论设计创意的构思

摘要：随着社会的发展进步，设计表现形式越来越复杂。本文以创意切入点的确定和深化手段为主要分析对象，对设计创意展开探讨。

关键词：设计；创意；构思

Abstract: With the social progress and development, design increasingly complex manifestations. Take creative entry point to identify and deepen the means for the main object of analysis, discussed design creativity commence.Key words: design; creativity; idea

中图分类号：J813.1文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）

社会的发展，设计范畴的扩展，使设计与人们的生活也联系得更加密切，社会对其本身的要求也越来越高。因而各个领域中的设计师一直在最大限度的展示着设计的魅力，诠释它的意义,现在生活在都市中的我们能看的到的东西，几乎全部是设计出来的。设计改变生活，设计创造生活，设计无界限。那到底什么是设计呢？又如何去实现成功的设计呢？

1.准确定义设计要实现的目标是做好设计的关键

现代设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要准确定义设计要实现的目标。

权威人士认为“一个伟大的设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的设计能改变大众文化，一个伟大的设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，准确定义设计要实现的目标是做好设计的关键。

2.找准创意切入点是实现目标的首要条件

平面设计中的194种创意拓展思路

平面设计中的194种创意拓展思路下面这些方法和思路看似简单，对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜

浅论平面设计中的想象力与创意表现讲解

学校代码10126 学号01035076 分类号密级本科毕业论文浅议平面设计中的想象力与创意表现学院、系内蒙古大学艺术学院艺术设计系专业名称艺术设计（视觉传达艺术设计）年级2010 级2班学生姓名付佳指导教师王巍 2014年4月13日

内蒙古大学艺术学院本科毕业论文目录一、绪论 (1) 二、想象力在平面设计中的表现 (2) （一）想象力是平面设计的思维方式 (2) （二）想象力是平面设计的价值所在 (2) 三、想象力在平面设计中的作用 (3) （一）提高平面设计作品意图表达准确性 (3) （二）充分体现平面设计作品独特性 (4) 四、想象力与创意表现在平面设计中的结合 (5) （一）平面设计中想象力的创意表现手段 (5) （二）平面设计中想象力的创意表现原则 (7) 1.具体形象设计不脱离实际 (7) 2.充分表达自由设计情志 (7) 结论 (8) 致谢 (9) 参考文献 (10)

浅谈平面设计中的想象力与创意表现摘要本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。只有设计者具有丰富和奇特的想象力，才能创作出优秀的平面设计作品。在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累，先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系，使其具有一种新的内涵及意义；再利用事物的具体形象，通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。关键字：平面设计，想象力，创意表现

On the graphic design of the imagination and creative expression Author:Fujia Tutor:Wangwei Abstract This paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance combined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors combined with creative means of expression in flat design. key words：Graphic design, imagination, creative expression

平面设计中的图形创意研究

平面设计中的图形创意研究摘要：随着社会的发展，图形因为其独特的视觉效应被越来越广泛地运用到了平面设计中，而其所产生的美学效应也直接影响了企业形象在大众心中的感性认识。本文从平面设计中图形元素的组合以及色彩搭配所体现出的生态文化和视觉效果出发，对图形在平面设计中的应用进行了具体分析，旨在挖掘其在平面设计中所体现的文化内涵及美学效果。关键词：平面设计；图像创业；研究分析引言一、图形与图形创意图形作为一种视觉语言相较于文字，其准确性、真实性、直观性更为鲜明，摄影图片或是写实绘画能够将事物质感、材料、颜色、形态等方面直接展现在人们面前，从而让人感受到可信与真实，视觉说服力与吸引力较强。图形表现出的是一种主、客观的有机统一，是视觉形象载体用以信息传递的途径之一，图形信息并不会受到读者语言背景或理解力的限制，换言之，图形信息是不分种族、民族、国家的世界性语言，这也正是图形信息的魅力所在。在当今这个快节奏、信息爆炸的社会中，明确、直观的图形以及视觉冲击力不仅能够使信息传递更为有效、快速，而且具备一定的欣赏价值，在给人们带来视觉享受的同时还能够引发受众群体的心理共鸣，其中传递的信息量甚至已经超过了图形创意本身。另外，人们在面对一幅平面设计作品时，往往先关注图片，然后才是标题，最后是正文，由此可见，平面设计中图形创意的地位与作用是相当重要的，甚至从一定程度上直接决定了平面设计作品的成败。图形不等于平面设计，过去图形创意是在平面上进行，但是21世纪科技发达，图形设计手段从印、写、刻、绘扩展到了电脑和摄像上，信息载体也有了一定的变化，从印刷品到声光综合、电视立体、电影等，从而使图形创意远远超出了平面设计范围。一、简约象形美图形的主要功能是传达信息，图形能否恰当、生动、准确地表达其内容和含义是平面设计的出发点，一个成功的平面设计作品的首要原则就是获得受众的理解和认同，在整体的表达中以其生动、形象的构造感染受众，从而使受众直接感知到设计的内涵。因此，将简单图形恰当好处地应用于平面设计中，从整体中明确、清晰地传达出设计的具体意蕴，即为一些设计者所追求的简约美。 “国家节水标志”的图案就非常简约，受众能直观地地理解图案所要传达的深

试论平面设计中创意及想象力

试论平面设计中创意及想象力摘要：在平面设计过程中，创意和想象力的运用，使得作品得到更多的吸引和关注。创意和想象力是平面设计的生命源泉，是作品能否成功的基础，它需要作者具有更高的表现能力和构思技巧。本文结合作者创作实践详细介绍在平面设计过程中创意和想象力运用过程和运用技巧。关键词：创意和想象力平面设计运用技巧艺术形式平面设计是通过选取和排列视觉元素，将要表达的信息直接或间接地传递给观众的一种艺术形式。目前，随着传媒手段的日益丰富多样，设计师们如何使作品吸引更多观众的眼球是摆在他们面前的首要课题。在我国平面设计作为一种艺术，刚刚兴起不久但是随着社会经济文化和商业贸易活动的不断进步和发展，平面设计也在新时期的发展过程中展现出旺盛生机和广阔的前景。平面设计作为一个新兴行业，处于现代生活中的多媒体环境，平面设计在传播信息过程中，一般是以视觉美学和视觉心理学的规律变化为依据来表达作者所要传递的信息，在这个过程中，就使得创意和想象力的运用在平面设计中显得尤为重要。一、创意和想象力是平面设计的灵魂平面设计中的创意和想象力就是在创作中的瞬间灵感的显现，能够突出表现作者所设计的作品主题内容的新颖构想以及表达形式的独特技巧。创意和想象力是平面设计过程中的灵魂，是感染力和表现力重要的要素之一。因此，创意和想象力在平面设计中有非常重要的作用。全球著名的DDB广告公司总裁伯恩巴克曾经说过：“创意和想象力是广告的灵魂，是将广告赋予精神和生命的过程”。同样，创意和想象力的运用也是平面设计的灵魂。优秀的创意和想象力不单单是指作品色彩明亮，也不是语言文字的优美，而是在创作过程中有机组合画面和文字。新奇的创意给人启示，令人过目不忘；丰富的想象力都有戏剧性的成分存在，让人不知不觉感受到平面设计作品魅力和内涵。二、平面设计的创意和想象力的过程平面设计中创意和想象力的过程，一般来说，首先把作者脑海中想到的事物有机组合，然后在加以研究和规划，最后用创新的思维表现方法和生动恰当的艺

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维一、创意与艺术设计的关系创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

平面设计中的创新思维浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f44805676.html, 平面设计中的创新思维浅析作者：欧阳舟来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期摘要：创新是优秀设计的重要必备条件之一，创新需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计出来的作品才会精彩。一位优秀设计师应该善于总结前人的优点，更应该努力开拓自己的独立的创新设计领域。关键词：平面设计；创新思维中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0040-02 创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。何为平面设计中的创新思维？如何创造出有创意的作品？如何才能做到思维创新一直是我们所思考和探索的。当代平面设计师只有理解并运用创新思维，才能让设计出来的作品附有价值富有深意。一、平面设计中的创新思维吴尚君教授在平面设计的创新思维中曾鲜明的提出“设计需要创新，无人非议。创新对设计者来说，是一个艰辛的过程。其中需要开拓的勇气和智慧。创新，就是倡导原创。” 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。在当下中国设计中仿、跟、抄之风盛行，很多设计师都是直接对本宣科式的直接拿着国外的设计作品稍作改动当成自己的作品直接应用。创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等等。大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好的创新，做出优秀的设计作品。二、平面设计中的创新价值

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下：平面设计创意第1种方法没文案就是最好的文案读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非

常优秀。不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认

平面设计中图形创意设计方法研究

平面设计中图形创意设计方法研究发表时间：2018-09-27T16:34:22.707Z 来源：《语言文字学》2018年第9月作者：屈滢[导读] 图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。山西师范大学摘要：随着经济和信息技术的快速发展，平面设计的最重要的属性就是将信息快速、方便、准确无误的传达给观看者，因此，图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。在当代，图形的创意在平面设计中必须占有主要地位，因为现代的社会是一个快速消费的社会，图形亦要具有快速识别的属性。通过图形的创意和创新将平面设计中的设计思路、设计含义、寓意、民族符号、商业发展、市场现状、人们心理等，以最简练、明确、具有鲜明主题且有寓意的艺术表现方式传播给大众，使其改变人类对艺术形象的认识，提高人类的审美意识和逐步改变人们对文字的依赖习惯接受图形创意所传达信息的方式。关键词：图形创意；平面设计；内涵研究引言在如今信息化的社会环境下，平面设计在抓住大众眼球的同时要向大众有效传递信息，这要求设计师在创作过程中充分利用图形思维设计出具有创新性且简洁易懂的作品。图形思维在平面设计中的应用主要体现在发散性思维对于设计主题的辐射，收敛性思维对于设计元素的选取以及同构解构手法催生新概念等方面。通过分析图形思维在平面设计中的具体案例，深入理解图形思维在平面设计中的作用，促进今后平面设计中图形思维的应用。1图形创意的设计原则1.1冲击性原则要想快速吸引受众的视线和注意力，在图形创意设计时就必须把提升视觉张力放在首位。据统计，现今平面广告设计中90%都采用的是摄影手段。利用PHOTOSHOP等软件将摄影照片进行电脑后期合成，拓展了图形创意的表现形式。这种摄影艺术和电脑后期制作结合的方式，最大的效果是产生了强烈的视觉冲击力，从而加深人们的印象。此外，对比手法是平面设计中加强视觉冲击性最常用的一种方法。这种手法就是将具有明显差异和矛盾的事物双方按照符合逻辑性的方法安置在一起，形成统一种对照比较的视觉表现，从而加强视觉冲击力和平面设计的艺术效果。 1.2简约性原则牛顿曾说过:“自然界喜欢简单。”复杂的图形虽可以提供大量的信息，但很难让人抓住其核心主题。简约的图形创意可以让视觉信息直观地传递到人们的大脑，通过快速判断后存留在大脑皮层细胞中，给人们留下深刻的印象。在图形创意设计中，越是简约、直接明快的图形越容易直击人心，给受众言简意赅的视觉形象。例如，日本平面设计大师福田繁雄的反战海报《Victory》，用简洁的图形语言展现了子弹飞回枪管的意象。整张海报构图十分简约，表意明确，表达了作者对和平信念的坚持，对战争发动者自食恶果的嘲讽。2图形创意的主要设计方法 2.1异质同构异质同构则是将一种事物的形态和另一种事物相结合，使两者既有视觉冲突又有内在联系，从而产生新的图形创意和视觉形态。这里的“异质”是指不同形态的形式载体，而“同构”是指将不同载体结合的“联系”和“方法”。设计者在日常生活中需要全方位的观察事物形态，不断地搜集整理分析各种形象和符号，并联想它们在同构方法下所形成的视觉效果。经过合理的符号编码和重组，最终达到视觉审美上的和谐统一和意义上的创新突破。通过异质同构的训练，可以锻炼设计者的发散性思维能力和想象力，提高图形设计的创新意识。 2.2发散性思维与收敛性思维图形思维是设计师在图形创意的过程中，利用不同的思维取向进行创造性的图形创作，最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。图形思维的形式包括收敛性思维和发散性思维，发散性思维是图形思维的核心部分，而收敛性思维是图形思维的重中之重。首先发散性思维的概念从字面上就可以理解，它强调的是思维的辐射性与扩散性，以设计主题为原点向四周发散出多个相关元素，再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点，发散性思维得到的创意点涵盖面十分广，因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性，因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。它之所以是图形思维的核心，是因为任何创意图形产生的根基都是思维的广度和独特性，只有思维在各个方面能够进行流畅的发散，才能得到更多的可能性和创新性。收敛性思维的过程可以形象地比喻成收网的过程，它是紧紧围绕设计主题，并在发散性思维得到的设计元素中寻找最佳创意点的思维过程。它对于图形思维来说十分重要，因为设计师在进行设计活动时不能只关注于创意与审美，同时还需要考虑市场与受众，因此收敛性思维能够归纳提取不同主题的评判标准。 2.3正负形正负形是利用图底关系将共生共存的正形和负形结合在一起的创意图形。正形是积极而向前的，是能够最直接引起受众注意的图形。负形是消极而后退的，是正形存在的空间环境。正形和负形是一对互相矛盾的对立统一体，正负图形通过相互转换和融合，从而形成极具表现力的双重视觉艺术形象。正负图形的创作手法通常是正负形双方借用共同的边线，而边线两边所隐含的含义各不相同。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，著名的《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间有趣的反转现象。3图形创意的未来发展在当代，平面设计在现代社会的需求非常广泛，与我们的生活戚戚相关，视觉语言正在逐步的占领传达信息和相互沟通的重要位置。因此，在之后的时代里，图形将作为人们生活和工作的主旋律，将引领平面设计的前进方向和发展趋势。世界自身也在彰显出图形文化和视觉文化的意义。人们也在慢慢的接受和适应图形所带来的新感觉、新视觉、新理念。运用优秀的平面设计作品总是能够深入人心，引发人们心中的共鸣与情感需求，使视觉形式和人类心理达成完美的互动。综上所述，图形创意推动平面设计更加良好的发展趋势和形成更加完善的视觉体系。结语

平面设计中的创意

平面设计中的创意创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，

就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过

标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性理解了共性就很容易理解个性了个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

谈平面设计中的创意

山东艺术设计学院本科毕业论文题目：谈平面设计中的创意专业名称：08级视觉传达系学生姓名：陈迪浩学号：080201014 指导教师：刘茂盛辅导教师：刘茂盛二零一二年三月二十日

谈平面设计中的创意引言现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是平面设计中最佳创意。

目录摘要/关键词一、创意是平面设计的灵魂二、创意在平面设计中的策略 1.要有准确的目标对象 2.要有明确单一的目标 3.要有针对性三、平面设计的创意元素 2.文字 1.图形四、平面设计中创意的表现方法 1. 透叠互形 2. 分解重构 3. 夸张变形 4. 颠倒相逆 6. 形义互构 5. 互换隐藏五、运用创意时应注意的问题

3.继承与革新中西方文化 1.内容与形式应达到统一 2.切勿过于寻求新鲜异样六、创意与专业技能、经验积累的关系七、结语八、感言摘要：创意是平面设计的灵魂，是平面设计中永不干涸的生面源泉。本文论述了创意在平面设计中的重要性，以及如何提高创意水准，做一个好的平面设计人员。关键词：创意；平面设计；灵魂；策略；目标平面设计是指在二维空间进行的广告招贴、图书封面、标志等设计。由于受二维空间的限制、平面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能够设计出好的作品。“创意”一词来自英文idea，指思想、概念、主意、计策、目的或想法。在平面艺术设计中思想意念上的出新，是创造性的创作活动。一创意是平面设计中的灵魂创意是平面设计中永不干涸的生命源泉,是平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满灵性与美感,能够表达设计者的所思所想,能够让观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂,没有力量,没有生命。既不会打动观众,也不会让观众产生激情,更不会产生联想。要让设计成为一种力量,必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念,即赋予一个好的“创意”。比如麦当劳采用M为标识造型结构,设计中采用弧形、圆润的形式配以金黄色,像两扇打开的黄金双拱门,来象征欢乐与美味。以简洁独特的标识,明亮的色彩,拟人化表达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容,充分表达了清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服务,来体现物有所值的麦当劳经营理念。实现了设计计划与目的,让人感到设计者“创意”的独特性——设计灵魂。二、创意在平面设计中的策略

探究美术设计中的创意思维

探究美术设计中的创意思维美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。随着社会环境和社会经济的不断发展，促使人们的生活水平也在不断的提升，人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品，从而有效的改变人们的生活质量。因此，美术设计在实际发展的過程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。二、依据教学需求，制定完善的教学方案在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改

论现代建筑设计创新的方法

论现代建筑设计创新的方法摘要随着我国城市化进程的不断加快，人们的生活质量不断提升，对各类生活物质的需求增加。现代建筑事业快速发展的基础上，也需要注重建筑设计方式的创新，将艺术与生活相互融合，将艺术与时代发展相互融合。新时期背景下，现代建筑设计需要坚持与时俱进的思想理念，注重设计理念与设计方式的创新。文章将基于现代建筑设计创新的相关理论与方法加以分析，希望能够对相关研究活动带来一定借鉴价值。关键词现代建筑设计；创新方法 1 现代建筑设计创新的相关理论分析 1.1 理论创新需要积极借鉴国外发展经验理论自身便具有一定的推理与导向性特征，随着大量理论的产出，对当代建筑整体效果会产生较大影响。当前建筑设计期间，需要综合分析各类案例、观念以及哲学思考等，积极借鉴国外发展经验，提升建筑设计创作的质量[1]。将各类新技术、新理念融入现代建筑设计期间，能够使现代建筑设计更加开放，保持敏锐的视角，为各项工作的有序开展奠定良好基础。 1.2 重视建筑设计自身的规范与发展规律科学理论化、系统化为科学创作所普遍关注的问题，建筑设计期间不能随着自身的想法“天马行空”，需要基于实际的建筑设计需求与建筑设计的安全性特征等加以分析。在创新理念、创新想法的基础上，需要保证建筑的功能，建筑的安全性。遵循科学的发展规律，构建系统性、科学性的方法论。建筑设计需要根据实际情况结合工程设计的需求，实践发展状态等展开工作，且强调职业设计的规范性理论建设[2]。 1.3 加强本土论建筑理论的实践与探索 “本土论”即为在建筑创作中，需要突出性彰显建筑理论的个性与民族的审美趣味，民族文化、传统文化等融入建筑设计中，能够展现出建筑设计的特点、民族风貌，对现代建筑设计事业的发展，民族文化的传承等均能够产生重要影响。所有的创作都是来源于生活，通过设计师的艺术加工而成。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，因此对于民族性、本土性的符号的运用，设计师一定要深入其中去了解，切不可纸上谈兵。 2 现代建筑设计方法的创新策略 2.1 秉承可持续发展的基本理念

简析创意思维在平面设计图形中的运用

简析创意思维在平面设计图形中的运用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！平面设计图形能否在短时间内成功的吸引观者的注意力，激发观者的想象力，很大一部分原因在于图形创意。图形本身是一种符号，图形创意可以使我们举一反三，进行大胆的想象，创造出新奇而又有价值的作品来。平面设计图形的好坏重要的是是否准确地将主要思想表达出来，是否符合观者和商业的需要。因为一般观者时间只有几十秒，这就要看设计者能否有创造性思维，在最短的时间内向观者传达最多的信息，所以在图形设计中必须把握逻辑思维与形象思维的特点才能对两者进行灵活运用。一、图形创意思维的特征图形创意思维是多种思维的综合应用，一般来说具有以下特征： 1.图形创意思维的独创性和多向性对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的，而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式，它将直接影响着我们的生活。图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。还要有新颖的、超

前的、与众不同的意识。从而在自己的作品中标新立异，达到更深刻创作主题内涵。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前，在拥有多种多样的思维模式之前，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力，这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。而图形创意思维的多向性是指思维的立体性，多视角、更大范围的不受限制的思考问题，全方位的提出问题，多方位的伸展，做出多样化的设想方案。尽量做到“以小见大”。一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素，其中，思维是基础，是源泉，没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。而对于平面专业的学生来说，对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。 2.图形创意思维的跳跃性和完整性图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的，设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联，是在发散思维和聚敛思维基础上，产生出的不同于原有轨迹却又贴近核心的一种超常规

平面设计中的创意技巧

平面设计中的创意技巧空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用英姿、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念。作品有：《救救非洲》、俄罗斯《抽烟有害》、《韩国统一》、《战争与和平》、《可口可乐》、《酒后驾车危险》。也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。作品有：波兰《职业的风险》、

以色列《大赦国际》、德国《种族主义》、《融合》、瑞士《音乐招贴》。设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。作品有：明朝《六子争头》、陈幼坚个人标志、日本《京都环境海报设计展》、墨西哥《反对暴虐妇女》、德国《无人监管》。双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。作品有：匈牙利《同志再见》、《洗发水海报》、日本《防火海报》、《环保海报》、俄罗斯《人类的水》、德国《天鹅湖》、美国《兔子与鸭子》。在图形设计中，我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。作品有：美国《量子学怪诞海报》、《陈幼坚展览海报》、法国《法国国家公园徽章》、日本《NO MORE》、德国《就这样决定了》。生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生

解析平面设计中的创意方法总结

解析平面设计中的创意方法总结记得刚毕业那时，常幻想着自己是个大艺术家，满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行，慢慢的发现自己好像不是这块料;不但没有好的想法与创意，而且软件也不懂得怎么去操作，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了;却又发现，在天马行空的想法面前，却根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳回了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说，做这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，在职业生涯的前几年里，都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，内心会是那样很痛苦。常常会想，什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。常常觉得，这个表现已经很完美了(其实还很有差距)……事后抽身回来再看，还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了，渐渐的觉得，一个好的作品是由多方面组成的，比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下，只要有足够的时间，我们都可以将自己的想法做到尽善尽美。但其实我们不难发现，设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键，如果我们在设计创意上出现了偏离，那所有的努力，也就付之东流了。

这篇探讨并没有能上升到理论的高度，每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识，与大家分享。确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性;对前期收集的信息进行综合处理;运用各种方法勾画出若干可实施方案。对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。在我们日常工作中创意方法不一而足，不胜枚举。可创意工具与方法并不是万能的，正如创意没有固定的法则一样。当我们为没有一个好的创意表现而头疼时，如果我们掌握一定的创意方法，通过这些方法与技巧，在项目操作之前做足功夫，无疑会有利于激发我们思想的火花和创造性。特点：较适用于短平快.但又要求有细节的项目。借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新 Prepared on 22 November 2020

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新前言美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。一、浙江美术馆概况浙江美术馆，位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资亿元，由浙江省文化厅负责实施。2005年5月开工，2009年8月正式开馆运行。省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。二、浙江美术馆展示的整体目标（一）浙江美术馆主要收藏作品浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术