认知与感性─浅谈美术与生活、社会需求和其他学科的关系 华北理工大学 李跃 刘宝成

认知与感性

─浅谈美术与生活、社会需求和其他学科的关系

■文／李跃刘宝成

摘要:美术来源于生活，且对生活的影响及作用是毋庸置疑的。同时，美术也是文化传播与人文传承的重要载体，在贴合人们生活需求的同时，培养人们多维度、多视角的创新实践方法，锻炼并优化人的认知、感性等能力。文章以美术对人的认知感性能力分析为基点，通过从接受美学与审美价值中看认知、创作意图与美学感官中悟感性，重点分析了美术在各种发展关系中的作用，从而激发人们认知与感性等创造性思维，实现其审美价值。

关键词:美术;认识;认知;感性;审美价值

随着当今社会经济的深入发展，人们开始逐步认识到了文化传承与发展的重要性。现如今，增强文化自信、提升文化自觉、提高文化品味，追求人文品质，已然成为社会中人与文化融合发展、和谐共存的基本条件，同时也成为了中国梦：“寻梦”、“追梦”、“圆梦”的根本。而在文化产生及发展过程中，美术作为文化传播与人文展现的重要形式，其表达目的具有很强的影响力与感染力，同时也贴合人们的实际应用需求，在人类工作生产生活等各个方面具有着极其重要的作用。

美国心理学家、教育学家杰罗姆·布鲁纳(Jerome Seymour Bruner)指出：用图画或语言表达思想感受的最有力的手段称之为叙事性思维模式。而暗喻和明喻都是可以加以深刻理解的叙事方式之一。美术则是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，是能表现出作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种超越思想情感的生产形态。这种表达或明或暗、或虚或实，由表及里挖掘意识，塑造多维度感官及思维方式，用有形的创作塑造认知与感性能力。

美术与人类发展及在人类社会活动中人与事、事与物、物与体等关系息息相关，这充分反映了美术对人的认知与感性能力的培养。而且，美术本身也是一种认知的过程，即人认识外界事物的过程，或者说是对作用于人的感觉器官的外界事物进行信息加工的过程。这个过程包括感觉、知觉、记忆、思维、想象、言语等等，通过形成概念、知觉、判断或想象等心理活动来获取知识及信息，从而形成个体思维进行信息处理的心理功能。这就说明美术除了给人最直观的视觉传达以外，通过信息加工、概念形成等认识活动，形成认知科学和感官认识，使它对人们在社会活动等方面，保持着千丝万缕的联系。所以，美术既是一个自然概念形成体，也是当今社会激发社会效能、主导社会功能作用的创新实践体。

一、从接受美学与审美价值中看认知

由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性紧密相连，其主要具有认识、教育和审美等相关功能。而这些功能离不开视觉认知的培养，视觉认知已成为当今社会最为主要的交流方式。接受美学认为，所有形式的艺术一直是人的本质中的重要组成部分，在这种条件下，美术对人们的视觉冲击作用是毋庸置疑的。因此，在这种最为直观的接受方式中，接受美学与接受理论的形成，使

人们凭借审美经验创造作品的过程更加科学全面，它发掘出作品中的种种意蕴，权衡了美的价值与认知结构关系。

在接受美学与审美价值关系中，从受众点出发，形成审美价值的共同性，遵循社会主流的审美风尚，把审美经验及认知放在历史社会的条件下进行考察与考量，是接受美学在审美价值中的核心任务。在感知的世界里，人们不会把单纯的感知（即特指视觉感受），强加于别人的大脑里，因为观赏暨接受艺术创作本身需要多视角化思维，要求站在不同的立场上观察和思考问题，尤其需要从多种思维角度去挖掘，以探询认知推进实践创新。就像一杯水，如果照本宣科的画静物的话，只能是从视觉美学角度上的的再重复，虽在过程中处理好了接受美学与审美价值之间的关系，但很难认知或认可其效果和作用。

二、在创作意图与美学感官中悟感性

美术作品的创作意图是借以表达意义的可见的物理性质。这些形式特征就像是一首诗的文字和结构，这种创作意图即表现力，不仅可以用可见形式表达思想，而且只要加以利用和组织，还能为作品的意义与体验增色。譬如，色彩可以唤起观赏者的情感回应以及象征性回应；暗沉、压抑的阴影可以创造神秘的气氛；在一幅画内重复使用同一形式可以构成有韵律感的动态图案等等，可以通过不同手法的创作与加工形成美学效果和感官效应，并完成审美意象，从而利用多种思维角度分析、诠释作品的意义。比如：巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)（图1）的知名画作《亚威农少女》（图2）是立体主义绘画创作的典型代表，单凭创作风格与手法来看，不好被大众所接受。绘画构成的分散、凌乱、错落、纷杂，表现形式及色彩运用的轻迹杂沓、浮影交横，使受众者无法从最本真的感官反应当中承受其意象思维的表达形式。然而，毕加索这种在艺术创作中极端新颖的立体主义创作意图，就是使人们在审美能力与美学感官中对认知与感性认识的再升华。

图1巴勃罗·毕加索图2亚威农少女(毕加索)

通过作品解析可以看出，《亚威农少女》不只有单一的透视点，而是有多个叠加视点，他不是在画面上模拟人们眼睛所看到的图像（或境像），而是试图画出人们所感知的，即人们能用心看到的和感受到的情况。这恰恰是观众在创作者意图与美学感官中挖掘出或悟出感性的代表案例。正如达·芬奇所说：“为了彻底了解某件事情，一个人需要从至少三个不同角度去看待问题。”跨越看得见与

看不见的障碍，站到多个领域的交叉点，从尽可能多的、不同寻常的视角出发，我们就会理解和感悟其中的奥妙。

三、美术在各种发展关系中的作用

1.美术中的“和”与“融”

艺术最好的精神状态，是成为艺术家与观赏者思想交流的媒介。而人们所追求的这种精神状态上的高度契合，就是策略上的包容并举，行动上的兼收并蓄，最终实现相异相合的动态发展的“和”。这是艺术遵循客观规律发展的必然条件，也是让世界文化互融互通、经济互利互赢的根本内涵。美术能很好地融合这一点，并协调好它们之间的关系。比如：有的美术作品在中西文化结合方面，从最初的不同角度表达外部客观事物抽象形态的探索，到后来将中西两方面元素，即中国的图文形象感与西方抽象艺术相结合，最终形成了将中西方艺术中的两种抽象进行融会贯通的现代绘画，这就是“和谐互融”功能的体现。

2.美术与个人及生活之间的关系

美术时刻反映着人类的社会生活。与其他高度的特殊意识形态认知相比，美术有着相互影响、相互作用、相互反映与相互渗透的独特关系形式，其反映的社会生活，包括着社会生活中的各个领域、各个层面，是各种事物的全面反映。另外，美术也可以反映出社会的经济关系、生产关系和阶级关系，并能激发出人们潜在的政治观点、道德观点、宗教观点、法律观点等，改善哲学思想与文艺思想，培养人们的认识认知能力，提高审美思想与审美趣味。由此可见，美术与人们的衣食住行有着千丝万缕的联系，且关系是多方面的。首先，美术对人的思想道德情操、意志以及行为支配等具有教育指导作用。人的行动总是要受到一定的情感支配的，美育区别于其他教育，运用人类社会创造文化与艺术一切的美，对人进行美化外部与自身教育，使人的心灵得以净化。可以这样说，美术是驾驭在情感、道德与知识的桥梁之上的，它能使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到了整个内心世界及精神生活、物质生活中去，并不断激发能量，形成一种自觉的理性力量。其次，美术通过审美价值能力的培养，不断优化审美教育。无论是在生活中还是在学习或工作中，人们无时无刻不感受到美术的存在。因为我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。其审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过审美价值能力的培养，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活，并优化审美教育。最后，美术可以帮助我们认识人生、认识自我，体现出传播信息、交流感情的功能。例如：观赏我国古代张择端的《清明上河图》，可以使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动，以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁华热闹的景象，反映了当时人的观察心理与社会情态，更能反映出不同人物的内心世界、精神境界，在无形的作品当中，寻求自我、传递信息、交流情感，甚至承担着完成文化事象任务的历史使命。

3.美术在社会需求中的关系

人们所服务的社会的需要、被接受人（受教育人）的性格，以及该学科与专业发展中可用的理念、理论与实践决定了美术与社会需求的关系。美术可以为人们学习生活、掌握经验提供广阔的平台，使人们认识认知许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识，具体来说它可以满足社会需求的需要。众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重于“以‘美’起真”。

因为我们在创作过程中，不仅是单纯的美术技法发挥，更是用艺术情感的表达来实现审美的价值。除了许多必要的社会需求外，人们掌握美术这一交流手段，在社会交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，会极大的反映为人类情感的共同性和人类精神的感召力。正如瑞士心理学家容格（Carl Gustav Jung）所说:“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”所以，艺术又被幽默地称为调节社会间人际关系的特殊处方。当前，当视觉文化、大众文化、消费文化等文化范畴成为社会消费主导的时候，人们对美术的要求、需求以及审美品评等社会依赖性更加明显。比如：现代消费领域，在更多的时候是对文化、娱乐乃至精神需求的消费，而并非仅是单纯性物质消费。如网络信息、手机、电视、电影、旅游、休闲等都是一种文化类消费。在这类消费中，审美风格是举足轻重的因素。人们对事物的美感与美学接受已成为一种高级精神活动，在消费文化氛围以及后现代的理论背景下形成了文化现实，这会在很大程度上影响和改变着我国社会文化未来发展进程。

4.美术与其他学科的关系

美术作为人文学科的一个重要组成部分，是人文学科的中坚。同时，美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和具有很强的实践性来看，美术属于表现学科和技能学科。掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量，从而影响着其他学科的发展。美术学科与其他学科一样，遵循客观科学的发展规律，在各自形成的特点与规律中有所发展和更新，彼此间互相关注、互相兼容、互相借助。与其他学科相比，美术是强调个性的学科精神，其学科内涵有着对人们创造潜能、人的主体意识及人的个性形成的一种提升─这种提升来自对教育本质、对美术本质、对人的本质的完整理解和尊重，这与其他学科还是有所区别的。当然，当前我们还必须看到，美术学科受历史和教育本身的局限等原因，甚至受到传统和现实问题的影响，长期以来没有得到应有的重视，一直被认为是可有可无的“拼凑式”学科，这大大降低了其地位与自身价值，这是我们在今天面对教育改革过程中需要认真研究和思考的问题。

（作者单位：华北理工大学）

参考文献：

[1] 魏广龙,庞琳.跨界与创新[M].北京:凤凰出版传媒股份有限公司.

[2] 迈克.帕克斯,约翰.赛斯卡.[M].长沙:湖南美术出版社.

[3] 杨建滨.美术学科与其他学科关系描述[J].教育研究与实验,2001(4).

※该文章发表在《艺术品鉴》杂志2015年第11期，第286~287页；