动画赏析论文

动画赏析论文

动画美术风格

动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性凤格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。

一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电

影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现凤格。实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。

在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。

透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。

在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。

美术设定和人物设定一般是同时进行的。美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。不同的故事内容有不同的故事基调。日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等，影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。《美丽城三重奏》的与众不同让腻烦了大批日本和美国程序化商业动画的观众对动画产生了新的观赏情趣。

每个动画影片有其特别的故事基调，把握故事基调中的美术风格，对于相应的角色造型，场景造型及情节，画面色调，音效配合，发展节奏等各个方面的统一是十分重要的。宫崎骏的《再见萤火虫》故事发生在二战中的日本，兄妹两人饱受战争带来的不幸，失去双亲又遭亲戚的冷眼，哥哥和年幼的妹妹栖身于废弃的防空洞中，最终相继被饥饿折磨致死，揭露距争的残酷无情，带给人们难以想象的灾难。整部片子的美术风格沉浸在沉重、悲伤、苦涩的基调中，画面色调灰暗、阴郁、情节缓慢，在人物角色设计上，善良、懂事、坚强的哥哥的造型朴素平民化，乖巧的妹妹的造型可爱，留娃娃发型，穿背带短裙，她身上的天真无邪与冷酷、毁灭性的战争形成鲜明的对比，使观众在同情的眼泪中激起强烈反战的

情绪。

每部动画影片为了真切地叙述故事，恰如其分地体现自身独特的美术风格，动画的表现形式即成为美术风格的载体。在艺术创作中形式与内容是不可分割、同等重要的，虽然内容是中心，形式是为内容而服务的，但是形式本身所具有的艺术表现魅力也是绝对不能忽视的。动画影片选择好的形式，会给观众的视知觉造成强烈的冲击或放松的享受，但这并不能够说动画影剧院片就已经成功了，因为艺术的终检不是形式，形式之所以重要，是因为它是动画整体内在思想、情感的外延，如果要使动画影片成为经典之作，百看不厌，并且在商业上能够取得相应的回报，那么动画影片中没有使人感动的内容，自然是不能够长久地留住观众的。我国的动画片《小蝌蚪找妈妈》以中国水墨画的表现形式在国际动画领域中开创了先河，并独具艺术魅力从而荣获国际大奖，中国画最为重视“意”的表现，用笔用墨无不在以“气韵生动”为中心，“写意”这两个字，充分概括了中国画的精髓，《小蝌蚪找妈妈》的成功在很大程度上得益于中国画“写意”的表现风格。

日本电视动画系列片《蜡笔小新》从内容上看或许更应该属于面向成人的动画片，主人公虽然是幼儿园年龄的小男孩，但思想和意识上却趋势于成人化，风趣、幽默，故事中角色的造型简单，线条随意，甚至可以说有引起丑化，并没有沿袭日本动画造型风格的特征，片中奇特的造型表现形式产生的这种“不协调”恰恰和主人公幼儿思维的成化化形成呼应，更加突出和深化了当今社会环境对儿童年思想教育的影响和危机这一主题内容。

随着科学技术的发展，计算机图像制作技术有了很大的提高，扩大了动画表现形式的多样性，在原有的手绘、黏土、木偶、剪纸等表现形式的基础上，增添了计算机网络FLASH动画、GIF动画、三维动画等新技术下的动画形式，丰富了动画影片的观赏性。比如皮克萨动画工作室制的经典作品《玩具总动员》、《怪物公司》、《虫虫特工队》、《海底总动员》等，梦工厂制作的《怪物史莱克》，福克斯制作的科幻动画《冰河世纪》，Square picture公司出品的《最终幻想》，这些极具生命感的角色造型亦真亦幻，造型的建模，皮肤和毛发的制作和渲染等包括细节的处理都令观众不得不惊叹计算机技术的神话。新技术的应用、新材料和新现象的发现使动画的艺术形式更加多样化，让设计者的奇思妙想和不可思议的视觉效果得以实现，让人们获得了新鲜、刺激的视觉享受，从而心理上获得了新层面的审美满足感。

绘画在动画艺术中的这种主导作用，是由动画独特的艺术样式本身所决定的。在一部动画片的创作过程中，还是生产制作过程中，对艺术表现风格的追求，对具体动画技巧和电影技巧的实现等，都必须借助于具有绘画性质的造型手段，并融入到具体的画的过程之中，融入到对画面的视觉审美之中。正是这一幅幅画稿所呈现出来的在构图上、色彩上及造型上的种种特征，决定着一部动画作品的角色形象，环境面貌以及整个影片的视觉风格，定位着对整个创作过程的艺术追求。尽管绘画作为动画的形式和手段具有重要的意义，然而动画中的画面毕竞不同于绘画的静态瞬间性，它是始终随着时间的流动而处在运动的状态。每一幅画稿、每个形象的塑造，都是构成动画运动、动画叙事风格的基本元素。犹如文学中的词汇，每一个造型元素，每个画面必须融入那个完整的一场戏，以至整部戏中去。因此在动画中，当以画的形式和手段塑造角色，构造环境，渲染气氛时，必须以“动”，以动画的戏剧因素或动画的表现意念作为出发点和目标，不能仅从单幅画面的审美出发，而是考虑到整个动画影片的总体节奏和格调，体现导演

的艺术风格及追求，更可能使所呈现出来的画面获得更新的意念和更深的内涵，造成超越画面本身含义的独特而强烈的艺术效果。

动画片作为电影的一个独特样式，它的创作技巧离不开对运动变化着的时空的设计、组织和配置，即离不开对电影语言的运用。因此，动画片中对电形语言的运用，不仅影响着动画的吸引力和可观赏性，而且在很大程度上标志着一部动画影片的艺术质量，决定着动画创作艺术上的成败。动画作为一种具有高度假定性的艺术，它的特点是不追求画面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美的或某种意念的传达。动画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征，决定了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上，可以不受视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约，任意调度和发挥，创造出一种现实所无法企及的时空境界。