亚里士多德对美的论述的特点

题目：亚里士多德对美的论述的特点

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二级学院

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2011年11月

亚里士多德对美的论述

摘要：在人类思维发展史上，希腊时期是一个重要的阶段。古希腊的美学思想，发源于公元前６世纪，达到颠峰是在公元前5世纪到４世纪，即柏拉图和亚里士多德的时代。柏拉图从精神世界探讨美的本质，而亚里士多德则从物质世界探讨美的本质。亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，通过分析亚里士多德对美学的论述，了解其特点，从而更了解美的本质。

关键词：亚里士多德；美学；特点

1 序言

美的本质是什么？这是一个令人头疼的难题。困难主要不在于对个别事物作审美判断和经验描述，而在于在各种美的事物中找出美的普遍本质。美的现象的复杂性，美有三种形态：自然形态的美、物质产品的美、观念形态的美；美有三个须域：自然美、社会美和艺术美；美有两个构成部分；内容美和形式美。正因为美的现象复杂，要从中概括出美的共同的本质和特征就不容易。在西方美学史上，对美的本质看法可归结为两类，一类是从精神世界去探讨美的本质，把美的本质的根源归结为绝对观念或主观意识、审美感受，属唯心主义哲学体系；一类是从客观世界的自然特征出发去探索美的本质，把美的本质根源归结为自然事物本身的某种感性特征和属性，属于唯物主义的哲学体系。古希腊的美学思想，发源于公元前６世纪，达到颠峰是在公元前5世纪到４世纪。亚里士多德则从物质世界探讨美的本质。其美学思想主要在《诗学》、《修辞学》、《形而上学》以及《政治学》等著作中。

2 艺术起源

古希腊“艺术模仿自然”的观念里面，暗含着一种艺术起源的思想，即艺术也是起源于对自然的模仿。

从这段引文中可以看出，亚里士多德认为，艺术的起源有两个原因：“模仿”和“音调感、节奏感”。艺术起源于模仿的思想，在美学史上影响极大，后来被概括为“模仿说”，成为西方美学史上几千年不变的信条。而“音调感、节奏感”的思想，至今没有引起关注。

“事物本身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感”。“假如我们从来没有见过所模仿的对象，那么我们的快感就不是由于模仿的作品，而是由于技巧或着色或类似

的原因。”这里说的“模仿艺术”指的是造型艺术，即绘画、雕刻等。

可见亚里士多德的艺术起源理论还是一种多元论。

事实上正是如此，各门艺术自身的特殊性，和各个民族不同的地理环境，以及因此而形成的不同的生活生产方式、文化特征、宗教信仰等，决定了人类艺术的起源不可能是由一个因素决定的。亚里士多德的艺术起源多元论的思想，具有天才的性质。

3 美的整一性

亚里士多德认为，自然事物和人工制品，都是由于四种原因而存在。亚里士多德又把最高因称为“神”。最高因（神）是一切事物运动追求达到的最后结果和最高目标，也是一切事物产生、发展的最终动力和根本法则，同时，它本身也完美无缺，也是至高无上的善。

因为善本身就是完美，所以事物内在的这种善的动因，实质上也是美的动因。因此，自然事物都有美与善的趋向，它们的生长过程，就是美与善的显现过程。因此，说到底，美是一种善，其所以引起快感，正是因为它善。整个自然界显得异常和谐、完整，像是一个万能设计者精心设计的艺术品。它的存在，就是美的法则的证明。

美的主要形式是“秩序、匀称与明确”。他说：“一个美的事物——一个活东西或一个由某些部分组成之物——不但它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小；因为美要依靠体积与安排，一个非常小的东西不能美。”

美就是“整一性”。“秩序、匀称与明确”就是“整一性”。“整一性”是艺术作品的标志：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体。”

同时，他还指出，悲剧、史诗等叙事性艺术作品“整一性”的内在根据还是“可然律、必然律”。“整一性”是个体中一种统一的运动，它以内在的有机性而使个体具有丰富而又一致的性质和特征。从事物的最高因来说，这种“整一性”的根源来自于最高的善。

因此，“整一性”既有感性的形式特征，又具有精神的、理性的根

源。这种美，与外在形式相关，也与精神和理念相通。

4 悲剧学说

亚里士多德认为，一个善人，即一个有美德的人，在情感方面必须是有自制力的人，行为必须符合“中道”：就是“在适当的时候、对适当的事物、对适当的人，在适当的动机下，在适当的方式下所发生的情感，才是适度的最好的情感，这种情感即是美德。”

并非每个人天生都是善人，人性中常常有卑劣的成分，心灵中也有不健康的情绪，奴隶们的“工匠习性”也会影响自由人的情操和心灵。人性中的这些卑劣的、不健康的东西，只有让他们在适当的时间宣泄出来，才能保持心灵的安静，维护理性和善德。而音乐和悲剧就具有这样的功能。

观众因此看到自己在命运面前的无能，自己也有遭受同样苦难的可能。恐惧之情油然而生。悲剧的这种效果使那些在现实生活中过于幸福、觉得高枕无忧的人，和那些自以为受尽人间苦难而不会恐惧和怜悯的人，会改变自己的观念。前种人觉得幸福并不稳定，后种人觉得人间还有更痛苦的事，因此也会产生恐惧和怜悯之情。遇见真实的令人恐惧和怜悯的事件时，就会控制住自己的情感，使之表现得中庸适度。“入芝兰之室，久而不闻其香，入鲍鱼之肆，久而不问其臭。”习与俱化。

亚里士多德强调悲剧的教化功能的思想，在当时应该具有一定的现实意义和价值。他在这里对于悲剧中的悲剧性提出的内在要求，则具有更加久远的影响和意义。悲剧“怜悯”和“恐惧”的效果，与后来美学家们所说的悲剧的崇高效果具有非常亲缘的关系。

5 小结

亚里士多德是一个哲学家，他从哲学来研究美学，当然他的哲学思想就不会不影响到他的美学。亚里士多德在美学思想史上的首要功绩，应该是在于他开辟了一个和柏拉图的美学思想完全对立的体系。

亚里士多德承认艺术所摹拟的东西的真实性，从而肯定它的认识的意义；他承认艺术作品有陶冶性情的作用，从而肯定它的教育的意义；他承认美的事物给人以快感的享受，从而肯定它的审美的意义。他认为美的本质不能离开具体的美的事物，这就使得具体的研究艺术的法则成为可能和必要。他认为艺术所反映的不是个别的现象，而是要反映出一般的规律和法则，这就把艺术提高到哲学认识的高度了。

当然他的美学也正如他的哲学一样，有它的消极的一面，在他的精辟的唯物主义的论点后面往往拖带着一些唯心主义的阴影。不过也应该指出，他的美学思想，到了他的晚年有了新的变化和发展。我们可以看到，在《诗学》中，他的美学思想，已在一定程度上突破了他在《形而上学》中所建立的体系，有了显著的进步。他更多地从具体的艺术实践出发，力图把古希腊流传下来的史诗、悲剧和喜剧加以总结，研究它们的体裁的特征、分类和发展，进而去探索其中的规律。唯物主义的美学思想变得鲜明起来。所以《诗学》虽然篇幅不大，但它的确是美学史上的一个重要文献，并为后世的美学和艺术学开辟了一条宽广的道路。