2018世界十佳装置艺术作品

2018年最佳：定义过去一年的十大艺术装置

我的现代团队在2018年12月15日

2018年，我们看到了安装灵感的混合，但不可否认的是，人类与自然的关系是全年的一个突出主题。这些艺术品从中性到中性，促使观众从环境的角度参与艺术活动。今年的许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒(JasonTaylor)的短暂寿命的“逆动物园”(ReveryFund)，其陶瓷珊瑚礁，以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。有些人，如汤玛斯的“变焦”、“再贴切”的天篷，以及“范围艺术展”的安装，都显示出对自然世界的欣赏，而用激光切割则捕捉到了“自然出现的模式”。除了以生态为中心的艺术作品之外，还受到历史、人类互动和个人记忆的启发，使观众和观众沉浸在一起。在下面探索这些壮观的设施。.

Best of 2018: Top 10 Art Installations

Photo: Jason deCaires Taylor and the Fairmont Maldives

由杰森-泰勒(JasonTaylor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(JasonTaylor)用他的一次又一次，他和他的水族生活在一起，从孤独的水泥人物到整个水下博物馆。2018年，泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品：水下雕塑画廊。就像泰勒的所有作品一样，它也是一件艺术作品。由pH值中性的海洋钢制成，这个立方体是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，并探索其内部的人物。泰勒说：“这就像一个反向动物园。”“在城市里，我们进入太空，观察动物。而这几乎就像我们是游客，但我们在笼子里，海洋生物可以来来去去看我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。“不幸的是，9月份，重工业被有关当局摧毁。他们认为这件作品是“对伊斯兰教的冒犯”，因为它与人类形式相当。

Photo: Courtney Mattison

通过“促进保护我们的蓝色星球的意识”的无纺布(我们不断变化的无机物V)。作为大使馆艺术项目的一部分，美国驻印度尼西亚雅加达大使馆被委托为美国大使馆创建(我们不断变化的新产品V)。像其他的其他作品在其附属系列，这个大规模的作品评论脆弱的珊瑚礁。具体来说，(我们不断变化的第五章)探讨了珊瑚漂白的影响，因为珊瑚漂白是一组相似的、和海洋相似的物质。希望通过提请注意这一问题，促进珊瑚保护，并鼓励人们寻求解决办法。她说：“如果我们联合起来，采取足够快的行动来减少我们施加的威胁，珊瑚礁甚至有可能从漂白的地方恢复过来。”“也许如果更多的人欣赏印尼壮观的珊瑚礁，我们将更加全心全意地为子孙后代保护它们。”

Photo: StudioKCA

Cc(变焦)是为今年的变焦改造而设计的，与夏威夷无纺布基金合作创建了一种38英尺高的变焦装置。为了“显示问题的范围和规模”的塑料废料，这件产品是由太平洋和大西洋的5吨垃圾制成的。作为对鲸鱼大小的一种点头，机关部选择将安装称为“暗箱”。在4层高的地方，它耸立在连接着运

河的中世纪建筑之上，使它成为大规模问题的完美象征。这位艺术家说：“一条来自水面的鲸鱼，是第一条‘海洋的’，作为水中最大的鲸鱼，它感觉就像是我们作品的正确形式，以显示问题的范围和规模。”

Photo: Thomas Dambo

另一种装置是由六种变性剂组成的，夏天在伊利诺伊州的中转站。这些奇特的人物是由托马斯制造的，这些奇特的人物都是用粗糙的木头制成的，艺术家有能力用垃圾制作出“任何你可以想象的东西”。一旦组装好，这些特定的站点就可以测量15到60英尺高的任何地方。虽然体积很大，但中转站却把更高级的产品藏在了暗箱里，邀请客人们用他们的手写体手册来追踪他们。虽然最初只能持续到2018年，但这一安装将进入新的一年。视天气而定，天气甚至可能持续到夏季。

Photo: Fondation Beyeler

概念艺术家通过他的大规模装置，“探索社会空间和自然世界的建构，通过物理互动和感官体验来探索社会空间和自然世界的建构。”2018年，他与高德公司合作，创建了一种新的结构，这种结构在中转站扎根。这项工作邀请公众成员踏进它的更深层次的天篷，并逃避站内的类似物。一旦进入，他们就可以从一个新的角度观察这个片段，并体验另一个交互的安装层：嗅觉。这棵树的“树枝”用袋子称重。当空气中弥漫着无味的、黑胡椒的芬芳时，观众们被邀请-并被提醒-深吸一口气。这位艺术家说：“我们的想法是减缓我们的时间，让我们有时间呼吸和感受我们内心的生活。”“这项工作全是关于”

Photo: HOTTEA

范围迈阿密的安装由埃里克，也被称为“再加工”，创造了由记忆启发的纱线艺术。由于他之前的喷漆练习更有意义，这位前艺术家设计了一套充满活

力的纤维装置。2018年，他创作了一件令人望而生畏的艺术作品-欢迎游客来到迈阿密海滩-这是一个在佛罗里达州颇受欢迎的卫星艺术展-彩虹色的渐变。任务是创建一个只有一个星期才能看到的特定站点，决定设计一个吸引眼球的安装，其信息将产生持久的影响。“我为2018年迈阿密范围安装的灵感来自于想当然的想法，”我告诉我的现代技术公司。“尽管我们可能认为事情是理所当然的，但一旦它们消失了，我们希望我们能采取不同的行动。我们的太阳，雨，风，植物，动物，人，一切都可以在几秒钟内消失。当他们这样做的时候，我们对他们的记忆就会继续下去，假设地球上有超越我们存在的东西。我希望人们从我的安装中拿走的不仅仅是一种他们不会忘记的色彩体验，还会提醒人们一个独特的时刻意味着什么。“

Photo: HYBYCOZO

在过去的几年里，“无核的装置：人类的艺术”(TheArtofPeople)在过去的几年里，已经使无人驾驶的人对他们的然而，在2018年，他们将他们的激光切割从沙漠中切割出来，并将它们放置在“不：人类的艺术”博物馆里。

由华盛顿特区的画廊主办，这个独特的展览展示了新的艺术作品。他们的三件作品-内在轨道：深度思考和深度思考-都包含在这个展览中，展厅的墙壁带有一种光与影的舞蹈。不管背景如何，都希望他们所有的装置都能激起所有观众对形状的几何形状和图案的意义的好奇和好奇。

Photo: Culturespaces

用独特的多媒体设备制作和数字显示，“增加艺术实践，情感，并接触到尽可能多的观众”。这种现代的展览方式是在巴黎举行的奥地利艺术装置背后的驱动力。这套装置以20部激光影像制作的3，000幅运动影像为特色，突出了艺术家们的作品，其中包括：更重要的是，更重要的是。除了画布上的类似作品和其他作品外，这次展览还展示了这部令人目瞪口呆的史诗作品，邀请“从未有机会参观过维也纳故宫的游客”以技术扭曲的方式去看“相当逼真的人物”。

Photo: Yayoi Kusama / MoMA PS1

一九六六年由水银园改造而成，她的第一座花园。该装置旨在对当代艺术的改造和商业化进行评论，其特点是一个反射球的领域-这一元素仍然存在于今天的版本中。在2018年的花园里，美国的一个废弃的军事基地里堆满了1，500个不锈钢和球。就像以前的版本一样，球体旨在吸引人们对周围空间的关注，并促使观众在这幅更大的画面中重新思考自己的想法。2012年飓风桑迪之后，为支持纽约新半岛地区的重建而成立的免费公共艺术节！

Photo: RATP

2018年，法国街头艺术家JR的引人入胜的照片入侵了巴黎的铁路。在巴黎交通运营的委托下，d(“与他人同行”)给这个城市一些最具吸引力的地方带来了一些艺术。在这个项目中，JR在巴黎的11个地铁站和火车站放置了人们眼睛的照片。经过几个星期或安装后，JR决定逐步取代现有的新产品，由艺术家采取新的，在他们自己的电台。通过旋转这些新的照片“人在前面

通过的眼睛”进入系列，JR更接近对象和对象之间的界线。

世界著名画家简介

达芬奇（列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci， 1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师. 代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，

世界著名画家有哪些

世界著名画家有哪些从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

(完整版)世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩

外国著名画家100位

外国著名画家100位达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

(2009.06.24)优秀广告作品评析期末复习(文本)

（2009.06.24）优秀广告作品评析期末复习（文本）中央电大文法学院朱瑾 2009年06月29日考核方式本课程采用平时形成性考核和期末终结性考试相结合的方式进行。课程考核总成绩满分为100分，其中平时形成性考核成绩占总成绩的40%；期末终结性考试成绩占总成绩的60%。总成绩满60分为及格成绩。本课程的平时形成性考核统一在网上进行，学生通过网上形成性考核平台进入，在规定时间内完成作业；要求讨论的作业，建议面授教师或辅导教师统一组织学生进行网上讨论，按照作业要求计算成绩。期末考试方式与题型 1．考试方式：半开卷考试 2．考试时间：90分钟 3．考试范围：刘林清主编的《优秀广告作品评析》教材是主要考核依据。 4．考试题型：填空题（每题2分，共10分）、判断题（每题1分，共10分）/或简答题（每题5分，共10分）、论述题（20分）、作品评析题（每题20分，共40分）、创作题（20分）。考试题型一、填空题（每空2分，共10分）二、判断题（每小题1分，共10分。请将判断结果填入括号中，正确的填“√”，错误的填“╳”）三、论述题（20分）四、作品评析题（每小题20分，共40分）五、创作题（20分）客观题题库对于填空题和判断题，请大家依照我给大家的题库重点进行复习。主要的复习范围是课本的第1-3章。第一章一、填空题 1、广告活动的参与者一般包括广告客户，即____________；广告经营者，即____________；广告发布者，即________________。

2、在广告活动的参与者广告客户、广告经营者以及广告发布者中，只有______________是广告活动的主体，其意志决定了广告活动的目的。 3、向公众传播商品信息的是经济广告、传播政治信息的是_____________广告，传播其它信息的是_____________广告。 4、作为广告信息的接受者包含了社会各阶层人士：经济广告的受众是现实的消费者和 _____________________；社会广告的受众是_______________。 5、从广告内容的角度来划分广告作品，可以分为经济广告和社会广告，其中，诸如各类商品广告属于__________广告。 6、______________是广告创作与其他艺术创作最显著的区别，也是衡量广告活动成功与失败、广告作品优秀与差劣的终极标准。 7、广告作品的效益性是由广告活动普遍存在的_________________所决定的。 8、广告市场构成的四要素是________________、_________________、______________、 _________________。 9、在广告市场构成的四要素中，优秀广告作品的最终评判者是____________。 10、优秀广告作品是在服从广告策划的创作中产生的。广告策划是广告经营者开展广告业务的整体方案。_____________是广告策划方案的实施和组成部分。 11、人类的思维模式分为逻辑思维和形象思维两大类，而介于两者之间的一种思维现象是 “_____________”。 12、优秀广告作品不是广告创作人员自封的，而是通过一定的组织机构评选，或是 _________________的公认而形成的。二、判断题 1．按照广告的内容划分，广告可以分为经济广告和社会广告两大类，公益广告和政府广告都属于经济广告的范畴。（×） 2．按照广告的内容划分，可以分为经济广告和社会广告两大类，这两类广告都具有盈利性质。（×） 3．向公众传播商品信息的是经济广告，传播政治信息的是政治广告，传播其他信息的是社会广告。（√） 4．优秀的广告作品不仅能准确地表现广告主的目的所向，达到一定的经济和社会效益，而且要经过一定的评选组织认定或公众舆论的认可。（√ ） 5．凡是同时符合新、奇、特三项要求的广告就是优秀广告。（×）

中外著名美术家作品选

中外著名美术家作品选中外著名美术家作品选编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选中国近代现代当代美术家作品选（一）中国近代现代当代美术家作品选（二）世界著名画家作品选相关链接：怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不

是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其

更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。如何上好美术欣赏课？开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉

创意设计美术讲义

导言：随着时代的进步发展，电脑行业以暴风雨的速度向人们袭来，在IT业人才急需短缺的今天，社会上流行着这样一句话：“21世纪不会PHOTOSHOP的人就是现代的文盲”。是的，其实早在国外人们家家都有电脑，电脑设计、PHOTOSHOP等已经十分普及了，各行各业的人们在下班回家休息的时候会随意的制作一些卡通、海报、电子贺卡发给朋友亲人表示祝贺与纪念。中国的改革开放把人们推到风口浪尖，电脑普及的时代已经到来。于是人们一哄而上学习电脑。可是人们却渐渐的发现社会上更多的是需要设计型人才，不仅仅需要掌握扎实的软件基础还需具备设计的观念与意识，还得有美术的基础与修养，其实更精确的说应该是今天“头脑风暴时代的来临”，人们逐渐清醒的认识到电脑只是一种工具，是最终为人脑服务的，观念与想法更重要。有这样一则发生在我身边的故事：“2006年我在北京学校新带了两个学生，他们都从我的基础课程结业，可以说他们在软件技术上的能力已是不分上下，根据他们的能力我一再叮嘱，这个时候你们应该趁热打铁学习一些美术创意的知识与观念，制作一些创意的作品出来”，其中A认真的听从了我的意见认真的花了些时间从头学起，而B则急急忙忙的去找工作去了，B早与A两个多月的时间去闯社会，但是一身闯劲的他疲惫的游走与各个喷绘店，在设计公司却屡屡碰壁。A同学在学习完美术课程做了大批量的创意设计作品后，直接来到一家很有潜力正在蓬勃发展的广告公司，而他在他的应聘职位上添写的是平面设计师，跟着应聘的队伍一起进入面试，主考官并没有问他们的学历，而是给了他们一些草稿纸和笔让他们创作一个标志，并问了一些美术方面的知识，其他很多人没有拿起笔和纸就直接走上电脑进行操作，有些人的基础也很扎实。A同学不慌的坐了下来拿起纸笔慢慢的画起了创意，他用了两个小时的时间才在纸上画出了他满意的标志，这才走上电脑，用了半个小时的时间就完成了这个标志。其他的人有的早已离去，有的则还在电脑上冥思苦想。主考官满意的点点头驱散众人，留下了他，并告诉他“你知道我们为什么录用了你，我们看好你的一是：你优秀的美术创意观念与功底、二是：你扎实的软件基础、三是：你的不慌心态与内在的潜力”进入公司的A同学深深明白在学校老师把自己领进门，今后的修行还的靠自己，于是他从基础做起，在公司一干就是四个年头，在那里他学到了更多的知识，不仅仅是创意的提高，更有地产、品牌案例的策划知识，现在25岁的他已是该公司月薪10000，年薪20万的创意总监了，公司的技术操作部门都在他的管理之下，而这时的B同学却还奔走在各个喷绘作坊，月薪800饥不裹腹，想想他们失之毫厘差之千里。想想现在的B同学却还得继续跟着学习的大军一起从实，IT界的老话：平面设计是网页、空间、动画的基础而创意设计美术却是所有的基础与思维观念。现在社会综合能力人才的需求更短缺，不论将来你从事平面、网页、空间、动画、游戏等创意设计的美术是必不可少的修行。例如有的同学在学校学的是网页、空间但走上社会却从事平面设计，其实只要经历了创意设计的美术的苦修行，他日则可以以不便应万变，因为不论是平面、网页、空间、动画、游戏这些行业现在都有一个新的名词叫做“视觉传达”，只要将来你从事的是和这四个字有关系的职业，这里我劝你赶紧跟上创意设计美术基础这班列车。在这里我又想起有的同学说“老师我们现在什么基础都没有，怎么和那些科班美术的人竞争呢”，其实上面的A同学就是一个很好的例子。动画大师宫崎峻以前是公司职员、国画泰斗齐白石曾经是个小木匠、广告大师奥格威曾经是个商品推销员。。。。。。事情的关键就是在于你有好的心态并准备好了。亲爱的同学们相信你们在这里将有更大的收获与惊喜，相信你会越来越期待这次头脑风暴的到来。

世界著名画家

1. 达·芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一,壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作 2.米开朗琪罗意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。 3.拉斐尔意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《披纱女子像》。 4.梵·高—荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。 5.塞尚法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等 6.高更—法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型. 《拿水果的妇女》 7.毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 8.列宾—俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为 19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 9.卢梭—由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

10.米勒—19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。 11.康丁斯基1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。 12.柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家。 13.米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 14.劳尔·杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。 15.蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。 16.德加是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 17.马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18.勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19.莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。

布列松摄影作品赏析

布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35 毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。

他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人

广告艺术赏析

市场定位：黑人牙膏侧重的是产品清新，健康，有利于牙齿等特性。特别注重产品成份的宣传，强调牙膏中含有多种草本精华，天然无害，质量可靠。诉求主题：黑人牙膏所诉求的主题是天然，清新。能给人带来清爽自然的感觉。诉求对象：中青年和中老年群体，并且有一定的收入保证的人群目标消费群体写真：中青年群体中一些中高收入的家庭有一定的消费能力，而且他们由于工作压力大，向往自由，渴望亲近自然，追求健康的生活。中老年群体追求健康的生活，热衷于悠闲自在的生活方式，对自然有一种亲切感。广告风格与调性：运用文字和图片的配和，色彩亮丽的背景加上优美的语言文字，营造出一种独特的视觉效果。诉求方式：以感性诉求为主，抓住目标消费群体的心理，向消费者传递黑人牙膏清新自然的特性，以此博得消费者的认同和青睐文案结构：没有很强的文案表现，侧重于图案背景的烘托作用。三则平面广告作品是黑人牙膏杂志广告文案“云、山、水”系列，就是运用了文学语言，与背景画面一起，渲染了一种独有的气氛、建构了独有的意境而产生了独有的产品形象性、独有的消费魅力。三则广告文案分别为： 1)仲夏去兜风晴空万里云留白这般洁白清新就是黑人牙膏的感觉2)仲夏去兜风满山遍野都是绿这般清凉舒畅就是黑人牙膏的感觉3)仲夏去兜风海阔天空都是蓝这般清洁舒畅就是黑人牙膏的感觉

产品信息：L’Air du Temps比翼双飞香水。是Nina Ricci于1948年上市至今的经典香水。它属于芬芳花香系列香水，为法国当今最雅的香水，而且也是以它的瓶身独特和寓意深远而著名，它是以第二次世界大战中法国雕塑家Marc Laliugi所雕刻的“双鸽”为设计背影，香水瓶盖是一个飞翔的鸽子，象征着二次大战结束人们对于和平的渴望，时至今日，鸽子则代表着永恒、幸福、和平。这瓶香氛不可言喻的流露出爱与甜蜜的气息。香调：清新花香调。前味：英式伯爵茶、莲花、仙客来。中味：百合花、山谷百合、茉莉花。后味：乔治木、檀香木、柠檬木、白麝香。广告赏析：女子轻合双眸倚在地铁箱的栏杆上睱想，仿佛追求欢笑、和平与爱的想望得到了满足。让你我在时间之外，感受愉悦，纯净与真实，身后隐隐闪现的白色翅膀更增加了纯美的感受。

外国画家及其代表作

外国画家及其代表作 1、罗丹，法国雕塑家。以纹理和造型表现作品，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》 2、马蒂斯，法国，野兽派创始人，也是一位雕塑家、版画家。他以鲜明、大胆的色彩著名。《开着的窗户》《戴帽的妇人》《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》《舞蹈》 2、波丘尼，意大利画家和雕塑家，未来主义画派核心人物。《未来主义画家宣言》、《未来主义雕塑家宣言》 4、杜尚，生于法国,，后入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。被誉为「现代艺术的守护神」；是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其不属于任何派别，因为他一生都在追求自由）《下楼的裸女》《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》 5、戈雅，西班牙浪漫主义画派。虽然他没建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响〈〈裸体的马哈〉〉《着衣的玛哈》《理性沉睡，心魔生焉》等 6、塞尚，法国，后印象派主将，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，观察自然色彩的画家。《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》等。 7、梵高，荷兰后印象派。表现主义先驱。《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。 8、马列维奇，俄国，至上主义奠基人。《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》，具有立体主义和未来主义的特色。 9、库尔贝，法国，写实主义。《乡村姑娘》《筛麦妇》《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》。 10、马约尔，法国雕塑家，画家。其人体雕塑浑厚雄健，杰作如《空气》《河流》《骑自行车的人》均被认为是前无古人的作品。另有《在枷锁里的行动》《地中海》《夜》等。11、安格尔，法国。新古典主义，与浪漫主义相抗衡。《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。 12、米勒，法国。农民艺术家。《播种者》《牧羊少女》《拾穗者》《晚祷》《晚钟》《扶锄的男子》《喂食》《嫁接树木的农夫》《沐浴的放鹅少女》《祭品》 13、莫奈，法国，印象派代表物和创始人之一。擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》 14、列宾，俄罗斯，巡回展览画派。其作品表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。《伏尔加河上的纤夫》《宣传者被捕》《意外归来》《查波罗什人复信土耳其苏丹》《托尔斯泰》等。 15、布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。出版过《千姿百态》画册。《中国皇帝上朝》《中国捕鱼风光》《中国花园》《中国集市》四件油画。 16、维米尔，荷兰，被人遗忘长达两个世纪。大多是风俗题材，取材于市民平常生活。画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受。《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》《窗前读信的少女》。 17、乔尔乔内（乔尔乔涅）意大利威尼斯画派，架上画的先行者。《暴风雨》和《三位博士》等。 18、马萨乔，意大利文艺复兴绘画奠基人，“现实主义开荒者”。其壁画是人文主义一个最早的里程碑，第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》。 19、丢勒，德国画家、版画家及木版画设计家。他的作品中，以版画最具影响力。《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。 20、霍尔拜因，是个家族姓氏，父亲和儿子都是德国画家。《商人格奥尔格·盖兹尔的肖像》；《丹麦的克里斯蒂娜》；《克里维斯的安妮》；《大使》；《墓穴中的基督尸体》

【资料】世界获奖摄影作品赏析

世界获奖摄影作品赏析【篇一：世界获奖摄影作品赏析】照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识，都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。「彩色color 」《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组推荐奖《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖

《优秀广告作品评析》考核说明

证据学问题解答问：证据、证据力和证明力之间是什么关系？答：证据和证据力、证明力是三个密切相关的概念。证据是与案件有关的一切事实，它可以是口头的，也可以是书面的；可以是实物，也可以是复制的。所谓证据力，是指证据材料进入诉讼，作为定案根据的资格和条件，特别是法律所规定的程序条件和合法形式。所以只有具备证据合法性条件的证据，才能具有证据力，不是所有的证据材料都具有的。不过这些证据材料一旦经过查证属实，收集程序合法，即可作为定案根据的证据，它就具有证据力，能证明案件中的某一问题，即有关案件事实。因此，有证据材料到证据需要经过对证据材料的识别过程和对其证据力的把握过程。所谓证据的证明力，是指证据所具有的内在事实对案件事实的证明价值和证明作用。亦即人们通常说的可信性、可靠性和可采性。它是证据所具有的内在的、本质的属性，与证据的真实性和关联性有紧密的关系。两者的关系是，证据力是证据所必需具有的形式要件，证明力是证据所必需具有的内容和实质要件。所有的证据材料，只有形式合法，内容具有对案件事实的证明价值，才能被采纳为定案依据。研究证据学，其核心就是要紧紧抓住证据的证明力和证据力这两个关键内容，学懂弄通之后，案件的事实真相就迎刃而解了。问：证据的"有限采用规则"是什么意思？能否解释一下？答：证据的"有限采用规则"，是英美国家证据法中关于证据可采性的一个重要规则。按照《布莱克法律词典》中的解释，该规则的含义是：言词或实物证据可以为某个限定的目的而被采纳为证据。例如，某证人先前的矛盾性陈述可以用来对该证人进行质疑，但是不能用来认定案件事实；某证据可以采用，但是只能针对一方当事人而不能针对另一方当事人。 “有限采用规则”的概念美国《联邦证据规则》第105条规定："如果采纳的证据只是对一方当事人或出于某一目的是可以采纳的，而对另一方当事人或出于另一目的是不可采纳的，那么法庭根据请求，应将该证据限制在其适当的适用范围内，并向陪审团相应作出指示。""有限采用规则"多用于对证人的质疑，主要是为了解决司法实践中比较棘手的证据采纳问题。在英美国家，质证主要采用交叉询问的方式，即由对方律师在法庭上对证人进行直接质证的方式。但是在某些情况下，法官也可以采用其他证据对证人进行质疑。这有两个目的：其一是证明该证人的陈述不真实；其二是证明该证人有生理缺陷或品质问题。具体来说，这有五种情况：

世界著名画家及其作品

世界着名画家及其作品达芬奇（由于达芬奇打下了坚实的素描代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更? 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押

世界著名画家介绍

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。《格尔尼卡》毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。

广告作品评析

广告作品评析一、优秀广告语评析１.名人，送给天下有情人（名人牙膏）评：琅琅上口，情感诉求、迅速建立亲和力；２.钻石恒久远一颗永流传评：这个就不用说了，除了意境还是意境； 3.同一种血脉，同一种心跳，为同一个梦想而动，因为我们都是中国制造。（李宁服饰）评：跟着奥运精神跑，虽不是合作伙伴和赞助商，但是这种操作手法展现的很高超。说得不好听，相当于“意淫”，其效果比某些赞助商的“自恋”好多了。但唯一不足，中国制造应改为中国创造，两者意境不可相提评论，后者展现一种独特性，一种民族魂，一种精神。制造就太多了，耐克，锐步都是中国制造的，说制造也同样标榜了他们。况且，中国绝对不会满足于自己的制造大国地位，会由制造走向创造，这更是这个血脉的灵魂，这种心跳的呼声，更是同一个梦想。一词之差，丢掉了委实太多。 4.华龙面，天天见。（华龙方便面）评：要是天天见了，那日子过得多差啊：）看玩笑。广告传递了一种大众化、经济型方便面，营造了一种亲和力； 5.花牌女鞋总有一款适合你！（花牌女鞋）

评：那是不是品类齐全，价格低廉呢。答案，没穿过，没见过，不晓得。 6.金利来，男人的世界。评：绝对是当初的经典广告，但是如今金利来都泛化到女性的产品。这句话你就不好意思说出口了。下次再作广告，金利来，男人的世界。女性进来也行，人妖也是我们的客户，男女老少通吃。估计你再看，肯定是宣扬众，买者寡。 7.大哥大西服——吸取天地灵感，裁减都市形象。（大哥大西服）评：广告很好，很大气，就是这名字，太土。上不了档次。朋友见面：哎哟，这西服漂亮，什么牌子的。“大哥大”，紧接着朋友会笑你。因为大哥大之间近亲就是暴发户、土老冒。绝对不是贵族、绅士。还有一个关键点你别忘了，人人都想当贵族、绅士，即使他是暴发户。 8.时代女性，红与白——来自阳光的魅力（阳光时装）评：时代女性如果就这两个色系，那么这个女性也就不时代了。阳光的魅力不只是红与白。红与白更像是白刀子进红刀子出，停恐怖的； 9.波顿本色，款式独特（波顿牌牛仔服）评：简单明确，特色突出。因为本色，所以特色。因为好色，所以独特。 10.一针一线的深情，针针线线豹王心（豹王拍皮装）

世界100位著名书画家

《世界100位著名书画家》 ? ? ?雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 ?夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 ?莫迪利阿尼蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。 ?康丁斯基1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， ?柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。 ?米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 ?杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。 ?蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他