漆画
1、阅读下面的文字，完成后面题目。
在人类历史上，发现和使用天然漆是中国人的独创。《韩非子·十过》中曾说四千多年前舜禹在位时，因使用髹漆木器，引起天下诸侯的不满。殷商时代，漆液中不仅已开始搀合各色颜料，并且出现在漆器上粘贴金箔和镶嵌松石的工艺，开汉唐“金银平脱”技艺之滥觞。历西周春秋，漆器制作工艺日精。河南浚县辛村西周晚期墓中发现的漆器上“蚌组花纹”可作为漆器上纹饰的开始。漆画是指古代彩绘漆器上的装饰画，而并非泛指一般的漆器上的“髹漆”工艺。在漆画艺术中，应用油漆的方法虽然很重要，但也不同于西方的“油画”。另外它也有着与壁画、帛画不同的表现技法。漆器是中国最早发明而独有的艺术品，漆画是漆器与绘画的完美结合，在绘画史上具有独特的历史地位。
中国漆画历史悠久，最早可以推溯到商代。商代许多漆器器表髹有红漆或黑漆的装饰纹样，纹饰装饰技法有写实与变形夸张两种，且有单色或多色描绘。在器物上绘出包括雷纹、蕉叶纹、夔纹、龙纹、虎纹、饕餮纹、弦纹、圆点纹等复杂纹样，有的还在器物部分花纹上镶嵌有刻着涡纹的蚌泡和不同形状的松石。春秋战国是中国漆艺发展的重要阶段。漆器之优良品质越来越被人们所认识掌握并逐渐取代青铜器，髹漆材料和漆器制作工艺的进步，使其器型之精巧和纹饰之美都远胜前代。漆器纹饰精美生动，色彩艳丽，黑地为主，配以红色彩绘，朴素而又华美，达到了空前的水平。湖北荆门包山大冢战国楚墓出土的《迎宾出行图》是我国现存的最早的一幅漆画，是当今世界上最早、而且保存最完好的一幅漆画，在中国美术史上具有重要的地位。
汉代是我国漆器制造业发展的鼎盛时期，不仅中央在少监府专设“东园匠”专门监督官吏漆器制作，并在蜀汉、广汉郡置工官负责监造各种精美的涂有纹饰的精美漆器，西汉辞赋家杨雄在《蜀都赋》中描绘蜀汉、广汉郡生产的雕填、螺钿、金银扣等名贵漆器制作的盛况时写道：“雕镌钿器，万技千工。三参带器，金银文华，无一不妙”。与此同时，民间作坊也分布于山东、河南、广东、广西、陕西、江苏等地。仅从长沙马王堆一号墓就出土漆器180多件，三号墓出土316件，广西贵县罗泊湾一号墓随葬漆器达七百多件。
元代雕漆构图简练，堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰腴圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，装饰纹样有花卉鸟禽、山水人物等。以花鸟为题材的作品，改变以往折枝、小朵花卉的衬托地位，而多采用大朵花卉满铺的图案化表现手法。如杨茂传世雕漆珍品剔红花卉纹尊，故宫博物院收藏的剔红观瀑八方盘皆是如此。
明代漆器装饰经过几千年的积累，其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩，具有鲜明的艺术特征。就装饰题材而言，大凡山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样无所不包，图案活泼、自然、大方，既具有传承性，也不乏创新性的倾向性和选择性，充满着生气。髹饰品种日渐增多，在工艺上达到极高成就，尤其是在描金、螺钿、款彩、镶嵌等方面，迎来了千文万华之盛，奇技淫巧，料不厌精，工不厌细，谨严细致，似已达到极限，无可逾越。
清代漆器装饰艺术在继承明代的技法上，装饰日趋纤巧繁琐。尤其是康乾盛世期间的漆器装饰表现了清朝统治者的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风，用色繁复，油彩、漆彩并施，雕饰满目，图案丰富多彩，绚丽华贵，具有鲜明的艺术个性。最能代表清代漆器装饰水平的是清宫廷造办处制作的漆器。道光以后，清王朝内忧外患，国力衰弱，漆工艺也逐渐走入低谷，雕漆等重要髹漆工艺门类已经失传，其他品类的漆器，此时虽然能生产，但水平低劣，已无法同鼎盛时期相比了。
（原文摘自：国学网：漆画。有删改。）
1、下列关于“漆画”的表述，不正确
．．．的一项是：（）
A: 元代雕漆构图简练，堆漆肥厚。以花鸟为题材的作品，多采用大朵花卉满铺的图案化表
现手法。杨茂传世雕漆珍品剔红花卉纹尊就是如此。
B、在漆画艺术中，应用油漆的方法很重要，它不同于西方的“油画”，也不同于与壁画、帛画。
C、商代许多漆器器表髹有红漆或黑漆的装饰纹样，在器物上绘出包括雷纹、蕉叶纹、夔纹、龙纹、虎纹、饕餮纹、弦纹、圆点纹等复杂纹样，有的还在器物部分花纹上镶嵌有刻着涡纹的蚌泡和不同形状的松石，这一切表明中国漆画历史开始于商代。
D、湖北荆门包山大冢战国楚墓出土的《迎宾出行图》是我国现存的最早的一幅漆画，也是当今世界上最早、而且保存最完好的一幅漆画。
【答案】B。偷换概念。“有不同的表现技法”不等于两者完全不相同。
2、下列表述，不符合原文意思
．．．．．．．的一项是：（）
A、河南浚县辛村西周晚期墓中发现的漆器上“蚌组花纹”是漆器上纹饰的开始。
B、西汉辞赋家杨雄在《蜀都赋》写到“雕镌钿器，万技千工。三参带器，金银文华，无一不妙”，是为了感叹当时漆画工业的繁盛。
C、明代漆器就装饰题材而言，包括了山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样，同时图案活泼、自然、大方，既具有传承性，也不乏创新性的倾向性和选择性，充满着生气。
D、最能代表康乾盛世期间的表现清朝统治者的雄伟气魄，追求华丽和富贵的世俗作风的是装饰清宫廷造办处制作的漆器。
【答案】A。混淆时态。将“或然”改为了“必然”。文中直说了“可作为”其开始。
3、根据原文内容，下列理解和分析正确
．．的一项是（）
A、《韩非子·十过》中曾说四千多年前舜禹在位时，因使用髹漆木器，引起天下诸侯的不满，表明在人类历史上，发现和使用天然漆是中国人的独创。
B、在人类历史上，发现和使用天然漆是中国人的独创。所以漆器是中国最早发明而独有的艺术品，而漆画是漆器与绘画的完美结合，在绘画史上具有独特的历史地位。
C、明代漆器装饰经过几千年的积累，其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩，髹饰品种日渐增多，在工艺上达到极高成就，已达到极限，无可逾越。
D、清代漆器尤其是康乾盛世期间的漆器装饰，用色繁复，油彩、漆彩并施，雕饰满目，图案丰富多彩，绚丽华贵，具有鲜明的艺术个性。
【答案】D
A、无中生有
B、强加因果
C、或然变已然
浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向
浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向 内蒙古师范大学鸿德学院艺术系王媛 【摘要】：漆画艺术是一门具有浓郁民族性的艺术，它源于东方的风土之中，具有明显的本土文化的身份特征。在艺术市场频繁交流的今天，漆画需要保持自身的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，为现代艺术所用，是漆画艺术未来的发展方向。漆画承载着中国本土的文化，只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新，拓宽艺术的视野，才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息，将漆画更好的发展，得到社会普遍的认可。 【摘要】：漆画历程发展现代 漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前，我国就有了漆器，河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代，漆"九"彩缤纷，是现今发现的我国最早的漆画之一。漆画脱胎于传统的漆器。漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现
代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。历经漆艺在我国艺术土壤上的长足的发展，出现了漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘"，更有刻、"立线填堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法，正如《髹饰录》所载，漆艺发展到了"千文万华，纷然不可胜识"的境地。 漆画制作继承了传统漆器的工艺手法，吸收外来工艺特点。漆艺手法异彩纷呈，一幅漆画的制作主要有以下几步工序： 一、漆胚板。以上等板材为基料，絮粉打底，裱布刮灰，打光磨平； 二、髹涂底漆，打磨。漆胚板上需进行髹涂、下涂漆、中涂漆、上涂漆，每次髹涂后必需干燥打磨才能进行下次髹涂；二次打磨平滑后，漆板才算完成； 三、涂制。依画面内容和意境不同，采用不同的装饰技法及绘制步骤。这是漆画制作中最需艺术功底和技术水平的一步，一般有印稿、雕嵌、描绘、贴箔、罩染、喷弹、髹漆， 最后是瓦灰研磨、油手推光。 因此，漆画即能表现工笔、年画、水墨等中国画的魅力，又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方画的风格，同时也形成了多种多样的画面效果，或单纯明快、或含蓄深沉、或华美变化、或神奇陆离。1984年全国第六届美展中，漆画正式列为独立画种走进中国画坛。1980年、1983年、1986年、1990年相继在中国美术馆举办了专
漆画中肌理的表现
漆画中肌理的表现 理论探讨 漆画中肌理的表现 韩坤 黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001 【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画 种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态, 漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因 素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的. 【关键词】漆画肌理独特性技法 漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往 的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科 学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的 营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格. 漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与 其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标 准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的 作用. 1,何谓肌理 肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌 理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面 都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指 艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面 天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理. 肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多 优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大 小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的 创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的 关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以 后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术 形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注. 2,肌理在漆画艺术中的运用 漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现 在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来. 如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩 染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄 蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明
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中国古代绘画简介（七）：漆画----4 中国古代绘画简介（七）：漆画七、明代漆画 明时期漆器装饰经过几千年的积累，其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩，具有鲜明的艺术特征。就装饰题材而言，大凡山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样无所不包，图案活泼、自然、大方，既具有传承性，也不乏创新性的倾向性和选择性，充满着生气。髹饰品种日渐增多，在工艺上达到极高成就，尤其是在描金、螺钿、款彩、镶嵌等方面，迎来了千文万华之盛，奇技淫巧，料不厌精，工不厌细，谨严细致，似已达到极限。明清时期漆器装饰技法，根据《髹饰录》可分为14类：素髹(一色漆器)、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌等。构图多运用对称方式，题材广泛。从传世之物来看，题材有龙凤、螭虎、虬夔、狮鹿、麒麟等动物纹，卷草、缠枝、牡丹、竹梅、灵芝、宝相花等植物纹，还有十离纹、冰裂纹、如意云头纹、玉环、绳纹、云纹、水纹、火焰纹和几何纹样等。 明代漆画可分为早期、中期和晚期三个时期： 早期(洪武、永乐、宣德三朝)装饰手法主要有戗金漆和雕漆两类。其中以雕漆器数量最为庞大。《明太宗实录》卷二十四中记载永乐元年颁赐日本国王妃的礼物中，就有雕
漆盒、盘、花瓶、果碟等，其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅，边饰有香草、四季花、回纹等。 雕漆纹饰十分丰富，构图布局讲究对称舒展，或单用，或组合，或写实，或抽象，变化无穷，已远胜元代。明早期装饰图案大体可分为花鸟、山水人物和龙凤等几类。以花卉为主题的作品，一般雕刻在圆形器、蔗段式盒、蒸饼式盒上。在其上雕刻一朵，或数朵盛开的大花朵。花朵饱满，四周枝繁叶茂，或旁衬小花朵和含苞欲放的小蓓蕾，似众星捧月，突出主题，画面具有完美的整体感。花卉之下一般不刻锦纹，而以黄漆为地，黄衬红色，鲜明醒目。这种处理手法继承了元代雕漆的风格，但不同之处为元代以花卉为主题的作品，纹饰疏朗有致，留下的黄地空间较大，而明永乐雕漆，花卉满布，留下的黄色地较小，有紧密之感。明永乐雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花、梅花、荷花、荔枝、葡萄等十余种。如现藏故宫博物院的剔红孔雀牡丹纹盘，明永乐年间剔红牡丹双层盘、剔红茶花双层盘等，充分反映了明早期漆雕的高超技艺。 以山水人物为主题的作品，一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。在盘内或盒面上雕刻人物故事，漆地雕锦纹，衬托图案，绵纹地有分别代表天、地、水的三种锦纹。这三种锦
现代漆画形式与内涵探悉
现代漆画形式与内涵探悉 中国的漆画正在向着更高的水平发展。诚然，从目前的创作形式上看，当代漆画之美已经渗透在每一幅作品之中，这需要我们用敏锐的眼光去观察、去发现，使之成为我们创作的动机来源。如何能够更好的诠释当代漆画的形式美，以及如何能够发现当代漆画的内在美已经成为目前每一位漆画爱好者所共同探讨的话题。 外在形式美 纵观当代漆画，形式语言处于最基本的层次，因为任何一门艺术首先都是以形式的形态存在于我们的生活之中，缺少形式语言，作品无从谈起，更不用说其内涵表达了。从每一位艺术家的作品形式上看，风格迥异、层出不穷，从视觉领域上给予我们耳目一新的感觉，刺激我们的视神经的同时带给我们很多思考。无论从作品题材还是从作品角度上来说，艺术作品都呈现出多元发展的艺术格局，形式上的创新不仅表现在形式语言上，还表现在色彩语言、材料语言上，因为每一幅作品，每一位艺术家都是在通过一种形式表达向我们传达其作品的深层含义，我们要从外在形式的表现上更进一步看出作者的本意，这就需要我们首先具有慧眼，能够发现艺术之美。 其次从色彩表现上来看，漆黑是漆画里最沉稳雅致的颜色，就如同宣纸的白，简单朴素，正确合理的运用好这种颜色更加有利于我们的创作，大漆的颜色温蕴厚重，搭配化学漆调和成其他多种色彩，使得画面色调丰富多彩，从而这种形式美油然而生，我们在欣赏作品的同时不禁赞叹颜色的高贵典雅。最后从材料表现上来说，漆画集聚了
各种综合材料，它打破了油画、国画等其它画种的局限，因为漆是天然的粘合剂，它可以和任何材料融合，在当代艺术中，漆画击破一种传统的材料绘画，它可以和自然界中任何天然的材料有机结合，创新出一种特殊的肌理效果，前提是要恰当的运用在作品画面中，找到一种适合的材料表现方式，使之成为一种最好的综合材料表现方法。这需要每一位艺术家提炼概括其作品，从而找到适合的方式去传达外在形式上的艺术美。 内在含蓄美 传统漆画深沉，含蓄，富有千年文化底蕴，承载着每一位漆艺工作者的精心修炼的成果。漆画的内在含蓄美主要表现就是在材料的运用上，材料与技法的碰撞上中偶然之间擦出的奇妙火花。漆画的绘制技法多种多样，绘制过程漫长而复杂，但是在制作过程中定会找到乐趣所在，各种技法的穿插运用，材料与技法之间的相互融合，在制作上漆画遵循的是一种先加后减，首先是颜色与材料的层层叠加，然后通过磨显，磨显的过程其实也是绘画的过程，因为需要我们合理控制其中画面效果，不能够平均对待画面中的艺术效果，当一幅完整的漆画呈现在我们面前时，我们为之惊叹其中的内在美，这种内在美就是温文尔雅、质朴天然的漆与各种材料的有机结合，是天人合一的有机结合，是偶然因素与精细绘制的有机结合，是在不断的尝试与创新中发现的一种美感，这种从技术和心灵上产生的美带给我们的是一种观念上的创新、思想上的开放、视觉上的享受，艺术上的熏陶。 由于漆画的材料属性比较特殊，其间的偶然性因素很多，这就使
我心中的漆画大师-乔十光
我心中的漆画大师-乔十光 摘要： 细细品味乔老的每一件作品都宛如一首无言的诗，这首诗和大自然结合的又是那么的美妙，耐人寻味；然而，他的思想留给中国漆艺界的重要资源，更是如同一盏明灯,指引着我们不断前行。 关键词： 乔十光漆画大漆装饰性 世界上最伟大的事情莫过于从无到有，这个“有”通过后天的劳动实践所得，加上人类伟大的智慧一层一层的修饰，收获的一切，令人无比的感叹又好奇，而我心中的这位大师—乔十光先生（喜欢称他为乔老），不管是有关漆画的研究还是独特的人格魅力，都无一不让我为之折服，是他主编的《中国艺术教育大系·美术卷漆艺》,成是我国目前唯一部高等艺术院校漆艺专业教材；是他奠定了中国漆艺高等艺术院校的学科基础、教科书基础；又是他创立了“铝箔粉罩漆”技法和“装饰写实主义”风格，使漆画摆脱了装饰小品的困扰,拓宽了表现的领域和范围,为其成为独立画种奠定了坚实基础。1他对漆的执着已持续40多年之久，并还在继续......他曾诙谐的说过“妻”与“漆”都是他的爱人，可想而知，他对漆是如此的“迷恋”，就连他的名字都与漆有着深深的渊源（甲骨文中的“十”就是漆的意 1游光霖，《乔十光的漆彩人生》
思）。我了解的乔老的第一件漆画作品《鱼米乡》，是他在杭州写生所作，利用漆快干时起皱的特点，表现画面的茅草屋，又利用半透明的漆性描绘水中倒影的朦胧美。这是他早期在福建学习漆工艺阶段的作品，他克服了一般人都会对大漆过敏的痛苦，不断的创作，《苏州风景》、《同里小景》等等作品，用大漆的美表现江南景色，想必一定另人神往。对漆的特性很好的掌握之后，乔老不断的摸索与创新，进一步的推进了漆画的发展，其个人的代表作品层出不穷，有表现革命圣地的《韶山》、《延安》、《井冈山》等；有表现人物的《青年毛泽东》、《红色娘子军》等，在创造-总结-再创造的过程中，乔老发现了在铝箔粉上罩漆再研磨的新技法，此技法被我们在做漆画创造中一直沿用。在福建漆乡给予乔老的不只是漆艺独特的技术，更是为他以后如饥似渴的吸收源远流长，博大精深的民族文化传统奠定了基础。 乔老十分的信奉：“人民生活是创造的唯一源泉”的定理，由此他深入生活，各地采风，连续数年,两到傣寨、两游长江、三进藏区、四下江南,每次都在两个月左右。其中，1984年创作的《青藏高原》就是他艺术激情和人文风情的交融的产物，“当我踏上青藏高原，就把它和漆画连在一起：那漆黑的耗牛就是漆；那耗牛身上的白花就是蛋壳；那云就是......，那青藏高原就是一幅漆画。”2在这里我们不仅欣赏到了诗意的美，更感受到了漆画材质自然又流畅的独特美。在此之前，乔老的《泼水节》，是我特别喜欢的一件漆画作品，他本人这样描述：“只要美，可以不择手段，可以无所不用。”3画中手撑阳伞2乔十光，《谈漆论画-唱我心中的歌》第198页 3乔十光，《谈漆论画-漆画自解》第222页
磨漆画制作工艺流程和制作材料
磨漆画制作工艺流程和制作材料 一、木工工艺一般漆器漆画家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器漆画产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。 二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、木胚涂灰：涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。 漆灰料制作 （1）生漆灰：用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。 （2）猪血灰：以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。 （3）漆画合成灰：在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 2、上灰 （1）对漆画干木坯表面进行去污处理。 （2）上粗灰：用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。 （3）打抹、刮裂：刮去干粗灰上的毛刺。 （4）布布、布麻：用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。 （5）上细灰：要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。 （6）上浆灰：阴干。 （7）清灰：用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。
（8）刮浆：用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。 （9）砂磨：用细号水砂纸细磨。 3、髹漆：漆器漆画产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。 （1）制漆经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。 （2）上漆用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。 （3）推光漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦 漆艺的技法 漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。 ③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。 ④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。 ⑤变涂使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。 ⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆 ⑦雕填 ⑧针刻 ⑨晕金 5、漆画工艺制作程序 一、底层绘制程序
漆画论文
漆画论文 漆画是以大漆为主要媒介材料进行绘画创作，漆画作为一种独立的艺术形式展现于人们的面前，它以独特的画面效果，丰富的肌与新颖的材质表达，从而激起我们对漆艺的巨大的热情。 漆画是一种特殊的语言，是一个具有自己特定的艺术表达方式的语言系统，大漆是很理想很优越的绘画材料，它干燥后，具有很高的抗热，耐酸，耐性能，经装饰打磨和推光后，可产生较强的光泽而经久不裉，体现出深沉、古朴、自然的美，正是这些特性形成了它一系列的特殊技法，形成了它独具一格的风 漆画对材料的选用应本着以表达画意为目的，应以作者的主观审美去把握材质的审美用途，而不是工匠式地以材质的审美去拼凑画面，最终呈现给观众一幅以炫耀材质来磨、填、罩、堆、喷、划、晕、染、皱、拍等技法，而最后一道工序一一磨，则是漆画的点晴之笔，漆画的精美绝伦在此一举。娴熟运用各种技法，材料所反映的美感才能得到充分体现，从而构成漆画独特的艺术语言。 漆画中的色彩，是漆画艺术语言的重要组成部分形成了漆画独特的美感，就漆的色彩来说，它单纯凝重深沉，流动性强，易于描绘、修改、更适合大面积的平面性的绘画。 著名的漆艺艺术家乔十光先生在其《中国艺术教育大系、美术卷漆艺》书中就是提到漆艺，它含义很窄，限于漆它的含义很宽，无论平面或立体造型，无论实用品和稀欣赏品，只要涉及到漆都是漆艺是漆画创作的重要物质基础，在通常情况下，漆画中的材料可以使欣赏
者产生不同的视觉效果。 大漆是漆画作品中必不可少的一种重要的作画材料，它的性能是极其独特的，它的质地深邃而富有光泽，拥有极好的活动性和粘合性，在漆画的材料中，作为所特有沉静，温和的属性—黑漆，它所在画面表现出来的个性特征是不容置疑的漆画的艺术意境美，应在于注重传统材质工艺与现代绘画艺术的广泛融合。 我们只有进一步发挥漆画艺术构成语言的丰富性特点，融合多元化，吸收古今中外各艺术门类中各种艺术形式的精髓，注重其它画种的表现语言和时代意识的不断介入，才能使漆画成为真正的表现性丰富，表现领域宽阔的现代绘画，现代漆画发展到今天，已不只是让人们满足于有质感，肌等诸多表面美感的视觉优势，而是要通过漆画的材料语言，色彩语言，表现出艺术家内心世界和深藏的精神内涵和文化品格，传达出艺术家心灵律动的精神追求。 漆画是漆和画相结合的画种，需要考虑作品需要通过漆画的哪些语言来表达，表达什么样的内涵，怎么画，运用哪些材质来表达，预期的效果会怎样等等一系列问题，漆画的创作传达就是用一定的物质材料及其形态构成，来体现构思所酝酿成熟的意象或情景体系，使其从停留在主体内心生活投射到现实界，化为外在的事实，成为可以欣赏的审美对象。 美国艺术理论家杜安，普雷布尔在《艺术形式》一书中写到一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，
浅析中国现代漆画的发展
浅析中国现代漆画的发展 一、我国漆画的发展近况 以独立画面出现的中国现代漆画萌创于上世纪三四十年代，形成于上世纪60年代。这期间李芝卿、沈福文和雷圭元三个人推进了漆画艺术的发展，他们对漆画不断地进行研究和创作探索，而且也拓展了漆画教育，并为之做出了开拓性的贡献，为中国现代漆画的发展做出了不可磨灭的贡献。 当代漆画作为独立的艺术学科，它不像油画、雕塑、国画那样，它没有一套完整的艺术教育、艺术理论、艺术机构体系，据了解，在教育上只有少数的院校开设了漆画课。现代漆画停滞不前究其原因是由于缺乏艺术理论和艺术机构等。从漆画的创作构成群体来看，目前从事漆画艺术的人较少，再者，他们当中还有很大一部分是没有接受过正规美术教育的工艺美术的工匠。他们比较倾向于追求表面装饰性和材料技法，缺乏先进的思想观念和审美意识。因此，漆画在创作上存在很多的局限性。当代漆画的发展滞后于其他艺术门类，除了其自身原因外，大众对现代漆画的关注也太少，不仅普通大众对它不了解，或许许多专业院校的学生对其也是一知半解，总之，面对这些严峻的问题，我们应该更新思想、更新观念，在创新上做出大胆的探索，不断努力，改变现代漆画的发展现状。 二、中国漆画与越南磨漆画 越南磨漆画是越南特有的艺术品，具有浓郁的越南民族风味，它主要使用各种天然漆配以金、银箔、蛋壳和贝壳等材料，加上各种技法如雕、嵌、变涂、打磨等，使其画面达到丰富多彩、变化万千的艺术效果。在越南，他们在绘画系设置了磨漆画专业，培养了一批画家，他们既会油画又会磨漆画，他们对漆画创作大都富有热情，他们善于吸纳其他不同绘画种类的特点和优点，并将它们融汇贯通到漆画创作中去，再加上其他各种绘画门类的画家也都积极地参与进来，越南磨漆画被大大地丰富了。磨漆画受传统漆艺技法的影响较小，具有较强的艺术表现力，在漆画艺术语言的探索上也比较深入。当然，我们对此也应一分为二的看问题，例如有些作品油画效果倾向严重，绘画性与工艺性的结合还不够理想，漆画的优势未能得到充分地发挥，漆画的艺术特性不够鲜明等。 在题材的表现上，越南的漆画艺术家们具有很强的社会责任感，他们以艺术干预并热爱生活，具有很强的生活气息和民族特色，他们取材于自然和生活，呈现出越南多样的民族风貌，富有深刻的思想内涵和淳朴的民风。在越南的许多磨漆画作品中，表现历史性题材的作品经常出现在我们的面前，比如说越南军民抗法战争等。从学科定位来讲，在我国，漆画受传统漆艺的影响，一般被纳入到装饰艺术或工艺美术，在越南的各大院校，磨漆画被纳入到了绘画专业，他们在漆画创作中运用了各种题材并吸收了其他各种画种的特点，从某种程度上来说极大的丰富了越南磨漆画的艺术面貌。中国漆画和越南磨漆画都是从漆艺中脱胎并传承而来的，它们在各自的社会文化土壤中成长，在不断地继承、开拓、探索过程中，它们既有共同点也存在着某些差异性，两者不可能相互替代，而是各有千秋，
中国现代漆画创作与传统漆艺的融合
漆发源于中国，传统漆艺主要是以大漆为材料，然后经过各种艺术手法加工处理所制作成工艺品的一种艺术表现形式。中国传统漆艺经过几千年的历史其文化蕴涵源远流长。而中国现代漆画脱胎于传统漆艺，是现代艺术与我国传统髹漆技法所相结合的一种艺术表现形式，短短的几十年就发展迅速，成为一种新的绘画艺术门类。 但是，目前我国现代漆画在发展中还面临着较多的问题，漆画与其它几大画种地位还有一定的差距，这就要求漆画家在创作中致力于传统漆艺与现代技艺的融合，应表现生活、服务于社会，争取中国现代漆画得到健康发展。 一、对传统漆艺美学观念的理解与继承 现代漆画对传统漆艺美学观念的继承，是有选择性的，它不是按部就班式地模仿。传统漆艺美学法则是经过人类审美观念长期积累的结晶，在传统漆艺的发展史上起到了至关重要的作用，它是艺术家的主观因素与客观因素相对应的结果。 这些传统漆艺美学法则具有丰富的精神文化内涵，是现代漆画家必须遵循的。好的漆画家都应能灵活掌握这些法则，运用自己的灵感，自己的语言和对艺术的理解创作出具有打动人们意识，内容深刻的作品。在现代漆画创作中要勇于创新，创新是现代漆画艺术发展的灵魂。这样才能创作出既有传统的深厚内涵，又有现代气息的漆画作品。 （一）传统的造物思想在现代漆画上的体现 中国传统的造物思想，极重“天有时，地有气，材有美，工有巧”(《考工记》)。中国传统漆器，典雅温厚，优美含蓄，而且具有神秘感。漆所表现出来的气质，正是中国人传统思想气质的反映，它温柔典雅敦厚。所以中国人在古代传统哲学思想“诗、书、礼"的熏陶下，顺应天时与地气，把中国传统漆器制作工艺发挥到了极致。 中国传统的儒家和道家文化对现代艺术影响较大，其中儒家务实、道家务虚，虚中有实，实中有虚。儒家宣扬人与人之间的关系，道家宣扬“天人合一”的境界，这两种思想在中国传统漆艺造型和装饰气质上体现突出，它强调“气韵生动”与“意象”，这就使得中国传统漆艺呈现出优雅、温厚、含蓄和对称的秩序美等特点。 中国现代漆画创作必须要对传统的造物思想的继承与发展进行探析，要求漆画家在创作中结合现代发展的特色，暗合现实与传统造物思想相融合，遵循自然规律，这样才有可能创作出有价值的、具有审美导向的中国现代漆画造型艺术。 （二）传统的对称美在现代漆画造型上的体现 对称美在中国自古以来都被视为美的结构，对称形态具有和谐、平衡和稳定性的特点。对称的美可以使无序变为有序，产生节奏美；可以使富有动感的视觉因素具有稳定感；还可以具有完整性。 现代漆画中的造型形式多样，对称式构图所占比例依然很多，虽然很多构图表现形式不是完全的对称，但也在构图上具有稳定感或具有均衡感。古往今来，在造型艺术上，造型都取决于人，每个人相适应的环境对他的艺术创作影响很大。 在中国传统滚艺造型中，对称美一直被人们公认为美的结构。继承并发扬传统漆艺美学思想和法则，是我们现代漆画家和漆艺理论家的责任。 二、传统观念的继承与现代融合 古代漆画是以“画”的形式依附于漆艺品上，而现代漆画却是从传统漆器的装饰纹样独立出来，成为一门具有现代气息的绘画种类。中国现代漆画要想得到发展，就必须从两个方面做出深刻的探讨，一是要继承发扬中国传统漆艺精神，要把握住中国 中国现代漆画创作与传统漆艺的融合 □胡海 摘要：中国现代漆画脱胎于传统漆艺，是现代艺术与我国传统髹漆技法相结合的一种艺术表现形式。探讨了在进行现代漆画创作时，如何从传统漆艺的美学观念中汲取精华并与现代艺术观念融合，如何认识主要材料大漆与合成漆的地位，如何继承我国传统髹漆工艺以及现代漆画中新工艺、新技法的试验与发展等问题。 关键词：中国传统漆艺；现代漆画；创作；继承发展；融合 作者简介：胡海（1972-），男，江西新余人，南昌师范高等专科学校副教授，高级工艺美术师，硕士，研究方向为美术教育，漆画。 基金项目：本文系2012年江西省高校人文社会科学研究项目“传统漆艺继承与现代漆画融合”（编号：YS1243；主持人：胡海）的阶段性成果。。 中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1001-7518（2012）35-0064-02技能开发JINENG KAIFA 64 职教论坛/2012.35
漆画设计说明
漆画《xx三月》设计说明 一、选题与立意 阳春三月,天地俱生,万物欣荣,大地一片生机,生物也在经过一个冬天得蛰伏后开始苏醒、沐浴着清新得阳光与雨露，瞧着生命正在蓬勃得生长。阳春三月开始放射着春天幽香。三月正就是春天得季节，万物复苏在一派春光明媚之中，闻着刚萌芽得青草，听着春风中鸟语花香得歌谣，瞧着春天里一幅幅浪漫绚丽得画卷，给人希望之感。我把这种希望带入到毕业设计中，希望今后得生活生机盎然，生生不息。 极强得艺术表现力，就是漆画所具有得独特表现方式，它就是漆画表现得重要途径，具有不可替代性与不可复制性。漆画所构建得抽象元素，通过不同组合来表达出自我情感。 任何一幅漆画，它得细节肌理都就是一张完美得抽象画，也就就是一种有意味得形式，而这种有意味得形式主要就是因为漆画得抽象元素所呈现出得生命运动形式。所有得艺术都就是生命形式得表达，现代漆画具有强大得抽象表现力。 漆画得艺术形象展现在二维得平面之中，这使它作为一种独特得艺术类别或形态，具有了自己得存在价值与相异于其它艺术类型得审美特征。漆画之在二维平面中建构得艺术传达手段，一方面决定了它以自身存在得主体性为基本原则，另一方面也为充分运用材料提供了更广阔得场所，因而在客观地反映对象方面有了更大得可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫得不同，深浅浓淡得极细微得差别，便可把主体方面得情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样得事物接触时心中引起得特别兴趣，情感都渲染出来。 二、构成与制作 1、构图 画面构图以一对五彩得鸳鸯为视觉中心，周围生长着蛰伏后刚开始苏醒得柳树嫩芽，湖面生长得艳丽水生植物与鸳鸯、柳叶交相辉映。构成了一幅有强力视觉感染力得漆画。
中国传统漆的技法在现代漆画中的运用
中国传统漆的技法在现代漆画中的运用 中国传统漆的技法从传统髹漆工艺进行分析;我国的髹漆技术和漆器很早就产生。有很多漆器流传到国外，越南，缅甸等东南亚国家，还有日本等，都受到中国漆文化的影响。中国最早漆的历史里面，至今为止最早发现漆的是自七千年的浙江余姚河姆渡出土的朱漆木碗和朱漆筒。战国是我国漆兴起的重要时期，这个时期人们大量使用漆，漆器进入老百姓的家中。最著名的湖北随县出土的曾侯乙墓，里面随葬的漆器十分丰富，引人瞩目的是彩绘漆馆和衣箱，还有鸳鸯盒面上绘的是我国古代的漆画;彩绘漆馆棺外用红、黄、金三色彩绘龙凤纹。盖面及两侧板的主体部分为六个单元，每个部分分别绘四龙四凤，或龙双凤。龙为一首双身，黑身金鳞，盘绕成圆角方形。凤展翅卷尾，用黑红两色勾描，黄身黑羽。此棺彩绘构图严谨，线条流畅。以黑、红、黄为主色，不仅耐久，且对比鲜明，显得既富丽堂皇，又庄严肃穆。把漆用平面的手法表现出来。这说明在遥远的古代，人们已经很熟练的操作漆，漆的使用也进入寻常百姓家，漆器已经大量使用。 中国传统漆的技法在现代漆画里的运用，其中比较有趣的是漆的起皱在现代漆画的运用。中国传统漆艺里有六十四过，其中一过是“漆得起皱”这是中国传统起的技法里不能发生的事情，漆因为凃厚然后遇到空气表面会结成漆膜，而里面的漆还没干透，表面的膜渐渐形成皱的肌理，出现起皱现象。传统的漆技法是不能出现起皱现象的，漆器要求平，光，亮。。现代漆画家运用这种漆的起皱，在漆画作品里面大量使用，可以用来表现很多种自然的肌理，用其他的材料是无法表现出来的，比如枯藤老树，断崖与断壁，叶子的脉络，衣服蕾丝的衣纹等等，起皱这种肌理是现在漆画家对于传统漆的技法在漆画中的运用。 因为在传统漆艺里面，大漆有色彩的弱势，就是无法提炼出纯白，所以传统的漆的技法是运用蛋壳这种材质。蛋壳在我们生活中是一种
漆画工艺课小结
漆画工艺课小结 11教师教育漆画，一门离我遥远，最不为我了解过的画种。经过这次的课程，有幸终于得以接触到——这门古老神秘的工艺。从从未接触到制作完成，短短两周，使我喜欢上它了。平日交往过的搞漆画的同学，在我印象中，他们是”苦难”的，而又钟于这门专业。“苦难“是他们开始弄漆，总要经历过过敏这一道”鬼门关“。看见熬过来的历程真是心惊胆战，犯了一场大病一样。熬过了以后就练就“百毒不侵”的本事。加上制作漆类作品的周期漫长，投入的无论是精力和资金都是不少的，各种“九九八十一关”使得在制作过程中不断看见它的变化，之中与画的“交流”，与之漆反馈的感受体验，它就像挖掘千年古物一样神秘多端的吸引着你。 就这样，带着探索未知的心理在冯晓娜老师的悉心”照料”下开始了漆画的课程。在课程的开始冯老师让我们知道了漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国的漆艺文化传统如同陶瓷文化一样，历史悠久，并且有较完整的体系。而今天漆画是当代脱颖而出的新生画中，它从漆艺术走出来演变到现在的一种表现形式。从历史的经验上看，图案在中国漆艺的历史上应被视为艺术的灵魂。而这次课程我们直接借鉴传统汉代漆物上的纹饰图案进行创作。 首先是制作底板，由于时间的局限性，我们遗憾的没有经历这一制作的过程。接着是把图案描摹复制在做好的漆板上。接着用黑漆勾勒纹样。生漆的质感有点像油画颜
料，但比它浓稠得均匀。漆不如水性颜料那样表现的流畅自如，只能一点点、一层层地的堆砌。做好每一个步骤都很重要，这需要无比的耐心。做漆的步骤是很强化明确的，下一步需要在前一步基本晾干的基础上才能进行。这就是为什么漆艺制作时间周期很长的道理。接着，我们根据画面需要分别涂上了红漆、绿漆和贴了铝箔。一切都未知，我是越来越期待。话说，漆画具有绘画和工艺双重特点。在后期的研磨中可以体现。由于漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质。从上过了透明漆形成的近乎棕黑色的颜色，经过慢慢的打磨，画面越来越变得透亮，像拨开的层层面纱，下面是精彩的世界。这真是让人惊喜！研磨的程度不同，显现的色泽不同，它可以熠熠生辉，也可以斑驳沧桑。言而总之，越看越感觉到漆画的形式、风格的容量以及艺术精神内涵的深度，都是无法取代、独树一帜的。 两周时间，我们像是享受了一顿来自远古的艺术”快餐“，这顿”快餐“让我品味了民族艺术之精华，我从漆画中学习到了创作是要懂得追溯源头，从根处去寻找没、发现美，以提高自身的艺术感受力和传统艺术的保护意识，这样才不会在现代的狂流中冲昏方向。
(完整版)漆画大纲.doc
《漆画》课程教学大纲 课程编号： 名称： 学分： 总学时： 175。(其中，讲授30学时，实训145学时)。 适用专业 :艺术设计（室内配饰）学生 先修课程：素描、色彩、风景写生、速写等。 一、课程性质与教学目的 本课程是艺术设计专业装饰艺术方向的一门重要的专业必修课程。开设目的是要掌握《漆画》课程的发展历史、制作材料、制作工艺、技法等，教师对漆画工艺的整 个过程进行逐步讲解，强调漆画的绘画性和工艺性特点，对传统的技艺及工艺程序进 行认真的学习和继承，从作品的需要出发，确定适当的漆画技法，为艺术设计等课程 打下基础。 通过该课程的教学，使学生初步了解漆画的基本特点、工具材料的性能等，基本 掌握现代漆画的制作方法及过程，以及现代材料在漆画中的运用等。 二、理论教学目的、内容与课时安排（学时数 :30 学时） （一）漆画概述（学时数:4 学时） 教学目的：了解漆艺的来源、发展，从整体上了解其定义及其发展渊源，掌握漆画的 特性及发展历程，确立本课程的专业地位。 教学内容：漆画的概念，中国漆艺简史、现状与思考、未来发展。 教学提示：重点：学习漆画必须了解漆艺的历史；难点：历代漆艺的特点。 作业：写一篇论文 题目：简述中国漆艺髹饰技法的演变。 要求： 2000 字左右。 （二）漆画材料与工具（学时数:8 学时） 教学目的： 通过理论授课与实践，使初学者基本了解漆画的种类与特性，初步掌握工具使用，为今后漆画课程的学习打下基础。 教学内容：工具、材料等一系列必需品与胎板的制作。 教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难 点：能够熟练地使用工具与材料。
（三）传统漆画技法、现代漆画技法（学时数12 学时） 教学目的：漆画的技法千变万化，即可单独使用又可综合使用达到丰富效果。 教学内容：几种漆画技法即研磨、镶嵌、绘漆、彩绘、泼洒法、堆漆等。 教学提示：重点：每种技法的差别；难点：技法如何服从画面。 （四）漆画的罩漆、推光（学时数:6 学时） 教学目的：使漆画凹凸不平面经研磨后作品完成，有富有内涵的光泽。 教学内容：调配好聚酯，多次打磨，水砂号纸越来越大；对罩平的画面反复摩擦去除 浮光。 教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难点：推光不够亮。 三、实践教学内容（实践总课时： 145 学时） 实训项目一 （一）实训项目名称：镶嵌装饰工艺技法 （二）实训学时： 50 学时 （三）实训目的：镶嵌装饰工艺因所用原材料不同可分为螺钿镶嵌、点螺镶嵌、蛋壳 镶嵌、骨石镶嵌、金属材料镶嵌等。以蛋壳为例，将蛋壳内薄膜剥净后，内厚涂生漆 贴在漆板上，形成花纹，经粘贴压平，蛋壳破裂的碎纹自然而富有装饰趣味。干固后 雕除不整齐的部分，经上黑漆，刷细炭粉；打磨，全面髹漆、再打磨，使其显出蛋壳 花纹来。是一种较为特殊的镶嵌装饰技法。 （三）实训内容：步骤： 1、制版 2、拷贝 3、材料镶嵌 4、填漆 5、罩漆 6、打磨 7、抛 光等诸多种工序，直至完成。 （五）实训考核方式： 指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。 实训项目二 （一）实训项目名称：泼漆技法（二）实训学时：15学时 （三）实训目的：把几种加入稀释剂的“漂流漆” ，泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，你中有我，我中有你，很像中国画的泼墨泼彩，需要人们的驾驭，又不能全部控制，往往需要审时度势，随机应变。不是胸有成竹，而是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。借助自然造化的力量，表现了人的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色天工意匠。 （四）实训内容： 步骤： 1、制版， 2、泼漆， 3、罩漆， 4、打磨， 5、抛光等诸多种工序，直至完成。 （五）实训考核方式： 指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。 实训项目三 （一）实训项目名称：变涂技法（二）实训学时：15学时 （三）实训目的：变涂也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆 被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。
漆画特征
目录 乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) （一）漆画创作扎根于民族 (3) （二）漆画创作取自于民间 (4) （三）漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) （一）多彩的艺术风格 (5) （二）乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)
乔十光漆画的艺术特征 美术系本科1101班郭辰兴 指导教师：李越 摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。 关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格 引言 乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。 在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。 乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。 可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。
有关漆画的调查报告
有关漆画的调查报告 漆画也许对于大多数人来说比较陌生，但是，漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。 我国是用漆最早的国家，但多为器。最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。漆画一直伴随着漆器而行，并且也在传统漆器中汲取养份，漆画在中国成为新兴的独立画种。因此，随着人们审美的逐渐提高，并不仅仅再满足于实用至上，漆画作为漆器的附产品诞生并慢慢成形。 漆画作为从漆艺传统中走来的民族画种，伴随着中国改革开放30年的历程，中国当代漆画也开始迅速发展开来，中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。随着社会的发展，时代的变化，人们对漆画的审美观念也在逐渐的变化。 在今天这个日新月异的时代，各种新的艺术现象、艺术媒材层出不穷，漆画艺术的新发展也“当随时代”。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。 因此，漆画既然是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。 既然是实用装饰品，为什么不让艺术开花，开遍整个山河大地走进工厂，再走向市场！宣扬艺术的同时又能获得可观的利益！！！ 本报告对市场发展现状及形势做了调查。并对漆画产品行业和发展动向进行了深入剖析，另外为还对漆画首行业未来市场发展趋势进行了分析。
浅谈中国现代漆画的发展现状及发展方向
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f510863607.html, 浅谈中国现代漆画的发展现状及发展方向 作者：王娟 来源：《现代交际》2010年第08期 [摘要]中国现代漆画自20世纪60年代开始以来,有将近50年的历史,在这50年里,我国现 代漆画取得了广泛的社会关注。尤其是1984年前后,几次大大小小的漆画展览,促使漆画登上中国画坛。自1984年,我国现代漆画作为独立画种参加第六届全国美展到现在,我国现代漆画在漆艺文化的依托以及作为独立画种的压力下,呈现出多元发展的局面,朝着个性化的方向发展。 [关键词]中国现代漆画发展现状发展方向 [中图分类号]J223.9[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)08-0066-02 我国现代漆画萌创于上世纪三四十年代,直到1962年在北京举办的越南磨漆画展,直接推动了我国现代漆画的形成。从20世纪60年代前后算起,我国现代漆画发展有将近50年的历史,在这五十年里,我国现代漆画发展取得了可喜的成绩,开创了多元发展的局面。 我国现代漆画多元发展的局面,不是与生俱来的,而是风风雨雨几十年开创的结果。从20世纪60年代以来,出国美展、地方和全国性美展都有漆画入选,直到20世纪80年代前后,漆画创作的队伍迅速扩大,作品层次上升,我国现代漆画进入蓬勃发展的时期。1979年乔十光先生的漆画《泼水节》获建国30周年全国美展银奖,此后创作队伍中涌现了一批精英作者,在历次的全国美展中获金银奖。 从20世纪80年代以来,漆画经过学院化改造,在中国美术家协会及漆画艺术委员会的帮助以及全国各地漆画家、艺术家的努力下,优秀的漆画作品不断涌现,基本实现了工艺美术向绘画艺术的转型。尤其是2006年和2007年的研讨会和漆画展,使现代漆画作品的创作理念、材料 语言特征和绘制工艺都有了相当大的推进和提高,其丰富多彩的表现语言、材料绚丽的色彩和 画面神秘深远的意境,被越来越多的人所喜爱,赢得了广泛的社会声誉。 一、我国现代漆画的发展现状——多元化发展 (一)材料的多元化 在作为漆画主要材料的漆上,除了传统漆艺主要使用的天然大漆,当今漆画家引入了各种化学漆的使用;在其他材料中,引入了新材料和新技术的使用。多元化的材料,一方面扩展了漆画创作空间;另一方面,使漆画家根据需求自由选择的空间变大。 (二)技法的多元化