摄影论文：浅谈旅游摄影
浅谈旅游摄影
摘要：对于旅游摄影的朋友来说，外出旅游拍摄旅游照片是一件无比快乐的事情，大家都希望把游途中的精彩瞬间和优美景色捕捉下来，本文作者以多年学习总结的一些浅薄经验与同仁学习交流。以便大家都能拍出好的作品，供日后慢慢回味。
关键词：摄影器材;摄影技巧
一、旅游摄影的一些要求
(一)选择摄影器材
相机必不可少。无论是上万元的专业相机还是低端的家用产品都可以，关键是你要了解这部相机，并尽可能的用好它，熟练的用好它。按钮和菜单的掌握、液晶显示和实际输出的差距、如何调节光圈和快门、如何关闭闪光灯都应该清楚明确。模式预设很重要，详细的参看说明书，按照自己喜好和实际情况来设置一个或几个个人的模式，这在拍摄时很有用，可以使拍摄动作方便快捷。比如其中预设闪灯不开启、预设分辨率为1024×768、预设白平衡为自动等。你要知道你的电池在普通
情况下能够待机多久、拍摄多久，这样不至于使你在拍摄途中因为没电而错失良机。一般相机电池使用时间会与说明书上的标示有出入，所以你一定要有对自己电池的使用了解。充电器、三脚架、数码伴侣同样主要。
(二)提前查阅目的地以及沿途的相关资料
在旅游之前对目的地进一步的了解是非常有必要的。一般来说，像《旅游指南》，网络旅游攻略，旅游地图以及相关书籍等都是很有参考价值的，要充分了解当地的风土人情及地理情况和气候特征。
(三)旅游中经常遇到的摄影
1.旅游留念摄影
一般拍摄团体照虽然并不会刻意讲求构图或快门机会，唯对游记念性之作品，环境说明之处理却十分重要，不妨选择某一山峰或特定之景观做背景，让众人留下到此一游的永恒纪念。拍摄团体照以表现亲切与自然为前提，因此，被摄之群众若如同军中出基本教练般的拘束，面无表情的立正站著，则很难表现出动人的作品。拍摄此类作品被摄者或坐、或立、或蹲、或卧、或跪、或躺，不论采取任何姿势均
(完整版)人物摄影构图技巧全解
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
1/6
大学摄影选修课论文
古镇夜色 形式上，这是一幅迷人斑斓的夜景照片，作者使用了Nikon D700+24-70/2.8的组合进行拍摄，参数上广角端、小光圈和长时间曝光以获得较广的视角、较大的景深和丝绸般柔顺的质感。古色古香的老镇在现代照明器材的渲染下熠熠生辉，朦胧的月光加上人工照明使这幅作品的用光自然且协调。这幅作品追求清澈通透的效果，很少有杂点，是一种视觉上的享受。他色彩浓郁，饱和度较高，灯光的明调和夜空的暗调形成对比。长时间曝光使作品很有密度，实在的建筑和虚幻朦胧的倒影虚实相生。作品过渡自然，不觉得突兀，影调优美。她较完美地表现了苍老的古木门窗、平静的湖水、白色的墙壁和五彩的灯光的质感和纹理，优雅且静谧。这幅作品采用了对角线构图法，凸显纵深感和立体感，画面平衡和谐。作品节奏上较为缓慢。摄影是光与影的艺术，柔和的灯光和河水中的倒影相互映衬，让人心情舒畅。 内容上，画面中苍老的木门、斑驳的古墙、久远的石阶仿佛在诉说着古老悠久的历史，近处微微开启的门窗似有佳人在侧，远处那安静坐落的小桥记载着无数人的脚印，无风的天气使得缓缓流淌的河水起不了一丝波澜，柔和的倒影更显妩媚。这是典型的江南小桥流水人家的美景，清新脱俗，尘世的喧嚣影响不了她的宁静，现代的繁华改变不了她的气质。摄影师从城市而来，徜徉于此不禁陶醉。 感受上，古镇在现代化的照明和保护下焕发着新的生命力，是古老文明和现代文明的交融，古人给我们留下如此美景，我们需要珍惜爱护，这些是中华民族的瑰宝。摄影师将它记录下来亦希望我们保护古代遗迹，让我们的子孙后代更多人也能享受如此美景。看到她你会产生保护她呵护她的冲动，不忍心伤害她。看到她你迷茫烦躁的心会变得安静祥和，城市的高节奏高负荷也会得到缓冲。你会觉得更加贴近和融入大自然。看后还使我认识到要想拍摄一幅优秀的摄影作品，一定要多去寻找美、发现美、记录美，只有这样我们的水平才能提升，才 能拍出优秀的pp！
医学论文写作技巧(二)撰写步骤(精)
医学论文写作技巧（二）撰写步骤 【关键词】医学论文；选题；类型；体裁【关键词】医学论文；选题；类型；体裁撰写医学论文前，第一步首先是如何进行选题的问题。在选择研究主题时，应遵循现阶段我国经济建设必须依靠科学技术，科学技术必须面向经济建设，坚持医学科研选题是为了防病治病，保障人民身心健康这个方针。第二步就是实验研究。第三步便是对实验研究的材料进行收集、整理、拟定提纲。第四步，也就是论文的起草、修改、完成的过程了。下面对撰写医学论文的基本步骤、过程、方法进行简略的讲述。 1 研究主题的选择 1.1 选题的方法 1.1.1 根据国家经济发展选题［1］国家在不同的时期，会根据国民经济发展，或社会重大突发事件的需要，制定相应的科研计划，下达研究项目。各部委、各省市、各部门同样也会根据本地、本部门、本系统、本专业的实际情况或专业发展，制定相应的科研计划，下达研究项目。这些计划、项目，基本代表了国家、地区、系统、专业的科研重点，也是科技期刊年度刊发计划的重点。所以，在选题时应特别的给予关注。 1.1.2 根据学科发展选题当前，国内外医学科学的发展正处于"挑战"时期，学科的分类和划分越来越细，也越来越专。然而，正是由于各学科间不断的分裂-发展-重组，使得固有学科间的内在关联性不断地被分裂、演化，从而孕育出新的学科、新的理论。所以，扎实的专业知识积累和学科发展动态信息的把握，对选题的科学性、先进性、创新性，特别是选题的前沿性具有重要意义。 1.1.3 根据课题研究选题根据科研的结论或部分结论进行选题，包括科研结果与开题预测不一致或达不到预测结果。可总结经验，待查出原因后再进行选题。 1.1.4 根据临床实践选题临床工作是医学科研选题取之不尽，用之不竭的源泉，只要努力从本学科实际出发，积极主动去用心观察和思考，会发现许多新的好的选题。 1.1.5 根据文献资料选题医学文献是人们长期积累的宝贵财富，是医学科研选题的重要来源。阅读最新文献资料，可以了解当前医学科学研究的进展情况，开拓思路、激发灵感，从而挖掘、提炼出好的医学科研选题。 1.1.6 注意选题范围的把握在选题的设计、论证过程中，要掌握正确的思维方式，提高判断能力，经常自觉地变换思维方向、角度、层面，避免囿于既定的思维方法。特别需要注意的是，在选题的论证中，切莫求大求全，包罗万象。如此内容庞博、规模宏大的选题乍一听一看非常激动人心，但仔细一想，或在进行实际操作的过程中，难题、问题百出，难以实现，甚至主题被千丝万缕的大而无当的问题所淹没而无从着手。这一类选题，如果仍要硬着头皮去实施，其结果顶多是个巨人帽子下的"拇指姑娘"［2］，题目大，内容贫乏枯燥。所以，不可忘记在选题的过程中，一定要充分了解和把握本专业或相关专业的发展状况、最新成就。 1.2 选题的种类 1. 2.1 调查研究性选题在医学科学方面，这类选题多运用筛查的研究方法和手段，有目的、有选择地对被调查对象的事实材料进行收集，并通过整理、综合、对比分析、判断推理，概括出具有普遍性、特异性的结论。例如流行病学调查、卫生学调查等。 1.2.2 实验研究性选题这一类的研究是利用某种特定的场所、仪器设备、药物试剂、实验对象，进行某种常规的，或特定的、既定的操作。观察实验对象产生的物理或化学效应，从而揭示某种事物或现象的本质，阐明某种事物的规律及其机理，获得科学的、理性的认识。例如药理实验、病理实验、临床实验等。 1.2.3 文献综述性选题在某一领域、某一专业，
摄影专业论文参考文献
摄影专业论文参考文献 摄影专业论文有什么文献可以参考的呢?请看下文。 [1].张莉琳;浅谈数码影像之前摄影的表现性艺术语言的运用[D].南京师范大学.2013 [2].丁明明;摄影影像创作表现方式研究[D].北京印刷学院.2010 [3].韩平;落差一摄影表现与影像观看[D].山东师范大学.2010 [4].雷文广;当代时装摄影的表现风格研究[D].苏州大学.2011 [5].黄红艳;自拍摄影的艺术表现[D].吉林大学.2013 [6].房旭;广告摄影艺术的创意风格流变[D].山东大学.2014 [7].吴泳;摄影中的传统文化及其表现研究[D].南京林业大学.2008 [8].韩天宇;荒木经惟摄影艺术风格探究[D].齐齐哈尔大学.2013 [9].邵秀婷;摄影艺术中的美感表现语言研究[D].延边大学.2011 [10].付晓岚;北京影像艺术市场研究一北京摄影艺术市场考察[D].北京印刷学院.2013 [11].洪云;新闻摄影中的影像艺术性的应用研究[D].西安工程大学.2013 [12].王倩;平面摄影中模糊影像视觉艺术的应用与研究[D].广东工业大学.2012 [13].韩韬;内蒙古摄影中的蒙古族传统文化表现研究[D].内蒙古农业大学.2014 [14].李亦墨;1937一1949解放区摄影艺术风格研究一从三个解放区代表性摄影家说开去[D].南京师范大学.2011 [15].孙琳琳;论摄影作品的思想性和艺术表现力[D].西安美术学院.2012 [16].王栋栋;对艺术家曾广智的苒定义一摄影在行为艺术中的作用[D].南京师范大学.2013 [17].韩梅;艺术能否定义——从分析美学探讨艺术定义的可能性问题[D].复旦大 学.2005 [18].吴文熠;新闻摄影的审美研究——新闻摄影与美学联姻的可行性[D].四川师范大学.2013
浅谈医学论文中讨论的写作技巧
浅谈医学论文中讨论的写作技巧医学论文中的讨论，是对研究结果的科学解释与评价，是作者对实验观察的思考、理论分析和科学推论。也是判断论文水平，进而衡量作者水平高低的部分。如何写好讨论部分，是摆在医学论文作者面前的一个难题。医刊汇编译认为，对于医学论文中讨论的撰写，应掌握以下的写作技巧。 一、以研究结果为依据。讨论的核心是用自己研究得到的结果，辅以引用同行的研究结果来阐述自己的观点、论点。因此，一定要紧紧围绕相关的学术观点，以研究结果为依据，通过科学的推理阐述自己的观点，得出科学的结论。引证别人的观点、结果是十分必要的，但是决不能喧宾夺主，本末倒置，把自己的主要观点淹没于旁征博引之中。 在这个过程中最好的办法，是把探讨的聚光灯照在真理海洋的一个点上，用确凿的证据和雄辩的推理去验证这一局部的真理。否则，如果企图把所做的有限的结果无限制外推，扩展成更大的画面，那是很危险和愚蠢的。同时，还应注意最好用最朴素和最简洁的语言来表述自己的观点。最简朴的语言往往最有力量，而冗长的语言和华丽的词藻只适合于表达浅薄甚至含糊不清的思想。 二、论证要有说服力。自己的观点时要准确运用各种推理方法，注意论据与论点之间的必然内在联系，使论证具有说服力。目前在生物医学科研论文中普遍存在一个问题，就是如何正确运用和分析相关系数问题。临床许多情况下，一个因变量是许多自变量综合作用的结
果。如果这时只进行单因素分析，或者即使进行多因素回归分析，但是包括的因素不全，得出的结论可能是片面的，甚至是错误的。 三、讨论忌主观臆测。讨论中任何结论都要有依据，包括作者自己的研究结果或国内外其他作者的结果。而不能主观臆测，特别是自己的结论与别的作者结论不符或没有达到预期研究目标时。经常见到论文中有些作者在解释自己的研究结果没有达到统计学显著水平时，最常用的一个说法就是“可能与样本数不足有关”。其实，这是很不负责任的说法。因为在立项进行科学研究之初，除了要确定研究对象选择标准、剔除标准、分组等，还有一个重要内容就是决定样本数。 四、讨论要实事求是。讨论中说话要留有余地，不要把话说得过大，有些话留给别人去说，评价让同行专家去做。这样，不仅是显示谦虚和学术风格，同时也免得将来的尴尬。网上查阅文献十分迅捷、方便、准确，但是仍难免会有遗漏，甚至失误，因为任何网站都是人建的，都会有局限性。同样任何人做的一项研究归根结底都只是科学研究长河中的一小段，都只具有相对真理性。 五、正确引用参考文献。讨论中引用文献是一种十分重要的手段，用得好可以取得相得益彰的作用，但是应当注意两个问题，一是要亲自阅读参考文献的原文，千万不可为了图省事，满足于间接转引；二是国内的少数作者在前言，特别是讨论中，只引用国外学者的文献，故意不引用国内同行的文献。 总之，医学论文讨论部分最能反映作者的参考文献量和对某个医学学术问题的了解和理解程度。因此作者应高度重视，应投入充分的
人像摄影构图心得
人像摄影构图心得 摄影又叫做光绘，所以光的作用在摄影里起到至关重要的作用，也可用说是无法替代的。下面是我整理的一些，供大家参阅。 一、光线的利用 我和大家说下如何选择阳光最佳的拍摄时间 以我的理解以广州夏天为例，最适合拍摄人像的时间是早上8点到10 点下午的15点半到17点半，上午的光线相对是比较柔和的，加上我刚上述的两个时间点，太阳的角度也是比较好，可用照射到脸的大部分位置，在脸上形成的高光和阴影的位置也比较好看。 相信在中午11点到13点拍摄过的朋友都知道，一般头顶过曝，鼻子上还会留出一个三角形的高光，如果你回去修图的时候你还会发现连睫毛，都在脸上留下难看的阴影，若中午一定要拍摄，有几个办法，让模特抬头去拍摄，虽然脸上受到了直接正面的光，但是脸上的阴影就不会这么复杂，也很容易去后期调整。或者用遮挡物，可用找一些道具，遮挡一下，或是用手去遮挡一下，跑去树林里面，在斑驳的光影下去拍摄也是不错的选择。当然最好是避免这个时间段(当然这个是在阳光充足的前提)如果是阴天，因为乌云笼罩了太阳，做了柔光的效果，所以什么时段拍摄差别都不大。 二、修脸神器----高光 利用光把人的脸部轮廓勾画的更加完美，尤为重要的就是高光。 好的高光的位置不但可以让模特的脸型更加好看，鼻子更加挺拔，还可
以能带来传神的眼睛。 好多人会问我拍摄的时候有没有用反光板，和闪光灯，其实我什么都没有带，因为只要利用好光线的来源，一样可以有漂亮的眼神光，如果在弱光环境，让模特看着光的来源，，自然就有眼神光了，而且更加自然，深邃。 三、构图心得 构图是摄影最基础的也是最难的，虽说我觉得构图没有真真的法则，有时候感觉到了就好，但是其实构图还是无形中让画面更加舒适和谐的重点。 构图分前期和后期，前期是自己在取景器的时候就可以控制的，后期是二次构图，是来弥补前期的不足(如焦段问题，比例问题)。既然后期是弥补，所以尽可能的做好前期，不要随意没有想法的去拍，拍的时候你已经应该知道成片是什么样的，人物的位置放在哪里，为什么可以问下自己。其实构图最主要的还是平衡，这样画面才会更加稳健，所以也是为什么这么多新手在初期经常吧人物放置当中，因为这样最容易平衡画面，这无不可，我也经常这样做，但是如果一组图都是这样难免会觉得单调，因为居中后，构图是简单了别人更深入的去看模特的外貌，表现和情绪了，如果画面里的模特什么都没有，那画面就会好似到此一游一样没有什么看点。
摄影选修课结课论文
摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院：计算机与通信工程学院 专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成
浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方
医学论文写作的基本格式
医学论文写作的基本格式 医学论文格式及写作方法 医学论文写作是一项严肃、意义重大的工作、是交流经验，传播科技成果，不断提高临床诊治和科研水平的重要组成部分。只有不断的总结，才能在总结的基础上不断的进步。因此，必须以科学的态度实事求是的去写，即不能夸大，也不能缩小，有一说一，有二说二，密切注意医学论文的科学性、实用性、先进性及可读性。不同的工作性质写出来的医学论文不尽相同，个性是主要的，但也不能没有共性，不是无章可循。但应尽可能避免写作时的千篇一律，千人一面。特别是医学论文的表达方式应该更科学一些,论文的布局和段落应分明，层次应清晰，推理应符合逻辑，条理性要强。下面就本人在工作中的一些体会，重点谈谈医学论文写作的方法。 1 医学论文题目的选择 1.1 医学论文的命题 医学论文题目应是文章内容的集中概括。作者写论文，一是传播科技经验，二是为晋升需要，因此,论文好坏与标题有很大关系。由于论文题目首先映入读(编)者的眼帘，读(编)者浏览文章，多先看题目，然后才决是是否阅读(取舍)全文。所以，要求命题既能概括全文
内容，又能引人注目，便于记忆和引用，做到恰当、确切、简短、鲜明，起到一种画龙点睛的作用，以引起读(编)者的注意与兴趣。 我国《科学技术报告、学位论文、学术论文以及其它类似文件编写格式》提出:“题名应力求简短，一般不宜超过30个字。”应以20个字左右为宜，越简短(确切)越好。美国新英格兰医学杂志在稿约中规定 “文题必要时给目录写一个限在75个字母空间之内的短题。”文题应与文章内容相符，一忌泛，二忌繁，同时还应具备可检索性、专指性、信息性，必要时可加副题，要给人一种“非看一下不可”的魅力。一般先定题目再写论文，但亦可先写论文再定题，也可将要写的内容列出提纲，根据提纲再定标题，文题贵新，切忌老生常谈。别人用过的题目不要再用。从来稿情况看，多为回顾性与前瞻性两大类。回顾性的稿件容易走进前人形成的模式，格局大体相同，多半是多少病例的临床分析，经过几次试验、观察结论与前一致，这样说明的问题很有限。如果能在回顾中找出经验教训；阐明需要注意的间题；论证你的某个新观点；或修正前人的某种错误，这样文章就有了新意，在设备、文献、实验条件较好的情况下，可以写综述、讲座、学术论文、病案讨论之类；条件差的单位或初学写稿者，结合不同的具体情况，可先从写临床报道、误诊教训、技术改进、心得体会等入手。尽量结合自己熟悉的内容，日常从事的工作。否则难免在症状、体征的
浅谈人物摄影构图
浅谈人物摄影构图 【摘要】在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。或许有些人我们并没见过，但是我们总能通过照片形成对他们的性格认定。有的人是我们家人，儿时的朋友，通过一张张照片，我们可以捕捉到当时的情景。这就是我为什么选择人物的原因。现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来。 【关键词】形式美构图、构图、人物摄影、特写、突出主体、形神兼备 【正文】 好的照片必须有一个主题——能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。 而现在所要谈的被摄主体，便是人。 人像可以分为两大类：肖像与抓拍人像。无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。下面就由我来谈一谈人物摄影构图。 第一部分：关于摄影构图的一些基本知识 1、摄影构图的定义
所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 2、摄影构图的特点 （一）、镜头性 镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它造型艺术形象。 首先表现为镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面。在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以任意增添。而摄影构图却没有这种可能。当摄影进行构图时没有价值的部分、无益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利用影调构成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。 （二）、现场性 它是摄影手段所规定的，摄影构图必须面对客观对象。摄影则只能在拍摄现场，面对对象进行构图创作。摄影家面对对象按动快门，客观对象便一起进入镜
摄影艺术结课论文
摄影艺术 浅 谈 摄 影 的 美
妙 学院：经济与管理学院 班级：电子商务141601班 姓名：张丽婷 摄影的美妙 一、对摄影的理解 摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。 摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于
应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。 摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。 摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。 摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。 二、照相机的设备 摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。 对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一
医学论文的基本格式及写作方法
医学论文的基本格式及写作方法 （一）标题（title） 标题要求： 1.阐述具体、用语简洁：一般不超过20个字。 2.文题相称、确切鲜明：标题体现内容，内容说明标题。 3.重点突出、主题明确：突出论文主题，高度概括，一目了然。不足以概括论文内容时，可加副标题（破折号、括号或加序码）。 （二）作者署名（author） 1.作者署名的意义 (1)明确论文责任：文责自负 (2)获得应有的荣誉：载入科技发展的史册 (3)文献检索的需要：著者检索 (4)明确著作权：人身权和财产权 2.作者署名的原则 署名的个人作者，只限于选定研究课题和制定研究方案，直接参加全部或主要部分研究工作并做出贡献，以及参加撰写论文并对内容负责的人。(GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》) 3.作者署名的要求 (1)分为集体署名和个人署名。 (2)第一作者应是论文课题的创意者、设计者、执行者，是论文的执笔者。 (3)多人合写时，主在前，次在后；多单位合写时，用脚注标明。 (4)作者人数不易过多，一般不超过6人。 (5)指导、协作、审阅者可列入致谢中。 （三）摘要（abstract） 1.摘要内容和格式 一般格式： (1)目的（objective）：说明论文要解决的问题及其起源、由来。 (2)方法（methods）：说明研究时间、参加完成研究的患者或受试者的人数和研究的主要方法。 (3)结果（results）：说明研究内容中主要结果，包括数据和统计学检验结果。 (4)结论（conclusions）：说明主要结论，包括直接的临床应用。 其它格式 (1)目的（objective, purpose, aim, background）：论文要解决的问题及其起源、由来、研究背景。
人物摄影构图 突出人物的取景方法(下)
·深度探索与揭秘摄影中黄金分割与构图我们从最 基本的介绍开始这个话题——“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几 何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。原理1： 图A 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A:C = B:A = 5:8。幸运的是，35MM 胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率（24:36 =5:7.5）原理2：
图B 图B—1 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景
物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
三分法则 “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法： 图C1 图C1—1 第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
医学论文撰写的经验总结
医学论文撰写的经验总结 医学论文的写作是反映当代医学领域的研究成果、学术论文的专门学问;又是技术职称、医院评级的依据。随着国际交流的日益开拓，如何写好医学论文，就成为医务人员共同关心的课题。那么，医学论文在写作过程中应当注重哪些方面呢? 第一：注重思想性 医学论文是专业性、探索性很强的文章，它的基本任务是探索未知，具体讲就是提出问题、解决问题，即提出前人从未提出过的问题，解决前人没有解决的问题。然而，医学论文同样要体现党和国家有关卫生工作的方针、政策，贯彻理论与实践、普及与提高相结合的方针，反映我国医学科学工作的重大进展，促进国内、外医学界的学术交流。 同时，在医学科学研究工作中，必须理论联系实际，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点分析问题。要遵守国家法令，执行著作权法、保密和技术专利等有关规定。做到尊重科学，讲究道德，反对作假，反对剽窃。让医学技术工作面向经济建设，为国家经济建设服务。 第二：创新点一定要抓住 科学贵在创新，只有不断创新，人类社会才会进步，医学科学也不例外。
所谓推广性课题研究：在此类研究当中，如果是模仿和重复他人课题或研究，应仿中有“创”、推陈出“新”。作者应在别人研究的基础上有自己的新见解，产生出一种新的理论或技术，只有在一定程度上创新，才会从新的角度反映出新的成就。 如国家级重大科研课题的推广应用，以及老药新用，古方今用等项目，亦包括基础医学、临床医学和医学边缘学科等三个领域的推广应用性课题。 第三：使文章具有科学性 衡量医学论文水平的首要条件是论文的科学性。在评价医学论文时，主要看科研设计是否严密合理，方法是否正确，资料是否完整可靠，依据是否准确并符合统计学要求，结果是否科学严谨，结论是否妥当并有充分依据等等。 第四：注重实用性 医学论文发表后，对人类医学事业具有使用价值，是一种社会承认的劳动。发表论文最终目的就是给同行参阅，效仿使用，推动医学事业的向前发展。如读者用了你的论文中提供的方法，则必然有效，能取得良好的社会和经济效益。 从现代需要的观点出发，医学论文有的能解决防病治病的实际问题，具有实用价值;有的着眼示来，能促进医学科学技术的发展，具有较高的理论价值和社会价值。 第五：让读者感觉有可读性
人像摄影构图中的基本方法
人像摄影构图中的基本方法 画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点：合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。 1．选取合适的拍摄位置 拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要，需要摄影师具有敏锐的观察力，学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点，并及时调整拍摄位置。 图1和图2在同一场景中，采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果，两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁，人物突出。图2由于是俯拍，画面所涵盖的场景元素偏多，较为复杂。由此可见，对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践和训练。 图1 图2 2．选取恰当的焦距 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距，可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。 图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄，平拍，突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现，相互衬托，构图大气完整，装饰性强。 图3
图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄，基本上突出了人物的表情和服装的细节，缩小了画面中大面积的空间，符合人们的正常视角。 图4 图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄，构图半身景别，突出人物的状态与情绪，合理虚化了背景，突出了人物。 图5 图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄，画面是人物特写，大的场景没有了，突出了人物的面部表情和特征。
图6 3.选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误，但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用，所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。 “透视”是从拉丁文“Perspclre”(看透)翻译过来的，简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视，焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，这里我们重点来谈下场景的透视变化。 在人像摄影的构图中，背景环境的选择也是相当重要的，那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。 ①一点透视 如示意图7-1，不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7，画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间，让空间的透视产生一点消失点的方法，使画面产生强烈的纵深感，构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。 图7示意图7-1 ②二点透视 如示意图8-1，二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感，使画面产生二个消失点，立体感强，产生交错变化。图8，空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式丰富，有利于画面的表现。
人物摄影构图方法解读
新手必学的20个人像摄影构图法 1. 利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 2. 利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 3. 选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/ 22），光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。 4. 靠近被摄者获得浅景深
摄影技术论文
摄影技术论文 经过对摄影技术的学习，我对摄影技术有力更深的了解，它不是我们简单的认为是拍照，在我看来它更是一种艺术，是一种是居委上的享受。好的摄影会给人们带来意外的收获。它和中国传统文化相结合时，真的是一种陶醉。 在摄影圈，很多人都认为小数码相机是拍点资料照片的。而我在摄影过程中，发现只要用好，很多情况下，照样能与单反数码相比。快速激烈运动的瞬间也能捕捉到。当然，其中也有一些相机的合理使用技巧，才能把袖珍相机的潜能挖掘出来。 虽然数码相机早已进入寻常百姓家，但我们菜鸟的队伍依然十分的庞大，不少人新买来一台相机却根本不会用，看着满布机身的各种按钮、图标，完全摸不着头脑，所以开箱第一件事情就是翻看说明书。可是，现在数码相机的说明书厚的就和一本小说似的，百八十页都不算多，其中有不少信息对于我们是没什么用的，如果想要从中甄选出对自己初次使用相机最有用的东西，自然是要费一番功夫的。 生活中无时无刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。 摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
自然的不一定是最美的。曾一度认为拍出最自然的就会是最美的，最具感染力的，后来才知道并不是如此。就如同生活一样，太平淡就会过于单调乏味，而加了一点调味料后才发现原来生活还可以这样过。 同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。这可能就是镜头影射的情感吧！镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考的大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。 很多时候摄影需要更多的是关于摄影者的修养，多年的积累，对生活对自然对情感对人生，只有拥有这些才可以将本相还原为本来面目。 我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。我觉得如果用好的摄影把它拍下、记录下来也是一种很好的遗产。像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。 但是，没有它、离开它、独立于它、不依赖于它，摄影技术的艺术作品就不会存在；作为精神形成物蕴涵在这种结构中，处在这种结构中，不脱离于它，只有通过它才被感知。 在这里，物质美对于感官有更大的吸引力，它刺激我们同时它的
大学选修课戏剧欣赏与表演艺术期末论文
论戏剧欣赏与表演 在我的印象中戏剧都是很高深，很难懂得一种艺术，它只存在于专攻上，不存在业余上。不过在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，戏剧也不是那么高高无法触的，它可以是短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。当然戏剧是无国界的，但是我知道中国的戏剧在世界上是独一无二的。下面就让我来说说我所学到的戏剧知识吧！ 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。 “演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 戏剧中，空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干
年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢！俗话说：人生如戏，戏如人生，大概就如此。戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它
摄影构图详细入门教程
摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。