设计法则100条

好设计如何诞生:做出好设计的100个建议

设计师：onhoo / 来源：第一财经周/ 发布时间：2012年01月17日/ 点击数： 5359

好设计有吸引人心的力量。你会发现那些甚至只是看上去好的设计，都可以让人支付更多溢价。但真正好的设计，是用独特的视角和智慧不断修正生活里各式各样的漏洞，为生活提供美感，当然，也能帮助公司塑造品牌。设计师米奇·考波尔在那本1990年出版的《软件设计宣言》里说：“设计师之所以受人爱戴，是因为他们掌握了人们想要的某些东西。”

支付溢价的人不仅仅是普通消费者，越来越多的公司愿意把设计费用加入自己的财务报表，他们聘用专业的设计咨询公司，购买创意团队们的几十个工作时，甚至愿意达成销售利润分成的战略合作。尽管青蛙设计Frog、Continuum、这样的公司告诉《第一财经周刊》，

他们的中国客户依然更希望获得即时见效的设计方案，但的确有越来越多的公司不仅仅把设计看作产品的附加属性─他们更希望从源头解决问题，让自己的产品与众不同。

创造与众不同的东西的人，有时候需要有一些“事情为什么是这样”的直觉：为什么取暖器加热非得散发出灰尘烧焦的味道？为什么耳机线总是穿来绕去乱做一团？1980年代，英国政府研究员简·富尔顿·苏瑞（Jane Fulton Suri）因为帮助改良割草机而减少消费者使用事故而名声在外（很多人因为分不清把手和开关把脚趾割伤），但她依然觉得遗憾：我总是在东西被设计完成之后才去研究，但问题已经发生了。后来苏瑞结识了刚刚开办IDEO设计公司的戴维·凯利（David Kelley），并把她的洞察力加入到设计前期研究和模型制作中去─这是人类学家思维进入IDEO的起点。

诠释直觉的最好例子是史蒂夫·乔布斯。IDEO另一个创始人、戴维·凯利的弟弟汤姆·凯利（Tom Kelley）对《第一财经周刊》说：“有些人追随他们的直觉。如果你是另一个史蒂夫，Just go ahead；但如果你不是，你就需要一些流程和方法。”1990年代，三星曾经在IDEO 位于硅谷帕罗奥图（Palo Alto）的总部旁设立研发中心，一起改进创新流程。

其实即便是乔布斯也遵循设计流程，他的卓越之处在于他不听信于消费者的要求，而是满足他们的潜在需求。并且他从来不是技术的最先研发者，相反，他知道如何把现有的技术转化为界面友好的产品。他相信好东西的力量。

我们也试图发现好东西，以及好东西背后的逻辑─这是《第一财经周刊》每年举办“这个设计了不起”评选的原因。但今年和去年相比，有两件事不太一样。

首先我们改变了评选的规则。为了尽可能扩大好设计的入选范围，我们请独立的和专业设计公司里的设计师们每人提交两件他们认为了不起的设计产品，上市时间在两年之内，不限中国市场；最后，我们获得了80件产品（正如你在前图所见，种类之庞杂的确令人惊讶），然后邀请与市场和用户关联度较高的公司管理层担任评委筛选出三个最佳设计。我们同时

还在新浪微博发起投票，最后微博用户选出的最佳设计─Wacom Inkling数字绘图笔，和管理层评委的投票结果是重合的。

这个规则有趣的地方在于，产品的推荐者有可能并非设计师本人。“全球的设计比赛都是为了给予设计师认可，但你们不是。”Continuum中国区CEO Chris Hosmer一直心有疑虑：“你知道，这很奇怪。”但看到诸如波音787这样的产品入围的时候，就没什么好奇怪的了：这要比循规蹈矩的奖项好玩得多。

另一件事是11月30日我们和Frog合办了探讨中国创新趋势的封闭式Workshop，参与者是此次评奖的评委们。我们试图找出有效的头脑风暴的方法─相比得出的结果，正确的思考过程可能更有价值─Frog的创意总监Brandon Edwards提出了五个问题，然后墙上的白板上列满了可能与问题相关的关键词，评委人手一沓N次贴。我们把想说的话写在不同颜色N次贴上，粘上白板。在阐述过程中，相同或者相反意见的纸条被粘在核心观点纸条周围─最后我们发现，以往开会时观点像流水一样走过就算，如今凑在一起却有激发更多想象力的效果。

一些观点从以往模糊的认知里跳出来，比如“企业不仅应该创新，还应该提供与消费者密切相关的创新”、“让产品引发议论，否则会被迅速淹没”以及“如何接近更年轻的消费者”。在这些观点的背后，还有一些具有普遍意义的法则，我们把这些一起整理成100条，它们有关品味、美感、do & don’t以及自然规律。

你还会从中发现一些出乎意料的东西，比如优秀的设计不必来自专业的设计师。同样，我们在硅谷风险投资人保罗·格雷厄姆的《黑客与画家》里发现了不少他对好设计的定义─其中不少还会在后面被专业人士提及。看完他的总结，你会发现从一个“外行人”，尤其一个

这么聪明的外行人的视角看待好设计如何诞生这件事其实是个不赖的主意。- https://www.360docs.net/doc/f410796537.html,

100 THINGS ABOUT GOOD DESIGN 做出好设计的100个建议

就让我们从这里开始吧。

001

好设计是简单的设计。从数学的角度而言，少即是多，证据是每一个数学公理。从设计师角度而言，美依赖于一些精心选择的结构性元素，而不是依赖于装饰品点缀和堆砌。装饰品本身并不是坏事，只有当它被用来掩盖结构的苍白时，才变成了一件坏事。

002

好设计是好看的设计。数学家哈代说，丑陋的数学在世界上无法生存。飞机设计师凯利·约翰逊说：如果解决方法是丑陋的，那就肯定还有更好的解决方法，只是还没有发现而已。

003

好设计是启发性的设计。想一下乐高积木，它允许用户按照自己的意愿去使用。

004

好设计通常是有点趣味的设计。

005

好设计是艰苦的设计。人们为什么会觉得野生动物非常优美？原因就是它们的生活非常艰苦，在外形上不可能有多余的部分了。

006

好设计是看似容易的设计。

007

好设计是对称的设计。

008

好设计是模仿大自然的设计。不过这一条用来回答“为什么飞机没有做得跟鸟一样”这种问题的时候，可以参考第二条：人类有更有趣更优美的解决方式。

009

好设计是一种再设计。

好设计是能够再复制的设计。你可以理解成允许山寨，但不是鼓励你去复制别人。

011

好设计常常是奇特的设计。但这句话要紧接着这句─“可能是因为我不够聪明，才会觉得它们看上去很奇特。一条狗看到开罐器也会认为那是一个奇迹。如果我是天才的话，可能会觉得欧拉公式(87页)是再平常不过的事情，它又没有说错，有什么好奇怪的。”

012

好设计是成批出现的。为什么文艺复兴会出现在1450年的佛罗伦萨？如果达芬奇出生在米兰，历史会怎样？另一个例子是，即便当代人口流动如此剧烈，天才项目还是出现在那么几个中心：德国包豪斯建筑学院、曼哈顿计划、《纽约客》杂志、洛克希德公司的臭鼬工作室和1980年代的施乐帕洛阿图研发中心─格雷厄姆在这里注解：如果你远离这些中心，你也很难出头。

013

好设计常常是大胆的设计。“我觉得发现丑陋的东西要比你想象出一个优美的东西更容易。大多数做出优美成果的人好像只是为了修正他们眼中丑陋的东西。”

好设计的秘诀：非常严格的品味，再加上实现这种品味的能力。单单无法容忍丑陋还不够。只有对这个领域非常熟悉，你才可能发现哪些地方可以动手改进。你必须锻炼自己。只有在成为某个领域的专家之后，你才会听到心里有一个细微的声音说：“这样解决太糟糕了，一定有更好的选择。”不要忽视这种声音，要培育它们。

015

反对恶趣味。比如SUV。即便它采用可再生的清洁能源也改变不了格雷厄姆对它的看法，因为SUV来自一个令人厌恶的想法：如何使得小货车看上去更有男子汉气概。

016

支持简洁。有一个笑话说，黑客动手写程序之前，至少会在心里盘算一下哪种语言的打字工作量最小，然后就选择使用该语言。

017

做用户需要的设计，而不是“用户要求的设计”。任何一个领域的最佳作品都不可能是由对用户言听计从的人做出来的。

(001~017:保罗·格雷厄姆对设计的总结)

018

有一个笑话。有人问：“要改进一个灯泡，需要多少设计师？”设计师说：“等一下，我们要改进的必须是灯泡吗？”这样的问题有时候会让提问者看起来很幼稚，但事实情况刚好相反：他们是在用一种非常规的方式界定思考问题的方式。设计往往从这里开始。但大公司里问问题的人可能不多─这是他们需要外脑的原因。灯泡的后续故事是，最后那个设计师在不改变灯泡本身的条件下增加室内光照量，他在天花板顶部加了一扇窗让阳光射入。

019

大多数大公司不会问自己的“蠢问题”包括：我们为什么在生产这些东西？人们为什么需要这些产品？假如我们彻底改变目前的产品会怎样？要不要做点别的东西？也许应该停下来为现在的产品提供不一样的体验？什么会让我的消费者快乐？

020

害怕显得幼稚。想象在一个大会议室里，每个人都对议题点头称是，你可能是唯一一个举手说“请等一下，这样做没什么意义”的人。大多数人在这个想象面前会选择放弃举手，在这种情况下，点头更容易一些，但好设计可能就此消失了。

021

忽略了弱势群体。老年人可能因为看不清药瓶上的小字而吃错药，关节炎患者可能根本握不住削胡萝卜和土豆皮的刨子，而世界上大多数设计都不会考虑左撇子。其实好的设计应该不需要特别的适应和学习，就可以给能力不同的人使用。这是创新咨询公司IDEO在做一个牙膏项目的时候去拜访同时用7种牙膏的人，和根本没有牙的人的原因。

022

认为设计应该用来推动公司制造更多产品，或者将更多新功能用到产品上去。其实你在不断扩大产品系列的同时，也在离你的消费者越来越远。相比“满足市场不同需求”这种好听的说法，大公司其实在用复杂且重复的产品线掩盖自己对消费者的一无所知。

023

焦点小组。这一条与上一条目相辅相成，焦点小组是指大公司为了了解消费者在想什么，把目标消费群体找来讨论，试图找出设计的方向。但情况往往是，他们做出来的往往是“用户要求的设计”，而不是“用户需要的设计”。要避免这一点，大公司需要一个真正能解读消费者的人，而不是一堆消费者调查问卷。

024

联想的设计师曾经为某一系列的一体机设计了一个非常漂亮的支架。但在运输过程中他们发现，这个东西让运输成本从4美元变成了20美元一台。在设计新的一体式台式机支架的时候，设计师告诉联想副总裁姚映佳：“这次我会考虑节约运输成本。”

025

调查问卷。和焦点小组一样，调查问卷的问题并不在于其本身，而是人们把问卷结果等同于设计。调查问卷存在的问题是，调查者很可能把被调查者的意见理解成了自己希望听到的样子。保守大公司还有一个习惯是，他们对复杂的专业词汇、行话和武装过的设计流程感觉更踏实。

026

经验。来自五星设计的平面设计师保拉·谢尔(Paula Scher)曾说：“当我对一项工作一窍不通的时候，就是我工作最出色的时候。”她曾在餐巾纸上为花旗银行勾勒出那个著名的雨伞图标。谢尔这样解释自己的观点：如果你想寻找让事情变得更好的方法，那些特定领域里的丰富经验会阻碍你的成功，因为你太清楚结果会怎样了，你知道哪些方法不会奏效。

027

害怕重来。大公司是效率的代名词，这不仅往往意味着环环相扣的流程让微小的创新想法难以出头，还意味着一旦某个产品进入流程，没有人愿意或者有能力让它回炉再造，“就这样算了吧”会让一个产品堆满糟糕的设计。换个说法是，如果乔布斯不够龟毛，苹果不会成为苹果。

028

技术决定设计。1980年代后期计算机芯片的应用让石英表风头减弱。但卡西欧这样的大公司设计出来的芯片手表是使用者的灾难：那些集成了收音机、闹钟、计算器等功能的手

表往往需要使用者不断按压调控迷你键盘─工程师设计的时候非常简单，但用起来却一点也不友好。

(018~028:大公司设计部门注意！)

029

好看的设计首先有很高的几率被使用。好用但不美的设计，接受度会不高，于是好不好用也变得不重要了。这可能是认知偏见，但也是事实。

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030

瑕不掩瑜。人们会对好看的设计上的缺失更有容忍力。

031

判断好设计的方法之一是人们会对这个产品产生感情，比如起名或者给现有名称起绰号。

032

美国认知心理学家唐纳德·诺曼在《情感化设计》里从三个层面解释了这个问题：每个人对设计的认知都是从感性反应(我想拥有它)开始的，而后才是实际操作层面(它不难用嘛)和品牌效应层面(啊，那关乎我的个人形象)。一旦到达品牌效应层面，人们就会愿意为这个产品或者服务付更多钱。

033

设计师伊夫·贝阿尔说：“如果你可以让人们想摸摸你的产品，你的设计就成功一半了。”

034

日本设计师坂井直树在评价Mini Cooper时这样说：“车子果然还是要长得痞痞的才有人爱啊！”他判断汽车设计是否受市场欢迎的另一个指标是：女孩子是不是会喜欢它。

035

家居品牌Alessi风靡的原因并不在于它们应用先进技术或者昂贵材料，而是让自己的产品看起来很有趣，比如有时候是天真，有时候是恶作剧。CEO Alberto Alessi曾经总结说：“一件好的设计作品必须能打动人，传递情感，在人们的脑海中形成画面并带来愉悦的体验。而设计师的工作就是用富于表现力的语言展现这些具有表达潜力的东西。”

036

设计师巴克明斯特·富勒曾经说过：“当我开始研究一个问题时，我从不刻意去想它漂亮不漂亮；但一旦我完成这项工作，若它不好看，我就知道我失败了。”

(029~036:“好看”的价值)

037

表面上看来，设计是为了解决某个问题而进行的创造性活动，需要大量的思考；“直观”是一种无意识的过程，是人们的直觉在起作用。但事实上，很多设计或发明之所以伟大，恰恰是因为它们符合人们的直觉，源于并融入人们的生活。门和橱柜把手从来不是人们思考的对象，人们很自然地通过它们进行开启的动作，从来不需要额外的说明。

038

一个有说服力的案例：Tuburet M牌可堆叠木椅(Stacking Stool)。扎实、舒适、线条流畅优雅、可以堆叠，且只用一块木板塑形而成，没有任何多余元素。

039

但好设计并不意味着一味的减法。《简化的法则》的作者、罗得岛设计学院的院长约翰梅达认为设计简约的重要原则是去掉无用的，增加有意义的。另一个发现是：“好设计的每一个部分都是人们熟悉和陌生事物的组合。熟悉的事物吸引人们使用，而陌生的事物让他们停留其中。”

040

另一种简单的设计。日本设计师深泽直人曾经为无印良品设计过一款挂壁CD机。它的外观酷似一个挂在墙上的老式排风扇，正方型的底座中间嵌入圆形的CD碟片，只有一根拉绳从底座中间悠悠垂下。所有看到这个CD机的人都会下意识地去拉动那根细绳，转动的CD盒里就会传来悠扬的音乐。这个设计源自于人们对于童年时期老式风扇和电灯的回忆。“我的理想就是不需要说明书去告诉人们怎么使用，它必须能让人们凭直觉自然地去操作。”

041

遥控器设计、路标设计和武术之间有一个共同点就是：可选择的东西越多，回应的时间也越长。遥控器的按键不用多说，路标数目越多越复杂，司机难以判断的可能性就越大。

相应的，武师知道的搏击技巧越多，出拳的时间可能就越长。

042

谷歌的搜索框是简洁交互设计的最佳代表之一。虽然创始人谢尔盖·布林说这个设计的来源只是因为公司成立之初请不起正经的设计师，但时至今日，谷歌也没有改变那个小框。

043

“你这辈子做了什么事？”

日本时装设计师三宅一生：“裁了一块布。”

044

乐高的另一个特点：这大概是全世界最不需要说明书的组合玩具。那些相对凹凸的表面，以及平滑的侧面，让人自然地想将一块积木嵌在另一块积木上。

045

一流餐厅的桌布总是白色的。这是店方向顾客传达优质服务水平的媒介─那些深色或者花哨的台布更容易隐藏污渍。

046

交互设计师Steve Krug关于网页设计发现的最重要的事情是：人们其实是在扫描网页，而不是阅读。当大多数网页设计师都以为要精心安排文字和图片的版块以便用户阅读的时候，大多数用户其实只是匆匆扫过，抓住关键信息之后就略过了─所以网页设计第一要素不是增加缤纷的功能，而是去除干扰。

047

一个好的Logo设计最核心的原则是：只需要有一个元素被记住。最好的例子是FedEx 标识里面隐藏的那个箭头。一旦你看明白了，你永远都不会忘记它。

(037~047:越简洁，越聪明)

048

设计不一定服务小众市场。

设计师伊夫·贝阿尔与麻省理工大学教授Nicholas Negreponte希望可以为贫困地区的儿童设计一款价格100美元的电脑，但并不想设计一个廉价的产品。于是Nicholas Negreponte有两个等式来描述自己的选择：廉价的组件+廉价劳动+廉价设计=廉价笔记本电脑；一体化技术+先进制造+大量生产+酷设计=价格不贵的笔记本电脑。

最后他找了硅谷一些一流的工程师，并聘请设计公司Continuum做了早期计划和产品原型。这些人凑在一起，排除技术不看的话，他们最重要的发现其实是“什么是笔记本上我们不需要的东西”，比如贝阿尔讨厌的Numlock键，又比如风扇，甚至是电源─他们最后用了溜溜球一样的老式手摇充电方式来给笔记本供电，当然还有太阳能电池板作为第二能源。

最终这款产品轰动了2007年CES(消费电子展)，虽然英特尔和微软依然嘲笑它长得好奇怪，但它们也开始研发低成本电脑。笔记本界的现实一下子就改变了。

049

好设计不一定针对新东西，恰恰相反，按照日本设计师原研哉的说法：“创意并不是要让人惊诧它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的生活。不断开发出这些创意才是真正的设计。”

050

好设计不一定来自设计师。

如今为了防止外带热饮烫手而设的纸套其实来自一个叫Jay Sorensen的人。1991年他用餐巾纸包着咖啡纸杯，但太滑没有抓住，滚烫的咖啡洒在了膝盖上。于是他设计了Java Jacket的咖啡杯套，历经多年沿革变成了你所见的纸套模样。(顺便说一句，Costa咖啡外卖纸杯利用瓦楞纸表面起伏的褶皱隔热是一个不错的设计。)

051

设计师也不必只是一个设计师，事实上，他们应该是T型人才。这是来自设计公司IDEO 的理论，他们认为设计师一方面要有所长，就像字母T里的那一竖；另一方面应该广泛接触各种知识和领域，正如那一横。一个有成长性的设计师应该可以从8号字体的T变成32号字体的T，而一家优秀的设计公司，应该是“TTTTTTTTTTTTT”。

052

帮助人们达到最理想表现的设计，不一定是人们最喜欢的设计。你可能根本不知道Dvorak键盘的存在，这种键盘发明已经超过50年了，并且被测出可以将人打字速度增进30%以上，因为它就是以此目的设计的：按照字键的常用程度分组，然后根据双手交换打字的情况将字键定位。但是它从来没有受欢迎过，供应商依然一律使用Qwerty键盘。

053

即便你有所准备，消费者还是不一定说实话(他们不是故意的).1994年，宝洁公司希望Continuum设计公司能协助其找到一种更加省时省力的清洁地板的方式。Continuum的设计师通过实地调研发现，大多人拖地板前先用抹布擦地板，而且人们花在清洗拖把上的时间跟清理地板的时间几乎一样多。另外，清洁的过程充满灰尘污垢，因此人们会在做清洁的时候穿上旧衣服─但有趣的地方在于，因为知道Continuum要来调研，他们事先都擦过一遍地板以示待客之道。以上结果是Continuum发现了这个习惯之后才挖掘出来的。

054

《版面设计》考试复习重点

版面设计概述版面设计的目的与任务版面设计肩负着双重使命，一是信息传达的重要媒介，二是使读者通过阅读版面产生美的遐想与共鸣。准确、快捷地传达思想信息是版面设计的目的，版面设计构成要素版面设计的基本要素及特点版面设计中的具象要素是文字、图形、图片等，抽象要素则为点、线、面，版面设计中，无论是抽象形还是具象形，不论以何种形式出现，并等间隔排列时会使人感到一种严谨、规律、秩序之美。点在自由排列时给人的感觉是轻松、活泼，且具有抒情性。线与点、面相比，线是更活跃、更富有个性和易于变化的元素。面在版面设计中常常占有着重要的位置，应用十分广泛，视觉效果最为显著。版面设计的黑、白、灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。通常情况下，白色是敏锐的，其次是黑色，最迟钝的是灰色，也就是说亮色是版面的近景，暗色是版面的中景，灰色是版面的远景。空间，是各种事物活动的“环境”。版面设计的基本要素及相互关系在版面设计中具象与抽象往往是并驾齐驱的，具象的形和抽象的形并不是孤立的，具象的美在设计中易于把握和接受，抽象的美由形态转化到精神功能，抽象思维有两种作用，一是冷静、理智地认识事物才可能有创新，二是情感意念的传达，并为版面设计带来了无限创意的空间。版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用。它可以在不知不觉的情况下影响人的情感。强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势，使人感到明快、饱满、视觉兴奋，但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳。统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美，但同时也有轻微不足的感觉，因此误导视觉兴趣减弱。过分统一而缺少对比关系，就缺少活力，显得呆板、平淡。黑、白、灰之间的互相作用、互相对比之下会千变万化，所产生的直接性和间接性心理感应也同样是千变万化。如何使画面呈现和谐之美，只有在对比中求得统一，在统一中求得变化，使它们之间的关系在调和的情况下，才能够达到艺术美的境界。版面强调形态与色彩变化的秩序感，将形态的诸因素与色彩的诸因素，在服从内容的前提下依照一定秩序进行组合，才能发挥出其特有的作用。设计是将有限的空间转化到心理上所希望的空间。利用组合、分割、重叠及点线面的运动等方法，扩展空间效应。设计构图就是空间处理。第3章版面设计形式法则重点：版面形式法则原理，是从感性上升到理性的逻辑思维，按照心理规律并利用形态构成去创造。各个单项的形式法则通常情况下既对立又统一地共存于一个版面之中。 3.1 位置位置在版面中，对重心、稳定、均衡、轻重，在心理上有很大的牵引力。对位置的认识是版面设计的基础。

展示空间设计的一些基本原则

展示空间设计的一些基本原则关键词：空间设计 1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。 2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空

版式设计课程标准 (1)

《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业课程类别：职业拓展领域修课方式：必修教学时数：44学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用课程的性质：本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。课程的作用：其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计

广告版式设计的基本原则

广告版式设计的一般基本原则 1、思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容界面设计服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者个人的思想境界、艺术修养、技术知识。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指界面设计式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，起到了画龙点睛的功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。版面的协调性也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

浅谈视觉传达设计

浅谈视觉传达设计发表时间：2014-10-11T09:57:32.780Z 来源：《中国科技教育·理论版》2014年第8期供稿作者：赵卫洁[导读] 随着商品经济与商业文化在当前社会中的发展，中国的文化状态发生了质的变化，这在当代艺术设计中反映得异常明显。赵卫洁长江大学艺术学院艺术设计 434023 摘要视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。关键词视觉传达视觉经验视觉心理一．引言随着商品经济与商业文化在当前社会中的发展，中国的文化状态发生了质的变化，这在当代艺术设计中反映得异常明显。意大利设计师吉奥·庞蒂曾经说过，本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。如今，民族文化显示出了它对当代设计发展的巨大作用。它不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。二．视知觉与视觉体验视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。三．视觉传达设计与民族文化民族文化呈示民族的精神面貌和价值取向。这是民族文化的基本属性。任何民族文化必存在于特定的地域空间和具体的历史时间之中，蕴涵这一文化的民族特性，也反映出这一文化发展的时代性质。各民族的文化，因其民族性而呈现有别于其他民族的文化特质，又依其时代性而融汇成人类文化的共性特征。民族性体现了一个民族的文化自身发展的特殊性，代表一定的民族文化传承积淀与特定地域文明的特点，表现为该民族的民族精神和文化类型。时代性则体现人类文化在一定历史时期的共同特征，反映文化发展由低向高的发展方向和文化之间传播、交融与相互渗透、相互影响的关系，表现为人类文化发展阶段的标识和特定的文化类型所展示的时代风貌与精神。民族性与时代性统一，民族性存在于时代性之中，时代性反映民族性的共同特征，不存在绝然独立的文化属性。正由于二者的统一，衍生出文化的整体性与独立性、连续性与阶段性、自主性与互赖性、兼容性与选择性等等的有机共生。这些特性又表现为民族意识与全球意识、民族精神与时代精神的统一。民族意识是民族文化的本质特征所在，全球意识则从世界和人类文化发展的高度拓展了各民族的文化视野。民族精神展示出一个民族自立于世界民族之林的生命力，时代精神则代表人类文化发展的方向和历史演进的阶段特征与风貌。民族性与时代性统一，要求文化建设必须坚持改革与开放相结合的原则。文化的民族性，决定了改革是中华文化继承与发展的根本途径，弘扬优秀的文化传统，是文化现代化的重要步骤；文化的时代性，决定了开放是中华文化走向世界、为人类文化发展做出贡献的必由之路。四、视觉经验与视觉传达对象对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。五．结语总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。参考文献 [1]《广告基础知识》2009年6月梁中正

展示设计概述(2020年整理).doc

第一章展示设计概述教学目的要求：展示设计的基本概念，掌握展示设计的意义及其作用，把握展示设计的发展势。教学重点： 1 、展示设计的概念 2 、展示设计在经济建设、文化传播中的作用。教学难点：展示设计的涵义及范畴教学时间： 2 学时第一节、展示设计的概念第二节、展示设计的机能一、商业与经济意义二、教育与传播意义三、生态环保意义四、保护和发展民族文化意义五、社会意义 ★课后思考 1 、展示设计的概念是什么？ 2 、展示设计具有什么特征？ 3 、展示设计的机能是什么？

4 、展示设计研究的范畴包括那些内容？第二章展示设计的沿革与发展教学目的要求：了解展示设计的发展历史，把握展示设计的发展趋势。教学重点：展示设计在社会中的地位与作用。教学难点：把握现代展示设计的发展趋势。教学时间： 2 学时第一节、展示设计的演变第二节、博览会展览的兴起与发展第三节、现代展示的发展 ★作业与思考 1 、简述展示艺术的发展历程 2 、简述博览会、博物馆以及展览会在社会中的作用 3 、简述展示设计与社会经济的关系 4 、简述现代展示设计的发展趋向第三章展示设计的分类教学目的要求：重点了解展示设计常见的类型及其对应功能。教学重点：

博览会、博物馆及商业展示的特征。教学难点：不同展示类型的设计要求。教学时间： 2 学时第一节、展示设计的分类第二节、常见的展示设计类型一、博览会展示二、博物馆展示三、商业环境展示四、橱窗展示五、美术馆展示 ★作业与思考 1 、常见的展示设计类型有那些？ 2 、博览会、博物馆以及商业环境展示的一般特征是什么？第四章展示设计的程序教学目的要求：学习展示设计程序的基本内容，掌握展示设计程序策划的内容、方法，了解展示设计者必备的素质与要求。教学重点： 1 、展示设计的基本程序

版式设计课程标准

展览设计的11个基本原则

展览设计的11个基本原则展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。（1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

展览设计的11个基本原则

展览设计的11个基本原则（1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。（4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标，要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图，你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。（5）建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。到外去看别人的设计图，到最后只有一种可能，自已不知道应该设计什么样的图，没有主题。（6）从目标观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。（7）考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权，所以主要靠在设计安排上下功夫，比如布局、展台展架

展馆展厅设计的基本原则是什么

展馆展厅设计的基本原则是什么？（1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。（4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。

展厅设计的三个原则及其注意事项

展示设计职员必需明白展厅设计是展览工作的重要组成部门，但不是展览工作的全部;必需明白展台设计本不是展出的目的，而只是达到展出目的的手段;必需明白展览艺术就是用详细手段表现抽象的展览意图，而后不能因艺术扼杀展出功能。展厅设计有哪些原则及设计中需要留意事项： 1、展厅设计要有艺术性原则展厅设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面： (1)展厅设计应具有吸引力深刻的印象。展厅设计有良多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展厅设计的基本要求。 (2)展厅能吸引参观者的留意，引起他们的参观爱好有研究表明在布满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最枢纽。这一眼决定展台是吸引了这个观众仍是失去了这个潜伏客户。因此展厅设计应当惹人注目，应当使人产生爱好。展台的第一作用是吸引参观者留意，并产生爱好;第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。做展厅设计工作要讲究艺术性，但是应留意避免华而不实。

(3)展厅反映参展企业的形象、传达参展企业的意图假如参展企业是一个至公司，就不能将其设计成摊贩形象;假如参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其展厅设计成航模玩具厂的感觉。设计职员需要有用详细的手段表现出抽象的展览思惟。 2、展厅功能性原则展厅设计还应当是功能性的，设计职员在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的职员和展台工作提供良好的环境和前提。由于展出目的的实现终极要靠展台职员，展台职员的工作效率终极决定展出效果。在恬静、功能齐全的环境里，展台职员可以更有效地工作。展厅设计需要考虑的功能有几方面： (1)对外功能展台不仅要展览产品，要吸引客户，还要有利于展台职员倾销、宣传、调研，与观众交流、与客户洽商。所有这些工作都要有相应的位置、空间、设备，都需要设计职员根据需要和前提进行公道地铺排。相应的功能区域包括问讯区域、接待区域、展览区城、洽商区域等要作相应的考虑。

版式设计的四个基本原则

版式设计的四个基本原则版式设计起源于古代城市规划，发展至今，形式与内容都发生了很大变化。现代版式设计的目的是什么？简单来说，就是传达信息。使混乱的内容呈现一定秩序，从而流畅的传达给目标受众。从版式设计要素上讲，版式设计存在四个基本原则，分别是：简单易读的文字;直观醒目的图片;工整美观的排版;清晰明了的配色。以下分别来说。简单易读的文字：在文字慢慢成熟的过程中，首先追求的是书写的方便。反复使用的东西，被反复的简化和整理，并最终形成固定的形式，就是对再现的追求。下一步就开始对易读性的追求。经过这两个阶段，就形成了现代文字的形式。但是，文字在其自身所处时代中也会发生形式上的变化，因为文字始终是鲜活的。在书写机会逐渐减少的现代社会，对文字的基本要求是易读，所谓易读，就是指文字的可读性很强，这不仅与文字的形体有关，而且也与文字的大小、字距、行距等要素密切相关。版式设计诸要素中，文字的主要作用是用来传达具体的信息，其基本要求是：简单、易读。具体处理原则有以下几点： 1：字体、字号、字距和行距汉字字体繁多，不同的字体具有不同的性格，适用于不同的场所。一般来说，笔画粗细一致的黑体，辨识度会更高一些。此外，过度装饰的文字，不利于快速准确的阅读。字号大小没有统一规定，视使用环境而定，很显然，户外广告的字号应该比宣传彩页的更大一些。另外，如果文字过小，影响到读者的阅读，就肯定不行了。至于字距和行距，也是视具体情况而定，但两者之间，存在一定的比例关系，通常来讲，行距需要大于3倍字距，否则，阅读过程中，读者的视线有可能会转移到旁边的内容上，造成干扰。 2：控制每行或者每列的字数。依据相关机构所做人机工程学研究成果，在文字横排的情况下，每行不宜超过26个字，如果超过，读者就可能忘记开头的字，换行就是基于这种考虑而采取的方法。相同道理，竖排情况下，每列不应超过41个字。 3：合适的突跳率。突跳率是指标题与正文字号的比例关系。常规情况下，标题字号大于正文字号，这样做的好处是，标题显得比较醒目，提高突跳率能够增加画面的吸引力并使画面显得更生动。

展览展示设计基本原则参考

展览展示设计基本原则参考 [摘要] 如何设计一个好的展览展示设计作品?展览展示设计需要注意一些什么基本原则?通过这篇文章也许会给您带来一些启示. 一个好的展览展示设计作品不只是看起来赏心悦目,更重要的是要很好的结合客户的需求,如何达到两者的有机结合,以下的一些基本设计原则可以做为参考: 1)简洁。展台过于复杂可能会使参观者产生迷惑，不能很快的了解参展企业的基本信息,这样就很难让观众对参展企业产生兴趣,同时复杂的展台也会增加展台人员的工作强度,降低展台人员的工作效率。展示产品不只是对自己产品的堆砌，要有选择性的摆放,主要的产品摆放在最容易被观众看到的地方,次要产品根据类型可以依次摆放在主要产品的周围,如果展台有限,一些次要产品可以选择不展示,过多的堆砌产品会使得主次不分明,难以达到宣传效果。 2)突出焦点。新产品或最重要的产品一定要摆放在最突出的地方,如果能够更好的结合位置、布置、灯光等手段可以达到更好的效果。 3)主题要明确。主题要很好的结合产品的信息、色彩、功能,让观众快速的了解参展产品的性质,如果展台过于华丽并且和产品的结合不紧密,就很难达到想要的宣传效果。 4)独特的设计风格。过于大众化的设计很难引起观众的注意,但如果过于天马行空更会使的观众不知所措。 5)以观众的喜好为出发点。参展是否成功,是否能达到宣传效果,这些都是与观众分不开的,如果你的设计以观众的喜好为出发点,就可能会引起观众的共鸣,从而对参展产品产生更大的兴趣. 6)合理的安排空间。展台工作人员的数量以及预期参观者的数量是展台设计空间的重要参考,如果不能合理的安排空间就可能会使展台显的拥挤不堪,也可能是空空荡荡,这些状况都可能使观众失去兴趣. 7)不要轻易更改已通过的设计方案。设计的方案要全面,考虑好各种可能应对的情况,一旦方案通过,就不轻易的更改,以避免工期的延长,费用的增加. 8)明确客户预算。如果客户的预算明确,设计师就需要在设计方案中合理的分配预算,以避免客户无法接受的情况出现;如果客户的预算不明确,设计师要经常和客户沟通,以便最大化的明确预算.

排版的形式与原理

第二章排版的形式与原理一、排版的形式与原理电脑排版离不开艺术表现,美的形式原理是规范形式美感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式美构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵诉诸读者，并从中获得美的教育和感受，它们之间是相辅相成、互为因果的，既对立又统一地共存于一个版面之中。 1.重复与交错在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 2.节奏与韵节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：―美丽属于韵律。‖韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡

两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 4.对比与调对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 5.比例与适度比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。

展示设计中的总体设计原则

展示设计师必须对展示活动的目的非常明确，对展示活动的内容、参观者以及展示所要达到的效果和最终目的等都要十分明确，只有这样，才能把握好总体设计的效果以及各部分之间的关系。一、强调空间的设计展示活动场所的总体规划设计包括展示场地的平面、立面和空间的组织过渡安排。根据展示内容的分类，规划出陈列展示功能的范围，考虑总体的平面空间面积的合理分配和展示的具体尺度。根据展示活动的特性，考虑参观者的流线、流量、通道等因素，规划出公共的活动面积，这些平面空间要素的组织划分由平面图的表现形式完成。在平面图的基础上进行立面的组织规划，是根据各展示功能的地面分区，考虑展线的分配比例来确定具体的展示内容和表现形式。对空间环境的设计是展示总体设计的基础，在形象上、结构上、色彩上既要合理，又要有变化、对比等，要以空间的变化和形象来引人入胜，这些内容均需按一定的比例绘出设计施工图或效果图。二、强调新颖的艺术形式创造一个良好的展示环境能使参观者达到视觉心理的佳境，实现展示活动的目的。设计师除了在空间形象、总体色调等方面要有新颖的设计外，还要在总体的平面布局、展示区域组合方式以及照明方式等方面进行新颖的创意设计，创造更加丰富多彩的艺术形式。三、强调整体形象的统一展示活动中的展示设计始终要保证整体形象的统一部分设计虽然具有一定的独立性，但它是整体形象的一部分，是依附于整体而存在的，构成一个系统的

整体的设计。形象整体感是设计的基本点，是协调设计中矛盾的手段，在统一的构思规划下产生整体效果。作为一个优秀的总体设计师，掌握着整个展示活动的效果，对展示设计的组织和开展、艺术效果和品位以及质量的高低起着关键的作用。具体表现在以下几个方面：（1）具有较强的专业知识，关注国际展示艺术和其他相关艺术的知识和动态，如建筑设计、环境艺术设计、工业造型设计等，具有敏锐的艺术觉察力和鉴赏能力，从各类艺术中汲取创作灵感。（2）具有较强的设计表现技法和绘制基本功，掌握规范的绘制和识别能力，能用标准化的语言来表达自己的设计意图，还要能利用电脑来进行辅助设计。（3）具有相当的政治、哲学、天文、地理及人文等方面的文化修养和艺术鉴赏能力，以此来扩展设计思维。（4）具有较强的组织管理和协调能力，善于协调各部门之间的关系，具有团队协作精神，会统筹规划，有较强的公关和交际能力。

视觉传达色彩设计原理

视觉传达色彩设计原理 1、视觉传达色彩设计的要素。（1）色彩设计与图像的关系。色彩与图形是紧密相连的。中国古代色彩与图形的运用有严格等级规定。现代社会视觉传达图形信息和色彩语言已不仅限于反映已存在的客观现象和事物，而是要有创造性和前瞻性。色彩设计不是仅依附于视觉图形元素，更是要赋予其新意和强烈的感染力（北京奥运会徽，表达人文奥运的意义）。（2）色彩设计与字符的关系。字符与色彩语言的配合是相互依存的。色彩语言易带有政治、文化、宗教等观念，因此字符与色彩的运用受到一定的约束。字符的色彩一定运用色彩的象征意义（党委招牌白底“红字”，政府招牌白底“黑字”。红代表革命，黑代表权力）（3）色彩设计与物质（媒介）的关系。色彩是依附物质存在，物质（媒介）传递色彩信息。现代科技的不断的发展，各种新的媒介形式的出现，要求设计师要不断的掌握新的科技。（4）色彩设计与应用材料（颜料、染料、油墨、纸张等平面材料）的关系。色彩设计要借助媒介来表现。研究色彩设计与媒介材

料的关系（报纸用新闻纸，产品样本要用双面铜版纸）。色彩设计与各种材料的关系：（1）印刷用纸张：（新闻纸、字典纸、铜版纸、哑粉纸、铸涂纸、胶版印刷用纸、胶印书刊纸、书写纸、单面书写纸、书皮纸、瓦楞原纸、箱纸板、牛皮纸、条纹牛皮纸、米卡纸、白卡纸、玻璃卡纸、单面白版纸、单面涂布白纸板、铸涂白纸板、厚纸板）（2）印刷用油墨：油墨是一种有一定黏性的流体物质，由颜料微粒、填料、附加料等均匀地分散在连接料中。印刷对油墨要求较高，特别是色彩的纯度、分散度、耐光性、透明度。对色彩油墨颜料的三原色（青、品红、黄）要求接近光谱颜色，色彩的透明度和饱和度一定要高。不同印制工艺用不同的油墨（图版印刷用油墨、平版印刷用油墨、凹版印刷用油墨），有用去纸张、塑料、纸板、其他材料。（3）色彩喷绘材料：室内广告灯箱或版面可以用合成纸、喷绘胶片、自粘性背胶胶片、灯箱画布等软性材料。纸质材料有高级喷墨艺术水彩纸、高韧性高光相纸和亚光相纸、海报纸等。背胶胶片有全透明投影片、背喷耐磨胶片、银质亮面胶片、喷绘灯箱胶片、纯白亮面喷墨胶片。布料有保丽丝画布、纯白亮面艺术画布、全天候室外自粘式亮胶布、全天候室外胶布、全天候室外耐用纤维布等。（4）色彩喷绘墨水：喷绘墨水的种类与喷绘墨头的精度有密切关联。目前国内使用的墨头可分热压式（水性墨水）及电压式（溶剂性墨水）两类。ECO lnk（溶剂性墨环保轻量）俗称Mild Solvent或Light Solvent，用在EPSON高质喷头上。热升华墨水（Dye Sublimation）透过热转移的方法，将图像转移到不同产品上。 UV Curable（贵）干性墨水亦是一般不可轻视的新势力。水性墨水用于室内高质地的画面，溶剂性墨水用于户外广告和灯箱。（5）丝网印花染料：纺织品图案设计采用丝网印花的染料有涂料印浆、分散性染料直接印浆、分散性拔染印浆和水乳型发泡油墨等。（5）色彩设计与设备、工具的关系。传统的设备、工具以被数字化的先进设备所代替。也改变了传统的设计思维和手段。数字电脑图形处理技术提高了色彩设计应用者处理色彩和图形的表现能力，丰富了色彩设计的创作思维和创意能力。数字摄影、像设备提高了色彩的色彩还原程度和逼真程度，扩大色彩设计图形来源。数字印刷设备科根据设计需要可随时调整色彩设计的内容。数码网络视频技术影

展示设计的基本原则分析

展示设计的基本原则分析展示的色彩设计是充满理性且感性的，是以人们的生理和心理感受为基础。离开了色彩一切展品、道具、背景、灯光等，都将成为枯燥无味的东西，从而削弱甚至丧失了对观众的吸引力。不同的展品具有各自独特的个性，需要用不同的感情色彩来烘托、渲染展品置身的环境，使其个性更鲜明。一般来说，外形线条单一、色彩灰暗的产品，背景用强烈的色彩加以衬托，反之外形色彩活泼的商品就应采用相对稳定的色彩。如首饰、精密仪器等高档展品往往采用中低明度相对调和的色调，显示展品华贵、超脱的特性。统一色彩基调形成的氛围，是整个展示设计的命脉。在使用色彩时要想达到和谐调和的目的，还必须懂得在展览设计中所有的色彩都不是孤立的，而是相互配置、衬托、呼应、补充的效果，这种在色彩配置、衬托上都应是能起烘托主题的作用。因此，在用色上一般要求色调合谐，使观众注意力集中在展品上。 1实物陈列展品陈列本身就是一种展示艺术。陈列展品要求从空间出发，处理好展品与环境之间的分隔联系突出重点，加强连续感整体感并运用重点陈列装饰规律，达到观众视觉流向的引导。实物的陈列技巧一般遵循下列基本方法：一个观念即整体观念（基本形、主题形、辅助形）；二项程式（平视式、立视式）；三大类形（对称、均衡、危机）；四种手法（宾主相应、虚实相比、巧拙相称、繁简相就）。目前展览会的实物陈列设计，常利用现代构成中基本骨架构成原理，采用相似、连续、重复、渐变、幅射的手法以达到事半功倍的效果。如反射法，利用镜子的反射原理扩大空间，增加展品数量；又如在展览馆采用统一的厂名、厂标、商标等相关连的图案，可增加展馆的整体感和连续感、方向性和统一性，使观众在短暂的接触中加深印象。在展览的场馆设计中利用竖向分割布局时，可增加空间层次和展出实物面积，既富于变化又充分利用了空间。利用货柜货架等设备来划分