团体操编排教案2

《团体操编排与设计》教案

第二讲团体操创编原则及组织训练方法

第一部分团体操创编程序，概况的讲大体分为一下几步：

1确定主题、中心思想

2选择题材，题材要充分表现主题，且符合团体操特点，适于用团体操的形式表现。

3初步文字方案，确定结构和表现形式（包括背景、画面、音乐、道具设计）。

4创编队形和动作。

5计算队形（包括队形间的变化）与制图。

6定稿，组织训练。

1团体操主题思想、中心思想

主题思想是团体操的灵魂，统帅全操，贯穿全操。一部大型团体操首先要有明确的主题及鲜明的思想性，反映什么，表现什么，其意义何在等问题都要有明确的指向。一部大型团体操，是在总的主题思想统帅下，由各场不同内容的操组织而成。每一场操都有中心思想，它是根据主题思想确定的。主题思想是通过各场操的中心思想来表达和烘托的，而中心思想又是决定一场操的内容、风格特点及表现形式的关键所在。因此，中心思想一定要明确，它为安排一场操的内容确定表演形式，为队形、动作创编提供依据。

任何一种学校体育活动，其目的主要是增强学生的体质，学校团体操运动当然也不例外。就团体操动作而言，它本身就有锻炼身体的价值，是增强体质的一种手段。但是，团体操是一项体育与艺术高度结合，反映一定主题思想的集体综合性表演项目，其中主题思想性强是它的显著特征之一。学校组织团体操训练和表演主要是为了重大节日的庆祝活动、国际体育活动、学校庆典活动、体育节与体育运动会等。因此，创编团体操动作时应考虑动作所反映的主题思想性，即创编动作能够反映出学校的各种风貌、历史背景、发展状况与趋势等。如以强健有力的徒手体操动作，表现学生体质的增强；以快速有力多变的动作表现师生积极、热情的精神风貌；通过模仿师生的生活、学习和锻炼等动作，表现学校的学术文化氛围；通过集体配合的各种横队与纵队波浪动作，使表演场面呈现一种波浪起伏、波涛翻浪、气势磅礴的状态，表现学校积极进取、向上、拼搏和不断发展壮大的美好前景等。

2音乐

学校团体操的主题是丰富多彩的。有欢庆性的,有歌颂性的,如以歌颂时代歌颂祖国为主题。还可以是以反映体育教学、训练水平和体现全民健身为主题的。不管主题如何确定，但必需把握一点,那就是:主题思想要积极向上,充分体现大学生风采、风貌,展示学校工作,尤其是体育工作的方方面面。题材是创编的起点,也是表现主题的基础。题材必须依据主题确定,并为主题服务。确定题材的首要任务是选配音乐。校运会团体操不论是从规模上还是从客观条件上,都不能与大型综合性运动会团体操相比。因此,音乐的选配大都是由团体操创编者自己选择现成的音乐,包括歌曲、乐曲、舞曲等。然后再根据题材的需求对现成的音乐进行剪辑、加工,以便适合题材所需要的体操动作,队形变化,造型或图案等,用以表现主题思想,突出艺术感染力。

由于人力和财力的限制,普通中学团体操的创编一般是先确定音乐后编排动作,因此在确定主题后,就要围绕主题选择和制作音乐,音乐的选择和制作必须体现团体操的主题,在音乐主题的塑造上,一方面要有强烈的时代感,可以引用已在人们中流传的歌曲音调加以发展变化,也可以引用有时代感的名曲加以改编,使音乐形象更富于典型性,更利于表达主题;另一方面,如果条件允许可精心创作准确,鲜明,生动的音乐形象,从多方面丰富主题思想,这包括主题歌,插曲,器乐主题的创作。

音乐对于团体操具有血肉相连的关系，它不仅仅是场上的惟一指挥，它的作用更在于烘托操的气氛，感染观众的情绪，从情感上去征服观众。例如：开场前奏音乐的提示作用，高潮时音乐对主题的揭示和渲染等，起到体操所不能起到的作用。由于基层团体操一般采用录音带，因此，在选择制作团体操音乐时要注意以下几点：

（1）音乐紧扣主题

表现重大题材的团体操，音乐要有强烈的时代感，基调要雄伟、气势磅礴。一般题材的团体操，从内容到形式都较轻松一些，因而，音乐应比较轻松、活泼、别具一格。

（2）音乐具有群众性

团体操的音乐要采用易于表演者掌握、记忆，易于被广大观众听懂、接受的旋律。这些旋律是富有特色，又是多样性的。

（3）音乐节奏清晰明确

音乐要有清晰明确的节奏。团体操的动作要做到整齐划一，关键是动作的规格化。在表演中整齐划一的关键，在于音乐起到指挥作用。为此，音乐的节奏必须清晰明确，有强有弱，有张有弛，使之与刚柔并济、有激有抒的动作结合起来，更密切地配合体操的直线、曲线、弧线等具体动作和队形。

音乐在团体操训练和表演中起指挥表演者的动作达到整齐划一的作用，创编动作可以根据音乐的段落，将成套动作大致分成若干段，逐段地根据乐曲的旋律、节奏和节拍来编排身体动作、联合动作及动作之间的连接动作，努力使每一个音符都有适当的动作去配合，使动作与音乐的性质、节奏和乐调相吻合，也可以根据设计好的动作选择合适音乐。如根据林子祥的《男儿当志强》乐曲编排武术拳术和器械动作，表现出刚健有力、顽强拼搏、奋发向上的气势。编排中还要注意对主旋律和音乐效果音乐进行推敲，要用典型的、突出的动作来体现整套团体操的高潮和精华。如以大串场的队形流动、翻浪、围绕主体的穿插跑动、造型组字等动作突出高潮场面。

在确定团体操成套音乐后应反复聆听,分析交响乐的结构及每段的音调,然后根据乐曲的性质确定配套的主体动作,对成套动作的整体结构做好安排,搭好架子,即应注意主体动作分布的均衡、动作面向、角度、路线的多样化及高低起伏的变化。然后,根据音乐的段落,将成套的动作大致分成若干段,逐段根据音乐的旋律、节奏和节拍来编排身体动作、联合动作及动作之间的连接动作,努力使每一个音符都有适当的动作去配合,使动作与音乐的性质、节奏和乐调相吻合。在分段编排中要特别注意对主旋律和效果性较强的音乐段落努力推敲,要用典型的、突出的动作来体现使它成为整套团体操的高潮,成为整部团体操的精华。总之,使动作与交响乐的节奏完全一致,会给人留下很深的印象。

3表演服装和道具的选择设计

音乐、服装和道具是团体操中的艺术装饰。通过它的式样变化和色彩调配，能更好地突出主题风格，丰富团体操的内容，提高表演的艺术效果，给人以美的享受。所以，创编动作要与音乐的旋律、节奏一致，显示道具及服装颜色的特点。服装是获得表演艺术效果的关键之一，是根据操的主题和风格专门设计制作的。所以，创编动作要能显示服装颜色的特点，同时服装的式样也要体现时代感和民族特点，便于做动作。如健美操、艺术体操动作表演时选择以黄色为主体的健美服装，寓意龙的传人，体现出青年人的朝气蓬勃，体形美、姿态美、动作美。道具是团体操表演中的用具，创编动作时要考虑道具的特点和作用，使其合情合理地增加表演艺术效果。如轻快活泼性动作应选择花、彩球、花条等道具；健美性动作应选择艺术体操及竞技体操的器械等。

俗话说：“三分人材七分打扮”，团体操也是这样。服装是团体操不可缺少的艺术装饰。设计得体的表演服装不仅更能突出操的特点和主题，而且更能体现表演者的精神风貌。和谐统一的表演服装使场面更加整洁和积极向上。在选择设计服装应注意以下事项：

（1）团体操表演，人数多，在室外表演时场地大。因此，在设计服装时要注意远效果、大效果、以色块为主，并力求色彩鲜艳，样式要美观大方，符合本场操的风格特点。

（2）服装色彩要与场地、道具的颜色互相衬托，最好是先制作样品在现场审查效果，然后确定标准式样和颜色。

（3）注意节约。无论是大型或小型团体操表演，人数相对来说比较多，往往需要成百上千套服装，服装的设计要看什么范围的表演，以少花钱多办事的精神开展活动。

道具是团体操表演中不可缺少的内容之一，恰当的使用道具，能更好的体现主题，充实内容，丰富形式，加强表演的艺术效果。团体操道具的种类很多，在实际中运用较多的主要有花束、花圈、花条、彩球、彩扇、彩带、小伞、火炬等等。在其中往往还穿插有大国旗、火龙、充气动物等特殊道具，它对

突出主题思想，有独特的表演效果。选择制作道具应注意的问题：

（1）选择道具时首先要考虑是否适合体操，能否表达主题思想；其次是道具颜色要与表演场地、队员的服装色彩协调，互相衬托，绝不可雷同；最后还要适合表演者的年龄和性别特征。

（2）制作道具时首先要考虑道具的结构要简单，便于制作，过于复杂的道具制作费时间，造价也高；其次要力争形象化，以求大效果和远效果；最后道具还要轻便、牢固、经济、变化巧妙。

服装和道具是根据主题和动作的需要设计的，是为主题服务的。团体操要求服装和道具整齐一致，在队形和图案的变化中其式样和色彩都起着重要作用，它能够装饰队形和图案、加强艺术感染力、烘托气氛，同时服装还起到点明人物身份、突出团体操的风格和特点的作用。虽然服装和道具的作用如此重要，但是在普通中学却应做到重其质而轻其名，根据学校现有条件和设备因陋就简，要追求实际效果而不要过分强调华丽，服装可以考虑校服搭配，甚至可在校服上加装饰，如果主题需要也可以专门制作。道具有时可考虑让孩子们自己制作或购买半成品让孩子们加工，这样既可以锻炼孩子们的动手能力，也可以为学校节约一笔开支。服装和道具因大多是一次性的，所以在用料的质地上可考虑经济实惠的物品，只要效果好就行。

4团体操的队形设计

抒发感情、鼓舞精神是校园团体操的主要特点。校园团体操的主要对象是学生,在动作的选编上要针对学生富有活力和朝气的特点,编排的动作要内容新颖、动作优美、幅度大、变化多、节奏快、富于激情,但动作不能太复杂。创编团体操成套动作时应根据任务、对象、场地等对成套动作有一个设想,包括对团体操主基调即总体风格的设想,对音乐的设想,对动作的类型、难易度、交换形式、队形变化、节奏对比、高低起伏及艺术高潮的设想等。

队形的设计是在了解表演的性质、任务、场地、人数、性别、经费和道具的情况后进行的。团体操的队形很多，概括起来有如下几种：入、退场队形、一般队形、综合队形、图案形和退场队形。

创编队形时应注意：队形要为主题服务，队形的形式随内容而异，主题不同，队形亦不同，否则，队形虽美，变化也巧妙，却只是追求了形式美，依然文不对题。如表现英雄军队的团体操，一般是以硬线条的队形为主，而不应是花花朵朵的队形。总之设计队形要从实际需要出发。

队形和造型的艺术表现性,主要体现在队形变换时的动作设计,队形和造型与音乐风格的协调一致,以及队形和造型如何发挥道具效果的设计方面,起着烘托场上气氛的作用。一个成功的造型会使团体操的高潮更具魅力。如配合《走进新时代》的高潮部分,由所有表演者组成的一列横队,利用手中的扇子上下起伏,波浪翻滚,形成了全场“迎接新世纪”的主题高潮。再如在《新北京、新奥运》乐曲结尾部分，表演者组成了象征五大洲团结的奥运五环，随后又在《奥林匹克风》的歌声中变成了象征我国2008 年奥运会的会标“中国结”，达到本场团体操表演的最高潮——为中国喝彩、为北京喝彩。

5团体操表演动作

1考虑学生的性别、条件、兴趣与全面发展体质的价值。大学生虽然正处于青春时代，朝气蓬勃，富有活力，但是男、女学生性别不同，在身体条件、素质基础、兴趣爱好等方面都存在明显差异，即使是同性别之间所表现出的能力水平也不一样。所以，在创编团体操动作时应根据学生的性别、条件、兴趣情况有针对性地进行选择与设计，做到有的放矢，因人而异，因人制宜，才能表现主题，发挥特长，难易适中，收到良好的效果。如男生大都对武术套路、棍操、技巧造型等一些刚健有力、幅度大、有一定难度的动作比较感兴趣；女生一般比较喜欢健美操、艺术体操、舞蹈、轻器械或小道具动作、波浪等一些优美柔和、美观大方、协调性、节奏性、韵律性强的动作；无论是男生或女生之间，对于一些连续跨跳或转体类动作，要尽量安排身体素质好的学生完成等。另外，组织大学生课余团体操训练和表演，其首要目的是增强学生体质，增进健康，所以在创编动作时还应考虑全面发展体质的价值。如手持轻器械或小道具做一些摆振、绕环、平衡、大弓步、踢腿、跳跃等动作；武术太极拳与太极剑等。

2动作要符合队形的特点。动作和队形是构成团体操的两个基本要素，二者不能各自独立存在，它们是统一的，相辅相成的，共同构成完整的表演内容。确定动作和队形的先后，必须围绕突出主题风格的特点，根据具体情况而定，一般情况下，应先考虑队形，然后再挑选动作。因此，创编动作时要根据队形及其变化的路线方法进行整体构思与设计，使动作能够符合队形的特点。如散点队形适合做各种类

型的操，既可整齐划一地做，也可交替、起伏地做；弧形和圆形适宜做各种聚散、开合、转动等动作；带角队形一般可做各种交替起伏、变化方向以及移位的动作等。

3动作要连贯新颖，力求创新。大学生具有较强的观察和辨别是非的能力，动作效果的好坏直接影响学生参与训练和表演的动机、态度、兴趣等。所以，创编动作要连贯舒畅、富于变化、新颖，要使动作的高低、快慢、动静、刚柔、难易等各个对立面起到互相配合、相互衬托、互相补充的作用，使得各个动作能达到其最好的效果，充分调动学生参与课余训练或表演的主动性与积极性。如跳跃和转体类动作应体现快而动，而静力性和平衡类动作应体现慢而静；上肢或下肢组合形成的单一对称动作容易，而上肢、躯干、下肢组合形成的复合对称动作困难等。另外创编动作要推陈出新，力求创新，体现时代特点。如波浪动作，在掌握横、纵向波浪的基础上，可做锯形浪、蛇形浪、卷浪等动作；依次动作不仅可以在不同的训练和表演中做出以个人或集体为单位的依次动作，还可以将其在方位上（上、下、左、右、前、后等）、姿态上（蹲、坐、躺、立等）加以创新；体现时代特点的体育舞蹈、男子健美操、街舞等。

团体操的动作与队形的关系相互依赖、相辅相成，在创编时很多主要场面的动作、队形要同时考虑。一般先把每一段落的主要形式分析清楚，每一段动作的性质、主要场面的主要动作确定下来以后，就从入场到退场一个一个队形设计动作。把每个队形的过渡动作节拍和每个队形上的动作、节拍、逐步都明确下来，才完成了一场操的全部设计。

创编动作注意事项：

（1）团体操动作要反映主题，符合人物形象和性别特征。生活是团体操动作创作的源泉，从生活中获得丰富的感性材料，需要进行反复的研究、加工、提炼才能更好的反映主题，在创编动作时，要选择相适应形象和性别特征的动作，如表现青少年的朝气蓬勃、劳动人民的热情、奔放、少年儿童的天真活泼等等。在表现同一形象时，还因表演者的性别不同，动作也应不同，这就给团体操动作的安排创造了激与抒、刚与柔快与慢、张与弛相辅相成的条件。

（2）动作要适合队形的特点

团体操的任何动作，都是排列成各种队形来表演。不同的队形，适合做不同的动作，同一动作在不同队形上表演，效果截然不同，因此，必须处理好动作与队形的关系。

（3）动作要有主次

团体操的动作除了有在同节拍内全体做，象“大齐奏”似的同一动作外，还有在同一节拍中多组、多种动作同时表演，类似舞蹈中的群舞和领舞。主体动作固然是重点、是中心，但红花还需绿叶配，起到相互趁衬托，画龙点睛的效果，既有“大齐奏”，更要有“多声部协奏”。

总之，校运会团体操创编的方法和技巧还有很多，需要在实践的过程中不断的发展和完善。体育与艺术相结合，节俭与表演效果共考虑，结合时代的发展，充分反映大学生的风采风貌，才能把校运会团体操的创编质量推向一个新的高度，使之成为大学生锻炼身体，培养良好道德风貌的特殊教材。

6审美要求

团体操的审美构成因素，即动作、队形、图案、色彩、道具、音乐等，虽然其本身具有一定的审美特征，但要构成整体的美，还必须按一定的法则进行组合。

（1）整齐划一

它是同一形式的一致重复，在团体操中运用最为广泛。一场团体操，无论是男女组合或老少组合，其服装颜色样式一定是统一的，其发型也基本一致，这便属于单纯美。在动作中，绝大部分动作都要求整齐一致，这便属于一致的美。

（2）均衡对称

均衡指布局上的等形不等量，对称指以轴线为中心的相等或相适应。均衡与对称是互为联系的两个方面，均衡包括对称因素，但比对称灵活，允许左右数量有所不同。其审美效果是整齐与活泼的结合。在团体操表演中，对称动作应用较多，这样能使整个队形对称整齐，整体壮观，达到较好的视觉效果。

（3）对比调和

对比是差异中倾向的对立，有助于鲜明的表现事物的特点。在团体操中，对比主要运用于色彩、形

体及音乐中。就色彩对比来说，表演队员的服装颜色要和道具颜色对比协调。例如，道具如果是红、黄色，那服装颜色则采用蓝、白色，形成强烈对比，会收到较好的视觉效果。在动作的编排上，除男女队员的统一动作外，男队员的动作可突出其阳刚与力度，女队员可突出其舒展与优美。再就音乐来说，整场操的音乐不宜同一节奏和旋律，应有张有弛，徐疾强弱恰当。在这样的音乐伴奏下，团体操表演动作也自然有张有弛，时而激越奔放，时而舒缓抒情，才能构成形声并茂，完美和谐的表演整体。调和是差异中求一致，即着重统一，在团体操中，既要善用对比这一法则，更要注意调和。无论在音乐、色彩、形体中都要重视这一点，如男女队员服装颜色的调和，服装与表演道具的调和，音乐的节奏与旋律的调和，动作与音乐的调和等等。如果不掌握这些规律，会破坏事物的调和一致性，有损团体操的审美价值。（4）节奏旋律

在团体操训练中，音乐的旋律和节奏必将影响动作的力度和幅度。同时，团体操是由各种不同类型、方向、路线、幅度、力度等多种因素组合而成，这些动作只有和音乐的节奏和旋律完美的统一起来，才能产生较好的审美效果。在音乐和动作的双重节奏的韵律法则作用下，还可以增强队员的韵律感、节奏感，提高音乐素养，从而提高认识美、鉴赏美、表现美直至创造美的能力。

（5）多样化统一

整体美的规律要求不能一味追求整齐和统一而忽略多样的变化，也不能为多样的变化而舍弃统一，必须把这两方面结合起来，才是最高规格的整体美。多样体现了各个事物个性的千差万别，统一则体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一使人感到既丰富、又单纯，既活泼、又有秩序。这一基本法则包含了变化以及对称、匀衡、对比、调和、节奏等因素，所以一般都把多样统一作为整体美的根本法则。概括地讲，多样统一是在变化中求统一，在参差中求整齐。团体操主要用于表演，其成功与否取决于编排水平和完成质量而团体操的创编，更应该根据多样化统一的这一根本法则来进行。例如：团体操的总体结构设计合理才能产生悦人的节奏感和张弛有序、高潮叠起的美感。再如，一场操的风格和主题一定要鲜明、统一，不可将不同风格的多种艺术成分吸收在同一场操中，否则就会显得不伦不类，因为它违反的正是多样化统一这一最基本的团体操的审美构成法则。

第二部分团体操的组织和训练

组织机构及准备：

学校团体操是由几十到几百学生参加的一种体育综合表演运动。它涉及面广，参加人员多。因此，需要建立一套精干有力的组织机构来确保表演任务的顺利完成。

领导小组包括：行政组，编训组，后勤组，联络组。确定以下工作：团体操表演的主题思想，规模的大小，时间的长短；参加表演的学生人数，男、女比例，涉及系科、专业、年级；经费预算、经费来源、开支和标准，以及奖惩办法；选定训练场馆、训练时间以及课程调动；制定出必要的会议制度、检查制度、章程制度和纪律要求。

前期的编排准备非常烦琐,编排组要分工合作,其一,要找学校领导确定表演单位人员及候补人员,确定的名单由各班班主任打印名单上交体育组,表演名单一旦确定不得再变或换人。其二,制定紧密的训练计划表,下发到表演的每个单位领导。其三,由学校领导给表演人员进行思想动员。其四,确定表演的规定动作,道具,音乐及主题思想。

训练安排：

训练计划工作时间安排一般分为3个阶段,第一阶段是训练的前期阶段,在这个阶段主要是编排人员起主导作用。第二阶段是训练的中期阶段,此阶段主要是表演者起主导的作用,从最早的操化动作学习到队形的变化,这是个最艰难的阶段。这个阶段又可以分为三个小阶段: 1 表演者基本操化动作学习; 2 表演者队形变化训练过程; 3 入场和退场排练工作。第三阶段是训练的后期阶段,此阶段是训练的尾声阶段,也是动作定型的阶段,此阶段可以确定最后上场的表演人员,进行服装订做尺码的登记。

1培养骨干,精心挑选和组织表演人员。面对上千人的舞群,执导人员一个个手把手单独教练,既费时费力又不能收到好的效果。因此,全面排练之前,必须培养一批学生骨干。这些骨干必须要学习成绩优秀,协调性较好,音乐感受力强,有一定的领导才能,敢说敢做并能协调配合教师的学生。教练员先培训这些骨干,然后把这些骨干安排到各个小组施教,让他们以少带多,可以大大提高团体操的排练效果。另外,在选拔表

演人员时,应选拔那些学习好、有一定体育水平、节奏感较好的学生。同时要规定身高的具体条件,选拔时还要注意候补队员,还应按男女3%的比例作为替补队员,以防出现特殊情况时需要替换,并让他们与正式演员一起训练。

2搞好思想发动,建立组织管理体系。把上千人的力量凝聚在一起,思想动员尤为重要。对演出人员要广泛开展爱国主义教育、集体主义教育和纪律观念教育,并让他们懂得参加团体操活动是种良好的社会适应性的学习过程,有助于他们参与社会群体满足其交往和友谊的需要,这种思想动员要贯穿团体操的始终。在进行排练前,学校应建立由体育、教育及有关方面负责人组成强有力的领导班子和教练、学生干部为骨干的组织体系。在此,领导班子作为纽带负责协调、处理学生与教练之间的一切事务。所以,从某种意义上说思想保证、组织保证、纪律保证就是艺术质量的保证,是排练工作顺利进行的保证。

3排练阶段是把准备工作和创编人员创编的内容、构思变为现实的、实质性的工作阶段,也是校园团体操排练工作中的核心阶段。

3.1分练阶段，以分段分组训练为宜。分练是指在一场操中把学生分成若干单位,进行分组分段练习。分段阶段的主要任务是练习表演动作和队形的变化,排练时不要急于求成,要用更多的时间和精力练习表演动作,教练严密把关,动作不规范还要个别指导,反复练习。个人动作和单元动作训练好了,就可以开始走队形,开始的时候按不同的组合排成队列找位置,当大家把基本走向、前后左右关系,从一个队形变为另一个队形熟悉之后,再把表演动作加进去。排练队形以分段为主,走好一段再往下走一段,最后用音乐把整个段落连接起来。

3.2合练要井然有序,不能打乱仗。合练就是把各单元集中起来一起练习。它是在分练的基础上,把所有的单元集中起来看排练的效果,以及进行整体的队形变换和图案练习,这就需要集体的力量。合练过程中,作为教练要严把质量关,一般来说,各人的素质不同,各单元的训练结果亦有所不同,因此在合练时要把那些动作比较优秀的单元放在离主席台最近的位置,然后再进行集体练习。合练时首先要让学生聆听音乐,熟悉音乐。让他们首先了解音乐的节奏,然后知道什么音乐该做什么动作,走什么队形或者是什么图案。合练能否顺当,关键是不能打乱仗,准备要充分,指挥者的头脑要清醒,方法要得当,合练才能取得成功。

4要尊重学生、关心学生,使排练工作事半功倍。

校园团体操排练大多是利用学生的课余时间进行,教师在排练过程中要关心学生,平易近人、以诚相待,对学生要多鼓励、多引导,避免讽刺挖苦、无端指责。对自身条件差却努力训练的学生要表扬鼓励,纠正错误要耐心,语调要柔和,要不厌其烦。对不认真、不用心的学生要严格要求与肯定成绩相结合,既要指出不足,又要对其表现出的成绩给予肯定。大型团体操的排练期较长,大多数在露天进行,经常会出现恶劣天气,这容易导致表演者产生厌烦情绪,心情受到压抑,大大降低参加排练的积极性。所以在排练中,教练员和学生骨干应始终保持精神抖擞,不露疲劳之态,执导人员还应注意语言表达的准确性,既要言简意赅,又要把要求表达的十分清楚,多表扬鼓励,多采用风趣幽默的提示,这样,才能赢得学生的亲近、崇拜和尊重,从而乐意接受教师的教导。另外大型团体操排练,不宜操之过急,不宜拿学生当实验品作各种动作和队形的尝试。

5教练员要以身作则,把好质量关。

教练员要以严谨的工作态度和饱满的热情投入训练,以此来调动学生的训练热情。教练员要守信,规定的训练时间和次数要严格执行,不随意延长时间,防止学生感到厌倦迟到产生消极情绪。在训练过程中,教练员要注意表演动作的整齐、规范、准确以及队形变化的新颖、自然、流畅等方面下工夫,对特征动作要精雕细啄,要不厌其烦地强化和定位,队形变化要严格按音乐的要求、节拍和节奏来完成规定的内容,同时还应表达情感。另外,经过初排从中可以发现或多或少的问题,应及时对问题整改,有的要删繁就简,有的则要重彩浓墨、画龙点睛。

6精神鼓励与物质奖励并存。

随着现代社会的进步以及西方观念的渗透,带动着学生的思想在发生变化,集体观念的淡薄,劳动的付出及回报应成正比关系。因此在思想动员的同时,也应给学生一定的经济报酬,这样不仅能提高学生的积极性,也能让校园团体操有条不紊的排练下去。

7搞好场地布置,为排练顺利进行提供便利条件。

校园大型团体操表演场地大,没有特殊的标志提示,表演者很难准确的找到自己的位置,这势必会影响

表演的效果。布置场地时,首先应根据方案设计的要求,在坐标纸上绘制场地图,图中应标明方位、正中线、基本点、辅助点及特殊图案需要的点和线条的位置;然后把坐标纸上的场地图按比例在表演艺术场上布置出来,正中线要和主席台的正中垂直,各种点和线条要用不同的颜色或标志物加以区分,前、后、左、右的排数要标明。最后进行检查,如有错误及时纠正。

8团体操训练周期过长的主要原因

1编排时对方案的可操作性考虑不够。编排人员不了解群众演员的基本素质情况,过分追求艺术上的“完美”,设计的方案过于复杂,是导致训练周期过长的主要原因。虽然这些动作对于专业的表演人员是非常简单的,但群众演员掌握起来仍很困难,即便花费很大的力气仍然不能实现导演的意图,反而使演员产生畏难情绪,时间拖得太久就会产生厌倦和抵触情绪,严重地影响训练的质量和效率。

2训练中不能充分利用排练骨干。训练中不能充分利用排练骨干或对骨干的培训不够也是影响排练效率的重要原因,因为一场团体操少则几百演员,多则几千演员,在排练当中如果仅仅依靠几个人进行操作是非常困难和低效的。过去常常出现这种情况:一个导演在台上指挥全场几千人排练队形,排练时只能一部分一部分地进行,而其他演员只好在原地等待,浪费大量的时间,使演员非常疲劳却排练不出一个队形变化,演员产生厌倦和急躁情绪。再就是虽然有排练骨干,但在排练之前对他们培训不够,等到全体演员排练时,发挥不了骨干的作用,导致错误不断或效率低下。

3训练手段单一。演员对表演的方案没有全面准确的了解和领会,完全依靠现场的反复训练。在排练过程中训练手段单一,训练中不注意提高演员的兴趣,也是影响排练效率的原因之一。

9提高团体操训练效率的方法

9.1编排中重视整体大效果

在编排时不仅要考虑表演方案的艺术性,同时必须对方案的可操作性给予足够的重视。实践证明,广场大型团体操表演主要应从整体上考虑,应该重视大效果,编排的动作不可过于细腻复杂,否则即便花费很大的力气仍然不能实现导演的意图,反而使演员产生畏难情绪。时间拖得太久就会产生厌倦和抵触情绪，也不可能达到预想的表演效果。

9.2编排人员的训练方法要得当

团体操的排练在多数情况下都需要较长的时间,而绝大部分团体操演员都是在校学生,其能够投入排练的时间往往是非常有限的,过长的训练时间影响学生的正常学习,也使学生产生厌倦的心理甚至产生抵触的情绪,为避免这一切的发生,编排人员在训练的方法上应该注意排练时训练方法。1 训练时间大概掌握在30分钟—60分钟之间,过长了学生厌烦。2 训练时间最好统一在早操时间,其一,出勤率高。其二,可让学生进行早锻炼。3 排练时出现表演人员经常性的缺席,要加强组织纪律要求,有必要的话可进行排练前点名。4 编排人员要注意排练时语言对学生进行的调动。 5 训练过程中遇到不切实际的队形要即使进行修改。

9.3尽可能的节约训练的时间

通过分练与合练,分组与分区的切割与重新组合,训练全场队形图案的整体表演效果。为了使队形图案变化迅速、准确、整齐。一般采用基准人、基准排、基准点和特殊点的训练手段。对于较为复杂的队形图案训练,可先画出图案的轮廓。然后在场内设置特殊标记,采用骨干学生带领,由走到跑,逐步过度的方法,让学生熟悉之后,开始边拉队形,边训练动作,这样有利于学生迅速准确地掌握队形图案变化。由于团体操表演的场地大,没有特殊的标志提示,表演者很难准确地找到自己的位置,这势必会影响表演的效果。布置场地时,应根据方案设计的要求,在坐标纸上绘制场地图按比例在表演场上布置出来,正中线要和主席台的正中垂直,各种点和线条要用不同的颜色或标志物加以区分,前、后、左、右的排数与行数要标明。最后进行检查,如有错误及时纠正。

9.4“分组分区”充分发挥骨干的作用

提高训练效率,大量使用排练骨干是非常有效的方法,也是被实践经验充分证实了的;但能否真正地发挥骨干的作用在很大程度上取决于方案的编排结构。在编排时主要采用“分组分区”编排的方法,即根据表演内容、表演人数、基本队形的行数与排数等因素,合理地划分成若干相等或者是不等、大的或者是小的区域,然后在一个区域内找出所需队形变化的基本路线和方法,其地区按同一方法进行,形成

全场一致的变化效果。每一个区域的表演人员为一组,在整个表演过程中尽量保持各组的完整,每组安排一到两名训练骨干,在全体参演人员投入训练之前,对骨干进行先期培训,使骨干明确每一个队形变化方法与步骤、每一段舞蹈的动作和要求,这样在全体人员投入训练时,骨干就可以分头带领自己负责的小组进行训练,既提高了训练效率又解决了雨后场地不能满足全体参演人员同时进行训练的问题。这种分区分组的编排和组织方法为训练中充分发挥骨干的作用提供了方便,确保了在很短的训练时间内完成训练任务。

9.5改进场地坐标标示方法

以往的团体操表演场地基本点的标号是在场地四周竖立带有行号及列号的立标,通过多次团体操的编排和训练我们发现这种方法存在很多弊端,特别是随着近年来团体操表演场地的布置和设计上大量地引入舞美艺术,场地的设计上往往突破了传统的长方形场地,更多地使用非方形表演场地或在表演场地上安放大型舞美造型等,在这种情况下使用传统的场地坐标标示方法已经无法发挥场地坐标应有的作用,直接影响了演员的排练和表演,增加了排练的难度和时间,为此,通过对传统的场地坐标标示方法存在缺点的分析,我们提出了新的场地坐标标示方法:坐标点用10 厘米见方的硬塑料或胶合板制成,在坐标点上用防水的红蓝两种颜色分别标出该点的横纵坐标号,用两根1 寸铁钉固定在地毯或草坪上。实践证明新的坐标标示方法能够使场地内演员方便地看到自己所在位置的坐标号,并可以据此推断出应移动的方向和距离,大大地提高了训练的效率和表演的准确性。利用新的标示方法还可以取代特殊点和特殊行进路线,使得表演场地内更干净整洁,提高了表演的艺术性。

9.6利用旗语提示演员

音乐训练是团体操训练中的一个难点,特别是在筹备和训练时间较短的情况下,往往会出现以下问题:演员在训练中一般只能用口令、或音乐小样进行训练,只有到后期,距正式表演很近的时候才能有正式的音乐，而正式的音乐和训练时的口令、音乐小样有很大差别,在短时间内群众演员很难掌握,特别是主持人的解说词加进来以后对音乐有很大的影响,演员往往很难听清音乐节奏。以往解决上述问题多是依靠增加训练时间，反复听音乐,有时竟要求演员背诵音乐简谱,或者在音乐中加入特殊信号。前一种方法的缺点是需要大量的时间,后一种方法的缺点是破坏了音乐的完整性和艺术性。在这种情况下,利用旗语进行提示更为重要和有效。方法是:事先约定信号的含义并进行一定的训练,在一定区域内指定骨干按信号对演员进行提示。实践证明这是一个非常有效的方法。

9.7注意调动学生训练的积极性

在训练之前向演员详细介绍表演方案,使演员对方案有一个整体的认识是非常必要的。如果有条件通过电化手段演示每一个变化这对提高训练效率是非常有效的。在训练过程中穿插些评比活动,并通过录像反馈学生训练的成绩和存在的问题,对于激发演员的兴趣提高表演的质量更能起到良好的促进作用。

9.8为了省时省力,可大胆将广播操和健美操融于团体操中

很多学校在运动会上融广播操比赛作为开幕式表演,由于新生进校时起点一致,学校领导及学生都把广播操视作表现良好精神风貌的最佳时机,但学生却反感单调乏味的广播操训练。因而,我们可以取消硬性的广播操比赛,对广播操动作队形变化进行加工,让真正喜欢参加表演的学生上场表演,使校运动会真正成为多数学生表现自我与增强团队凝聚力的亮丽舞台。健美操已经在中学\大学非常盛行,对这一大胆的设想,可激发学生积极表演的兴趣,编排时应注意规定的动作应以95%简单的比例,再融5%协调优美的比例,动作简单而新颖,容易让学生接受与掌握,这是融健美操于团体操表演中的基础,只有在这基础上才能尽快地省时省力地去进行队形变换。

9.9尽量以班级为单位进行队形调动和动作配合，利用体育课进行单元动作的排练并固定学生位置

确定了主题、音乐和参加人员后就要进行整体操的编排，在编排动作和队形时，要考虑学生的实际水平，队形变化采用班级整体调动为好，并固定其位置以便于学生记忆，按班级将每一个队形分成几个小单元，每一个小单元选出1~2个骨干，在队形变换时带领其他同学向指定位置移动，并在做每一个队形上的组合动作时也可起到示范作用，在编排配合动作时也应在班级内部进行。由于班级内的同学彼此较为熟悉，相互之间可以互相提醒，而体育课有是普通中学团体操排练可以利用的唯一时间，因此以班

级为单位进行队形调动及动作配合可充分利用体育课的时间。这样团体操作为体育课教学内容的一部分也可以大大节约排练时间，使得团体操这一有效的教育活动在普通中学得以防范开展。

总结

1.准备阶段是排练阶段的前提和基础:培养骨干、精心挑选和组织表演人员以及搞好思想发动、建立组织管理体系是排练工作顺利进行的保证。

2.校园团体操的创编阶段分为四个阶段:构思阶段;根据主旨思想选择音乐与道具;根据主旨思想与音乐确定整体结构,进行分段编排;修改完善,确定成套动作,四个阶段缺一不可。

3.排练阶段是校园团体操排练工作中的核心阶段,它要求教练员必须做到:讲究排练方法,做到有的放矢;尊重学生、关心学生;教练员要以身作则,把好质量关;精神鼓励与物质奖励并存;搞好场地布置,为排练顺利进行提供便利条件。