美术教学模式

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美术教学模式

幼儿园美术教学模式

一、美术欣赏教学模式:五层次教学模式

1.教学目标

引导幼儿初步感受周围环境和注意各种美术作品中造型、色彩、构图等的情感表现性;培养他们欣赏美术作品的兴趣,丰富其美感经验,培养初步的审美评价能力。

2.策略和程序

第一层次:整体感知描述。

所谓描述,是指陈述美术作品外在的、可立即指称的视觉对象,而不涉及作品的含义及其价值的认定。在这一阶段,教师首先要出示作品或以音乐激发幼儿对欣赏对象的兴趣。引导幼儿集中注意观察欣赏对象,给幼儿一定的时间进行独立的欣赏,鼓励幼儿把初步感知获得的认识描述出来,充分发挥他们的观察力、艺术想像力和语言表达能力。只有当幼儿需要帮助时,教师才用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪,引导他们观察、想像并进一步陈述清楚。

第二层次:形式分析。

这是幼儿美术欣赏教学的关键环节。

所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系,也就是分析作品中各部分之间组合的情形,如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。在幼儿对具体作品进行形式分析过程中,教师宜引导他们运用边体验边讨论的方式来进行,让幼儿通过自己充分的感性体验,再进行理性的分析。为此,教师应注意四个问题:一是教师自己要对艺术形式有一定的理解与欣赏能力,必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义,二是教师必须理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。因为一幅好的艺术作品应该是既有变化,又有统一,是变化和统一的有机整体;三是要适当地教给幼儿一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理,以帮助他们进一步加深对作品的情感体验;四是教师要按照一定的顺序提出问题,引导幼儿思考、分析,待幼儿说出自己的理解后,教师再进行总结,以帮助幼儿理清思路,进一步加深体验。对于作品独特的描绘手法,应有针对性地帮助幼儿加深理解。第三层次:领会、表达作品。由于学前儿童自身发展的原因,教师必须对幼儿进行指导,应注意两点:第一,探讨美术作品所蕴涵的意义,必须在整体与部分的辩证运动中进行,即必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体,又必

须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分。这是一个循环往复的过程。因此,教师要运用“对意义的预期”

手段,即自身应对美术作品各部分的意义进行合理的解释,在此基础上,引导幼儿先理解美术作品各部分的意义,再根据各部分进行整体意义的解释,从而形成一个或多个合理的解释。第二,教师必须鼓励幼儿不要拘泥于教师的解释,甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图,

而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解,充分发挥想像力、创造力,发表自己的见解,应鼓励幼儿用语言、动作等表达自己对作品的感受和联想。另外,教师还可以适当地介绍创作者的生平、作品创作的时代背景以及创作者个人的创作动机。

第四层次:评价小结。

所谓评价是指判断一件美术作品的价值。对幼儿评价阶段的指导重点宜放在对作品的审美判断以及揭示作品对于人类美术活动的意义上,以帮助幼儿从多样化的作品表达方式中吸取审美经验,提高其审美判断能力和审美趣味。例如:评价《大碗岛的星期天》时,教师可以向幼儿提问:“你觉得这幅画美吗?”“你喜欢这幅画吗?”“你看后感觉如何?”“你是否想把这幅画挂在教室里?”等。幼儿交流自己的见解后,教师可以总结。

第五层次:外化创新。

即情感深层体验,联系外物,尝试创新。

在这一阶段中,教师应提供幼儿外化创作新客体的环境,引导幼儿运用新知、新感觉创作新作品,这能启发幼儿的智慧,对促进幼儿的审美创造有极其积极的作用。

这一层次的活动形式主要有四种:一是临摹体验。通过临摹,丰富幼儿的审美经验,增强幼儿对美术作品的体验,促进幼儿的心灵对欣赏作品产生共鸣融合。这种方法较适用于大班的部分美术欣赏作品,如欣赏《向日葵》活动的最后一个环节是让幼儿临摹梵高的《向日葵》,并将自己的作品与梵高的《向日葵》放在一起展示。临摹活动能使幼儿进一步感受《向日葵》色彩明快和线条简练、有力等特征。

二是游戏法。这种方法对于培养幼儿的审美情趣具有不可估量的意义。

(1)角色游戏法:如大班欣赏《茶具》活动的最后一个环节是“请幼儿扮演…

导游,介绍一两种本班展览的茶具。”这个游戏使幼儿欣赏到更多的茶具之美,丰富了审美经验。

(2)建构游戏:通过让幼儿建构游戏,加深对欣赏对象美的特征的认识。如欣赏《民居建筑》活动的最后一个环节,让幼儿拼搭各种民居建筑,促进幼儿审美创造力的发展。

三是尝试制作。这种方法适用于工艺作品的欣赏,能加深幼儿对美的体验和感受。如欣赏剪纸作品后让幼儿尝试制作剪纸。幼儿在制作中体验剪纸的方法,进一步感受剪纸作品的本质特征,领略剪纸作品所具有的审美韵味。四是表演活动。可让幼儿用动作表现作品描绘对象的动态。例如,大班欣赏舞蹈《奔马》活动的最后一个环节是幼儿在“赛马”的录音伴随下做马奔跑的动作,加深了幼儿对水墨画的表现手法的感受。又如欣赏舞蹈《印染纱巾》,最后让幼儿用纱巾装扮自己并随音乐跳舞。

3.教学范例及评析

美术欣赏:大碗岛的星期天

活动目标

1.感受点彩派绘画作品中色彩的排列变化,感受画面构图的不对称的均衡美。

2.体验作品中悠闲、恬静的情感与氛围。

3.初步学习点彩派画法。

活动准备

教学挂图“大碗岛的星期天、彩色视频仪、水粉颜料、铅画纸、乐曲磁带。

活动过程

1.出示教学挂图“大碗岛的星期天”,引导幼儿观察画面。

提问:

(1)小朋友,你在画面中看到了什么?

(2)这些人在干什么?有什么样的姿态?

(3)除了这些人还有什么?

(4)你能看出是什么地方,什么时候吗?

2.引导幼儿对作品进行形式分析,重点感受点彩派作品的特点。

提问:

(1)画面上有什么样的线条,给你的感觉怎么样?

(2)画家画这幅画时用了哪几种颜色?在画面上是怎么安排的?

(3)画面上的黄颜色给人的感觉怎么样?

(4)你觉得这幅画上色方法跟平时我们见到的画面有什么不同吗?

教师简单介绍点彩派绘画中的上色方法及色彩效果:把无数的原色油彩细点交错排列在画面上,再通过欣赏者的眼睛调混起来,这样画面上的各种色点组成五彩缤纷的镶嵌画,这种方法称为点彩派。这幅画的作者修拉就是点彩派”的代表人物。

继续提问:

(5)画面上有哪些人物?他们在干什么?

(6)画面前面和后面的人物看上去哪个更清楚,为什么?

(7)看完整幅图,你感觉怎样?

3.

教师请幼儿闭上眼睛,假想是画中人物,随着教师的描述语去想像:

“我躺在一片嫩绿的草地上,看见周围有各种各样的人,有的在休息,有的照管着孩子,有的在看风景……透过密密的树阴,远处的湖面上有白色的帆船,还有人在划赛艇,每个人都充分享受阳光和水的滋润,我感觉轻松极了,真想在这儿多留一会儿。”(配抒情的钢琴曲。)

4.

教师提问幼儿:“你觉得这幅画美吗?为什么?”

简单小结:这幅画上人物多样,色彩丰富,看上去五彩缤纷又有规律,整个画面呈现出一种不对称的平衡。画家用点彩派的画法给画面增添了生动的效果。今天,我们也来用点彩派的画法画一画。

5.教师提出要求,幼儿绘画。

(1)教师用基本色黄色、蓝色来画树叶,通过黄色和蓝色的色点混杂,产生黄、绿、浅绿、深绿的色彩效果。

(2)使用水彩色时,注意保持画面的清洁,洗笔后蘸颜料。

6.展示、评价幼儿作品,主要评价画面的色彩效果。

注:此范例选自幼儿园课程指导丛书《艺术》大班第308

页,许卓娅、孔起英主编.南京:南京师范大学出版社,2000年7月第三版。评析:

该欣赏活动开始以问题提示幼儿对作品进行整体感知和描述,为了让幼儿在欣赏中理解作品的形式美、内容美及其意义,教师有顺序地提出问题引导幼儿仔细地

观察图中线条、形状、色彩、人物的动态、图画的背景等,让幼儿在细致观察过程中进行审美想像,从而理解作品的内容。该作品是“点彩派的代表作,在色彩的运用上很有特色,教师很有针对性地引导幼儿通过比较,掌握“点彩”特色。继而,在轻快的音乐伴随下,让幼儿用动作、表情、语言表达自己对作品主题的理解。教师还给幼儿简单地介绍了画家修拉及“点彩派”作品的知识,开阔了幼儿的视野。活动最后一个环节,组织幼儿用“点彩”方法画画,通过幼儿亲身实践,进一步加深对作品独特表现手法的感受。

二、命题画的教学模式:五环节教学模式

1.教学目标

引导幼儿初步学习多种绘画的基本技能和方法,帮助幼儿学习新的造型技巧,培养幼儿的绘画创造能力和创造意识及对绘画的兴趣,发展幼儿对周围事物、现象的观察能力。

2.程序和策略

第一环节:导入活动。

导入活动应注意精练、游戏化,应在最短的时间内调动幼儿的积极思维,激发幼儿的创作愿望。常用方法是:①用语言帮助幼儿回忆、提取与本次活动有关的经验;②可以组织幼儿唱歌、猜谜语、看表演或出示教具等,把幼儿的注意力集中到本次活动中来。第二环节:讲解要领。绘画活动的重点、难点是需要教师讲解的,必要时应有示范,这是一个需要教师精心设计的环节。既要语言简练、示范运动清楚,让幼儿掌握本次活动的基本技能,又要避免幼儿简单模仿。在此,教师应特别注意两点:①在物体画教学中,应重点引导幼儿详细完整地观察、理解物体的结构特征。把握物体的形状、大小、结构、颜色和动态等,可以采用特征对比、形象比喻、几何图形概括等方法来帮助幼儿获得物体的视觉表象。在此基础上,引导幼儿逐步采用涂染法和线描法来描绘物体。通过系列课题来帮助幼儿掌握物体的造型。②在情节画教学中,首先应重点引导幼儿感知物体间的空间关系,教幼儿根据主题内容的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上,以便正确地表现出各个形象间的相互关系。其次要注意引导幼儿通过把主体物画大、画细致或通过画面色彩的设置来突出主题。

第三环节:提出要求。

在幼儿创作前,教师要明确地向幼儿提出一些要求,一般有以下几个层次的内容:一是交代绘画程序:有些绘画活动的程序不能随意变动,教师应让幼儿明确先做

什么,再做什么,最后做什么。例如,在大班“大海里的轮船”纸版画活动中,要求幼儿的作画顺序是:画底版→剪→叠贴→涂油墨→盖宣纸拓印。二是提醒技能要求:色彩搭配、合理布置、均匀涂色等,要依据幼儿年龄的特点和实际水平提出,不能过难也不能过易。三是提醒习惯要求:握笔、正确使用工具、专心作业、爱惜作品等,应依据班级幼儿近期出现的问题提出,使之具有针对性。以上几个方面的要求并非每节课都必须提出,应依据本次活动的特点、所使用工具材料的特点以及幼儿实际水平等有所侧重。大量的、充足的时间应放在让幼儿进行绘画创作上。

第四环节:幼儿作业。

在这一环节中,教师要为幼儿创造一个宽松的创作环境,提供丰富多样的操作材料让幼儿构思、操作、创新。幼儿作业时,教师应进行巡回指导,从构思、造型、色彩使用、构图等角度对幼儿进行辅导。构思、造型、色彩、构图四个方面,在不同的幼儿身上有不同的发展水平,形成了每个幼儿自己的绘画特点。教师要在了解幼儿绘画特点的基础上,有针对性地进行辅导。让每个幼儿在自己原有发展水平上再向前发展一步。

第五环节:作品评价。

教师对幼儿作品评价的态度、标准直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性,也影响幼儿对作品的态度,及对美的鉴赏能力的提高。因此,教师必须明确幼儿绘画的评价标准,即看作品是否符合同龄幼儿的一般水平,是否有童趣,是否有艺术性,要以发展的眼光来对待幼儿的作品。在组织作品的评价时,可采取教师评价与幼儿评价相结合的方法。教师不仅要注意正确、恰当地评价幼儿的作品,而且要把评价作品的标准教给幼儿,帮助他们学习正确评价同伴的作品。此外,教师还应注意采用灵活多样的评价形式,如可以组织幼儿在相互欣赏作品中评价作品,也可以在相关游戏中评价作品,还可结合评价的结果发给幼儿奖品。

3.教学范例及评析

命题画:小鸡(中班)

活动目标

1.学习水墨画的握笔和用笔方法,用毛笔的侧锋画椭圆,中锋钩线和画圆点,表现小鸡的外形特征和不同姿态。

2.能大胆下笔,激发幼儿对水墨画的兴趣。

活动准备

1.带领幼儿欣赏内容简单的水墨画若干幅。

2.教学挂图“群鸡”,带领幼儿观察小鸡的外形特征及动态。

3.操作材料“小鸡”、活动贴绒小鸡、宣纸、墨汁、毛笔、洗笔瓶、抹布等。(如没有宣纸,可在操作材料上作画。)

活动过程

1.引导幼儿观察小鸡,激起幼儿兴趣。教师出示教学挂图“群鸡”,并讲述鸡妈妈孵出了一群可爱的小鸡,请小朋友帮鸡妈妈看看小鸡由哪几部分组成,各部分长得怎么样。幼儿回答后教师总结:小鸡长得很可爱,圆圆的头,圆圆的身体,还有尖尖的嘴,肚子底长着两条细细的腿。他们有的抬头找妈妈,有的低头吃虫子,还有的在做游戏。出示活动贴绒小鸡,变化小鸡的各种不同姿态,引导幼儿进行观察。提醒幼儿可画出各种神态的小鸡。

2.引导幼儿学习水墨画笔锋的基本用法。教师:我们以前欣赏过水墨画,今天老师要教小朋友用这种方法来画小鸡。它是用毛笔和墨汁来画的。(教师示范)先用毛笔蘸上水墨,让毛笔“躺”下来,稍稍用力画出小鸡的头和翅膀,翅膀比头画得大一点;再用笔尖像走路一样勾出小鸡的嘴巴、胸、肚子和爪子;最后用笔尖(像跳一样)点出鸡的眼睛。

3.交代要求,幼儿作画,教师指导。

(1)鸡妈妈现在要请小朋友给小鸡画像,它还想问问小朋友画的小鸡在什么地方,在干什么。

(2)幼儿先观察操作材料,然后在其空白处作画,教师以鸡妈妈的口吻指导幼儿,掌握用笔方法。

4.总结评价,结束活动。

教师以鸡妈妈的口吻感谢小朋友为它的小鸡画像。

活动建议

教师用的活动小鸡最好是磁性的,便于教师操作和幼儿观察。

活动延伸

1.提供给幼儿水墨画的工具材料,巩固小鸡的画法。

2.用圆形、椭圆形拼搭各种不同姿态的小鸡。

注:此范例选自幼儿园课程指导丛书《艺术》大班第290页,许卓娅、孔起英主编.南京:南京师范大学出版社,2000年7月第三版。

评析:幼儿是在情感的世界里进行艺术活动的。丰富的材料能为孩子的创造提供

广阔的空间。艺术表现需要一定的技能,为了让幼儿掌握绘画技能,使其能自如地、比较客观地表现自我和周围世界,教师在命题画里有计划地引导幼儿学习多种绘画技能。“小鸡”绘画活动重点是教幼儿学习水墨画的技能,因此教师作了有关的讲解与示范。同时教师也重视发挥幼儿的主动性和创造性。为了帮助幼儿画出不同动态的小鸡,活动一开始,教师从观察入手,让幼儿通过观察、分析图片,认识了小鸡各部分的特征,并用语言进行描述,以加深印象,这是作画的前提。“小鸡的姿态”是作画的难点。教师通过启发幼儿将小鸡的各部分进行组合,拼成姿态不同的小鸡,使幼儿在拼拼摆摆中开阔了思路,理顺了步骤,克服了创作中的技能难点,为下一步创作实践奠定基础。

这次活动达到了预期的效果,每个幼儿都用毛笔画出了一只或多只形态各异的小鸡。当孩子们欣赏着、评议着这些作品时,当他们把五角星贴到自认为最美的小鸡上时,他们的审美能力也同时得到了提高。

三、意愿画的教学模式:四环节的教学模式

1.教学目标

引导幼儿积累相关经验充分表现自己对周围生活的认识和情感,发展幼儿的想像力和创造力,提高幼儿构思、作画水平。

2.程序和策略

第一环节:引起兴趣。

活动开始时,教师可利用直观教具、播放音乐或提供线索等方法激发幼儿的兴趣,调动幼儿的积极性,引导幼儿提取与本次绘画活动相关的经验。此环节应注意做到精练,并尽量游戏化。

第二环节:启发思考。

幼儿的意愿画通常是有主题的意愿画,这些主题与命题不同,它不以实物为对象,而是以幼儿丰富的想像和鲜明的记忆为依据。虽然意愿画是幼儿的自由画,但他不同于自由活动,教师仍应该有计划、有目的地进行引导。在这一过程中,教师首先要帮助幼儿确定绘画创作的主题,即画什么。一般用提问的方法启发幼儿回忆或想像,并请一些幼儿给全班讲述自己想要画的内容。幼儿发言后,教师进行小结,让幼儿理解可以从多个角度进行创作。其次,教师要引导幼儿如何表现这一主题,即怎样画的问题。教师可从造型、设色、构图等方面启发、引导幼儿思考。特别要注意的问题是:①教师不能以自己的思考来代替幼儿的思考,更不能用自己的描绘来代替幼儿的创作。②提问题、谈话等启发和引导活动都应该在幼

儿动手创作之前进行。只有在幼儿遇到困难时,才要及时地提供技术上的帮助和提示。③教师可以提供点、线、几何图形等线索来启发幼儿构思创作内容。

第三环节:指导操作。

在幼儿操作时,教师可以轻声播放与绘画内容有关的音乐或歌曲,给幼儿创造一个宽松的创作环境。允许小朋友在作画过程中小声交谈、提问,鼓励他们大胆设想,用独特的方式表达自己独特的观察和思维,帮助能力差的幼儿解决作画时的困难,帮助能力强的幼儿进一步丰富画面内容,表现事情的具体情景。

第四环节:评价作品。

可以展示全班幼儿的作品让幼儿互相欣赏、评价,也可以选出有趣的作品,请作画的幼儿介绍内容。教师应把作品是否具有创造性作为最主要的评价标准,鼓励幼儿互相交流、评价作品,让幼儿学会赞赏别人,学习别人的优点。

3.教学范例及评析

意愿画:暑假里最高兴的事(大班)

活动目标

1.引导幼儿画出人物的发型和服装特征,画出简单的动作和脸部表情。

2.引导幼儿学习根据画面需要选用鲜明的色彩,表现高兴的事情。

3.引导幼儿根据自己的印象构思画面,表现一定的情景。

4.发展幼儿的记忆力、想像力和表现能力。

活动准备

1.开学后,与幼儿进行暑假生活的谈话。

2.图画纸、油画棒、水彩笔。

活动过程

1.导入活动,引起兴趣。

教师:暑假结束了。小朋友们的暑假生活一定过得很愉快。开学了,小朋友们又欢聚在一起,大家都叽叽喳喳地谈了不少高兴的事。今天每个小朋友都要用绘画将自己在暑假中最高兴的事画出来。

2.引导幼儿观察图片。出示男、女孩有笑容、有动作的图片:“这张画上的男孩和女孩高兴吗?”“我们从什么地方看出他们很高兴呢?”(脸、动作)。“他们的眼睛和嘴巴是什么样的?”“他们的动作是什么样的呢?”(手臂和腿)。

3.交代要求,幼儿作画,教师指导。(1)启发式谈话:每一件事的发生都有不同的地点,每一个地点都有不同的特点。我们要将在什么地方、有什么特点、是什

么事情画出来。遇到高兴的事情,我们的动作和脸上的表情是什么样的?用什么颜色能将心里的喜悦表现出来,让别人看了就知道画的是你最高兴的事?(2)幼儿作画,教师巡回辅导,观察每个幼儿是否确定了内容:启发思维慢的幼儿构思画面;个别指导,帮助幼儿克服作画中的困难。4.评价作品,结束活动。展示全部作品,组织幼儿欣赏。我们看哪张画面内容最丰富?请你上来把最高兴的事讲给我们大家听。(选2-3张)5.小结。今天小朋友都很会动脑筋,不仅把暑假中最高兴的事画出来了,还画出了事情发生的地点。通过画上的灯光和太阳,我们还知道了事情发生的时间。小朋友都能认真动脑筋学本领,老师很高兴,现在我们为大家的进步拍拍手。注:此范例选自幼儿园课程指导丛书《艺术》大班第119页,许卓娅、孔起英主编.南京:南京师范大学出版社,1996年6月第一版。评析:幼儿意愿画通常是有主题的意愿画,这些主题是以幼儿丰富的想像和鲜明的记忆为依据的。幼儿在创作时,必须选择过去观察或描绘过的形象,独立构思,以一定的情节内容来反映主题。为了让幼儿把心中的思想和情感大胆地表现出来,该活动要求教师运用语言引导幼儿回忆“暑假里最高兴的事”,确立创作的主题,构思绘画的内容;为了帮助幼儿回忆中班学过的画人物高兴表情的方法,教师借助操作材料指导幼儿注意这一表现技能。启发幼儿表现暑假里最高兴的事,结合幼儿的发言,让幼儿懂得了可选择的事件很多,可以是到公园玩的事,或是学会了游泳,或是给奶奶祝贺生日……幼儿操作时,教师巡回指导,能针对不同幼儿的特点提出要求,充分发挥了意愿画的教育作用。

四、装饰画的教学模式:三环节教学模式

1.教学目标

帮助幼儿掌握图案设计的基本法则,发展幼儿手的动作的准确性及对形式美的敏感性和创造能力;帮助幼儿养成耐心、细致、整洁、有序的良好习惯。

2.程序和策略

第一环节:欣赏、理解装饰原理。

活动开始,教师可出示实物、图片、投影等图案作品,用语言引导幼儿感知欣赏图案作品的花纹和颜色特点,使幼儿明确图案作品的装饰原理。装饰画是一种规律性较强的绘画形式,理解装饰原理有助于幼儿进行装饰画的实际操作。幼儿需要理解的装饰原理包括:①对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则;②图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律。

在这些图案原理的学习中,教师应注意三个问题:

①选取的内容应该具有典型的装饰美;②用浅显易懂的语言来引导幼儿学习一些知识与原理,切忌生搬硬套深奥的专业的装饰术语;③让幼儿学习的内容及方法要体现循序渐进性。

第二环节:幼儿作画。

幼儿作画前,教师要结合范例或实物、贴绒卡片等让幼儿明确该次活动的装饰要求,弄清纹样排列的规律及色彩搭配方面一些应注意的问题,也可以通过师生讨论形式让幼儿了解作画要求。幼儿作画时,教师要有重点地进行指导,一方面要指导幼儿按装饰规律进行作画,同时要启发幼儿发挥想像力和创造力,设计出新颖的纹样以及将纹样、色彩进行新的搭配。

第三环节:评价总结。

可通过展示幼儿作品,引导幼儿欣赏,表扬有创造性的幼儿,也可以组织幼儿在游戏活动中相互评价作品或用自己的作品开展表演活动。

3.教学范例及评析

装饰画:美丽的手帕(中班)

活动目标

1.会用简单的花纹在正方形的中心、四角、四边进行对称装饰,并能注意装饰时色彩鲜艳。

2.在理解纹样变化规则的基础上,发挥想像力和创造力。

活动准备

1.幼儿已初步理解了装饰画的特点,会用二方连续的技能装饰花边。

2.印有各种装饰图案的手帕若干,正方形白纸、蜡笔(或水彩笔、油画棒)若干,一块白色绒布,各种贴绒的中心或四角纹样。

活动过程

1.出示不同图案的手帕让幼儿欣赏,引导幼儿观察手帕的花纹和颜色。

教师提问:

这些手帕是什么形状的?有几个角?几条边?上面画了什么样的花纹?这些图案是怎么排列的?是用什么颜色画的?

教师小结:

“这些手帕都是正方形的,有四条边、四个角,四边、四角分别对称地画了一些小花纹,手帕上的颜色很鲜艳,颜色也很多,所以看上去手帕很美丽。”

2.师生共同讨论如何装饰手帕。

(1)手帕的中心可以画什么花纹?中心花纹是什么样的?让幼儿各抒己见后,老师提供一些贴绒的中心纹样贴在绒布中心供幼儿欣赏借鉴,并让幼儿理解中心纹样一般是四面对称的。

(2)和幼儿讨论画中心花纹的顺序。可以用对称的方法先上后下或先左后右,也可以用转动纸的方法。

(3)手帕的四角如何装饰?教师通过摆放贴绒教具或让个别幼儿上来摆放,让幼儿感受四个角是上下对称、左右对称、对角对称的同一花纹,四角花纹可以是几何图形、动物或者是花草等等。

3.幼儿装饰手帕,教师指导。重点指导四角图案、中心图案的对称装饰,并鼓励能力强的幼儿用点、线等边缘纹样丰富画面。

4.欣赏、评价幼儿作品。

让幼儿相互欣赏同伴的作品,知道装饰正方形手帕的方法是多种多样的,表扬有创造性的幼儿。

注:此范例选自《幼儿园美术活动设计》第49页,南京市第三幼儿园编.南京:江苏美术出版社,1996年12月第一版。评析:在正方形的中心、四角、四边进行对称装饰,是教师在幼儿观察手帕实物的基础上提出的,幼儿很容易理解接受这一装饰原理。结合观察实物,扩展幼儿的思路,启发幼儿讨论在手帕的中心、四个角、四条边,可以画什么花纹,色彩怎样搭配更鲜艳美观,让幼儿根据自己的能力选择、交流并参考教师提供的贴绒纹样进行装饰,可充分发展幼儿的想像力、创造力、探索精神和合作意识。组织幼儿相互欣赏、评价作品,能让幼儿在观赏作品的过程中加深对装饰原理的认识,学习别人的长处,发现自己的不足。

五、手工活动的教学模式:四步骤教学模式

虽然幼儿手工活动的种类是多种多样的,但根据幼儿的接受特点,教幼儿进行手工制作的教学模式多数情况下可采用“四步骤教学模式”。1.教学目标

让幼儿了解手工的构成原理、造型规律和简单的装饰方法,培养幼儿手的动作的灵活性、精确性、手眼协调能力、想像力和创造力,以及耐心细致、勇于实践等个性品质。

2.程序和策略

第一个步骤:感知欣赏。

为了激发幼儿的创作兴趣,活动开始时,教师将准备好的手工作品出示给幼儿欣

赏,并以提问启发幼儿进行有目的的观察,了解手工作品的特征,激发创作愿望。有时也可以复习有关的歌曲,激发幼儿的制作欲望。

第二个步骤:讲解示范。

首先,教师要给幼儿介绍手工材料的名称、性质及使用方法,要注意根据幼儿身心发展的特点有选择地引导幼儿学习各种工具和材料的使用方法。其次,教师要用确切的语言讲解制作技法的原理和步骤(着重讲解重点和难点),让幼儿在思考理解的基础上掌握技能技巧,并将技能迁移到其他手工制作活动中去。同时,教师要以合适的速度进行示范。

第三个步骤:动手制作。

(1)技能技巧的形成需要有一定的练习。教师应安排一节课的大部分时间让幼儿将新学的手工技能进行练习。可以先进行分步练习,再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿准确地掌握每一种动作方式的要领;整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。教师还应注意幼儿的练习时间的合理分配,尽可能以游戏形式进行练习,以增加幼儿对技能练习的兴趣。例如,通过“开商店”的形式,让幼儿练习制作各种“商品”。

(2)要引导幼儿把临摹、仿制与独创结合起来。幼儿的手工制作形式应以仿制为主要形式,兼及临摹和独创。在指导中要鼓励幼儿在掌握基本技法的基础上努力创新,制作出与众不同的形象。

(3)引导幼儿将手工制作与绘画相结合。

第一,在手工制作中添加绘画,这有助于培养幼儿对手工制作的兴趣。例如:幼儿用纸盒制作立体作品后,教师可引导幼儿用彩色笔在作品上画上美丽的花纹,为作品修饰增色。

第二,可以直接将手工作品与绘画活动相结合。例如:当幼儿折好了“狗头”后,教师引导幼儿将其贴在底纸上,再添画上与之有联系的形象,组成一幅有浮雕感的画面(“小狗看门”等),增强作品的表现力。有时要指导幼儿使用辅助材料装饰作品。幼儿在制作过程中,教师应对不同程度的幼儿进行指导,鼓励能力强的幼儿在掌握基本技法的基础上努力创新;指导能力较差的幼儿掌握好手工的基本技法。

第四个步骤:评价作品。

教师要正确评价幼儿的手工作品,不仅要肯定作品的优点,还应注意肯定幼儿在活动过程中的认真态度和积极性。幼儿的手工作品只要构思新颖、有创造性,材

料运用恰当,构思与技巧达到意返天成、率真自然,就应该算做是佳作。可将全体幼儿的作品以展览会的形式展示出来,让幼儿在互相观赏中学习他人的长处。

3.教学范例及评析

手工活动:剪窗花(大班)

活动目标

1.学习用正方形纸三次对角折后,通过剪去三个角、三条边的适当部分,表现出圆形、方形、不规则形的不同窗花。

2.激发对剪纸的兴趣,培养幼儿喜爱民间剪纸艺术和对窗花的欣赏情趣。

3.发展手部动作的灵活性。

活动准备

1.窗花范例。

2.较薄的正方形彩纸、剪刀、稀浆糊、抹布、小箩子、大张报纸。

3.操作材料

“剪窗花”,引导幼儿欣赏民间剪纸艺术。

活动过程

1.导入活动,引起兴趣。

教师出示窗花范例,提问:你们看这上面的花纹好看吗?它是用正方形纸折叠剪成的。剪纸是我们中国人发明的。从前,中国人过年就用红纸剪出好看的图案,贴在窗户上,这就叫窗花。前几天,我们已经欣赏过民间的剪纸,它是一种流传在民间的艺术,现在许多地方还有剪窗花的习俗。今天,我们来学剪窗花,看谁剪的窗花最好看。

2.引导幼儿观察了解剪窗花的方法。

教师:这些窗花都是用折剪的方法剪出来的(边讲边示范):把正方形的纸角对角折三次后再剪。剪的时候要注意:剪最长的边和打不开的短边能使窗花的中间变得很漂亮;剪能打开的短边会使窗花的边缘变得很漂亮;剪中心点的角能使窗花的中心部分变得很漂亮;剪另外两个角会使正方形窗花变成其他形状;把能打开的短边剪成弧形,窗花就变成了圆形。可以剪各种图形,但不能剪断,也不能从一条边剪到另一条边,剪好展开后就成了一张漂亮的窗花。

3.交代要求,幼儿操作,教师指导

教师:“请幼儿观看操作材料…剪窗花?,用彩色纸剪成窗花,剪好后把它贴在操作材料的空白处。可以用白纸剪窗花,贴在彩纸上;也可以用彩纸剪窗花,贴在

白纸上;或者用深色纸剪窗花,贴在淡色纸上;或者用淡色纸剪窗花,贴在深色纸上。总之,要把颜色配得好看些。贴的时候,要把窗花翻过来,放在报纸上,在中间和四周的几个点上抹一点浆糊,把手在抹布上擦干净后,再把窗花反过来粘贴在操作材料上或选好的纸上。幼儿操作,教师巡回指导,注意幼儿剪的部位和方法,鼓励幼儿大胆有创新地折剪,注意粘贴窗花的方法。

4.评价作品,结束活动。

选出有创造性、层次分明的窗花,对认真操作的幼儿给予表扬,并展览窗花。活动延伸

将剪出的窗花贴在窗上,布置环境。

评析:

剪纸是幼儿手工活动的一种,是具有创造性的活动,能促进幼儿的动手能力、想像力及思维能力的发展,促进幼儿美感的形成。“剪窗花”活动通过激发兴趣、引导观察、讲解示范、幼儿操作等步骤,使幼儿较好地掌握了折叠剪的技能。教师重点提醒幼儿注意不能剪图案的接点,同时启发幼儿剪出不同纹样,促进幼儿创造力的发展。指导幼儿把剪好的窗花贴到底纸上,使作品更丰富、美观。当幼儿看到了自己的作品丰富了游戏,美化了环境,能激发幼儿对美的事物和美的环境产生美的情感体验,培养对美的感受力。

六、文学、绘画综合教学模式

1.教学目标

通过文学作品的欣赏,激发幼儿在绘画活动中的情感以及表现欲,促进幼儿主动参与活动,积极探究和发现艺术的奥秘。在大量的艺术参与活动中获得经验,发展幼儿的审美创造力、语言表达能力和绘画能力。

2.程序和策略

第一个步骤:激发情感。

一个充满情感色彩的审美环境,能引起幼儿的好奇心和求知欲,形成情绪上的兴奋,产生敏锐的感知和创作动机。活动开始,教师可用多种形式激发幼儿的审美情感:一是结合表演引导幼儿回忆某一文学作品的内容;二是出示某一个角色的图片,引导幼儿复习有关的文学作品或者想像该角色的多种动态的意义。

第二个步骤:讲解要求。

首先,教师结合第一个环节中创设的情景及幼儿发表的看法进行小结和引导,然后讲解创作要求。一方面启发幼儿结合文学作品选择一个情节加以表现,注意表

现人和动物的多种动态;另一方面给幼儿指出造型、构图、色彩等方面的要求。目的是促进幼儿进一步展开想像,设计画面内容。

第三个步骤:创作与指导。

幼儿根据文学作品提供的线索及有关要求进行构思、操作。

教师可播放有关的音乐促使幼儿进行美的想像。

幼儿操作时,教师要巡回指导,鼓励幼儿大胆表现,提醒幼儿注意合理安排画面等。

第四个步骤:交流与评价。

展示幼儿作品,请幼儿讲述自己画的内容,引导幼儿相互评价,表扬构思新颖有创意的幼儿。

小学美术综合与探索领域的教学模式研究

刘晓梅(安丘市兴安街道兴安小学,山东潍坊262100) 新课程标准从学生学习活动方式考虑,划分出四个学习领域。 由于教学的目的任务不同,美术课堂教学有多种类型,不同的学习领域有不同的结构,教学过程的组织形式就有多不同,因此,所采取的教学模式也应有所不同。本文就以下四个学习领域教学模式的应用,做如下探讨。 一、“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中,运用学 生的无意识心理活动和情感,加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法,有利于学生快而扎实地掌握知识,能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够对学生进行个性的陶冶和人格的培养,提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是:创设情境─引导感受─审美导引─综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏,引导学生去感受美、认识美,了解“美”的文化知识,是一种以审美为主的教学活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课,一般是应以教师讲述与启发相结合,引导学生欣赏、议论、引发问题,帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时,在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养,让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成

一个固定的模式,教师应当在不断的学习中,丰富教学内容和教学方法,敢于改变原有的教学模式和方法,善于从不同的角度提出问题,引导学生多角度地学习欣赏一件作品。 二、“设计·应用”课 工艺设计课,内容繁多,形式多样,操作性很强。通过教学,使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习,学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法,懂得基本造型和制作的原理,培养学生的设计意识和设计能力。授课时,教师应运用精练的语言,结合欣赏来讲述概念、原理、法则,直观演示方法,引导设计思维,指导操作。通过实践,培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范,学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是:定向─参与性训练─自主练习─迁移。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合,使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学,学生手脑并用,而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移,提高他们的学习成绩。 三、“造型·表现”课

关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构

关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构 发表时间:2010-03-23T15:06:06.250Z 来源:《当代教育之窗》2009年第12期供稿作者:张淞强(黑龙江省教育学院艺体部黑龙江哈尔滨150080 [导读] “建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。 【摘要】“建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。教师要善于设疑,启发学生思维,活跃课堂气氛,使学生充满求知思索的激情;使学生学习获得教学实践的认可,取得学习意义上的成功,强化学习的动机,最后成为一种相对稳定的人格特征。激发学生学习美术持久的浓厚的兴趣,激励学生不断提高对自己能力的欲求,不断增强自己的学习信心,不断地在自我实现中超越自我。 【关键词】美术鉴赏;建构;美术综合课 【中图分类号】G620.1 【文献标识码】A 【文章编号】1236-3619(2009)11-22-0232 人美版高中美术鉴赏教材是根据建构主义的思路编写的,因此我认为,《美术鉴赏》的教学也应该本着“建构”主义的思路进行。为区别传统的教学模式,我将其称为“建构型”美术课。 1.“建构”与不“建构”的不同之处。 传统的美术学科教学设计通常包括下列内容和步骤: (1)确定教学目标。既通过美术鉴赏培养学生发现美、运用美和创造美的能力。 (2)分析学生的年龄及专业特征,结合教学目标确定教学内容和教学顺序,制作教具。 (3)根据教学内容和学习者特征分析确定教学过程。 (4)制定教学策略。 (5)根据教学目标和教学内容的要求选择与设计教学媒体。 (6)进行教学评价,并根据评价所得的反馈信息对上述教学设计中的某一个或某几个环节作出修改或调整。 建构型美术综合课设计要考虑情境如何创设,提出什么问题,学生通过什么学习,怎样引导学生发挥自身优势解决问题,怎样进行评价。 (1)根据教学内容和学习者特征确定如何创设情境。 (2)根据主题设计问题。 (3)制作多媒体课件,提供学生用资料。 (4)选择适当的教学模式 (5)自我教学评价,修改或调整。 传统艺术教育,由于开设的是单一的欣赏课或技能课,一般也象其他科目教学一样,复习、导入新课、传授新课、总结、课后作业。课堂是教师在展现自己的多才多艺,没有让学生思考。 建构型的教学一般是教师呈现情境、提出问题或学生自己发现问题,合作讨论、解决问题。同样一节课,建构型的课堂可以设计成这样:教师通过多媒体呈现不同时期作者的《最后的晚餐》作品,提出如下问题:(1)请对比这些同名作品,分析达芬奇的作品好在哪里。(2)请用各学科知识解释达芬奇作品中耶酥为什么会如此突出,即是我们第一眼就能看到的地方,又是最后目光停留的地方。(3)用你学过的物理、化学和美术知识相结合分析作品的颜色为什么脱落这样严重。(4)如果你表现这段故事,你将怎样做,提出你的设想或做出来。(5)请大家分组进入角色表演这幅作品。这种教学过程体现了启发诱导、促进学生探究学习的特点。 2.“建构“的好处 建构型美术综合课程的功能在过去传统美术教学传授知识和培养审美能力基础上扩大为培养学生终身自学能力,养成良好的学习习惯,形成灵活健康的审美观念,促进知识迁移能力的形成,培养自学、合作学习、研究性学习的能力。在实践中建构型美术综合课程比起传统的美术课具有十大优势: (1)有助于教师的创新教学。为适应新课程,教师要发展组织能力,协调能力及应变能力,动脑筋策划出各种丰富的活动,在多媒体技术的基础上,呈现教学情境,这就要求教师在内容设计、课件制作、活动设计等方面都要创新,有了这种理解,教师就不会局限于教材,相反会积极开发,以求质量上有所保证。 (2)建构主义提倡的合作学习,有利于高中年龄阶段的男女生在讨论中和操作中发挥各自的优势,取长补短,共同进步。 (3)“建构型”美术课会不断诱导学生建立新的目标,促进其长远发展。即不会因其他科目学习的紧张和本科目的学习发生冲突也不会产生倦殆感。 (4)“建构型”美术综合课充分发挥学生的主体作用。建构主义学习理论强调了学习者在建构性学习中的积极作用,在这一理论指导下,我们的课堂教学中善于激发学生的好奇心和求知欲使学生主动积极地学习。 (5)“建构型”学习有效促进新旧知识的交互作用。在“建构型”教学中,引导学生通过合作讨论,积极地把新概念或规律与自己认知结构中原有的适当概念相联系,引导学生积极地唤起头脑中已有的相关概念与新感知的概念一起进行进一步的概括和深化,总结出共同因素,上升到更高的层次。 (6)促进学生自主将各学科知识进行综合。建构型美术课是学生在已有经验基础上进行动态综合的过程,学生在自身发展现状基础上,在智能、体能、美感等方面自主综合同时对各种相关知识也能自主进行综合。 (7)促进和发展学生的学习方式:自主学习、合作学习、探究学习。建构主义课堂有助于培养学生学习主动,能有兴趣、有信心、有责任感地探索和解决问题。学生通过亲身实践来获得知识和技能,这是教育的根本性目的之一。 (8)构造新的评价体系,增加学生的自信。建构学习是诊断性学习和反思性学习,这意味着学生必须从事自我监控、自我测试、自我检查等活动,以诊断和判断学习中所追求的是否是自己设置的目标。 (9)有助于艺术能力与人文素质的整和发展。艺术在任何时候都与人的生活发生各种各样的联系。我们的课堂上要建立艺术与生活,艺术与情感、艺术与文化、艺术与学科四种关联。更能有效的促进艺术能力与人文素质的整合发展。

小学美术趣味性教学方法

小学美术趣味性教学方法 小学阶段的教育应该立足于小学生的实际需求,满足孩子们的好奇心。趣味性教学是取得良好教学效果的有效途径,离开了趣味性的教学,学生就会失去课堂表现的主动性。尤其是小学美术教学,艺术化的熏陶离不开学生的学习主动性,所以对教学的趣味性有着更高的要求。教师应该在新《课程标准》理念的指导下,采用有效的教学策略,激发学生的学习热情和学习兴趣。在小学美术教学中,教师可以通过创设课堂教学情境、设置课堂疑问、带领学生走进自然体验等方式,激发学生的美术学习兴趣,使其受到艺术的感染,提高审美情趣。 一、创设激趣情境小学生具有独特的艺术感受视角,在小学美术教学过程中,情境教学法更加符合小学生的年龄实际,只有让学生乐在情境中,感受在情境中,方可实现美术教学的实效性。教师要创设适合孩子的艺术化情境,打动孩子们的内心,使他们将美术学习看作是学习生活不可或缺的一个部分,去尊重、去热爱、去探索。 例如在“头饰和帽子”一课的教学过程中,这节课的教学目标是培养孩子们用绘画来设计各种有创意的头饰和帽子,培养孩子们热爱生活的情感,使其艺术鉴赏力得到发

展。故而教师在创设情境的时候,便可以创设孩子们喜欢的角色扮演情境,利用多媒体播放走秀的音乐,让学生在班级的小舞台上展示自己带着帽子和头饰的风采,每个学生都可以有这样的机会。在表演结束后,让学生们表达自己对帽子和头饰的感受。学生在这样的情境中,对每一顶事先准备好的帽子和头饰都会产生一种好奇心理,会对这节课的学习充满兴趣。 情境是开启学生新知学习大门的金钥匙,在小学美术教学中,情境创设是极其必要的。美术本身具有的抽象性,是很多小学生无从把握的,故而情境是学生消除这种抽象心理的有效途径,适合小学生心理发展特点的情境,会对课堂教学产生推动作用。 二、设置激趣疑问 “学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。”启发性问题的设置,对于学生思维能力的发展具有积极的意义,同时它也能够调动起学生学习的积极性,这恰恰符合当前素质教育中的启发式教学的理念。在小学美术教学过程中,教师灵活地设置一些疑问,使学生在知识的探求上产生强烈的欲望,从而在学习的过程中充满着智慧和能量。 例如在“动物面具”一课的教学过程中,教师便可以安排学生在课前准备好的动物面具,并带到课堂中来,丰富的动物面具给课堂增添了无限的活力,在这样的氛围中,教师

小学美术教学策略

新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域,与之相对应我们制定了四个教学策略:“造型·表现”策略、“设计·应用”策略、“欣赏·评述”策略和“综合·探索”策略。 一、造型·表现 “造型·表现”是美术学习的基础,包括平面造型和立体造型,其活动方式更强调自由表现、大胆创造以及情感的表达与传递。它可以运用多种材料和手段体验造型乐趣,传达视觉感受和思想。 适量欣赏大师作品及师生作品。感受和品评作品的内涵、情感及意境。给学生一个想创作的理由——激起学生的内心需要。 通过户外采风、注意观察、搜集素材、展开想象以及必要时教师示范等手段,引导学生确定自己的主题。精心设计、反复推敲、构成画面,体验造型乐趣。运用具有自己个性的表现手段,探索与众不同的创作方法。 二、设计·应用 “设计·应用” 学习领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计制作,传递交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。引导学生交流信息,根据已有经验,认识感受材料特性,欣赏作品开阔学生视野,在学生有兴趣的学习中导入课题。根据学生准备等实际情况,合理作示范,以个人或小组形式进行创作。教师是平等参与者中的首席。作品,倡导学生在自主思考的基础上,以同桌交流、小组讨论、伙伴学习等形式展开多评价方式灵活多样,给学生展示的机会,使学生获得成功的愉悦,每个人对自己和他的作品有较为正确的认识和理解。认识美术与生活的密切关系,拓展想象空间,提升学习兴趣与创作欲望。 三、欣赏·评述 “欣赏·评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美结构。 师根据教学重点难点创设问题情境,激活学生探究欲。教师引导学生多角度欣赏认识美术元对话交流活动,在质疑解疑过程中活跃思维、丰富情感。小组成员以语言叙述、书面表达、作品再创造等不同方式表达自己对作品的情感认识和理解;通过自评他评师评方式领略成功与不足,并最终达成对欣赏内容的整合,形成健康的审美情趣和审美,发挥学生主体地位,联系多学科知识、当地文化资源、实际生活,拓展延伸知识,使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系,并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度。 四、综合·探索 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。 新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息,还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动,将美术与相关学科知识联系起来,使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合,丰富美术课堂内容,促使学生主动参与美术创造活动。

美术课课型模式解读

一、欣赏·评述课 基本模式:情境导入――感受欣赏――审美导引――综合评述 主要是通过对美作品、美常识的绍与欣赏,引导学生去感受美、认识美,了解“美”的文化知识。是一以审美为主的教学活,也是一通过艺形象去认识客观世界的思活。此类课,一般是以教师讲述与启发相结合,引导学生欣赏、议论、评述、认知、助解等方式进行行审美导向的教学。 二、造型·表现课 基本模式:直观感受――示范讲解――实践探索――指导评议 主要是通过教学,使学生了解美术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察、研究和表现客观物象的形、结构、比例、明暗、色彩、立、空间等。同时也是对学生行审美教育、展智力、培养多能力的过程。既有基础知识的传,又有技能、技的训练,一节课中需完成多任务。此类课,教师一般应通过欣赏、启、讲解来传绘的基本知识,运用引导分析的方法来培养学生的整观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法。指导训练技能、技。实践性、作性强。教学模式应采用“合作模式”或“个性模式”。 三、设计·应用课 基本模式:情境导入――讲解启思――实践探索――指导评议 设计·应用课,内容比较繁多,形式多样。主要是通过教学,使学生了解设计有关门类的基本原理、法则、基本构成方法和制作方法。通过练习,使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理,培养学生的设计意识和设计能力。操作性很强。课时,教师应运用精练的语,结合欣赏来讲述概念、原理、法则,直观演示方法,引导学生设计思路的养成,培养学生对形式美的感受能力。 四、综合·探索课 基本模式:直观感受――讲解启思――实践探索――指导评议 本课型主要是从美术与其他学科相结合的角度出发,挖掘其它学科与美术有关联的因素,再根据其它学科的特征采用游戏、演出、展览等方法展开综合探索活动,培养学生综合运用各学科知识、技能,创造性解决问题的能力。教学时,可将美术与学校的文体活动如:班会、运动会、艺术节、演讲比赛、拔河比赛等结合起来,使学生在探究活动中培养发现问题、分析问题、解决问题能力。

白宇航的美术鉴赏结课作业

论汉代美术 简议汉代画像砖中的浪漫情调 姓名白宇航 年级班级统计1201班 专业数计学院统计 长沙理工大学大学 2013年12 月

摘要 近数十年,从我国各地的墓葬中,发现了大量的汉代壁画,题材极其丰富。有神话传说,历史故事、人物肖像,以及山川风物等。汉代美术的起点是战国时代美术的水平;生活作为直接描写的对象,写实的风格开始发展,而这也是古代美术发展的新的起点。艺术的认识生活的作用,在范围上和方法上,都因汉代美术的发展而进入新的阶段。汉代画像砖中的浪漫情调也在这里渐渐萌发。 关键词:汉代画像砖,浪漫情调 ABSTRACT In recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the Warring States Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage. The romantic portrait brick in here gradually germination Key Words:portrait brick of the Han Dynast,romantic emotion

美术课堂教学模式新探_美术论文.doc

美术课堂教学模式新探_美术论文 “优化课堂结构,提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣;发现探索尝试;讲解示范点拨;练习讲座辅导;评讲小结提炼”五步进行,是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧,唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察,让学生从整幅中找感觉,找画了些什么,表达什么意思等。学生觉得好看极了,这好看的感觉是从哪里来的?于是再进一 步观察,学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等,逐步体会到这大一点、小一点;上一点、下一点;这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现,无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察,学生们接受了美的熏陶,体会到画的笔墨情趣,也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难,自己完全可以也去试试。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步

的学习,已初步发现了一些创造美的方法,找到了一些笔墨技巧,并跃跃欲试,根据陶行知“教学做合一”的原则,教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试,实践一下自己的发现,展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时,请几个有代表性的同学讲讲自己的发现,上讲台表演白己的发现,让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间,让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况,再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行,对于学生尝试中的问题,教材中的重点部分教师一边精讲,一边示范。 例如在示范讲解山水画时,教师从构图开始,一山一石,一草一树地示范讲解,学生看得明白,学得真实,能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久,能有充分的信心完成创造美的活动。 第四步练习讨论辅导。用15--20分钟,让学生体会美的真缔,

美术鉴赏的过程与方法教学设计

美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能:使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法, 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法:本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作 学习相结合的方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛,使学生掌握美术鉴赏的一般方法, 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例,让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”,引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间,以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念:运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。(美术鉴赏教材中P4,第2、3段)2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏的一般过程与方法

⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示:观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》(哪种美术?画的是?他们在做?构图?色彩……); 对比两幅作品,体会感受(通过对比,带给你什么不一样的感受?……)。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中,“鉴”是手段、 是基础,“赏”才是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话,归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片,让学生分别指出有哪些大的分类:依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影 等六大类;按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品,让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容,思考与讨论美术鉴赏的价值与意义,用自己的语言 进行复述,并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义,你们懂了吗?还有什么不明白的?尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计: 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念:字面意思,教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类:依据艺术门类分为:绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言:具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义:社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标: 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解, 这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作

小学美术课教学方法

小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择: (一)讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。 (二)演示法 演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范,有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法,应该做到: ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。 (三)练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以,采用这种方法,要求特别讲究:

小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究

小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究 美术教学中,我们结合课程改革的新教学理念和我校展开多元智能教学经验,创新了美术课堂领域的高效课堂教学模式。 一、美术课堂教学的学习领域 “课程标准”把美术课堂教学划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 四个学习领域,针对不同的年级学段,所要求达到的内容标准、教学活动也不同,也就形成了相对应的四种基本类型课。 二、美术课堂的高效教学模式 美术教学中,我们实践创新了美术课堂教学模式,即“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重难点、讲解示范点拨疑点、实践创新完成目标、展示评价相互提升、拓展延伸促动发展。”实践证明使用这六环节实行教学,是我们美术课堂教学比较理想的模式。 (一)、观察欣赏激发兴趣。 美术教学中,创设情境,我们常根据所学课型的特点和学生年龄、认知的特点,从实际出发,针对不同的具体内容,能够利用语言、图片、影像、表演、问答等手段来设置一种情境,激发学生使用感官,如:眼、耳、口、鼻、手等,完成一定的活动内容,激发学生学习兴趣,唤起学生创造美的欲望。例如:孙老师今天所讲的五年级课《在快乐的节日里,以学生节日名称接龙拉开序幕,以多媒体所播放的不同节日、民族欢庆的场面为学生产生回忆和联想的辅助资料,激发学生的表现欲望和爱国教育,使学生进入愉快的学习状态中去。

(二)、探究交流解决重难点。 学生在观察、欣赏相关图片、影像等资料的同时,教师能够把一些思考的问题融入到其中,采用纵横交流的方式让学生实行自由回答,能够小组交流、好能够师生交流。我们这时采取巧妙地引导学生,让他们自己在观察、分析、研讨交流中,解决了绝大部分教学中的重难点,剩余的要靠我们用适当的方式来解决。例如:杜老师在上四年级美术课《艳丽的大公鸡》一课时,教师通过课件中的色环观察和作品赏析后,学生对色彩美感意识还有些不清晰。这时,教师让学生以同桌讨论的交流方式和教师的帮引的辅助手段,有力地分散了教学难点。马老师在讲一年级美术课《让我的飞机的折法》时,教师在引、扶的基础子上大胆地放手,让学生把第一只折好的较为容易的飞机拆开,对照书中的示意图,自学而成。教师让学生在游戏般的拆拆,想想,折折中不知不觉分散了难点。这样,使学生的发散思维得到扩展,也提升了学生观察、分析、合作、探究的意识,提升了学生动脑、动眼、动手的水平,从而打造了高效课堂。 (三)、讲解示范点拨疑点。 学生在合作探究交流的基础上基本上能解决重难点,教师再适当利用如问答、欣赏图片资料等教学手段基本上解决了重难点,但在此可能还存有着疑点,这时,就需要我们教师的讲解与示范点拔协助学生解决疑点,教师的示范因直观性强易于学生更快更好地掌握,使学生形成自己的思路进而确定主题。例如:孙老师在今天所讲的课中刮刻版的画,对墨、白、灰的表现中,容易出错的“白”应如何表现,学

美术鉴赏结课论文

缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界,令人心醉神迷、流连忘返。然而,艺术究竟是什么?关于这个问题,不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 撇去文献资料的繁冗,哲学观点的争辩不休。。什么是艺术?艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在,无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美,艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水,鸟语花香,你视而不见;蓬莱文章,古今佳作,你望而生厌;巍巍泰山,绵绵长城,你望而却步;阡陌交通,鸡犬相闻,你嗤之以鼻。生活在同一个世界,为何你的眼中就没有美?那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术,你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候,你会发现美无处不在。 其实,每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力,它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷,从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空,随时使自己在瞬间获得永恒! 二、艺术让我们懂得去追求美 马克思四十年如一日的终日苦读,源于他对哲学美不断追求。最终,他集德国古典哲学,英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体,完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈;《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕,3000多万字的文学作品流传于世,真可谓著述丰厚,像他这样勤于创造的一生,不仅展露了他人生的智慧,也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好,“幸福在那里?朋友啊告诉你,它不在柳荫下,也不在温室里,它在辛勤的工作中,它在艰苦的劳动里。”其实,生命之美又何尝不是如此?只有当生命在不断的耕耘不断的创造时,才能完善自我超越自我升华自我,才能体现出生命的意义和价值,生命的美也就尽含其中。 艺术,让我们明白什么是真善美,什么是假丑恶,什么能够遗传千古,什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值,在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金,不负年华,积极向上,建功立业。 三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城,从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼,无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明,建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用,同时可能是,甚至更主要的是精神文化因

高中美术教学论文 美术课堂教学模式新探

美术教学论文:美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构,提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣;发现探索尝试;讲解示范点拨;练习讲座辅导;评讲小结提炼”五步进行,是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2——3分钟引导学生审美技巧,唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察,让学生从整幅中找感觉,找画了些什么,表达什么意思等。学生觉得好看极了,这好看的感觉是从哪里来的?于是再进一步观察,学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等,逐步体会到这大一点、小一点;上一点、下一点;这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现,无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察,学生们接受了美的熏陶,体会到画的笔墨情趣,也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难,自己完全可以也去试试。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习,已初步发现了一些创造美的方法,找到了一些笔墨技巧,并跃跃欲试,根据陶行知“教学做合一”的原则,教师不妨用3——5分钟时间让学生尝一尝、试一试,实践一下自己的发现,展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时,请几个有代表性的同学讲讲自己的发现,上讲台表演白己的发现,让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1——10分钟时间,让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况,再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行,对于学生尝试中的问题,教材中的重点部分教师一边精讲,一边示范。 例如在示范讲解山水画时,教师从构图开始,一山一石,一草一树地示范讲解,学生看得明白,学得真实,能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久,能有充分的信心完成创造美的活动。 第四步练习讨论辅导。用15——20分钟,让学生体会美的真缔,进行创造美的实践,全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习,已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法,想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈,这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成,可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成,也可以一个人独立完成。在学生练习的同时,教师进行巡回辅导,重点帮助学生加深对美的理解,目的在于全面提高每个学生创造美的能力。 第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1——2分钟展评学生的作业,总结本课所学,鼓励学生在创造美的活动中继续探索,鼓励学生到生活中去认识美,创造美。这个过程时间虽短,但是教师画龙点睛式的小结,既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化,又能使其结晶升华,产生新的飞跃。 用心爱心专心 1

美术鉴赏教学的方法与策略

美术鉴赏教学的方法与策略 孔新苗 美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确,义务教育叫“欣赏”,高中叫“鉴赏”。 一、美术欣赏课教学的特点 义务教育课标: “欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。 概括来看课标描述欣赏课:对象——自然美·作品·现象;活动——观察·描述·分析;享受——审美愉悦;认知——内涵·形式·风格·背景·作者;养成——审美趣味·欣赏能力。 高中鉴赏课的成就标准有: (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。 (5) 理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。 (6) 热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。 从课标的成就目标看,最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。“学习方法”决定了我们的教学方法,方法背后体现是我们的理念和教学目标。因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说,只有把方法和目标揉在一起,根据情境采取策略,才是进入了一个做事的状态。 Elliot.W.Eisner:“从认识上来说,艺术方面的知识是非常复杂的。它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养,要求对象具有关注细微差别的能力,具

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物,其很大一部分原因就是人能思考,思考能带给我们科技,而更重要的,思考也带给了我们艺术,艺术赋予了我们生活魅力,抒发了我们心中的情感,传递了我们心中的思想。而艺术有很多种,看到的图画,听到的音乐,读到的文字,等等,而眼看,实际上是了解万物最基本,最直接的方法。作为一名大学生,不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了,所以选课之初,趁着这个机会,选了这门中国美术鉴赏,希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别,其表现主要在于线条,在于布局,在于意境,这恐怕是其他所偶国家所不能比的,看似简简单单的几笔,画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏,这也是我们中国古代绘画的精髓所在! 从远古的陶瓷绘画,到魏晋的墓室彩绘砖,再到隋唐的壁画,个人感觉,相比较于西方油画的死板,我们中国美术讲究的是形散神聚,画家们举手投足之间一挥笔墨,就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术,还是讽刺官僚、表现民生疾苦,抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课,我觉得古代的画家不仅仅是画家,他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负,总之,绘画的目的已经远远超越了欣赏,我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美,这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

例如,甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上,《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义,都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中,牛眼和人的衣服都是红色的,这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外,这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的,而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛,可见当时生存环境的艰苦,充分表现出了笔者对当时社会的不满,表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中,更是显而易见的,笔者讽刺了官僚主义,他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期,吐蕃势力强势,唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来,在《步辇图》中,唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来,并且就连座椅都是宫女们抬起来的,这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如,在阎立本的《古帝王图》中,将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致,肥硕的身躯,凶险耿直的眼神,充满杀气的目光,张牙舞爪的造型,都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知,在历史上,晋武帝司马炎是一个出名的伪君子,尤其是晚年的司马炎,颓废无比,不理朝政,沉于女色,使朝政紊乱,庸臣当道,种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画,精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象,起到了讽刺的效果。 其实,个人认为,我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物,我国拥有着五千年的深厚底蕴,这不仅仅包括历史,更囊括

最新小学美术课堂教学模式讲课讲稿

小学美术课堂教学模式新探 作为一名美术教师,上好美术课将由为重要,本人在美术教学中改变传统美术课教学中“一幅画一节课”的单调教学模式,课堂教学新模式总结为六个环节,具体为:“观察欣赏激趣、交流解决重难点、讲解示范点拨、实践创新完成目标、展示评价相互提高、拓展延伸促进发展。”实践证明运用这六环节进行教学,在小学美术课堂教学中是比较理想的模式。采用这种教学模式不仅能培养学生的记忆力,还能培养学生的实践能力和创新精神,发展学生的思维,同时也提高了学生学习美术的兴趣和教学效率。 一.观察欣赏激趣 美术教学不可能堂堂都是多媒体创设情景进行导课,在上课开始我常根据所学课型的特点,用2--3分钟引导学生审美技巧,唤起创造美的欲望。教师指导学生观察,让学生从整幅中找感觉,找画了些什么,表达什么意思等。引导学生观察,构图的方法、笔墨的技巧等。通过这一步步地观察,学生们接受了美的熏陶,体会到画的笔墨情趣,也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难,自己完全可以也去试试,从而激发学生的表现欲望和学习兴趣。 二.交流解决重难点。 学生在观察、欣赏完图片之后,会有自己的感受。这个时候老师可以给学生一定的活动空间,用1--8分钟时间引导学生学习新知,掌握正确的创造美的方法和技巧,教材中的重点部分教师一定要精讲。采取纵横交流的方式让学生进行自由说,可以小组交流、也可以师生交流。我们教师要巧妙的引导学生,让他们说一说自己在生活中见到的、看到的、从而让学生在说的过程中解决教学的重难点。例:在教学人教版教材美术第六册《吃虫草》时,我利用引导、启发的教学方法充分让学生说一说,自己观察到不同的吃虫草?它们是什么样子?怎样吃虫子?这样学生在老师的提示和引导下,学生们跳着、喊着、抢着回答问题,没有抢答上的学生则抗议:“我还没有回答呢!”然后我再利用学生好动、爱做游戏的特点让学生找到自己的好伙伴,把自己观察到的、从其它渠道看到的景象和景物的特点说给好伙伴听,于是学生彼此也就有了绘画的内容。学生有了内容之后我

小学美术学科教学模式

小学美术学科 “关注人文精神突出表现教学”模式 ※认识人文精神: 所谓的“人文精神”,就是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。以人为本,审视人生。它关注的是,人存在的意义、人格、尊严、价值、道德、文化传统、人的自由与平等,人与社会、人与自然之间的和谐关系等,人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。 在中华民族的传统文化中,向来就有一以贯之的人文精神,即以人为核心,融天地万物与人为一体,把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。 人文精神,也是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育,视人格完善为教育的宗旨目标。突出人文科学的价值。将人文精神贯穿于教育教学的全部过程中,会使整个教育人性化、人格化、个性化。 关于人文精神,有很多不同的解释。但是,课标中指出,不管有多少种解释,在我们的美术教育中,有一个任务是肯定的——那就是“让学生受到良好的艺术熏陶,使他们具有积极向上的精神追求,摆脱物质利益的束缚,使其具有文明感和历史感,这是我们不断追求的人文精神”。 而作为人文学科核心之一的美术学科,它蕴含着丰富的人文内涵,也凝聚着浓郁的人文精神。 人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、以及自由等人文特征,都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以说,美术教育,是体现人文性质、和人文精神的最好途径。 ※审美观念: 中国古代哲学思想,是以儒、道、禅三者的交融互补而形成的。从而,确立了以人为本的道德内涵。以追求真、善、美为道德使命,以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”、之——“天地与我并生”、“万物与我为一”的思想理念。(《庄子》)中国哲学崇尚的是一种庄严、理性、和温柔的敦厚之美。 作为画家,以自然而然的思维方式,去进行绘画艺术的建构。使中国绘画,在自然与人之间,以“缘物寄情”、“情景交融”的思维模式,将人的情思,注入到自然之中,从而达到“物与我和”、“物我为一”、“天人合一”的思想境界。 中国画讲求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”、“似与不似之间”,而谋其“文以达吾心”、“画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式、和意象造型法则。并以法阐理,以理释法。融哲学、美学、画学为一体,形成“天人合一”的艺术境界。这种境界,既是精神与物质的统一,也是主观和客观的统一。 “天人合一”:就是指人在自然中的和谐(《论语》)。它不仅仅是现代小区里的、人与人之间关系的和谐,还是,人对自然万物的一种敬畏、顺应、和一种默契。 中国人讲究变化,有“一日九变”之说。这种变化达到的境界是——“神于天、圣于地”。这就是中国人的人格思想。 既有一片理想主义的空间,任你自由翱翔。决不妥协于现实世界上的规则与障碍;又有脚踏实地的能力。能够在这块大地上,去进行他行为上的拓展。 只有理想而没有土地的人,是梦想主义者,但不是理想主义者。只有土地而没有天空的人,是务实主义者,但不是现实主义者。理想主义与现实主义,就是我们的天和地。 人的意义与天、地一样。天、地、人并称为三才。在孔子看来,人是值得敬重的。也是应该自重的。

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