西方音乐史复习资料

西方音乐史复习资料

名词解释：

1.交响诗（交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐

与诗歌紧密地结合”。）P129

2.交响音画（交响音画是以绘画为体裁，或者是描写自然风光的交响诗。）P132

3.圆舞曲（圆舞曲也叫华尔兹，源自欧洲16世纪的民俗舞，如连德勒舞、威勒舞、

纺织舞等等，这些舞蹈的表演都伴有歌唱、即兴的动作以及跳跃和有力的滑步。）P154 4.波尔卡（波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，它的伴奏音乐是二拍子的快速舞曲，舞

者们常常成对的沿着舞厅周围旋转行进，以很小的舞步半步半步的跳跃。）P156 5.主导动机（就是以一段短小的动机或主题来代表特定的人物、事件、物体、地方，

甚至是气氛、情感。）P163

6.谐歌剧（谐歌剧又称轻歌剧，是由喜歌剧派生而来，其原意是指短小的歌剧。）

7.抒情歌剧（抒情歌剧衍生自喜歌剧，风格轻松愉悦，重视人物心理情感的刻画，

剧中也会穿插大型的舞蹈场面。）

8.芭蕾舞剧（芭蕾舞剧是综合音乐、美术、芭蕾舞于同一舞台空间的戏剧艺术形式，

音乐在其中占有不容忽视的地位。）

9.新民族主义音乐（）

10.蓝色狂想曲（蓝色狂想曲式格什温创作的管弦乐作品，全曲以蓝调音乐为主线进

行创作，它的问世也标志着作曲家“交响爵士乐”的成功创举。）P206

11.蓝调（蓝调是一种声乐和器乐的音乐形式，也指一种演奏的风格。）P226

12.乡村音乐（乡村音乐源于20世纪20年代美国南方高地地区的民间音乐。其曲调

简单、节奏平稳、带有叙述性的分节歌歌曲，乡土气息浓郁；歌词内容主要叙述自己的日常生活；演唱方式以独唱为主；伴奏乐器多用感情细腻的弦乐器。）P228 13.影视音乐（影视音乐指的是电影或电视中节目创作或选用现成音乐作品为影片电

视编配的音乐。）P229—231

14.彭德雷茨基（波兰作曲家，新音色音乐的代表人物之一，他的作品都表现出对实

验性新音响的兴趣和他对音色的丰富想象力。）P237—238

短小知识点归纳：

第18讲

李斯特：

1.交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密

地结合”。

2.李斯特的交响诗，题材都来自于诗歌文学巨著、著名美术作品或希腊神话。其中《马

捷帕》来自诗歌，《哈姆雷特》来自戏剧，《匈奴之战》来自于绘画，《奥尔菲斯》和《普罗米修斯》来自神话。

3.《前奏曲》是李斯特最著名的一首交响诗。

4.李斯特，匈牙利国籍。“钢琴之王”。

斯美塔纳：

1.捷克古典音乐的奠基人。

2.最重要、受到高度评价的是交响诗套曲《我的祖国》，其中，第二首《伏尔塔瓦河》

最为著名。

西贝柳斯：

1.芬兰伟大作曲家。

2.《芬兰颂》被称作芬兰民族音乐的旗手。

交响音画：

1.交响音画是以绘画为体裁，或者是描写自然风光的交响诗。

2.作品代表：穆索尔斯基的《荒山之夜》和鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，二者都直

接以所描述的景物为标题，用音乐展现一幅至美的图景。

音诗：

1.音诗是德国音乐家理查·施特劳斯自创的名词。

2.代表作：根据尼采的名著写成的哲理性音诗《查拉图斯特如是说》最为有名，《唐璜》

和《堂吉诃德》为他的叙事性音诗。

勃拉姆斯：

1.德国汉堡人。

2.他是一个反潮流的人物，秉承古典主义的传统，赞同汉斯利克提倡的“纯音乐”理

论。

3.他的《第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”。一生只创作了四部交响曲，都坚

持古典奏鸣曲的原则。

柴可夫斯基：

1“悲怆”来概括音乐的中心内容，这部交响曲首演于1893年10月28日，六天后，他突然去世，《悲怆》也成为了作曲家的“天鹅之歌”。

2.俄罗斯代表音乐家。

德沃夏克：

1.捷克音乐家。

2.代表作：《第九交响曲“自新世界”》、《美国弦乐四重奏》和《大提琴协奏曲》。《e

小调第九交响曲》是他创作中最为著名的作品。

60年代起是西方办学的高潮。

第19讲

1.浪漫主义时期，标题音乐的兴起使管弦乐的题材范围进一步扩大。文学、绘画、诗

歌都成为作曲家们的创作灵感。音乐家们不再仅仅是制造“声音”，而是更多地注重创造“音色”。

马勒：

1.奥地利作曲家、指挥家。

2.交响乐是马勒创作的主要体裁。他曾写过九首交响曲，其中《大地之歌》为大型交

响与声乐作品。

3.他认为交响曲应该包容一切，应在旋律、和声、调性、织体、配器等方面都体现出

多样性的融合和扩展，让自己的情感、想法有更大的表达空间。

4.《大地之歌》分为六个乐章，第一乐章“悲歌行”，用李白的诗谱曲；第二乐章“寒

秋孤影”，用张继的诗谱曲；第三乐章“青春”、第四乐章“咏美人”和第五乐章“春日醉起言志”，用李白诗谱曲；第六乐章“告别”用孟浩然和王维的诗谱曲。

5.19世纪的管弦乐组曲大致分为三类：第一类是由具有民族特色的乐曲组成，称为民

族组曲，如斯美塔纳德《我的祖国》；第二类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成，如《阿莱城姑娘》，《培尔·金特》等；第三类是标题音乐的组曲，如《图画展览会》等。

格里格：

1.在他的作品中，最著名的是为挪威戏剧家易卜生的诗句《培尔·金特》所作的配乐

和他从中选出几段改编而成的两套管弦乐组曲。

穆索尔斯基：

1.代表作品：歌剧《包里斯·戈杜诺夫》、《霍万斯基之乱》，钢琴套曲《展览会上的图

画》，以及67首充满民主思想与现实主义精神的赌场歌曲。

2.《图画展览会》是一个由十段乐曲组成的钢琴套曲，为到年去世的画家B.A.哈特曼

的最后一次展览而创作。

3.法国作曲家拉威尔的配器版本最为著名。

4.乐队有三种类型：弦乐队、管乐队，以及管弦乐队，管弦乐队由木管、铜管、打击

乐和弓弦乐器组成，它也是西方交响音乐使用的演奏乐队，即交响乐队。

第20讲

1.

2.

主义的激情。

3.

第21讲

第23讲1.

2.

第25讲芭蕾舞剧：

第26讲

第27讲表现主义音乐：

第28讲

前苏联管弦乐创作：

1.《佩利亚斯与梅丽桑德》是印象乐派的唯一一部歌剧。

2.《沃采克》是一部吸取了十二音技法创作特征的20世纪初最有意义、最重要的歌剧作品之一，也是西方音乐史上第一部用无调性音乐写作完成的具有表现主义音乐特点的歌剧。

3.《亚历山大·涅夫斯基》改编自普罗科菲耶夫。

第30讲

2.《DOREMI》选自《音乐之声》。

第31讲

爵士乐：

1.拉格泰姆音乐与布鲁斯（蓝调）音乐是爵士乐最为直接的源头。

2.“拉格泰姆之王”——斯科特·乔普林，作品《枫叶拉格》。

影视音乐：

1.1927年10月6日，历史上第一部有声故事片《爵士歌手》首映。

2.1928年7月6日，华纳公司又退出了“百分百的有声片”《纽约之光》。

3.电影歌舞片兴盛于20世纪30年代。

4.《雨中曲》是美国歌舞电影的杰作。

第32讲

序列音乐：

偶然音乐：

1.创始人，美国作曲家约翰·凯奇。

2.代表作《4分33秒》。

电子音乐：

1.三个类别：具体音乐、合成电子音乐、电脑音乐。

2.斯托克豪森被誉为20世纪德国最伟大的前卫音乐家。

新音色音乐：

1.彭德雷茨基（波兰）的《广岛罹难者的哀歌》。

简答题：

1.李斯特交响诗创作特征。P129--130

答：第一，题材都来自于诗歌文学巨著、著名美术作品或希腊神话；

第二，思想内涵上不输于传统交响曲，结构上却比交响曲更为精致；

第三，其总谱的前面，常常有一篇绪言；

第四，运用多段不同速度和性质的对比形成戏剧性冲突，单乐章的结构，使得这些戏剧性因素成为一个整体。

2.理查·施特劳斯音诗的个人特点。P134

答：第一，音诗的标题具有哲理性或描述性，题材也具有鲜明的男性特色；

第二，常用具有固定意义的主题或动机来贯穿全曲，使音乐作品获得内在的统一，同时又能将这些主题变形发展，穿插到各个声部中，起到描绘故事情节的功能；

第三，和声与调性处理延续了浪漫主义晚期的风格，但频繁的转调、离调、多调并置、半音化处理使音响效果显得嘈杂和不和谐，这已经将传统的古典调性拉向了20世纪音乐的边缘；

第四，注重音乐的戏剧效果，一度扩大管弦乐队的规模，达到了前所未有的程度。

3.勃拉姆斯交响创作特点。P137

答：热衷于古典主义音乐题材；

与民间音乐紧密联系；

创新意识和独到的技法；

4.柴可夫斯基《悲怆》的创新之处。P138

答：将进行曲、圆舞曲等体裁包括在交响音乐内，旋律富于描述性和浪漫气息，在交响音乐中发展了标题性和情节性原则。

配器上，对各种乐器的音色赋予了又内容的表达，如常用弦乐器表达抒情，木管乐器表现沉思或哲理性的内容，铜管乐器营造肃穆的气氛；

这首作品深刻有力地体现了个人的苦难和斗争，愤怒的抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热切追求。

5.瓦格纳歌剧改革特征。P163

答：第一，仿照古希腊艺术，共同创造出一种综合性的艺术，就是“总体艺术作品”，并以此作为创作的指导思想；

第二，在“整体艺术观”的指导下，采用“无终旋律”，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则

第三，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具；

第四，扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强乐队的表现力，使其处于人声伴奏状态的做法；

第五，建立了半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦等等。

不仅开创了全新的德国民族歌剧，同时对19世纪中下叶和20世纪初欧洲音乐的发展起到了重要的推动作用。

6.柴可夫斯基舞剧音乐剧创作观念与手法。P184

答：第一，把音乐和事件、剧情、剧中人物以及戏剧的总体风格联系了起来，使音乐不再只是舞蹈的伴奏，而是始终凌驾于舞蹈的题材和戏剧因素之上；

第二，把舞蹈的元素充分融入到音乐中，“舞曲”不再仅仅作为一种音乐体裁，而是作为一种表达情绪、塑造性格、营造氛围等一系列表现手段；

第三，旋律富有强烈的俄罗斯式的抒情气息，柴可夫斯基的音乐创作都极富抒情性，具有高度的浪漫主义风格；

第四，重视舞剧音乐的交响性发展手法，常采用丰富的主题曲调、巧妙的发展手法以及色彩丰富的配器来使音乐更具有戏剧性。

7.印象主义音乐的表现内容。P189

答：一是对自然景象和自然现象的描绘，如月光、流水、庙宇、风声等；

二是对民间生活风俗的表现，包括各种民间舞曲、民间节庆、人物静物形象等；

三是神话传说中的奇幻境界和形象，如牧神、水妖等。

8.德彪西音乐创作风格。P189

答：擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通

过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，音乐往往具有梦弄、飘逸、空幻、幽静的气氛。

9.印象主义音乐具体技法特点。P193

答：（1）曲式，大多避免以音乐主题为中心的结构，它们的结构主要围绕大量声音色彩，而不是和声与主题。

（2）和声，丰富的和声色彩成为最重要的表现手段，并利用各种自然调式、东方五声音阶、人为全音音阶来淡化和声功能体系，扩大和弦范围。

（3）声部进行，各声部通常相对独立，并不严格考虑传统声部的进行原则。平行四度、五度和八度是印象主义的独有特点。

（4）节奏，倾向于一种时而前进、时而停滞的难以把握的运动感。

（5）音色，关注钢琴和管弦乐队的新声音，努力挖掘乐器的另一种风格和情绪。

10.勋伯格在音乐上的贡献。P198

答：他的贡献在于继承、发展并最终打破了19世纪德国浪漫主义的音乐传统，系统地创建了序列注意的音乐理论和方法，从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过度的历史性任务。首创了“十二音列体系”的无调性音乐，他的无调性音乐和十二音音乐对20世纪的音乐发展产生了巨大影响，最初在德国、奥地利，后来在法国、意大利、美国等国，不少作曲家都采用他的作曲方法。

11.20世纪上半叶爵士乐音乐要素。P227

答：1.即兴性演奏和强烈地情绪感染；

2.采用大量的切分节奏；

3.突击打击乐器的作用；

4.在某种基本的节奏基础上多作节奏性；

5.多用华丽的装饰性密集音符；

6.腔调挥洒自如的特性演奏法；

7.和声丰富多变，有大量的偶合音产生；

8.演奏多强调欢快、幽默的气氛。

12.马勒交响曲的创作特点。P142--143

答：他认为交响曲应该包容一切，应在旋律、和声、调性、织体、配器等方面都体现出多样性的融合和扩展，让自己的情感、想法有更大的表达空间。

他的音乐充满了不协和的风格和语言，无论是持续的时间还是乐队的编制，都体现出宏大的规模，许多作品还有明确的或暗示性的标题。

在声乐交响曲上，他的结构上不再拘泥为四个乐章，成为那个时代中承启后的作曲家。