动画场景设计课程标准

动画场景设计课程标准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《动画场景设计》课程标准

一、课程定位

该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。其目标是如何使用3dsmax制作高品质的室内外建筑效果图。按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3dsmax软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。

二、课程教学目标

1、知识目标

（1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求；

（2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法；

（3）、掌握第三方角色创建方法；

（4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景；（5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法

2、技能目标

（1）、掌握游戏场景的创建方法；

（2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法；

（3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用；

（4）、掌握Q版角色的模型创建方法；

（5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。

3、素质目标

（1）、培养良好的思想品德、心理素质

（2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；

（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力；

（4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。

三、课程设计思路

该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

四、教学内容安排及学时分配

详见表一

五、教学实施方案设计

详见表二

六、教学实施条件

1、教师任职条件

(1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系；

(2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；

(3)、要求老师了解课程体系中后续课程对前驱课程中内容的需求；

(4)、要求老师了解各岗位培养的知识、能力和素质结构；

(5)、要求老师之间要进行相互交流，加强沟通，构成本专业的教学团队。

2、实践教学条件

(1)、本课程建议理实一体化教学,教师讲授、学生实训交叉进行。

(2).配置服务器，用来存放教师提供的素材以及所有学生上机完成的作业内容。

(3).配置教师机，供教师示范操作使用，同时，由于文件较大，多媒体教学广播软件传输存在卡像的现象，建议同时在实训场所配备投影设备。

(4).必须提供学生自由上机的时间，软件开发需要大量的课余时间进行练习，提供一个学习的环境。

3、教学资源条件

(1)、注重实训指导书和实训教材的开发和应用

(2)、建立本专业开放式实训中心，使之具备现场教学、实训、职业技能证书考证的功能，实现教学与实训合一、教学与培训合一、教学与考证合一、满足学生综合职业能力培养的要求

(3)、注重课程资源和现代化教学资源的开发和利用，激发学生的学习兴趣，帮助学生更好的进行学习。

七、教学方法与手段

1、教学方法

（1）本课程不仅仅在于学习和分析，更重要的是实践，每个阶段的学习都要进行实践训练，实现理论与实践一体化的教学。

（2）教学过程中应该更加注重实践，加强学生的基础能力的培养。

（3）教学过程中也要注意提高学生职业道德，提高职业素养。

2、教学手段

同步演练教学

八、考核评价

1、考核方式

实训操作

2、考核分值比例（见表1）

平时30%+期中技能测试30%+期末考试40%，其中平时30%有练习作业占20%、考勤10%。

2、技能考核项目、考核项目评分标准

以学生练习作业评价为主，综合考查评定出该课程成绩。

3、期末考核及评分标准

九、其他说明

适用专业：动漫制作技术专业

《商业插画》课程标准

+ 学习领域课程标准商业插画学习领域课程标准一、学习领域定位《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。二、学习目标（一）专业理论知识目标掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。（二）职业专门技术能力目标主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。（三）职业关键能力目标能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具

制作有动画效果的幻灯片教学设计

《制作有动画效果的幻灯片》教学设计平潭城东小学柯丽美 2018.10.24

《制作有动画效果的幻灯片》教学设计平潭城东小学柯丽美一、教学目标： 1、知识与技能： (1) 掌握幻灯片“自定义动画”的设置方法，学会更改动画效果及对象动画播放次序。 (2) 掌握“幻灯片切换”的设置方法。 2、过程与方法： (1)通过对幻灯片“自定义动画”和幻灯片切换的设置，比较各种动态显示效果，能按实际情境选择和修改动画效果。 (2)创设教学情境，精心设计学生自主、合作学习环节，培养学生探究学习能力、动手操作能力及创新思维能力。 3、情感态度与价值观： (1) 培养学生良好的学习习惯，激发学生学习兴趣，增强做学习小主人的自信心。 (2) 培养学生小组合作，互帮互助的学习态度。 (3) 能根据实际的任务要求，设置合适的自定义动画效果和切换方式，实现演示文稿的动画显示。二、教学重点、难点： (1)教学重点：自定义动画和幻灯片的切换。 (2)教学难点：会根据需要，合理地设置自定义动画效果。三、教学准备：

教学广播系统、powepoint2003、信息技术教本、本课所示范例相关演示文稿及文字资料等。四、课时安排： 1课时五、教学过程：（一）复习预习并导入（5分钟）播放演示自定义动画的幻灯片，让学生感受幻灯片的动画效果（并说一说观后感）。引出课题《制作有动画效果的幻灯片》。（板书）（二）新授 1、自定义动画（板书，讲解操作5分钟） (1)课件截图演示并讲解进入“自定义动画”任务窗格。打开“春节民俗”演示文稿幻灯片单击“幻灯片放映（D）”菜单中的“自定义动画（M）”命令，打开“自定义动画”窗格。 (2)讲解自定义动画效果的种类进入，强调，退出，动作路径动画。 (3)布置操作任务参照课本P20-21的操作步骤，在“欢喜中国年”演示文稿中的“春节民俗”幻灯片设置喜欢的自定义动画效果。使文字图片依次呈现。师巡视指导（4）学生思考：如何调整自定义动画的顺序如何更改和删除自定义动画效果调整自定义动画的顺序可以直接拖动“自定义动画”窗格中相应的对

动画速写课程标准

《动画速写》课程标准课程名称：动画速写适用专业：影视动画、电脑艺术设计课时:64 学分:4 考核方式:现场写生一、课程定位与设计思路１。课程定位动画速写就是为动漫与游戏专业得学生开设得一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型得能力，以达到设计人物与动物角色造型得目得得实践课程. 通过对该课程得学习,使学生了解到，在艺术院校得动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解与关注哪些方面 .本课程得目得就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富得优势，结合动画速写概括造型、表达多样性得特征,在教学中寻找二者特点得结合点--深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题得新型动画速写教学模式。 2.设计思路动漫艺术大都就是通过角色得表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达得，所以造型设计在动漫作品中就是一个非常重要得环节，而动漫角色得获得往往需要设计者首先拥有深厚得人物速写技巧。在课程得设计思路上,本门课程与普通美术院校得人物速写在绘制要求上有所不同。首先,要求学生尽量避免传统素描作业中所要求得“宁脏勿净”得原则，要保持画面得整洁性。第二，要求学生将所绘制得人物或动物尽可能得概括化,以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等得画法，只要在关键得部位加上一到两条即可.第三,本门课程所要求得速写无需特别写实，可以进行一定得夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖得人可以尽可能得夸张其得胖等。第四，本课程所要求得速写，除要求掌握人体结构与动态之外,还需掌握与动态相符得表情。二、工作任务与课程目标 1。工作任务动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物得基本结构得基础上，训

动漫形象的设计教学设计

《动漫形象的设计》教学设计学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。教学重、难点：教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。课前准备：动画片、各种动漫形象组图。教学过程：一、情境导入音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言）动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！引出课题：《动漫形象的设计》。【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。二、启发认识什么是动漫形象设计：在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。三、发展阶段动漫角色造型设计的类型：

二维动画设计课程标准

《二维动画设计Ⅱ》课程标准课程代码: 课程名称：二维动画设计Ⅱ 课程类型: 专业限选课适用专业：动漫设计与制作总学时：160 讲课学时：72 实验（训）学时：88 学分：10 先修课程：动画设计基础、动画运动规律、二维动画设计Ⅰ 第一部分课程概述一、课程性质《二维动画设计Ⅱ》是动漫设计与制作专业的二维方向限选职业课程，通过本课程的学习，强化学生具备使用FLASH软件制作矢量图形和动画的能力，能够胜任矢量图形的编辑工作和动画的制作和创作能力，为从事二维方向相关工作打下良好基础。二、课程定位本课程是高职高专院校软件技术方向的一门专业核心课程。通过学习本课程，学生将具有良好的人文素养和创新精神，具备使用Flash 设计制作矢量动画的能力；能创建具有艺术性的Flash动画作品；基本符合动漫企业用人要求。三、课程设计思路按照以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系的总体设计要求，该课程以培养灵活应用常用矢量图形编辑技法，和基础动画制作为基本目标，以培养学生整体动画素养为精神指导，在以案例制作为中心的学习中，培养学生具备对动画制作流程中每一个环节的把控能力，对动画的绘画功底与镜头能力都有一定的提高。能够按照特定制作标准对动画进行制作。学习动画制作的案例的选取是在依据教材所设计的理论基础上结合实际的操作所总结出来的一些常规技法，并结合动画理论中的许多知识点，从易到难，从简单到复杂。依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。第二部分课程目标一、总体目标通过本课程的学习，使学生具备使用FLASH软件制作矢量图形和动画的能力，能够胜任矢量图形的编辑工作和动画的制作和创作能

第12课我行我秀——主题动画创作教学设计

第12课我行我秀——主题动画创作一、教学目标 1．知识与技能 (1)能选择合适自己的创作主题。 (2)知道动画设计的过程和方法。 (3)积极与小组同学合作完成动画作品。 2．过程与方法 (1)通过对动画作品的规划、设计与制作，培养学生的创作能力和综合运用所学知识和技能解决实际问题的能力。 (2)通过对动画作品的交流与评价，培养学生的观察能力和审美能力。 3．情感、态度与价值观 (1)通过主题动画的创作，培养学生在学习生活中应用信息技术的意识。 (2)通过主题动画的创作，培养学生的创新能力和团队合作精神。 (3)让学生懂得创造美、欣赏美。二、教学对象分析通过上一节课“学校开放日”动画的学习，学生已经掌握了动画设计、制作的基本过程，以及动画制作编辑合成的方法。但对主题动画创作的整个步骤还不太熟悉，在选定动画主题，动画作品的思想性、美感，动画作品的创作技术等方面都还欠缺。通过前面几节课知识和技能的铺垫，学生对动画作品的创作热情比较高，为亲自创作自己的作品奠定了良好的基础。三、教材分析 1．本节课的作用和地位本节课是本册的最后一节课，主要是在掌握了动画设计、制作的基本过程，以及动画制作编辑合成方法的基础上，进行一次综合性的应用。同时也让学生将所学的知识和技能运用到实际生活中。从主题思想、技术表现等方面提高学生的综合能力，最终培养学生创新意识和审美能力。 2．本节课的主要内容本节课主要学习主题动画创作的过程与方法，包括选定主题，设计情景，分工制作，测试与发布，交流与评价。 3．教学重点和难点重点：掌握创作主题动画的制作方法和步骤。难点：作品所表达特定的思想，如何评价他人的作品。 4．课时要求建议安排2课时。四、教学理念启发学生分析问题、解决问题的能力，培养学生的创新意识和团结协作精神。通过评价与交流，增强学生的语言表达能力。 1 / 3

动画色彩课程标准

《动画色彩》课程标准 1?概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做” 一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。

逐帧动画教学设计完整版

逐帧动画教学设计 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《逐帧动画》教学设计

3.师生交流关键帧：时间轴中，黑色圆点标记的帧。定义动画变化、更改状态的帧。动画中，关键帧越多，角色的动作越流畅、自然，但是，动画文件的长度越大。生探究学习。) T15(多媒体教学网，监控、指导学习。) 解决问题构建新知三、帧的类型及操作 1.提出问题：制作动画片时，角色的运动应符合事物的运动规律，请同学们播放影片，观看角色的运动状态，动画片存在哪些问题及解决方法 2.问题交流：预设问题： (1)角色在原地踏步，没有改变移动位置。 (2)角色的运动速度过快，并且，运动速度相同。 (3)角色与背景的大小比例不合理。 (4)第一帧后的各帧缺少背景。 3.布置任务2 请同学们自学课件，完成任务 2。任务2：打开“快乐男孩”文档，编辑修改角色的位置、速度，科学合理地呈现角色的运动状态。 4.展示交流：绘图纸外观：可以同时浏览到多个帧的内容！编辑多个帧，还可以对选中的帧进行编辑。普通帧：对关键帧内容的延续。插入普通帧，可以延长关键帧的，普通帧越多，速度越慢。帧操作：F6插入关键帧，F5插入普通帧。 5.教师小结：制作动画的一般过程设计动画—准备素材—启动 Flash—设置舞台—导入角色—编辑观看动画发现问题发表观点寻求解决方案上机实践解决问题学生演示讲解聆听记忆引导学生思考，培养学生发现问题的能力。引导学生根据问题，发现技术需求，激发求知欲。培养探究实践能力。培养交流表达能力。 T12(利用多媒体教学网屏幕广播课件，辅助讲授教学) T17、 T19（录制调整角色位置、大小，帧操作，的微课，面向不同层次的学生，支持学生探究学习。） 11’41 ~12‘44 13‘07 ~18’32

《动画创作理论》教案

《动画创作理论》课程教案课时：3 2学时2学分教学对象：数码艺术05级一、二班地点：实验楼402教室主讲：张蕾蕾课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在《动画创作理论》课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书考核方式：最后成绩分为两个部分，各占50%

章节：第一章：动画概述（2学时）第一节动画的定义第二节动画的特征第二章：动画发展史（14学时）第一节动画的产生与起源第二节动画的发展历程第三节主流动画与非主流动画第四节世界动画概况第三章：动画的分类（2学时）第一节艺术形式第二节叙事形式第三节传播形式第四节艺术性质第四章：动画创作（8学时）第一节动画原理第二节动画制作第五章：学习的方法（2学时）第一节作品解读第二节基本能力训练第六章：动画学术交流（2学时）第一节国际动画节简介第二节动画电影协会简介

第一讲：动画概述时间：20XX年9月8日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分 2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）介绍课程安排以及考核要求（二）引言（三）教学内容：第一章动画概论第一节动画的定义一、什么是动画中国的美术片英文中的Animate与Animation 电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美术片二、动画与电影三、动画与动画片四、相关概念及名词卡通、漫画、美术片第二节动画的特征一、本质特征：技术特性、工艺特性二、功能特征：娱乐性、商业性、教育性三、艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸张作业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限）

《角色造型设计》课程标准

《原画造型设计》课程标准课程代码：参考学时： 90 学分： 5 课程类型：专业基础课 201 年月编

一、适用专业该课程适用于《动漫设计与制作》专业。二、开课时间第三学期。三、课程定位 1、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的专业基础课课程。主要是面向动漫设计师职业岗位，通过学习让学生对动画工作的职能和工作方法有进一步的了解，使学生掌握原画、动画的基本画法，掌握原画造型设计、场景设计图的制作理论，能运用各种材料和技法进行手绘及电脑设计与制作，注重故事性与情节性，全面了解造型与场景设计作为动画片的组成部分。 2、教学任务主要针对动漫设计师职业岗位开设，主要任务是培养学生在动漫设计师工作岗位的知识技能和广泛适应能力, 学好原画场景、造型设计是动漫专业人员应具备的基本素质之一。通过本课程的教、学、做、评，重点培养学生掌握动画原画造型设计的基础知识和形式语言，对动画角色造型设计的规律有一定程度的把握能力，熟悉相关的技法表现要求做大量的绘画练习和上机实训，通过相关训练，能够熟练运用各种技法表现动画造型的创新能力。四、课程培养目标 1、方法能力目标理解与创造性思维能力；分析、判断、应变能力；自主学习能力；审美能力；语言文字能力。 2、社会能力目标培养学生的创新思维能力和健康的审美意识，提高对摄影作品的艺术鉴赏水平；

培养学生诚实、守信、按时交付摄影作品的实践观念；培养良好的人际沟通能力和团队相互合作的精神；培养自我学习、勇于创新、积极承担不同角色的能力。 3、专业能力目标掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基础理论；掌握人物行走、跑步原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；掌握四足动物、禽类、鱼类原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；掌握表情与口型的原动画处理等基础理论；五、课程衔接在课程设置上，前导课程有《二维动画制作》和《原画场景设计》课程。培养学生绘画基础，增强动画前期创作能力，为本课程的学习奠定坚实的基础。通过学习本课程，将前续课程所培养的绘画、造型、构图的创意能力转化为动画制作能力。后续课程有《三维动画制作》和《三维影视特效》课程。可以根据本课程的学习，继续培养学生的角色设计能力、三维动画短片制作能力。六、教学内容与学时分配教学学时数分配见表6.1所示表6.1教学内容与学时分配

《影视动画角色造型设计》教学大纲

<<影视动画角色造型设计>>教学大纲适用专业：影视动画专业第一部分使用说明课程编号：总学时：课内练习学时：学分：一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。五、作业要求根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。

动画剧本创作教案

教案首页教学步骤及内容：

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性 1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。（2）画面运动性 2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。事例：PPT展示伏科蒂克的名言。（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性（1）假定性造型事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

《动画造型设计》课程标准

动画造型设计课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的（一）课程性质与任务《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。（二）前后续课程的安排该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。三、课程目标（一）总体目标页脚内容1

动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。（二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计； ⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。四、课程设计思路（一）课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发页脚内容2

形状渐变动画--教学设计新部编版

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《形状渐变动画》教学设计一、学习者分析通过前几节课的学习，学生对本章节知识点的掌握程度会表现一定的差异：大部分学生能顺利完成教师提供的基本任务；部分学生除了能完成教师提供的基本任务外，还能完成扩展任务，并自行制作自己的“作品”；还有一部分学生未能在给定的时间内独立完成教师提供的任务。因此，教师应在课前开发设计Flash在线学习资源网站，使掌握程度不同的学生能根据自己掌握的情况选择相应的学习内容，提高课堂教学效率。二、教材内容分析 1、本节的主要内容及在本章中的地位本节课是广东省教育出版社出版的《信息技术（初中第二册）》第四章第五节。“形状补间动画”和上节课所学的“动作补间动画”都是Flash制作动画的最基础部分。这一节课通过“魔术水果”动画的制作，来熟悉绘图工具的使用，学会形状渐变动画的设置方法；并从中总结了动作渐变动画与形状渐变动画之间的区别及适用范围。 2、教学重点、难点：重点： l 形状渐变动画的制作方法； l 动作补间动画和形状补间动画的不同点；难点： l 形状渐变动画的条件； l 动作补间动画和形状补间动画的不同点； 3、课时安排：1课时三、教学目标 1、知识与技能（1）进一步掌握绘图工具的使用方法；（2）学会形状渐变动画的制作方法；进一步掌握补间动画的设置方法；（3）了解形状渐变动画的适用条件；（4）了解动作补间动画和形状补间动画的不同点； 2、过程与方法（1）通过简单几何图形变化的渐变动画操作的掌握，培养学生自学能力和探索创新能力；（2）通过完整的作品动画创作，培养学生以动画方式呈现信息的能力；（3）通过作品欣赏交流，掌握表达个人观点以及与别人交流思想的技巧； 3、情感态度与价值观（1）通过评价和欣赏动画作品，培养学生的鉴赏能力和审美观；（2）通过完整的作品动画创作，激发学生学习信息技术的兴趣；

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。五、课程内容及学时分配学时与学分：48学时，3学分教学内容（章）总学时讲课学时实践学时备注第一章动画造型设计概述 220

走进动画世界教学设计

走进动画世界教学设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《走进动画世界》选题指导课教学设计留格中心小学王聪一、活动主题的确定在综合实践活动这门课程中，一个好的主题往往决定着一项活动的成败。只有允许学生探究自己所想、所关心、所感兴趣的课题，真正意义上的研究性学习活动才可能进行。动画片伴随着少年儿童的成长，每位同学都喜欢看动画片，可以说，动画片是孩子们的心头爱，说起动画片，他们都会滔滔不绝，神采飞扬。但是，我们也应该看到，在欢笑的背后，还有一些忧虑。有的动画片充满打斗场面，有的同学看动画片时不太注意姿势，看的时间不够合理，还有的沉迷于动画片中以至于影响了学习。动画世界有很多值得我们思考、探究的问题。考虑到这些，我决定开展以《走进动画世界》为主题的综合实践活动。二、活动目标本节课是开展活动之前的第一课时选题指导课。我重点对规范问题格式，确定研究课题，制订研究方案等进行方法上的指导。因此我确定了本次活动的目标为： 1.学会规范问题格式，明确选题要求，确立研究课题。 2.学会选择合适的研究方法，有条理地制订研究方案，全面地考虑问题。 3.学会与同学交流自己的想法，提出自己的建议。让不同的学生达到不同的目标，让学生在不同方面达到不同的目标。三、活动理念与方法由于综合实践活动课程本身的特殊性，教师的角色有了新的定位，要求教师是学生活动的组织者、合作者、参与者，因此，在本次活动过程中，我把主动权完全交给学生，充分发挥学生的主体性。以小组合作学习为主，以自主探究的方式展开本次活动，指导学生提出问题、整理筛选问题进而确定研究课题，选择合适的研究方法，制订研究方案。四、活动过程第一环节：欣赏动画，渐入主题一节课的导入能否紧紧抓住学生的注意力，调动学生的积极性，产生直接的学习动机，将直接影响整堂课的效果，甚至影响学

102162原画场景设计课程标准(已审核)

《原画场景设计》课程标准课程代码： 102162 参考学时： 60 学分： 4 课程类型：专业基础课 2013年 2 月编

一、适用专业该课程适用于《动漫设计与制作》专业。二、开课时间第二学期。三、课程定位 1、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的专业基础课课程。其任务是使学生通过对场景设计课程的学习，了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景造型设计的构思方法；掌握影视动画场景设计图的技巧与方法。学好场景设计是动画专业人员应具备的基本质素。 2、教学任务主要针对动漫设计师职业岗位开设，主要任务是培养学生在动漫设计师工作岗位的知识技能和广泛适应能力。动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。通过本课程的学习，培养学生在镜头画面中表现场景空间的能力；使学生掌握影视动画场景设计的技巧与方法；了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景设计的构思方法，为以后的创作打下基础。通过学习让学生掌握场景设计图的制作理论，能运用各种材料和技法，设计与制作，并注重故事性与情节性，全面了解场景设计作为动画片组成部分，能从另一个侧面展现出影片的内容，突出主题，增加艺术感染力。四、课程培养目标 1、方法能力目标理解与创造性思维能力；分析、判断、应变能力；自主学习能力；审美能力；语言文字能力。 2、社会能力目标培养学生的创新思维能力和健康的审美意识，提高对摄影作品的艺术鉴赏水平；培养学生诚实、守信、按时交付摄影作品的实践观念；

培养良好的人际沟通能力和团队相互合作的精神；培养自我学习、勇于创新、积极承担不同角色的能力。 3、专业能力目标动画场景的构成掌握掌握动画场景图(平面图、气氛图、立面图、细部图、结构图、鸟瞰图)的透视绘制方法和技巧等基础理论；掌握自然现象中的原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；场景灯光效果动画场景构思掌握电脑绘制场景图的方法(painter图形图像处理)等基础理论五、课程衔接在课程设置上，前导课程有《二维动画制作》和《图形图形处理》课程。场景设计课需用大量手绘完成，并结合电脑进行制作，因此要求学生绘画基础牢固。本课与素描、色彩、风景写生、速写、透视、电脑设计、卡通形象设计、背景制作、泥塑、镜头画面语言、动画基础有着相互的联系。后续课程有《原画造型设计》和《三维影视特效》课程。可以根据本课程的学习，继续培养学生的三维动画短片制作和影视动画特效制作能力。六、教学内容与学时分配教学学时数分配见表6.1所示表6.1教学内容与学时分配

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准课程名称：分镜头设计课程代码： 4060090课程类型：岗位技能课学分： 4计划学时： 64实践课时比例： 80% 主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术先修课程：动画编导基础（含剧本）、 Photoshop 插画设计（原画） 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1 课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2 课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3 课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言

《Flash动画制作》教学设计

课题：Flash动画制作（主题活动）教学内容：Flash动画制作学习汇报教学目标： 1．通过制作Flash动画，使学生进一步掌握Flash动画制作的方法。 2．培养学生的合作学习能力、探究问题的兴趣与能力。 3．培养学生的鉴赏能力。 4．激发学生进一步学好信息技术的热情。教学重点： 1．“动画补间”与“形状补间”的应用。 2．培养学生的审美力和创造力。 3．培养学生的团队意识。教学难点：表达能力，创造力。教学方法：情境导入、探究学习、协作学习、实践创新、拓展评价。教学课时：2课时评价方法：采用“知识＋技能＋创意”的评价维度，评价方法采用过程评价与效果评价相结合，并借助网络进行评价。评价方式采用小组自评、互评和教师点评相结合。教学过程： 1．创设情境、激发兴趣（8分钟）教师活动：（1）简要介绍并播放一个Flash动画。使学生产生精神上的共鸣，快速进入学习状态。（2）提出任务：①主题明确，设计有创意、不同于课本的例题。 ②自行设计界面，至少包括2个对象。 ③动画中要用到移动渐变动画和形状渐变动画。 ④紧密结合实际生活。 ⑤将动画作品通过“网络教室”上传至教师机。学生活动：明确学习任务。（1）分组。（2）确定作品使用的创作方法。

（3）自主探究。（4）协作创作。（5）交流评价。设计意图：培养学生在短时间内抓住事物主要矛盾的能力。 2．分组探究学习（32分钟）教师活动：（1）教师指导学生进行规划，并听取小组创作思路，给出作品评价标准。（2）及时将学生探究的闪光点与全体学生交流。学生活动：小组成员规划创作进程。（1）确定作品主题。（2）构思作品呈现方式。（3）选择创作工具。（4）组内成员分工。（5）对所掌握的知识、技能进行分析，了解进行创作还需要学习哪些新知识和技能。设计意图：培养学生的团队意识，为调动学生有效进行探究、创作提供保障。 3．围绕主题协作创作(20分钟) 教师活动：（1）巡视。（2）指导。（3）调控课堂气氛。学生活动：（1）展开小组创作。（2）组间交流协助。（3）师生交流反馈。设计意图：鼓励学生自主创作、开展小组协作。 4．作品欣赏、交流评价(15分钟) 教师活动：（1）指导学生进行小组自评。（2）引导学生通过网络平台开展组间互评。