)堪称点题之作,非常好听而且歌词意味悠长。 NO.16 “Klaatu barada nikto” 出处:《地球停转之日》 点评:说出它就可以拯救地球!这句绕口的外星语是给机器保镖高特下的命令,让它不要摧毁地球——外星人带着机器人高特来到地球,警告人们不要自寻死路,毁掉地球,但却差点被恶意的地球人杀死。而这句带有魔力般的台词则成了科幻电影中的著名警句 NO.15 宇宙,人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务,是去探索未知的新世界,找寻新的生命和新的文明,勇敢地航向前人所未至的领域。 Space: the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. Its continuing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no one has gone before. 出处:《星际迷航》

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程,为了便于比较,这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下: (一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,其基本特征体现在三个方面: 即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2.在戏剧化故事情节结构模式确立之后,好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。当然,在经典好莱坞叙事中,人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化,但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3.好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时,镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入,最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片,在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 (二)关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期,这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影,类型电影就是按照不同的类型(或样式)的规则要求创作出来的影片,实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式,它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

商业文化与商业电影-----浅析好莱坞电影价值取向

商业文化与商业电影-----浅析好莱坞电影价值取向 (姓名:朱献章K010841111) 内容摘要:电影作为当代主要文化形态之一,常常被电影制作者赋予了独特的文化内涵与价值取向,好莱坞电影是世界电影之都,更是美国的主要文化阵地。无论是经典好莱坞、新好莱坞还是当代好莱坞,都无疑在每部电影中体现了各种形形色色的美国的价值取向与精神思想。 关键词:好莱坞电影美国价值取向文化特征 正文: 从简单的看目光好莱坞电影只是娱乐文化产业的复杂产品,但是文化产品有它独有的特点即具有文化商业双重特性。电影可以用强大的传媒传播功能及其巧妙地而又无法抗拒地传播意识形态与价值取向。这一点被“有心人”所重视,好莱坞电影从诞生之日起每部电影都肩负宣传美国价值观的重任。美国电影中融入了美国文化人的精神视野,蕴涵着他们深层的文化价值立场,传播着他们的文化价值观,影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。它以领军者的角色引领世界电影业长盛不衰地前行,制造了一个又一个电影奇迹,推动世界电影业快速发展。好莱坞以投资巨大、技术高超、明星效应、情节吸引、画面动感而著称于世。表面看,好莱坞大片只是一种商业化的大众影视娱乐文化的产品,无关深度文化知识和价值观的传播使命。但若深入思考就会发现,好莱坞大片融入了好莱坞文化人的精神视野,蕴涵着他们深层的文化价值立场,传播着他们的文化价值观,影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。在当下文化传播信息化、文化交流全球化、文化生产商业化的时代,美国好莱坞大片正在向世界传播哪些价值观?这些价值观有何特点?我们应该如何看待它们?这些问题,都是值得我们深入思考的。 一、个人英雄主义 好莱坞大片中个人英雄主义是一个不能缺少的主题,几乎每部好莱坞大片中都是以个人英雄主义为渲染主题。以一个或英勇或渺小的“英雄”但当拯救世界的重任,经过激烈壮观的斗争赢得胜利完成任务。 西方从古希腊的英雄悲剧开始,就一直延续着讴歌英雄主义的艺术精神。不过,古希腊更多是以悲剧的牺牲形式展示英雄精神,而好莱坞却完全以喜剧或正剧的形式宣扬极端个人英雄主义精神。好莱坞电影人广泛制造完美英雄个体的虚幻假象,尤其是极力渲染英雄个体控制整个矛盾冲突的巨大力量,极力夸大英雄个体力量战胜群体敌对势力的决定性作用,从而赋予了这些英雄人物以极端个人英雄主义的价值取向。在当代,以个人英雄主义为主题的有我们所熟知的《终结者》三部曲、《007系列》。在《终结者》中,施瓦辛格主演的机器人用一己之力穿梭时空,拯救世界。还牺牲自己保护童年科学家,以此完成改变历史,拯救人类的任务。整个电影系列都是围绕着拯救、被拯救而展开。极度烘托个人作用,造就了《终结者》的票房神话与施瓦辛格的个人成就,戏里戏外互成效应。 在英雄片中的主角普遍拥有优越的智力才能。如知识丰富、能力全面、身怀绝技、随机应变等。普遍拥有超常的意志力。如超极限的忍耐力、顽强的战斗力、必胜的信念等。普遍拥有完美男性或女性的几乎所有优点。其五,都是凭借个人力量一次又一次化险为夷,最终转危为安,获得胜利。多数英雄往往还是敢于反抗政府的个体斗士。政府在搞阴谋,个人英雄们敢于揭露政府的阴谋,与强大的政府对抗,并最终让政府出丑,捍卫了正义、自由、民主、人权等。 但是个人英雄主义一旦走向极端,就很有可能神化个人的力量,激发观众的个人英雄主义信念,

好看的科幻电影

好看的科幻电影,真的很棒啊 《地球停转一天》:n多年前震撼过我。 《地心游记》:59年版的,20几年前看相当震撼。 《超时空接触(又名接触未来)》:朱迪福斯特主演。超棒,影史上的经典。 《深渊》:詹姆斯卡梅隆的巨作,极度感人~~ 《深海圆疑》:模仿《深渊》,但没成功。 《星球大战》系列:包括前传一共六集,影史上的巨作。 《终结者》系列:一二三,二最经典,必看。 《回到未来》系列:1、2、3,给人留下无限记忆。 《火星任务》:科幻电影经典,也是影史上的经典。 《红色星球》:也是讲火星的,一个神秘的星球。 《火星人入侵地球》:众星出演,比较搞笑。 《玩转太空船》:也是讲火星的,喜剧爆笑。 《侏罗纪公园》系列:恐龙复活。 《第三类接触》:斯皮尔伯格早期的作品,值得欣赏。 《黑客帝国》帝国系列:共3部——酷呀~~ 《第五元素》:布鲁斯威力的经典科幻。 《ET》:斯皮尔伯格的经典外星人。 《迷失太空》:很不错的科幻电影,大制作。 《时间机器》:时间旅行,竟然到了几十万年后。 《时间线》:也将穿梭时空。

《时空悍将》:丹泽尔华盛顿今年的新片,一般般。《变种DNA》:巨大昆虫捕食人。 《异形》系列:不用说了,恐怖外星异形。 《异种》系列:外星物种侵犯人类。 《铁血战士》系列:很精彩,但也很血腥。 《异形大战铁血战士》:两个经典系列弄在了一起。。。《苍蝇人》系列:原作很有想象力,续集恶心人。 《星际之门》:根据电视剧改编。 《世界大战》:斯皮尔伯格导演,靓汤佬主演。 《黑衣人》系列:搞笑比科幻更多。 《变形金刚》:这个不用说了吧。 《X战警》:根据漫画改编,很好看。 《蜘蛛侠》:这个不用介绍了吧 《超人》系列:最新作是超人前传。 《蝙蝠侠》系列:有点没落了。 《再生侠》:就看过一部,没有续作。 《神奇四侠》系列:目前有两集,拍的不错。 《透明人》:网上还有个栏续作不知真假,原作很不错。《穿墙隐形人》:片子虽老,但很精彩,推荐。 《绿巨人》:李安执导的,忠于漫画改编,还不错。《金刚》:彼得杰克逊翻拍经典更经典。 《超人集中营》:小制作,轻松幽默。

好莱坞电影分类

《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例,解析好莱坞的11种重要电影类型,帮助你认识电影故事中的构思和设计,以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂,这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征:电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反,每一部电影都属于一种故事类型,即一个微型电影传统,带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外,对于每一种电影类型,各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。 本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农,后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年,她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起,她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年,是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。 詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚

洲,特别呈中国。在80年代,他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作,曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代,他作为加拿大亚太基金会商业出版主任,撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南,由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后,他在进行私人股市咨询的同时,通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。 两位作者目前定居加拿大蒙特利尔,主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学,先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。 目录 上册

好莱坞电影分类特征

好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影的美学特征总结如下: (一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,体现为三个方面:即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1.在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2.人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3.连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.

浅谈中国科幻电影的发展现状和难题

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f37857200.html, 浅谈中国科幻电影的发展现状和难题 作者:张旭婷 来源:《商情》2020年第35期 【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球,成为全球票房的最大赢家,中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比,找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题,以期对其发展提供借鉴和思考。 【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状 近三十年来,好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球,也越来越受到中国电影市场的青睐。在好莱坞科幻大片的冲击下,国产科幻电影的处境变得更加艰难。 一、中国科幻电影坎坷的发展历程 在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚,毕竟早在1963年,上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片,电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽,风格清新,具有更大的科幻内核”。1977年《星球大战》的上映,引发了世界范围内科幻电影的发展高潮,中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮,在这样的背景之下,《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上,赢得了巨大的反响,影片中那一道红色的激光令很多人难忘。 令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光,反而越来越暗淡。2006 年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄,历时5年时间,耗资达1.3个亿,号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击,导致中国科幻电影票房一直不理想。之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇,国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。在这种国产科幻电影低迷的大环境下,《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。 二、中国科幻电影发展的内忧外患 近几年的国产影片无论在产量或是质量上都有着巨大的进步,但其中科幻电影的表现却一直差强人意。因此,对中国科幻电影困境形成原因的分析就显得十分重要。 (一)中外科幻文化底蕴的差异

好看的科幻电影合集

好看的科幻电影合集先知先觉/预见未来 人间兵器 变种女狼归来 魔戒3:王者归来/指环王3 魔戒ii双塔奇兵(特别加长收藏版) 星球大战前传Ⅱ克隆人的进攻 星球大战前传:幽灵的威胁 哈利波特与火焰杯 哈利波特之消失的密室 哈利波特与阿兹卡班的逃犯 哈利波特与魔法石 通往特雷比西亚的桥 魔戒1魔戒现身/加长版 潘神的迷宫 神鬼传奇之法老王的咒语 怪物/魊/汉江怪物 龙骑士/侠影魔龙 魔宫帝国(格斗之王) 恶灵骑士 雷蒙·斯尼奇的不幸历险 黑客帝国3:矩阵革命 黑客帝国2:重装上阵 黑客帝国1/骇客帝国1 格林兄弟 魔法灾神 魔鬼门 毁灭战士 黑夜传说 神奇四侠 生化危机II启示录 生化危机终结版 世界大战 世界大战 外星异客 星际劫难 星战前传3西斯的复仇 纳尼亚传奇 凡赫辛/范海辛/狙魔人 再造人卡辛 机械公敌 生化危机2启示录 人工智能 暮光之城

遇难大逃亡 博物馆奇妙夜 我是传奇 异能 x战警 墨水心 钢铁侠 后天 巫山历险记 重回17岁 盗墓迷城 异种4 终结者 蝴蝶效应 魔兽战场 七龙珠:全新进化毁灭 守望者 绝世天劫 百慕大三角 街头霸王:春丽 人工智能 时空穿梭者 地域男爵 第五元素 蜘蛛侠 星河战队3 地球停转之日 暴力街区 迷失太空 神奇绿巨人 天降奇兵 黑衣人 刀锋战士1,2,3 星际迷航 迷雾 人烟之岛1,2 绿灯侠 异形大战铁血战士2 哥斯拉 古墓丽影 纳尼亚传奇 刑房之恐怖星球

金刚 星际传奇 未来水世界 天外来菌 超人归来 第七古卷轴 撕裂的末日 蝙蝠侠 勇敢者的游戏 明日帝国 加勒比海盗 机器人劫难 天煞 巴比伦纪元 微光城市 惊变28 毁灭战士 星球大战 非常小特务3 变相怪杰1,2 时光骇客 公元前10000年 星辰 萤火虫 透明人魔 图书管理员 地心游记 魔力女战士 凤凰劫 致命报酬 魔法保姆 星际奇兵 捧剑者 时光骇客 X档案:征服未来蝗虫过境 星际之门:时空连续最后的圣殿骑士 世界末日Ⅱ太阳攻击地海传说 银河飞将之未来战士时空访客 疯狂轮滑

好莱坞类型片

美国电影协会(AFI)评选出的10种类型片中的TOP10 为纪念好莱坞诞辰100周年,从1998年开始,美国电影协会(AFI)每年都要举办百年百大活动,这一活动邀请全美数千位顶级影评人、影史学家、导演、影星,共同评选出美国百年电影史上的真正经典。 最近的一次评选内容是好莱坞电影10大类型片中的TOP10。 首先登场的是好莱坞电影10大顶级动画片: Snow White and the Seven Dwarfs ( 1937) (# 1)白雪公主和七个小矮人 Pinocchio (1940) (# 2)木偶奇遇记 Bambi (1942) (# 3)小鹿斑比 The Lion King (1994) (# 4)狮子王 Fantasia (1940) (# 5)幻想曲 Toy Story (1995) (# 6)玩具总动员 Beauty and the Beast (1991) (# 7)美女与野兽 Shrek (2001) (# 8)怪物史瑞克 Cinderella (1950) (# 9)仙履奇缘 Finding Nemo (2003) (# 10)海底总动员 好莱坞电影10大顶级幻想片: The Wizard of Oz (1939) (# 1)绿野仙踪 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) (# 2)魔戒再现 It's a Wonderful Life (1946) (# 3)美好人生 King Kong (1933) (# 4)金刚 Miracle on 34th Street (1947) (# 5)34街奇缘 Field of Dreams (1989) (# 6)梦幻之地 Harvey (1950) (# 7)我的朋友叫哈维 Groundhog Day (1993) (# 8)偷天情缘 The Thief of Bagdad (1924) (# 9)巴格达大盗 Big (1988) (# 10)飞越未来 好莱坞电影10大顶级警匪片: The Godfather (1972) (# 1)教父 GoodFellas (1990) (# 2)好家伙 The Godfather, Part II (1974) (# 3)教父第二集 White Heat (1949) (# 4)白热 Bonnie and Clyde (1967) (# 5)雌雄大盗 Scarface: The Shame of a Nation (1932) (# 6)疤面人 Pulp Fiction (1994) (# 7)低俗小说 The Public Enemy (1931) (# 8)国民公敌 Little Caesar (1930) (# 9)小凯撒

好莱坞电影产业运作模式22教学教材

好莱坞电影产业运作模式 好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式。本世纪初,好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中,依靠发达的资本市场与高新技术产业融合,提高了市场竞争力,创造了轰动全球的业绩和战果。当前,全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞。好莱坞通过其工 业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式,承载着美国的生活方式和价值观念,实现利润和宣传文化的目的。与其他国家相比,好莱坞电影产业方面存在以下几点优势: 首先,成熟的产业运作机制。随着美国经济的发展,好莱坞电影工业日趋成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞这种在产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,成就了神话。在全球化进程中,好莱坞在国家机器和商业机制的支持下,先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍,形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验,建立了全球市场营销网络。它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制。

第二,好莱坞模式的资本国际化。好莱坞的“八大金刚”即20世纪福克斯、迪斯尼、米高梅、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟、梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量,能占到美国电影数量总数的60%到70%,其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。在本土市场饱和后,具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展,多国投资合拍如今成为正常运作方式。同时,好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线,以达到共担投资、票房风险的目的。如今,创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行,在艺术、金融、法律等各方面分别处理。制片商与发行商订合同,分账预支筹款;制片商再与众多的专业中小公司联系,产生配套流水作业。 第三,好莱坞产品高度商品化。高度的商品化和高效的商业运作方式,是好莱坞的最基本特征。好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地,甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。 第四,好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的“灰姑娘”、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统。好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下,用艺术电影包装流行电影,用流行电影促进电影流行,这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性,在适应观众心理中保持消费性

史上最强科幻 经典电影100部-科幻爱好者必看

史上最强科幻经典电影100部-科幻爱好者必看 作为一个科幻电影爱好者,相信大家都曾品味过科幻好片难找的痛苦,网上推荐的电影要么是来来去去就那几部经典,要么是有的人看片极少,还把魔幻片给推荐大家,实在让人大倒胃口。本人阅片无数,尤喜科幻,现精心整理出科幻片目录100部,奉献给广大科幻爱好者,这些电影全部经本人检阅。相信大家只要看其中一半,就能领悟和享受到各类题材科幻电影的精髓,以后再看到科幻片新作,便体味到什么是一览众山小,后世的科幻片已很难在此基础上有所突破了。 很遗憾,我没有收录任何一部中国制造的作品,原因大伙心知肚明。若干年后,倘若中国能出了一部了不起的科幻电影,那绝对是出自由各种途径看了本贴的贴友。 以下影片打分均是本人打分,与各大电影网站评分无关。如果大家觉得看了此贴有所收获,请顶起。如果一般推荐等级以上的片是烂片,欢迎来踩,如果我所列电影与科幻无关,欢迎来扁。欢迎补充,欢迎评论。 9.8分 1.接触未来超级强烈推荐最有现实意义的科幻电影,科幻极品,无冕之王 9.5分 2.阿凡达强烈推荐 3d大作,绝对不能错过 9.5分 3.黑客帝国系列强烈推荐构思奇特,深含哲学意,基诺?里维斯主演,不容错过 9.5分 4.侏罗纪公园系列强烈推荐构思精妙,场面真实宏大,不容错过 9.5分 5.终结者系列强烈推荐穿越动作题材,场面震撼,阿诺主演,不容错过 9.5分 6.独立日强烈推荐外星入侵题材,场面宏大震撼,不容错过 9.0分 7.宇宙威龙非常推荐外太空题材,阿诺主演,值得看两遍以上 9.0分 8.第五元素非常推荐外星掠夺题材,布鲁斯.威利斯主演,值得看两遍以上 9.0分 9.黑衣人系列非常推荐科幻喜剧,威尔.史密斯主演,两部都值得看两遍以上 9.0分 10.星球大战系列非常推荐老片经典,不用多说,值得看两遍以上 9.0分 11.第十三层非常推荐构思惊世骇俗,黑客帝国乃受其启迪,值得看两遍以上 9.0分 12.回到未来非常推荐经典穿越时空题材,值得看两遍以上 9.0分 13.机械公敌非常推荐机器人智能题材,值得看两遍以上 9.0分 14.星河战队系列非常推荐经典老片,外太空题材,值得看两遍以上 9.0分 15.2012年世界末日09版非常推荐灾难题材,场面宏大震撼,值得看两遍以上 9.0分 16.后天非常推荐灾难题材,场面真实宏大,值得看两遍以上 8.8分 17.兵人非常推荐基因改造题材,值得一看再一看 8.5分 18.人猿星球一般推荐外星题材,值得一看 8.5分 19.十二只猴子一般推荐穿越时空题材,值得一看 8.5分 20.火星任务一般推荐外太空题材,就凭结尾十几分钟,值了 8.5分 21.超级战警一般推荐冰冻几十年后,史泰龙主演超级警察,值得

好莱坞电影的IP开发与运营机制_彭侃

THE FOCUS 本期焦点013 近几年来,IP 热在中国电影业愈演愈烈。IP,是英文单词Intellectual Property 的缩写,指具备知识产权的创意产品。电影的IP 开发包括两个层面,一方面是指利用来自别的领域的优秀原创IP,制作出电影。另一方面是指当电影创作完成,进入市场后,其IP 价值在其他相关领域的延伸开发。在这两方面,中国电影业都还处于热情高涨但缺乏章法的初级阶段。例如电影公司疯狂地收购能改编成电影的IP 资源,将价格哄抬得节节攀升,但却不知对这些IP 如何进行有效的开发。每一家稍有规模的电影公司都标榜自己在建构围绕IP 运营的全产业链结构,而产业价值真正被开发的电影IP 却少之又少。针对这些问题,本文较为系统地梳理了好莱坞的IP 开发与运营机制,为正处于IP 开发探索期的中国电影业提供借鉴。 好莱坞IP开发的两大基石 知识产权(IP )可谓好莱坞的核心所在。电影产业专家爱德华?爱波斯坦(Edward Epstein )曾以形象的说法指出知识产权对于好莱坞的重要意义:“当代片厂所做的主要是在四处收钱——以他们手中的一笔笔知识产权,向各方收取使用费,再将收到的钱分给该笔知识产权关系到的各方,如创造、开发、 投资的各方等等。”(1) 而好莱坞的IP 开发之所以能顺畅运转,有两大非常重要的基础性架构,一是集团化的产业结构,二是严密的版权保护体系。 首先,在经历了长期的市场竞争和整合之后,好莱坞已经形成了非常利于IP 开发的集团化产业结构。20世纪50年代之前的“大制片厂时代”,好莱坞的市场为几大电影公司所控制,这些公司形成了制作、发行和放映垂直一体化的结构,并互相合作,因而取得了垄断市场的优势地位。但1948年的派拉蒙迫使这些大公司破除了垂直整合的结构,垄断格局被打破,随着20世纪五六十年代电视业的发展,好莱坞一度陷入低潮,股票严重下跌,但拥有很多地皮等不动产的制片厂成为了其他企业收购的目标。1962—1969年,环球影业、派拉蒙、联艺公司、华纳、米高梅陆续被非电影行业的企业收购。 好莱坞电影的IP开发与运营机制 文 彭侃/Text/P eng Kan 提要:本文较为系统地梳理了好莱坞的IP开发与运营机制,包括跨界整合的集团化结构、严密的知识产权保护体系,以及好莱坞电影从创意、制作到发行、营销、衍生品开发的全产业链运营中所贯彻的IP思维,为正处于IP开发探索期的中国电影业提供借鉴。关键词:IP集团化 知识产权保护 跨界改编 系列化 扩窗发行 特许经营 联合推广 如派拉蒙1966年被海湾西方石油公司收购,米高梅1969年被宾馆业和金融巨头柯克?科克里安(Kirk Kerkorian )收购。此后,尽管大制片厂所属母公司不断更替,但集团化趋势没有改变。如今,有好莱坞“六大”公司之称的迪斯尼、华纳兄弟、二十世纪福克斯、派拉蒙、索尼影业和环球影业都隶属于更大的集团公司:迪斯尼集团、时代华纳集团、二十世纪福克斯公司、维亚康姆集团、索尼集团和康卡斯特。不同于60年代收购好莱坞电影公司的企业集团,这些集团都聚焦于娱乐与媒体业经营,旗下业务覆盖电影、电视、出版、音乐、音像、游戏、主题公园等各种细分的娱乐和媒体产业。 以迪斯尼集团为例,其业务包括媒体网络、主题公园和度假村、影视娱乐、消费类产品和互动媒体五大板块,除了电影制片厂之外,还有ABC、ESPN、迪斯尼环球等电视网,有全球六大迪斯尼乐园、有359家经营迪斯尼商品的主题商店、以及开发游戏产品的多个公司等诸多资产。 之所以形成这样水平整合的结构,是基于娱乐媒体各细分领域的产品具有很强的相关性和共生性。例如,一部在影院获得成功的电影往往也能在音像、唱片、玩具、主题公园等相关市场创造价值,而旗下横跨各个娱乐媒体行业的企业集团则可以将IP 价值最大化,在母公司的协调下,旗下各个部门可以化身为以不同方式开发和推广同一电影IP 的业务部门,影院不再是电影商业开发的唯一渠道,出版部门出版原著小说,唱片部门推出原声带,音像部门发行DVD 和蓝光碟,广告部门推销电影植入广告,电视部门为电影提供播映平台和曝光宣传的机会,主题公园、衍生产品和互动媒体则将影视娱乐中的角色和故事开发成各种形式的消费体验或商品,将品牌的无形价值源源不断地转换为真金白银。 多种经营的开展为好莱坞创造出众多的“利润中心”,可以有效地缓解电影业的高风险性,防范单 (1)[美] 爱德华?爱波斯坦《大银幕后:好莱坞钱权秘辛》,宋伟航译,台北:台湾远流出版事业股份有限公司2011年版,第118页。 The Development and Operation System of Hollywood Movie’s IP

好看的欧美动作科幻剧情电影排行推荐

十佳剧情片: 1) 肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。 2) 教父(1、2):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。 3)美国往事:整个人生都在里面。 4)天堂电影院:每个男人的童年回忆,太经典了。 5)无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影! 6)活着:也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传:教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。 8) 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界:探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声:音乐的力量、音乐的快乐! 十佳科幻片 1) 星球大战系列:开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客(第十三层):应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人:所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者(1、2):科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子:如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列:引发了对现实和未来网络发展的思考,形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市(黑暗城市):风格另类的科幻片,结尾出人意表。 8) 超时空接触:比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发:描写未来社会人的基因问题的惊险影片,内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空:经典作品,以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片: 1) 拯救大兵瑞恩:最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月:节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下:从独特的视角描写二战的巨片,演员表演到位。 4) 大逃杀:归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军:全景式展示战争的代表作,演员表演出色。 6) u-571:效果出众的新型海战片,拍得很有特点。 7) 全金属外壳:库布里克对战争的深刻反思,看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队:科幻性质的战争片,士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝:随时看起来都心潮澎湃的好电影! 10) 野战排:反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色(1):吴宇森代表作。

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