2008年让·努维尔(法国)
从疯狂的美国古瑟里剧院(GuthrieTheater)到法国充满异国情调的阿拉伯世界研究中心(InstituteoftheArabWorld)，法国建筑师让·努维尔大胆求变的努力再度得到了业界的肯定。昨天，62岁的他荣膺建筑界最高荣誉普利兹克奖。
“过去30年间，让·努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的极致，”普利兹克奖评审委员会对其进行了高度评价，“他将敏感好奇、敢于冒险的态度融于每个项目中，使现代建筑领域不单有了多个成功案例，更极大扩展了现代建筑的语汇，成为后继者的宝贵财富。”
在延伸建筑词汇的过程中，努维尔无视传统分类，而令每个建筑物都具有强烈个性，评论界无法对其加以概括归类。努维尔近年来的作品频频刷新了建筑的语汇，在巴塞罗那如子弹头般的阿格巴摩天楼(2005年)和瑞士KKL卢塞恩文化和艺术中心(2000年)中间，我们无法找到固有规律或集权意志。
普利兹克奖获得者让-努维尔
“在公共空间中创造视觉文本”
“每次要在正确的地方建设正确的建筑，就好像是在寻找缺少的拼图。”努维尔在一次接受采访时谈及自己的设计感受,“建筑物的设计并非为了反映周边环境。现代生活的多层次体验，要求建筑摆脱复制与承袭。建筑本身应该能与环境对话，带动周边朝好的方向转变。”正是由于努维尔对时代的观察力，让他获得了此项殊荣。正式颁奖仪式将于6月2日在美国国会图书馆举行，努维尔将获得10万美元奖金及奖章。
1945年，努维尔出生在法国西南部菲梅勒，年少时他的志向是成为一名艺术家。但父母和导师希望他有个更安定的生活，于是他妥协选择了建筑设计。“学习建筑让我意识到，我可以直接在大街，在城市，在公共空间中创造视觉文本。”努维尔从20岁开始就因天赋异秉而获得法国美术学院颁出的建筑奖项，25岁，他与人合办了建筑设计公司。
“光是实体，是材料”
1987年，因为出色完成阿拉伯世界研究中心的设计，努维尔建立起了国际声誉。作为展示阿拉伯国家艺术的窗口，建筑南面采用了玻璃幕墙，能结合自然天光，自动控制室内光线。在努维尔看来，建筑艺术同电影艺术有着一个惊人的共同点，两者都依赖光的表现，对他来说，光是实体，是材料。
2006年完成的古瑟里剧院具有工业化设计特征，外观四四方方，借助悬臂桥俯瞰密西西比河。普利兹克评委会认为古瑟里剧院，与周围环境既融合又有反差，极好地呼应了城市和密西西比河的风貌，它本身就是一种戏剧性表达，营造了一个魔幻想像的世界。
努维尔大部分项目在欧洲。2006年落成的巴黎布拉利河岸博物馆(QuaiBranlyMuseum)是其中最不羁的一件作品，它离艾菲尔铁塔数百米，属于历史老街区，但努维尔却将传统与现代调和得恰如其分，建筑几乎混杂各种设计元素。两个有着绿色植被墙的主体通过一块玻璃板连接，北立面多彩的盒状物，铁锈色百叶窗构成历史街区的新兴奋点。神秘、疯狂、古怪，这不是一件让人轻易就能喜欢的作品。
一年后，评论又形容努维尔的巴黎爱乐大厅犹如重叠的金属板材，让人隐约有种不安感，但是建筑师并未因此改变他的创作习惯。
“建筑就像人，某天会消失”
努维尔目前正在设计位于阿联酋阿布扎比的罗浮宫的卫星馆，半球造型的屋顶让美术馆如同一个刚刚降落的不明飞行物。
努维尔说在构思项目设计时，他会大量研究项目本身及其周围地区。“它有什么样的故事，周围环境气候，当地的文化风土，客户的期望，规则，市民喜欢什么样的东西。我需要仔细分析，不是别的就是每个生活在其中的人，他们是一种文明文化的产物。我出生在第二次世界大战后。这期间最重要的文化运动就是结构主义。”
努维尔认为建筑就像人类，在环境中长大，并随着时间而改变，直至有一天消失。“建筑永远是对空间、对城市、对地形的临时性修正。我们认为它具有永久性，但事实并非如此。”
让_努维尔作品集
1987年的世界建筑界，正是“国际主义风格”发展到登峰造极的时代，世界各国的大型公共建筑几乎都被“玻璃幕墙、钢筋水泥、简单明快而且不加任何装饰”的高楼大厦所垄断。让·努维尔则显然走向了另一种道路，当年落成的阿拉伯世界文化中心，通透、具有未来世界的科技感，而建筑内部则营造出令人着迷的伊斯兰风格的光影图案。极佳的传统文化符号和未来高科技空间的协调能力，使得他获得了世界性的声誉。 2007年，在阿拉伯世界文化中心落成20年之际，让我们将目光再次关注让·努维尔的建筑理念，看他如何一边追溯过去的文化记忆，一边将未来的建筑影像一一呈现。 现代建筑语言重塑传统文化 很多时候，不同地域文化之间常常隔着一道鸿沟，现代与传统之间也常被认为难以沟通，然而这就是当代建筑师将同一形式、尺度、材质的高楼大厦放在世界各地的原因吗？在让·努维尔看来，答案是否定的，“我真的被国际主义风格震惊了，在我就读巴黎布兹建筑学院（Ecole des Beaux-Art in Paris）时，我发现世界上所有的大城市呈现出高度程式化的面貌，建筑与本国文化没有任何联系，与所在环境也并不相合，只是同一建筑风格语素的重复，这并不是一名建筑师应有的态度”。 1980年，由法国总统密特朗提议，在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心（Arab World Institute），跨越阿拉伯文化与西方文化的藩篱，使西方大众认知、感
受这一悠久文明的价值。主题本身已构成了对于建筑空间设计的挑战，无论是当时流行 让·努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。让·努维尔说，“建筑设计灵感源自于阿拉伯文化，
让·努维尔的设计思想介绍
* 贴子主题：让·努维尔的设计思想介绍（论文转抄） -------------------------------------------------------------------------------- 让·努维尔1945年出生在法国的西南部。他的父亲是一间学校的巡视员，他的母亲是学校的 语言教师。他的父亲从小对他要求很严。1966年，努维尔以学校入学考试第一名的成绩去巴 黎学习。开始的时候他还试图在一年以后转向学习绘画，然而就在这一年内，他已经在一个建筑事务所取得了一份工作。从此便一发不可收拾。进入八十年代，法国政府修建了一系列重大的政府工程。在巴黎有罗浮宫扩建、巴士底歌剧院、国家图书馆以及德方斯巨大的拱门等。所有这些建筑方案都是通过竞赛取得的。在法国几乎任何规模的公共建筑都要通过竞赛取得设 计方案。这种做法给建筑师——特别是年轻的建筑师一个创作的机会。在1982年进行的巴黎 阿拉伯文化研究中心设计竞赛中努维尔一举成名，脱颖而出。今天，他已经成为一位世界知名的建筑大师。努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境、文脉要求的建筑形象。他对建筑设计有着自己独到的理解并且在实践中实施。通过学习他的设计概念及手法可以给我们很多有益的启示。 对于努维尔来说建筑设计从开始构思到施工完成更象一部电影的形成。这种电影似的分析在努维尔的作品当中很多方面都可以看得出来。首先我们知道电影的画面并不是作为电影构成的最终结果，本身它就是一个媒介，一个可以从许多层次上理解的信息的载体。很显然对于努维尔来说建筑是一个符号的系统，这种符号的语言并不是象传统建筑那样表现在立面。对于一个建筑来说它更象是在文脉中生长并且代表所处的地点同时代，建筑语言必须从许多其它方面得出，这些方面包括文化、社会、其他媒体等各种地方但就不是建筑本身。既然我们生活在一个视觉文化不断增加的时代，那么电影电视以及互联网的语言对于今天的建筑来说就是合适的。这种符号的系统不仅像在大家所熟知的阿拉伯研究中心那样，与建筑的外表面的装饰有关。这样的符号含义只能是整体结构涵义的一层，并且确实这样一个系统自己就应该是多层次抽象和变化的。好象我们有很多方式来欣赏一个电影——它的美学，它的动感，他对颜色以及语言的使用，它的叙述性的结构，它的个性等等——我们也可以有很多方式来欣赏一栋建筑。努维尔的作品正是想在不同的甚至对立的假定和情形之间求得一个综合。 努维尔经常把一个建筑师同电影的导演相类比。他总是召集一队专家来共同完成一个项目。 这些专家不仅包括与工程实践相关的人员而且包括了一些与他在过去共同战斗的伙伴以及朋友，大家都来讨论他的设计方案。特别是还有一些被努维尔称为友好的争论对手的剧院导演，建筑评论家以及出版家，他们和其他人一样都会就他的设计概念进行讨论或者提出建议。就象一个电影导演要选择照明师、艺术指导以及电影编辑。但是，最终的选择以及最后的责任是由努维尔来作出并且负责，这也是为什么他将建筑师描绘成一个孤独的职业。努维尔这样解释道：“在许多工程的开始同我的团队以及其他人有许多会议、讨论、分析等等。这就好像列目 录一样简单——列出应该做的事情和不应该做的事情!这帮我在头脑中建立一个解决问题的可 能的图像——并且我设计的建筑并不是解决一个简单问题的事情。然后我做出一个选择——这就象飞向空中，这只能是我的选择，建筑师的选择并且是我的责任。然后我要同团队进行沟通，告诉他们这些理念的自然解释，告诉他们这些方面如何来满足要求，为什么选择这些材料，如何来处理灯光，等等。在我们更进一步的讨论后，团队才开始作图做模型。在作图的过程当中我们必须随时准备解决新出现的问题。这些听起来好象建筑师在一瞬间观察到了整个项目，其实并不是这样。有的时候开始点只是一个细部或者是基地的某个特殊的方面。我把我的第一个全案看作是一个感觉的信封，这里边包括了我认为可以起作用的因素，比如说设计要求、专业知识、感觉、记忆等等这些不是从预感的理念得出来，而是从程本身，这就像一个电影的导演把电影变成一个特殊的剧本，当然他们也在完成自己的个人的风格。我也是这样，我创造了我的建筑并且为它的质量、它的形式的价值而负责。就像电影的导演会回到他的剧本并且修改它，我们也会使用原始的东西作为一个参考点，如果需要的话我们在建筑进行的过程中会逐渐的修改。”在瑞士洛桑文化会议中心设计中，努维尔与官员、音响工程师、乐队甚至市 民议会合作，从建筑所在的基地——洛桑所在的湖边出发，综合了城市文脉、自然景观、使用功能等多方面要求，通过引入湖水将建筑的三部分有机的组织在一起，巨大的屋顶出挑深远，表达了对湖面及对面城市建筑的敬意，并构成了由二层平台望向对面的景框。构成主体的三个体量对应不同的城市建筑采用了不同的材料及肌理。(图1洛桑文化会议中心平面及屋顶平面)
法拉利企业文化
法拉利企业文化 马拉内罗，2010年7月15日－卢卡·迪·蒙特泽莫罗(Luca di Montezemolo)先生度过了一个不同寻常的上午。这位法拉利董事长前往Formula Estate Junior夏令营，探望了在马拉内罗工厂工作的法拉利员工的孩子们。 Formula Estate Junior是法拉利“以人为本”(Formula Uomo)企业文化下最新推出的一个项目，Formula Uomo计划包括了一系列面向员工及其家庭的全新服务，从启动至今已持续了好几年。 蒙特泽莫罗先生说道，“我们希望帮助员工解决一些问题，有太多母亲为暑期无处安置自己的孩子而苦恼。于是，我们决定在员工居所和办公场所的附近建立免费的夏令营，在那里孩子们可以受到有资质的专业人士的照看。” 有200多名年龄在3－14岁的孩子参加了夏令营，今天，孩子的母亲们想亲自对引入这一计划的法拉利董事长表达感激之情。年龄较小的孩子进入Bertacchini幼儿园，年龄稍大些的则进入San Biagio暑期中心，两个营地都在马拉内罗。此次夏令营将一直持续到7月31日，每日开放时间是7：30－20：30。 董事长介绍说，“在过去的几年里，我们在针对员工及其家庭的
各项服务中投入巨大。例如，我们为员工全家提供免费的医疗保健服务、为学业突出的学生提供免费课本和奖学金，还创建了免费夏令营。当然，我们绝不会止步于此。” 法拉利董事长对于自己此次的特别之行感到欣慰，他观看了孩子们的演出，并收到了孩子们赠送的多幅图画。卢卡·迪·蒙特泽莫罗先生还特别感谢了马拉内罗市长卢西亚·伯西(Lucia Bursi)对法拉利计划的鼎立支持，承蒙她的批准，使夏令营得以使用部分市内的公共资源。 本周法拉利的工作也在紧锣密鼓中展开，先是召开全球经销商大会，接着昨日在马拉内罗举行法拉利第9届Podio Ferrari年度颁奖典礼，旨在嘉奖在技术、创新和产品开发领域与法拉利合作并取得卓越成果的供应商及合作伙伴，法拉利董事长蒙特泽莫罗先生(Luca di Montezemolo)、法拉利首席执行官费立萨先生(Amedeo Felisa)以及法拉利车队的车手费尔南多·阿隆索(Fernando Alonso)和菲利普·马萨(Felipe Massa)均出席了颁奖典礼。今年的大奖花落各家：米其林――法拉利科技奖，MTS Systems――法拉利创新奖，Fontana――意大利卓越奖，壳牌――总裁大奖，和Fenice――可持续能源特别奖。 背景资料——Formula Uomo企业文化介绍
上海又全球出名了!这次是因为世界级建筑大师的杰作!
上海又全球出名了！这次是因为世界级建筑大师的杰作！ 说到上海的建筑，你的脑海里浮现的是什么？外滩、东方明珠、金茂大厦、石库门？如果你还是只知道这些，小海要说，你在上海简直白活了。歌德曾说：“建筑是凝固的音乐”，上海有很多建筑可以说震惊世界，很多地标建筑都出自世界顶级建筑大师之手，连这些都不知道，你怎么好意思说自己了解上海？说到上海建筑第一个要说的人是邬达克，上海举办第二届邬达克建筑遗产文明月，让更多的人认识了这位建筑设计天才，更认识了他在上海留下的诸多经典作品。邬达克邬达克出生于斯洛伐克建筑世家，从1918年到1938年在上海留下了几十件作品，这些作品在很长一段时间里都是上海的标志，对于上海来说，邬达克是无法磨灭的记忆。代表作有国际饭店、大光明电影院、花旗总会、四行储蓄会大楼、沐恩堂、广学大楼、市三女中五四大楼、达华宾馆……国际饭店国际饭店于1931年5月开始打桩，1933年竣工，1934年12月1日开张，地上22层，地下2层，高达83.8米，建成后成为当时东亚最高的大楼。其后也一直是上海最高的建筑，这一纪录直至1982年上海宾馆建成，持续了近半个世纪之久。大光明电影院1933年建成的大光明电影院，具有强烈时代感，时尚而摩登。与国际饭店一起成了当时上海的城市风景线。武康大楼武康大楼原名诺曼底公寓，大楼总
体为钢筋混凝土结构，楼高八层，总高30余米，外观为法国文艺复兴式风格。始建于1924年，同样由邬达克设计，是上海第一座外廊式公寓大楼。沐恩堂沐恩堂原名慕尔堂，又名“慕乐堂”。建于1929年，为美国流行的学院式哥特建筑。1936年，一位美国教徒前来参观时，捐资在钟楼顶部安装了5米高的霓虹灯十字架，使该教堂成为当时上海乃至远东地区的著名教堂。邬达克自宅位于长宁区番禺路127号，是传统的都铎建筑风格。邬达克和家人在1931-1937年期间曾住在这里，如今是邬达克纪念馆。邬达克在上海的作品有70余个，小海在此选择最具代表性的几个，不再一一列举。自打邬达克把现代建筑风格带到上海，奠定这座城市的摩登基调开始，贝聿铭、丹下健三、王澍、安藤忠雄、包赞巴克、诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德、亚历杭德罗·阿拉维纳、妹岛和世、让·努维尔……这些手握建筑界“奥斯卡”——普利兹克建筑奖的世界顶级建筑大师们，挥动手中的画笔，共同勾勒出上海这座城市的最美风景线。贝聿铭美籍华人贝聿铭是世界级建筑大师，他与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。贝聿铭的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑。擅用钢材、混凝土、玻璃与石材。中欧国际工商管理学院全球商学院中最美丽、最具特色的校园之一，是中国唯一由贝聿铭事务所设计的高等学府校园。整个建筑以庭院风光为特色，融艺术
让努维尔作品分析
现代与传统的交流 ——让·努维尔作品浅析
让·努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境、文脉要求的建筑形象。他对建筑设计有着自己独到的理解并且在实践中实施。他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。他在建筑中大量地使用高科技，先进材料，但在概念上则异常贴近历史和文化。 普立兹克奖评委会在授奖时这样评价他：“过去的三十年间，让·努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的高度，他把好奇、敏锐的冒险态度带入每个项目中，使现代建筑领域不仅有了更多的成功案例，还极大扩展了现代建筑的语汇。” “他很不固定，不断尝试，虽然不是每次都可行。这样做的结果导致他的作品中既有非凡的杰作，也有实验性的和不那么符合美学的作品。但是每一次，让都愿意投身其中，去做新的尝试。这真是了不起的品质。”建筑大师弗兰克·盖里曾这样评价好友努维尔。 让·努维尔建筑设计的一个突出特点就是现代与传统的交流。在激变的时代中，让·努维尔并没有迷失方向，而是紧紧抓住时代脉搏，对传统文化加以继承和进行现代转换，进而设计出既富有传统文化底蕴又体现时代精神的建筑作品。让·努维尔的建筑设计之所以不拘一格，是因为他的创造力源于现代建筑设计与地域文化传统的结合。如法国波尔多市的圣·詹姆斯旅馆（SaintJames Hotel）以赤褐色金属网覆盖而呈现出锈蚀的棚屋景象，建筑外观造型参照了当地特有的烤烟小屋的田园风格，而独特的电动推拉式的窗户金属构件表现了信息时代精致、细腻的美学观念。阿拉伯世界文化研究中心（Institut du
Monde Arabe）通过不同的建筑立面表情促成了现代与传统的交流：南立面表现了现代的东方，而北立面是西方历史的反映。西班牙巴塞罗那艾格伯大厦（Agbar Tower）在形态上结合了蒙萨拉特山（Monserrat）上的螺旋形石头和圣家族教堂的尖塔的形象特征，体现了对古老巴塞罗那文化的传承，并应用现代材料和先进技术塑造了一栋绝对现代的建筑。以上的实例表明，让·努维尔在建筑创作中并没有生硬地割裂传统和现代，而是积极探索两者之间的有机融合。将传统事物和经历作为传统文化的载体，通过现代设计手段使古老的传统文化重新活跃起来，为他的建筑作品带来了一种强烈的震撼力。 让·努维尔常将历史性建筑作为一种背景，建筑设计构思在这个背景下展开，这包含了如何对待和利用旧建筑的问题。让·努维尔在一次接受采访时谈及自己的设计感受：“每次要在既定的地段建造合适的建筑，就好像是在寻找缺少的一块拼图……建筑物的设计并非为了反映周边环境。现代生活的多层次体验，要求建筑摆脱复制与承袭。建筑本身应该能与环境对话，带动周边朝好的方向转变。”概括起来，这一理念主要体现在他建筑创作的三个方面：一是场所文化的塑造。让·努维尔强调建筑与城市肌理及其周围环境的对话，如法国南部尼姆市纳莫修斯社会住宅一期（Nemausus 1）保留了地段原有的整齐粗壮的法国梧桐，两座建筑犹如并肩行驶在地中海和煦阳光和海风之中的巨轮，设有宽阔的大阳台、充满阳光的房间、开敞便利的交通空间，这些都充分体现了场所精神。二是真实性和潜在性的分析。他通过对城市环境条件的缜密思考，努力实现建筑与环境协调统一。如美国明
世界著名建筑设计师中英名对照
著名建筑设计师中英文名对照 Abalos＆Herreros AIvaro Siza阿尔瓦罗·西扎Will Alsop威尔·艾尔索普Archigram阿基格拉姆 Arquiteotonica阿奎泰克托尼克 Ashton Raggatt McDougall艾西顿·雷加特·麦克杜加尔Asymptote渐进线设计组 Arthur Erickson阿瑟·埃里克森 Arata Isozaki矶崎新 Antoine Predock安东尼·普雷多克 Balkrishna Doshi柏克瑞斯·多西 Bernard Tschumi伯纳德·屈米 Caruso St John卡鲁索与圣约翰 Claudio Sllvestrin克劳迪奥·塞博斯丁 Charles Correa查尔斯·柯利亚 Christian de Portzamparc克里斯丁·德·鲍赞巴克Coop Himmelb[1]au蓝天组 Cedric JPrice塞德里克·普莱斯 dohn Pawson约翰·波森 David Chipperfield戴维·齐普菲尔德 Daniel libeskind丹尼尔·里伯斯金德 De B1aoam＆Meagher Denton Corker Marshall登顿·科克·马歇尔 Diener＆Diener Diller+Scofidio迪勒+斯考菲迪奥 Domindue Perrault多米尼克·佩劳 Eduard0 Souto de M0ura爱德华多·索托·莫拉 Eva diricna伊娃·吉里克纳 Eric Owen Moss埃里克·欧文-摩斯 Fat Future Systems未来系统 Frank O.Gehry弗兰克·盖里 Foreign Office Architects Fuminhiko Maki桢文彦 Gtinter Behnisch冈特·本尼契 Giancarlo de Carlo吉卡罗·德·卡罗 Greg Lynn格雷格·林恩 Glen Murcutt格伦·马库特
(完整版)网络课艺术鉴赏答案
【单选题】每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人，这句话出自（）。 A、姚斯 B、伊塞尔 C、车尔尼雪夫斯基 D、别林斯基 我的答案：D 得分：33.3分 2 【单选题】艺术系统可以分为多个部分，其中不包括（）。 A、艺术创作 B、艺术作品 C、艺术鉴赏 D、艺术收藏 我的答案：D 得分：33.3分 3 【判断题】接受美学以姚斯和伊塞尔两位理论家为代表。（） 我的答案：√ 【单选题】 关于艺术的意义和作用，下列说法错误的是（）。 A、 艺术发展完全不受社会发展的影响和制约 B、 艺术修养是每个人文化修养的重要组成部分 C、 艺术可以激发人的创造力和想象力 D、 艺术是人类文明最为重要的成果 我的答案：A 得分：33.3分 2 【单选题】《富春山居图》的作者是（）。 A、王维 B、巨然 C、吴道子 D、黄公望 我的答案：D 得分：33.3分 3 【判断题】艺术可以陶冶人的情操，美化人的心灵，提升人的品位，升华人的精神境界。（）我的答案：√得分：33.3分 【单选题】《海底两万年》的作者是（）。 A、海明威 B、笛福 C、凡尔纳 D、布勒 我的答案：C 得分：50.0分 2
【判断题】艺术鉴赏的审美心理包括注意、感知、联想、想象、情感、理解。（） 我的答案：√得分：50.0分 【单选题】“艺术就是把你体验过的感情，通过文字、画面、声音传达给别人，让别人也产生同样的感情。”这句话出自（）。 A、别林斯基 B、席勒 C、米兰·昆德拉 D、列夫·托尔斯泰 我的答案：D 得分：33.3分 2 【判断题】顿悟和共鸣是审美升华的两种形式。（） 我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】罗中立的《父亲》真实的刻画出了中国的老农民形象。（） 我的答案：√得分：33.3分 【单选题】《韩熙载夜宴图》的作者是（）。 A、黄公望 B、吴道子 C、阎立本 D、顾闳中 我的答案：D 得分：33.3分 2 【判断题】《韩熙载夜宴图》包括夜阑余兴、玉人清吹、画屏小憩、击鼓伴舞、宴罢聆听五个部分。（） 我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】《最后的晚餐》是达·芬奇的传世名作。（） 我的答案：√得分：33.3分 【单选题】《牧场戏马图》的作者是（）。 A、阎立本 B、赵孟頫 C、徐悲鸿 D、韩干 我的答案：D 得分：33.3分 2 【判断题】经典艺术作品一定表达了“终极关怀”的人文高度与哲学深度。（） 我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】“画肉不画骨”是杜甫对赵孟頫《秋郊饮马图》中马的形象的评价。（） 我的答案：×得分：33.3分 单选题】《清明上河图》分为三个部分，其中不包括（）。 A、城郊景色 B、汴河大桥 C、市区街道
普利策奖获得者历年名单
历届获奖名单 1979年第一届菲利普-约翰逊（Philip Johnson）美国 1980年第二届路易斯-巴拉甘（Luis Barragan）墨西哥 1981年第三届詹姆斯-斯特林（James Stirling）英国 1982年第四届凯文-洛奇（Kevin Roche）美国 1983年第五届贝聿铭（Ieoh Ming Pei）美国 1984年第六届理查德-迈耶（Richard Meier）美国 1985年第七届汉斯-霍莱因（Hans Hollein）奥地利 1986年第八届戈特弗里德-玻姆（Gottfried Boehm）德国 1987年第九届丹下健三（Kenzo Tange）日本 1988年第十届戈登-邦夏（Gordon Bunshaft）美国和奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer）巴西 1989年第十一届弗兰克-盖里（Frank O. Gehry）美国 1990年第十二届阿尔多-罗西（Aldo Rossi）意大利 1991年第十三届罗伯特-文丘里（Robert Venturi） 1992年第十四届阿尔瓦罗-西扎（Alvaro Siza）葡萄牙 1993年第十五届槙文彦（Fumihiko Maki）日本 1994年第十六届克里斯蒂安-德-波特赞姆巴克（Christian de Portzamparc）法国 1995年第十七届安藤忠雄（Tadao Ando）日本 1996年第十八届拉斐尔-莫内欧（Rafael Moneo）西班牙 1997年第十九届斯维勒-费恩（Sverre Fehn）挪威 1998年第二十届伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）意大利 1999年第二十一届诺曼-福斯特爵士（Sir Norman Foster）英国 2000年第二十二届雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）荷兰 2001年第二十三届雅克-赫尔佐格（Jacques Herzog）瑞士和皮埃尔-德-梅隆（Pierre de Meuron）瑞士 2002年第二十四届格伦-马库特(Glenn Murcutt) 澳大利亚 2003年第二十五届约翰-伍重(Jorn Utzon) 丹麦 2004年第二十六届扎哈-哈迪德(Zaha Hadid) 英国 2005年第二十七届汤姆-梅恩(Thom Mayn) 美国 2006年第二十八届保罗-门德斯-达-洛查(Paulo Mendes da Rocha) 巴西2007年第二十九届理查德-罗杰斯(Richard Rogers) 英国 2008年第三十届让-努维尔(Jean Nouvel) 法国 2009年第三十一届彼得-卒姆托(Peter Zumthor) 瑞士 2010年第三十二届妹岛和世(Kazuyo Sejima) 和西泽立卫(Ryue Nishizawa) 日本 2011年第三十三届爱德华多-索托-德-莫拉(Eduardo Souto de Moura) 葡萄牙 普利策家族之所以选择赞助建筑领域的奖项是因为他们对该领域抱有强烈的兴趣，并且他们也涉足于遍及全球的的凯悦酒店项目开发，另一个原因是建筑作为一个如此具有创造性的人类实践却未能列入诺贝尔奖，实在遗憾。普利策建筑奖的评奖过程和诺贝尔奖类似，年复一年地在数百名来自世界各地的入围被提名者中进行选拨，最后的挑选由一个国际评审委员会经过仔细商议后秘密投票完成。
(完整版)普利兹克奖历年得主
1979年菲利普·约翰逊（美国） 01 02 03 04 05 1980年刘易斯·巴拉干（墨西哥） 01 02 03 04 05 1981年詹姆士·斯特林（英国） 01 02 03 04 05 1982年凯文·罗奇（美国）
01 02 03 04 05 1983年贝聿铭（美国） 01 02 03 04 05 1984年理查德·迈耶（美国） 01 02 03 04 05 1985年汉斯·霍莱因（奥地利） 01 02 03 04 05 1986年戈特弗里德·玻姆（德国）
01 02 03 04 05 1987年丹下健三（日本） 01 02 03 04 05 1988年戈登·邦夏（美国）和奥斯卡·尼迈耶（巴西） 01 02 03 04 05 1989年弗兰克·盖瑞（美国） 01 02 03 04 05
1990年阿尔多·罗西（意大利） 01 02 03 04 05 1991年罗伯特·文丘里（美国） 01 02 03 04 05 1992年阿尔巴多·西萨（葡萄牙） 01 02 03 04 05 1993年稹文彦（日本）
01 02 03 04 05 1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（法国） 01 02 03 04 05 1995年安藤忠雄（日本） 01 02 03 04 05 1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧（西班牙） 01 02 03 04 05
1997年斯维勒·费恩（挪威） 01 02 03 04 05 1998年伦佐·皮亚诺（意大利） 01 02 03 04 05 1999年诺曼·福斯特（英国） 01 02 03 04 05 2000年雷姆·库哈斯（荷兰）
3. 建筑批评学
一.建筑批评概论 ●建筑批评学组成部分：建筑批评的主体论、价值论、方法论、符号论 其中，批评学的两大基础和支柱：价值论与符号论 ●建筑批评学的核心内容：建筑批评意识、价值论、符号论、方法论 ●批评学七种基本功能：说明与分析、解释、判断、预判、预测、选择、导向、教育 1)一说四种基本功能：说明 2)说明与分析是最基本的形式 ●建筑批评、建筑理论、建筑历史具有同一性 ●现象学：以作品为依据，从作品的现象去还原作品的本质（现象还原本质），现代意义上的现象学是由德国哲 学家胡塞尔创立的，第一个使用现象学成为哲学的万能钥匙，到20世纪三四十年代，现象学成为西方最重要的哲学思潮之一。 ●当代建筑研究领域 1)符号学和结构主义 2)后结构主义和结构主义 3)历史主义 4)建筑类型学 5)城市理论和文脉 6)建筑现象学和场所理论 7)批判性地域主义与传统问题 8)建筑的建构表现 1 建筑批评的历史—理论和著作 时间作者国籍著作主要思想、贡献 维特鲁维《建筑十书》 阿尔伯蒂《论建筑》继承了维特鲁维关于建筑的基本原理，使之科学化和理性化 塞里奥《论建筑》●历史上第一次总结出古罗马建筑的五种柱式 ●建立了一整套明确的符号批评理论 帕拉蒂奥《建筑四书》●历史上第一位【职业建筑师】 ●四卷：柱式、府邸建筑、公共建筑、寺庙 1511- -1574 乔尔吉奥· 瓦萨里 意大利《意大利最杰出的建 筑师、画家、雕塑家传 记》 ●历史上第一个艺术史（美术史）家，是艺术史学科的创始人 1705- -1774 布隆代尔法国《法国建筑》 《建筑学教程》 《论建筑研究的必要 性》 ●《法国建筑》第一部具有现代意义的建筑史 ●《建筑学教程》是最为综合，最为广博的一部建筑理论著作，书 中潜心研究建筑材料和建筑施工。 ●【比例】的科学很有必要，因为比例源于自然 ●强调建筑的特性，而特性就是【风格】，特性是功能的表现，风 格是功能的效果 ●他要求“具有简洁美的卓越力的鉴赏力”，主张“真实的建 筑”，这一原则成为新古典主义的信条 1755- -1849 德·昆西法国《建筑词典》 《最杰出的建筑师的 ●奠定建筑的【类型学】批评理论的基础 ●建筑的三种原型：洞穴、帐篷、棚屋
建筑师的20岁
1 建筑师的20岁 前言： 1.大概应处在大学求学阶段，大学期间的心绪和场景，常常是后来人们追怀反思的有趣话题，也是支持事业前进和学术发展的起点。 2.“无知而无畏”的激情和热望，可贵而难得。“年轻”虽然通常意味着稚嫩和脆弱，但也有着理想的憧憬和富有活力的创造精神 3.学建筑的应该多外出旅行以增加阅历，应该多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离，当然更重要的是他们对建筑的情有独钟和挚爱。 4.建筑教育如何在保证社会对建筑职业人才需求的同时，兼容一定的对多元性和学生自我个性发展的肯定 5.活跃在世界第一线的建筑师的存在，他们的气息，动作，话语以及丰富的表情中折射出的阅历丰富的人生，必定会使大家认真思考自己将来的人生之路 6.如何解决现代主义与地域主义之间的矛盾是建筑界的一个重大课题，而进入21世纪以后，这对矛盾也许将会被虚拟与现实的矛盾所替代。 7.建筑师大部分时间会被杂务所缠绕，从而失去理想，也失去了创造的乐趣和力量，关键的解决办法，也是唯一的办法就是看你是否从心底里热爱建筑 8.拥有多样性和广阔的内涵，很难用一个单纯的词汇来概括。特别是在大胆而合理的构思中不乏深入的细部设计和多样性的材料应用。 9.用单纯的构成进行重复叠加创造出富有韵味的丰富空间，从建筑的整体构图到百叶、窗户等细部处理，这种思想贯穿始终 10.a.普罗维：对新技术的执着追求和对工业产品所带来的细部关注，同时也不放弃手工实践 b.皮亚诺：蓬皮杜文化艺术中心所带来的争论并不局限于建筑形式，它引发了整个社会关于现代美术的走向 c.如果没有人与人之间的交流和冲突，就无法令人感觉到“意志”的存在。在与他人的对话中，各种各样的价值观相碰撞，互相之间给予不同的刺激，从而引发自己的思考，这应该成为创造的原动力。 d.雷可瑞塔：以富有活力的水的处理为特征，结合中美洲干燥土地所形成的独特色彩和建筑形态 e.建筑界提出了怎样捕捉地域的特殊性这一问题，超越了单纯的建筑形式的问题 f .盖里：他从建筑与现代艺术的关系中探索建筑设计的可能性，从中获得建筑表现的自由。 自由开放的氛围使他天性中的造型能力得到了充分的发挥。 从古根海姆美术馆的模型中，我们能看出他从构思到具体实现的过程中所费的苦心，这是仅从建成后的建筑中所无法看到的。我门还意外的发现了他还具有战略性思考的一面。 努维尔：始终保持了高质量的空间和独特的氛围。虽然在每一个作品中都有材料和细部设计的变化，但我们总是能够清晰的感受到他的存在。 如果没有坚强的毅力恐怕是无法做一名建筑师的。他不停的思考并赋予行动。 佩罗：法国国家图书馆，大胆的体量处理，具有金属感与透明感的材料选择给人一种未来建筑的印象，这或许就是他能够吸引对新的表现形式具有敏锐触角的年轻人的原因。我想建造一个场所，而不是建筑。......重要的不是建造什么，而是为什么建造。 贝隶铭：在当今偏重知识的建筑界，不管是哪一位建筑师都会表现出对任何一个知识领域都非常精通的样子，并像评论家一样展开论述。而这位顶级建筑师能够将自己的失败在年轻人面前平静的讲出，这中间体现出丰富的人性。贝铭讲述了他从年轻时开始喜爱旅行，爱好历史并阅读了大量书籍。建筑师的职业性格往往使人不可避免的养成注意他人目光的习惯。 建筑是一种揭示理念，构成新的“价值”的行为，在这个过程中必须克服物质的、经济的以及社会的各种障碍。 他们都具有坚定的信念和将其贯彻到底的坚强意志，以及能够冷静而客观的剖析自己的特点。为了“自由”和更多的可能性，他们不断的与自己和社会进行着斗争。 如果这些大师“认真生活”的态度和维护自由尊严的精神能够成为今天我们再一次思考的契机，则是再好不过的事情。“年轻”虽然具有脆弱的一面，但也有着勇往值钱的坚强力量。 伦佐·皮亚诺（意大利，毕业于米兰技术学院） 1.皮亚诺具有明快的空间构成能力。 2.找出技术问题解决方法的科学家的分析能力。 3.将理性的设计方案升华为空间美学的艺术家的构想能力。 4.融合技术与美学的细部处理，并将其应用于建筑设计之中的工匠的技术能力 他还能将环境的潜在特性外显成城市设计策略。每次也都会在思路上有所偏转，并形成新的特色。 皮亚诺出生在一个建筑商的家庭。他的父亲告诉他，不要从事比建筑商更差的职业，当建筑师要比盖房子的人糟糕，这就是他父亲的观点。 上大学对于他而言是最基本的，因为正是在那个年龄阶段
20世纪90年代十大建筑师
20世纪90年代十大建筑师 -- 20世纪90年代十大建筑师(zt) 信息来源：土人景观、中国建筑报有删节 查尔斯·柯里亚，1930年生于印度，他在建筑设计中不追求气派与奢华，而主要关注第三世界国家因发展而带来的人民生活问题，并致力表现东方式的院落空间情趣，对城市规划和低造价公共住房也有较高的造诣。 国际建协给查尔斯·柯里亚的评价是：“他将艺术性和人性融入了他的建筑中，作品高度体现了当地历史文脉和文化环境。大尺度的几何形体与大量地方材料的结合使公众感到亲切的同时也得到鼓励，其作品不炫耀财富和权力，而是展示普通的情感以及对人的关心和对生活的热爱。”这是十分恰当的评价。 尼古拉斯·格雷姆肖,1939年生于英国伦敦，早期追随现代主义的设计思想，后来因为对结构、材料的驾驭自如，使他在建筑造型艺术上很有个性。他的作品注重功能，精致简洁，这得益于他对建筑“表皮”的研究。他偏好以理性的工业化外墙构造出自由的、生物形体般的外部造型，加上透明、半透明的外墙及屋面，将建筑看作一个生命体，与环境间进行着有机的对话。 在格雷姆肖的作品伊甸园全球植物展览馆、普利茅斯西部晨报总部大楼、韩国釜山高速铁路综合体等多项作品中，明显地受到了当代仿生学理论的影响，为今后绿色节能建筑的发展，奠定了基础。 杨经文，1948年生于马来西亚吉隆坡，1975年获得剑桥大学生态建筑设计博士学位。 在建筑与环境的关系，尤其是生物学、气候学对建筑的影响方面，发表、出版了一系列的文章和著作，如《绿色摩天大楼：大型建筑生态设计的初探》、《热带城市的地方习惯———一个东南亚城市的建筑》等。他在建筑领域的主要贡献在于从生物气候学的角度，提出了一套完整的研究建筑设计的方法论，并将之付诸实践。 在杨经文自宅、梅纳拉商厦等作品中，充分体现出杨经文的设计原则———在世界能源日趋紧张的状况下，采用通风、遮荫、对流、太阳能利用等方法，创造建筑物内部和外部的双重气候，并建造适应外部环境的低能耗建筑。 R·皮亚诺，1937年出生于热那亚建筑世家，是当代高新技术的追随者和倡导者之一。 在20世纪80年代，法国蓬皮杜艺术中心的设计，使他在世界建筑界一举成名。自90年代以来，通过孜孜不倦的学习，他对各种材料的运用日渐完美，在他的建筑设计中，我们越来越能体会到地方文化的影响。例如奇芭欧(Jean-MarieTjibaou)文化中心，虽然没有采用当地的建筑形式，却被美拉尼西亚人视为表现自己文化的场所。因为，“无论建材、处理木材的方式，还是材料的弯曲形状都让人联想到当地传统建筑和老匠人的手艺。” J·努维尔，是法国著名的建筑师和规划师，他的设计在法国和国外都有广泛影响。1987年，努维尔因阿拉伯世界研究所项目获银角尺奖，这使他在建筑界声名大振。J·努维尔非常善于创作都市题材的建筑，在限制繁多而苛刻的城市中，他钟爱于使用玻璃进行罩面。他认为，在杂乱的城市环境中，玻璃外表面的建筑可以获得简单的外表和复杂的内部，厚实而透明，对拥挤的街道不再产生压力。同时，通过玻璃表面“透”、“半透”、“不透”的处理，作出对环境不同的呼应，他设计的都市建筑大都是在这样的矛盾对立中构成的。
2008年让·努维尔(法国)
从疯狂的美国古瑟里剧院(GuthrieTheater)到法国充满异国情调的阿拉伯世界研究中心(InstituteoftheArabWorld)，法国建筑师让·努维尔大胆求变的努力再度得到了业界的肯定。昨天，62岁的他荣膺建筑界最高荣誉普利兹克奖。 “过去30年间，让·努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的极致，”普利兹克奖评审委员会对其进行了高度评价，“他将敏感好奇、敢于冒险的态度融于每个项目中，使现代建筑领域不单有了多个成功案例，更极大扩展了现代建筑的语汇，成为后继者的宝贵财富。” 在延伸建筑词汇的过程中，努维尔无视传统分类，而令每个建筑物都具有强烈个性，评论界无法对其加以概括归类。努维尔近年来的作品频频刷新了建筑的语汇，在巴塞罗那如子弹头般的阿格巴摩天楼(2005年)和瑞士KKL卢塞恩文化和艺术中心(2000年)中间，我们无法找到固有规律或集权意志。 普利兹克奖获得者让-努维尔
“在公共空间中创造视觉文本” “每次要在正确的地方建设正确的建筑，就好像是在寻找缺少的拼图。”努维尔在一次接受采访时谈及自己的设计感受,“建筑物的设计并非为了反映周边环境。现代生活的多层次体验，要求建筑摆脱复制与承袭。建筑本身应该能与环境对话，带动周边朝好的方向转变。”正是由于努维尔对时代的观察力，让他获得了此项殊荣。正式颁奖仪式将于6月2日在美国国会图书馆举行，努维尔将获得10万美元奖金及奖章。 1945年，努维尔出生在法国西南部菲梅勒，年少时他的志向是成为一名艺术家。但父母和导师希望他有个更安定的生活，于是他妥协选择了建筑设计。“学习建筑让我意识到，我可以直接在大街，在城市，在公共空间中创造视觉文本。”努维尔从20岁开始就因天赋异秉而获得法国美术学院颁出的建筑奖项，25岁，他与人合办了建筑设计公司。 “光是实体，是材料” 1987年，因为出色完成阿拉伯世界研究中心的设计，努维尔建立起了国际声誉。作为展示阿拉伯国家艺术的窗口，建筑南面采用了玻璃幕墙，能结合自然天光，自动控制室内光线。在努维尔看来，建筑艺术同电影艺术有着一个惊人的共同点，两者都依赖光的表现，对他来说，光是实体，是材料。 2006年完成的古瑟里剧院具有工业化设计特征，外观四四方方，借助悬臂桥俯瞰密西西比河。普利兹克评委会认为古瑟里剧院，与周围环境既融合又有反差，极好地呼应了城市和密西西比河的风貌，它本身就是一种戏剧性表达，营造了一个魔幻想像的世界。 努维尔大部分项目在欧洲。2006年落成的巴黎布拉利河岸博物馆(QuaiBranlyMuseum)是其中最不羁的一件作品，它离艾菲尔铁塔数百米，属于历史老街区，但努维尔却将传统与现代调和得恰如其分，建筑几乎混杂各种设计元素。两个有着绿色植被墙的主体通过一块玻璃板连接，北立面多彩的盒状物，铁锈色百叶窗构成历史街区的新兴奋点。神秘、疯狂、古怪，这不是一件让人轻易就能喜欢的作品。
历届普利兹克奖获奖者名单(表格)
历届普利兹克奖获奖者名单 时间届数获奖者国别1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 1988年第十届 戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西 1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年第二十三届 雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor 瑞士 2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本西泽立卫Ryue Nishizawa 2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国