黍离之悲

《黍离之悲》

【解析】

出自《诗经》“王风”，历来被视为是悲悼故国的代表作，说的是两千多年前的一个夏天，周大夫行役路过镐京，看到埋没在荒草中的旧时宗庙遗址，有感于周室的被颠覆，悲伤而作【黍离】。描述了当一个人看到心中的理想大厦坍塌埋没于苗草中时的难受心情，这首诗两千年来不断被传唱着。以至于人们把“亡国之痛，兴亡之感”称为“黍离之悲”。

【主旨】

表达了对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。每读此诗，都会被吟唱者心中那股浓浓的忧郁哀怨所感染，一唱三叹的语式又让感伤的情绪显得格外深沉、强烈。我曾经一遍又一遍地问自己：让诗人“心忧”的到底是什么呢？诗中没有说，诗人好象很突然地就忧虑起来了。从诗的字面看，三章的内容简洁明了：诗人在茂密成行的黍稷之间徘徊，便情不自禁忧伤起来，而且伴随着黍稷的成长（出苗－成穗－结实），那股伤感越来越浓（中心摇摇－中心如醉－中心如噎）郁积在诗人的心里无处宣泄，不得不仰望苍穹，一声长叹：悠悠苍天！此何人哉？是什么原因让诗人如此忧郁悲怨却又不能说出只有自己才清楚的“心忧”的缘由？压抑着诗人的显然是一股沉重强大、单凭一个人的力量根本无法抗争的势力。那会是一种什么样的力量？诗人是不能说？不愿说？不敢说？而这一切一切的诱因竟是地里逐渐长熟的庄稼！另外，还有非常重要的一点：诗人究竟有没有相知者呢？如果有，那相知者一定与诗人有着同样的身份、同样的处境、同样的感触、同样的难言的苦衷。现作为代表“对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情”的一个词。

【赏析】【

这首诗在抒发对西周灭亡的沉痛时，首先出现的是生长茂盛的农作物，而庄稼生长的地方曾是宗周的宗庙公室。这种沧海桑田的巨大变化，自然使诗人陷人悲哀之中，行进的脚步变得迟缓。三章反复出现“行迈靡靡”的诗句，用脚步的迟缓引出心情的沉痛。

这首诗采用的是递进式的写景抒情笔法。出现的景物依次是“彼稷之苗”、“彼稷之穗”、“彼稷之实”，农作物的部位暗合农作物的生长过程：先有苗、再有穗、最后有了颗粒。作者抒发沉痛之情时，依次是“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”，变得越来越强烈，也更加痛苦。

作者忧国忧民，伤时悯乱，最后向天发问：这种历史悲剧是谁造成的，由谁来承担西周灭亡的历史责任，诗的作者非常清楚。他不把问题的答案明确说出，而是采用质问的方式，所产生的艺术效果更加强烈，并给读者留下思考的空间。

背景

这首诗作于西周灭亡后：一位周朝士大夫路过旧都，见昔日宫殿夷为平地，种上庄稼，不胜感慨，写下了这篇哀婉悲伤的诗。

【鉴赏】1

关于《黍离》一诗的主旨，虽然《诗序》说得明白：“黍离，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”而且从此诗序于王风之首，确见其为编诗者之意旨。但历来争讼颇多，三家诗中韩、鲁遗说与毛序异，宋儒程颐更有臆说以为“彼稷之苗”是彼后稷之苗。近人读诗，新说迭出，比较有代表性的有郭沫若在《中国古代社会研究》中

将其定为旧家贵族悲伤自己的破产而作，余冠英则在《诗经选》中认为当是流浪者诉述他的忧思。还有蓝菊荪的爱国志士忧国怨战说(《诗经国风今译》)，程俊英的难舍家园说(《诗经译注》)等。说法虽多，诗中所蕴含的那份因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的，虽然从诗本文中无法确见其具体背景，但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。另一方面，从诗教角度视之，正因其为大夫闵宗周之作，故得列于《王风》之首，此为诗说正统，不可不及，以下从两方面细析之。

闵宗周之诗何以列于《王风》之首，先得弄清何为《王风》，郑笺云：“宗周，镐京也，谓之西周。周，王城也，谓之东周。幽王之乱而宗周灭，平王东迁，政遂微弱，下列于诸侯，其诗不能复《雅》，而同于《国风》焉。”可见《王风》兼有地理与政治两方面的含义，从地理上说是王城之歌，从政治上说，已无《雅》诗之正，故为《王风》。此诗若如《诗序》所言，其典型情境应该是：平王东迁不久，朝中一位大夫行役至西周都城镐京，即所谓宗周，满目所见，已没有了昔日的城阙宫殿，也没有了都市的繁盛荣华，只有一片郁茂的黍苗尽情地生长，也许偶尔还传来一两声野雉的哀鸣，此情此景，令诗作者不禁悲从中来，涕泪满衫。这样的情和这样的景化而为诗是可以有多种作法的，诗人选取的是一种物象浓缩化而情感递进式发展的路子，于是这首诗具有了更为宽泛和长久的激荡心灵的力量。

全诗共三章，每章十句。三章间结构相同，取同一物象不同时间的表现形式完成时间流逝、情景转换、心绪压抑三个方面的发展，在迂回往复之间表现出主人公不胜忧郁之状，“三章只换六字，而一往情深，低回无限”(方玉润《诗经原始》)。诗首章写诗人行役至宗周，过访故宗庙宫室时，所见一片葱绿，当年的繁盛不见了，昔日的奢华也不见了，就连刚刚经历的战火也难觅印痕了，看哪，那绿油油的一片是黍在盛长，还有那稷苗凄凄。“一切景语皆情语也”(王国维《人间词话》)，黍稷之苗本无情意，但在诗人眼中，却是勾起无限愁思的引子，于是他缓步行走在荒凉的小路上，不禁心旌摇摇，充满怅惘。怅惘尚能承受，令人不堪者是这种忧思不能被理解，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。这是众人皆醉我独醒的尴尬，这是心智高于常人者的悲哀。这种大悲哀诉诸人间是难得回应的，只能质之于天：“悠悠苍天，此何人哉？”苍天自然也无回应，此时诗人郁懑和忧思便又加深一层。

第二章和第三章，基本场景未变，但“稷苗”已成“稷穗”和“稷实”。稷黍成长的过程颇有象征意味，与此相随的是诗人从“中心摇摇”到“如醉”、“如噎”的深化。而每章后半部分的感叹和呼号虽然在形式上完全一样，但在一次次反覆中加深了沉郁之气，这是歌唱，更是痛定思痛之后的长歌当哭。难怪此后历次朝代更迭过程中都有人吟唱着《黍离》诗而泪水涟涟：从曹植唱《情诗》到向秀赋《思旧》，从刘禹锡的《乌衣巷》到姜夔的《扬州慢》，无不体现这种兴象风神。

其实，诗中除了黍和稷是具体物象之外，都是空灵抽象的情境，抒情主体“我”具有很强的不确定性，基于这一点，欣赏者可根据自己不同的遭际从中寻找到与心灵相契的情感共鸣点。诸如物是人非之感，知音难觅之憾，世事沧桑之叹，无不可借此宣泄。更进一层，透过诗本文所提供的具象，我们可以看到一个孤独的思想者，面对虽无灵性却充满生机的大自然，对自命不凡却无法把握自己命运的人类的前途的无限忧思，这种忧思只有“知我者”才会理解，可这“知我者”是何等样的人呢？“悠悠苍天，此何人哉？”充满失望的呼号中我们看到了另一个

诗人的影子。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”！吟出《登幽州台歌》的陈子昂心中所怀的不正是这种难以被世人所理解的对人类命运的忧思吗？读此诗者当三思之。

【鉴赏】2

本篇选自《诗经》“王风”，“王”指王都，周平王迁都洛邑后，王室衰微，天子位同列国诸侯，其地产生的诗歌便被称为“王风”。“王风”多乱离之作，特别是《黍离》一诗，历来被视为是悲悼故国的代表作，但仅从诗中难以看出是周大夫感伤西周的沦亡，倒是看到一个四处漂泊的浪子形象，听到他因流离失所而发出的愤怒呐喊。

诗分三章，每章八句，前二句都借景起兴，引出第三、四句浪子彷徨不忍离舍家园远去的描述，后四句以旁人对“我”的态度来烘托浪迹天涯的悲情，并以呼天抢地的形式，愤怒谴责给自己带来灾难的罪魁祸首。

本诗采用了重章叠句的形式，各章间仅有个别字句有变化。第二句尾的不同字：“苗”、“穗”、“实”，不仅起了分章换韵的作用，而且造成景致的转换，反映了时序的迁移，说明浪子长期流浪而不知所归。第四句末分别是“摇摇”、“如醉”、如噎”，生动地显示出浪子长期“行迈”而内心逐渐加重的悲伤，其余各句反复咏叹，有回环往复之妙，使强烈的悲愤之情倾吐得淋漓尽致。

行行重行行的最后两句表达的感情

“思君令人老，岁月忽已晚。”这两句是继续写思妇内心相思的苦痛和感受。“思君令人老”思妇在长期的思念忧虑哀伤之中,深深地感受到身心之疲惫和憔悴，恍惚之间，似乎容颜已老，红颜不在；时间也在飞速地流逝，仿佛之间又过去了一年。这里的“思君令人老”当然并不是指因相思而使人的年龄老大，而是指主人公内心的感觉，人本不老，而心情的忧伤，致使形体上的消瘦，好象使人衰老了一样。“岁月忽已晚”，也不是说时间的早晚，而是说时间流逝之迅速。古人将一年之尾谓之“岁晚”，一生之尾也谓之“岁晚”，而人的一生又有多少个年尾“岁晚”呢？此句慨叹人生岁月匆匆，年华易逝。

“弃捐勿复道，努力加餐饭！”“弃捐”：犹言丢下之意。“勿复道”：不要再说了。因为这些相思忧愁现在是说也无用, 多说不过是徒增伤心罢了。“努力”：这里有不可为而为之之意。“加餐饭”：是当时社会上习用的一种最亲切的劝慰别人的成语。如《乐府.相和歌辞.饮马长城窟行》：“长跪读素书,书中竟何如?上有‘加餐饭’，下有‘长相思’”。“努力加餐饭”，加餐饭在日常生活中应当是一件很平常的一件事，但由于主人公是终日相思忧虑不止，可以说是到了百事无趣，茶饭不思的地步，要想加餐饭又何尝容易做到，,所以才只有要努力去为之才行。这两个字之加看是简单，实则“充满了对于绝望的不甘与在绝望中强自挣扎支持的苦心”(见《迦莹论诗丛稿.一组易懂而难解的好诗》 )。

对最后两句诗的解说历来是众说纷纭，但归结起来主要有以下两种：对“弃捐勿复道”句而言，一种是把游子当作负心汉，把思妇当作弃妇的前提上来解释，“弃捐”就解作被抛弃搁置之意,那么这句的意思就是说这些被抛弃的悲哀和

痛苦不再去说它了；一种是不把游子当作负心汉，把思妇当作弃妇的前提上，来解释“弃捐”，“弃捐”就解作为丢开一边的意思,，那么这句的意思就是说这些相思忧愁和悲苦，暂且抛开不要再去说它了。对“努力加餐饭”句而言，

所存在的两种解说是承上句而来的。一种是说自已虽然被痛苦地抛弃了，但自已也不去忧伤不去提它了，只是希望负心的游子你还是努力加餐自已多多保重吧!一种是说此句是自我劝勉之词，意思是说把相思忧愁这些伤心的事都丢开一边不去说它了，自已还是努力加餐，自已保重吧!

笔者认为在人性本美好和不违背诗意的前提下，把“弃捐勿复道”作第二种解说；把“努力加餐饭”在作第二种解说的基础上，理解为既是思妇对自已，也是对游子的相互宽慰和勉励为更好。因此，对最后两句笔者认为是否应当这样来理解为好：写思妇从相思的哀怨感伤中回到现实后的自我宽慰和勉励。既然一味地痛苦相思，忧虑担心，也于人了无裨益，不起作用，反而只会是使人身心憔悴，容颜易老。因此，不如把相思离愁暂置一边，不要去管它了，你和我都各自努力加餐，保重好身体，以待来日相会吧！若这样去理解，则此句便充分地体现了我国古代妇女温柔敦厚的品性，即使是在这乱世人生中,也依然显露出了恩爱夫妻间相爱不渝的崇高情感。我想这样理解应该不违诗的本意吧!

这首了诗语言平常朴实，具有淳朴清新的民歌风格。在诗的内容描写手法上，是虚实相生，托物比兴；回环往复，转换变化，层层深入；时而写实，使人如见其景其人，时而虚写，使人想象联翩，时而满怀希望，时而忧心欲绝，时而忧怨逼人，时而又宽勉自励使人又希冀顿生。读之使人感情随之起伏变化，且读后也使人意味横生，回味无穷。更为重要的一点是笔者认为，读此诗不仅仅能满足我们欣赏的需要，而且它还有重要的现实意义。如诗中女主人公遭受如此相思之苦，但她最后并没有沉溺于中，而是幡然醒悟，要把忧伤和痛苦暂时抛却，努力加餐保重身体，以待来日能与相爱的人重聚。诗中女人公这一自毅，坚强和明智的行为，难道不值得今天的我们敬佩和效法吗?

八声甘州的艺术特色

1.借景抒情，情景相生。

首句总写秋景，“江天”二字，为下面铺叙景物，提供了空阔无垠的总背景，“潇潇”写秋雨之声，“洒”写秋雨之态，无不间接传达出一种笼罩全篇的凄凉潇凉的气氛。下面承“清秋”之意。着力展开了一幅雨后暮景，“渐霜风”三句，有三层意思，无不景中有情。（秋风肃杀是一层，再加秋风横扫关河，使人难忍，又是一层，更况夕阳西沉，独立楼头，情何以堪，又是一层）。在对景物加倍渲染中，一种游马的飘零之感，已隐然可见，以下写从芸摇落，节序如流，以江水东流，暗寓时间悠悠，隐蓄着凄清落寞，惆怅的人生感伤。

2、以委婉曲折的笔法达难达之情。

下片，即景抒情，以直抒胸臆的手法，正面抒写离愁，后又转换角度，由行者（自己），没想居者（佳人），侧重虚写，侧面表现自己的思归不得的惆怅，最后又想象以反问方式向佳人吐相思之苦。词人以极为自然的转换手法，从自己和对方两头着笔，感情曲折，把游子飘泊归乡不得的凄苦情怀，表达了淋漓尽致。

3、语言浅显，状物传情，纯用白描。

如：“潇潇”——状写雨声。“洗”——方显清寒。

“凄紧”、“冷落”、“残照”——皆有苍凉的情味。

4.、采撷、融化前人语句、意境。

“惟有长江水，无语东流”——原本于高峰《秋月北固晚望》的“何事满江周怅水，年年无语向东流。”

“误几回天际识归舟”——源于谢眺的“天际识舟，云中辨江树”，加上“误几回”，焦灼情感较原诗更强烈。

“红衣翠减”采自李商隐《赠荷花》中的“翠减红衣愁煞人。”

今译

潇潇暮雨，洒遍江天，直洗出一片清秋天地。雨过后，渐觉霜风凄紧，秋意一阵紧似一阵。词人独立高楼，极目远眺，关河冷落，夕阳残照。风雨过后，到处红衰绿减，韶光休矣。唯有长江水，无语东流。似与词人默默相对。

不忍登高临远，因故乡邈渺不可见，而望乡又总使人归心难收。词人不禁自伤自叹，年年漂泊异乡，何苦淹留未还！词情至此，故乡邈渺的孤独之感，和韶光休矣的失落之悲，打成一片。更遥想佳人，此刻也独立妆楼举首凝望，多少次天际识归舟，总是一场空！美人迟暮之伤，和红衰绿减之悲，亦打成一片。佳人又怎知道，此时此刻，我与年正一样凝愁相望！

写作特点：

纵观全词，非独结尾统摄全篇，上下片十八句无不经纬分明，丝丝入扣。上片写景，下片言情，情景交织，以“对”字开篇，“登高临远”过片，“倚栏”落脚，又以倚栏凝愁照应江水无语，有如常山之蛇，关节响应，救首救尾。柳词铺叙而不散浸，于此可见一般。柳词本以柔婉见长，此词却以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情。“（郑文焯《与人论词遗札》）将志士悲慨与儿女柔情结合，体现刚柔相济的艺术美。用单字去声作为句首领头字，也是一大特色，

“对”“渐”“望”“叹”“误”等用于开篇与转折处，骨节灵通，强而有力，如点睛之龙破壁而飞。

<<风波>>

鲁迅

一、背景

鲁迅在《呐喊?自序》中说，他年青时所做的梦（救国的远大理想），终生不能忘怀，再讲到他后来进学堂，赴日本学医，要救治“东亚病夫”，被一次上医学课之前所放映有关日俄战争的幻灯片，见到了画面上的中国人麻木地观看自己同胞被杀而无动于衷，而萌发以文学救国的道路。通知的适用范围：

1、通知是发布法规，传达上级机关的指示，批转下级机关的公文

2、转发上级机关和不相隶属机关公文，传达要求下级机关办理和需要有关单位周知或执行的事项

3、任免人员时所使用的公文文种

4、传达下级机关办理的事项

5、传达需要有关单位周知的事项

6、传达需要下级机关执行的事项

通知的适用范围非常广泛，可以发布规章，可以批转，转发文件，可以部署工作，可以传达事项，可以告知情况，而且制发机关也没有级别的限制。

通报的适用范围：

1、适用于表彰先进

2、适用于批评错误

3、适用于传达精神或者情况

通告的概念：通告“适用于公布社会各有关方面应当遵守或者周知的事项”(国务院《国家行政机关公文处理办法》，2001年1月施行)。它的使用者可以是各

级各类机关，它的内容又往往涉及到社会的方方面面，因此，无论其使用主体还是其内容都具有相当的广泛性。

报告的适用范围：报告属上行文，适用于汇报工作、反映情况、提出建议、答复上级机关询问等。在政府公文中，“提出建议”的文种由“意见”承担，所以“意见”具有上、下、平行文的功能。

请示的适用范围：

（一）、适用于向上级机关请求指示、批准

1、对上级有关方针、政策、知识或法规、规章不够明确或有不同理解，需要上级机关做出解释和答复

2、从本地区本单位的实际情况出发，需要对上级机关的某项政策、规定作出变通处理，有待上级重新审定，明确作答

3、在工作中出现新情况，新问题需要处理而无章可循、无法可依，需要上级机关做出明确指示

4、需要请求上级机关解决本地区、本地区的某一具体问题和实际困难

5、按上级机关和主管部门的有关部门批准，无权自行处理的问题

6、工作中出现了一些涉及面积广而本部门无法独立解决的困难和问题，必须请示上级领导或综合部门，以求得他们的协调和帮助。

函的适用范围：函是适用于平级机关、单位之间的文书。凡无上下级隶属关系的（含私人企业之间的来往书文）都视为平级单位，都可以使用函的文种。

力学与美学的完美结合,成就中国建筑

力学与美学的完美结合，成就中国建筑举世研究中国传统建筑的学者，他们差不多都极力称赞中国建筑结构和构造上的力学和美学相结合的原则。这个原则和现代建筑的功能主义“实用就是美”的理论大体上是相吻合的。同意这种主张的建筑师们自然就不会忽略历史上所出现过的先例。木结构本身为什么中国建筑长期坚持着这样的一个原则呢？有人说这是基于古代对建筑设计问题的一种见解，有人说是由于有标准制式的规定。其实，主因是在于木结构的本身，因为在构造上，木材是不宜于置于完全密封的状态下的。假如，我们将木料埋入泥土或者砖石之中，或者用其他的构造将它们遮盖和包藏起来，结果其中的木材就十分容易腐烂。任何一种木构件朽坏，或多或少都会影响房屋的稳固和安全。因此，为了使木构件能够有更长的寿命，最好的方法就是使它们处于经常通风的境地中，结果，任何一部分的构件就必须毫无遮掩地直接暴露出来。这个原则并不需要任何理论的指导，只要通过实践，很容易就会对这个问题有充分的认识。力学和美学统一开始的时候，并不是所有的结构设计都会符合美学上的要求，由于解决力学问题而来的构件并不是看起来一定是美观的。一些建筑师常常会把不大好看的地方用别的东西遮盖起来，或者为了好看而添加一些虚假的构造。但是，在木结构的构架上，这是不能采取的办法，因为材料的性能不宜于作任何的遮掩唯一解决的办法就是使所有的结构和构造在力学和美学上完全统一起来。古建构件的形制

结构和装饰的配合——祈年殿藻井刚中带柔，柔中有刚在满足结构要求的前提下，几乎所有中国建筑构件的形制都是经过美学的加工的。它们一方面不失其原本的功能形状，同时又显现出极为丰富的装饰趣味。这种要求并不是一下子就达到完善的。中国建筑中的每一种构件，它们各自都有自己的长远历史，它们的形状、它们的构造方式都经过数以百年甚至千年的考验。总的来说，中国建筑的构件都是倾向于将来自力学要求的几何图形的功能形状改变成为一系列柔顺的曲线，也许是想借此改变由规则整齐的构造而带来的呆板感觉，直线的主体和一系列曲线的构件就此而形成有趣的对比。这符合中国传统的美学观点：相反的意念交替地出现—刚中带柔，柔中有刚。柱以框架中的主要垂直杆件柱而论，在大多数情况下它保持木材圆形的断面和力学上的功能形状，虽然偶然也有使用方柱、八角柱、梅花柱、雕龙柱等这只不过是个别时代的特例。但是，为了使这构件看起来更为柔顺一些，梭柱的形式就产生了，就是柱身逐渐往上收小，柱头则成为覆盆形。梭柱《营造法式》上的规定就是：“凡杀梭柱之法，随柱之长分为三分，上一分又分为三分。如拱券杀渐收至上径比栌枓底四周各出四分，又量柱头四分紧杀如覆盆样，令柱项与栌枓底相副。其柱身下一分，杀令径围与中一分同。”我们可以看到，这种处理的目的就是希望柱身的纵断面由直线而变成一条柔顺的曲线，而这种改变又完全与力学上的功能完全无损，而且可以使节点的关系更为紧密一些。水平杆件至于水平杆件的梁、额枋等，它们的断面转角地方很少是尖锐的方角的多半都处理成小圆角。在另一方面，在梁制之中发展出一种弓形的“月梁”，这也是中国建筑所特有的一种梁的形式。这种形式的梁除了在制作上耗费工料之外，它本身毫无疑问也是一种力学功能上的形状。月梁相信，这是由拱券承重概念而带来的一种形式，或者是一种与村木合并而演变成的形状。无论如何，它在构图中又成为一条活泼的曲线。在结构意义上，支承梁架叠梁(橡栿)的托木本来需要的只是一根垂直的短杆，为了它的稳定或者两侧可添加三角形的夹角但是，在中国建筑上就发展成为一种极富装饰趣味形状的构件——驼峰。驼峰的形状是由一些有趣的曲线构成的，但是它却不失其原来的

《诗经》(黍离,子衿,木瓜)原文译文赏析

黍离彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？【注释】 ①黍：谷物名。离离：成排成行的样子。②稷，谷物名。③行迈：前行。靡靡：步行缓慢的样子。④中心：心中，摇摇：心中不安的样子。⑤噎（ye）：忧闷已极而气塞，无法喘息。【译文】地里黍禾长成排，稷苗长得绿如绣。前行步子多迟缓，心中忧郁神恍惚。理解我的说我忧，不理解的说我有所求。苍天高高在头上，是谁造成这（指故国沦亡的凄凉景象）景象？地里黍禾长成排，稷谷扬花正吐穗。前行步子多迟缓，心中迷乱如酒醉。理解我的说我忧，不理解的说我有所求。苍天高高在头上，是谁造成这景象？地里黍禾长成排，稷谷已经结了籽。前行步子多迟缓，心中郁闷气埂咽。理解我的说我忧，不理解的说我有所求。苍天高高在头上，是谁造成这景象？【赏析】《黍离》选自《诗经·王风》，采于民间，是周代社会生活中的汉族民间歌谣，基本产生于西周初叶至春秋中叶，距今三千年左右。关于它的缘起，毛诗序称：“《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”这种解说在后代得到普遍接受，黍离之悲成为重要典故，用以指亡国之痛。《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为古典文学现实主义传统的源头。诗作于东周灭亡后，一位周朝士大夫路过旧都，见昔日宫殿夷为平地，种上庄稼，不胜感慨，写下了这篇哀婉悲伤的诗。又有分析认为未必是灭亡后的悲伤诗，只是在通过不同季节黍的变化来表达作者自己的心情。这首诗在抒发对西周灭亡的沉痛时，首先出现的是生长茂盛的农作物，而庄稼生长的地方曾是宗周的宗庙公室。这种沧海桑田的巨大变化，自然使诗人陷入悲哀之中，行进的脚步变得迟缓。三章反复出现“行迈靡靡”的诗句，用脚步的迟缓引出心情的沉痛。昔日气派恢宏的王宫，转眼之间已是苔痕遍地，黍稷杂生，曾经拥有的辉煌，犹如明日黄花；鼎盛的人群，而今已如鸟兽散去。独有我孤独地踯躅在昨日风采的遗迹面前。质问苍天，为何如此对我？却得不到任何回答，只有独自黯然垂泪，任那亡国之痛一泄千里。这首诗采用的是递进式的写景抒情笔法。出现的景物依次是“彼稷之苗”、“彼稷之穗”、“彼稷之实”，农作物的部位暗合农作物的生长过程：先有苗、再有穗、最后有了颗粒。作者抒发沉痛之情时，依次是“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”，变得越来越强烈，也更加痛苦。作者忧国忧民，伤时悯乱，最后向天发问：这种历史悲剧是谁造成的，由谁来承担西周灭亡的历史责任，诗的作者非常清楚。他不把问题的答案明确说出，而是采用质问的方式，所产生的艺术效果更加强烈，并给读者留下思考的空间。

《青春之歌》人物形象分析

青春之歌 ——林道静的感情《青春之歌》是一部充满理想，激情昂扬的红色经典文学作品。以林道静为主要人物的一批进步青年，从对待世俗的超然冷漠到投身革命的热血沸腾，从反对封建统治到抗击日本帝国主义侵略，并在共产党领导下，积极投身于无产阶级伟大革命之中。其中女主人公林道静的传奇成长故事也是小说的主要线索。这一时期的爱国学生运动为背景，描写了一群爱国青年所走的道路，谱写了一曲中国知识分子的青春之歌，是建国后出现的一部描写党领导的爱国学生运动的优秀作品，塑造了林道静这个从个人反抗走上革命道路的知识青年的艺术典型，反映了在阶级矛盾、民族矛盾日益尖锐激烈的动荡年代，知识分子的觉醒和分化，表现了中国的一代青年在党的领导教育下的成长，歌颂了革命的青春。主人公林道静是一个逐渐觉醒成长的人物，这一艺术形象是在自身艰苦的革命活动和曲折的锻炼改造过程中逐渐完成的。刚开始，她是一个逃出封建家庭，寻找个人出路的失业青年。她生长在官僚地主家庭，佃农生母惨遭迫害致死，自己也受到地主异母的百般凌辱和虐待，从小就养成了孤僻执拗、倔强的反抗性格。为了反抗不幸的命运，她毅然离开了罪恶的家庭，走向社会寻找“自己养活自己”的生活出路。然而“刚刚逃出了那个要扼杀她的黑暗腐朽的家庭牢笼，想不到接着又走进了一个更黑暗、更腐朽、张大血口要吞噬她的社会”。在孤立无援的情况下，

她既不甘屈服，又无力抗争，想以自杀作为反抗。这种不幸的遭遇，反映了当时广大小资产阶级知识分子，在黑暗的旧社会生活没有出路和个人反抗的软弱无力。小说一开始就将人物的个人命运和广阔的社会现实联系起来了。《青春之歌》塑造了一个从小资产阶级知识分子成长为共产主义战士的艺术典型，真实的描写她小资产阶级的思想感情。作品在描写她的不幸遭遇，揭露黑暗现世的同时，细致的描绘了她在黑暗现实中特有的情绪和精神状态。她同余永泽从爱恋到同居的过程，是小说的重要情节，比较充分的暴露出她的幼稚、狂热和不切实际的幻想,但是她与余的爱恋我们认为并不能全部否定。。本文所写林道静的探索和追求，只有遇到了党，投入时代的洪流，才算找到真正的出路，因而她艰苦曲折的成长过程，始终是放在革命斗争活动中来展现的，处处突出党的启迪和教育作用。小说通过她两次巧遇卢嘉川而被引导加入爱国学生运动的偶然事件，反映了时代召唤青年的历史必然性。思想上的初步觉醒，使她看清了余永泽的真面目以及和他一起生活的庸俗、空虚，决心与之决裂；但真的要分手时，却又感到缠绵惆怅，若有所失。在党的引导和时代的推动下，她还是迈出了第一步。小说一方面满怀热情描写林道静积极参加抗日救亡活动，深入农村开展工作，坚持狱中斗争和领导北大学生运动走向新的高潮，表现她献身革命的勇气、忘我的工作精神和政治上的日益成熟；另一方面又通过一些典型情节和细节（如第一次入狱想到牺牲时的急躁情绪，在农村看到佃农郑德富充满阶级仇恨的“白眼仁”时的心理活动，从定县回到北京路过旧居时的思念之情，地下工作处于艰难情况下想

混凝土艺术之美

混凝土建筑的艺术特征 [摘要] 混凝土作为现代最主要的建筑材料被广泛的运用，它非凡的技术表现力成就了不少经典留世的建筑。本文将从结构、空间、材质、色彩等方面粗略介绍混凝土的建筑艺术特征。 [关键词] 混凝土；技术表现；艺术特征混凝土具有坚固、经济、结构性能好、可塑性强、防水性能好和适合工业化生产等优点，具有很强的结构和材质表现力，作为一种大众型的材料凭借其优异的建筑物理特性得到广泛的运用。混凝土被普遍运用的同时，也被认为是一种单调和冷漠的建筑材料，但如果能很好地把设计与施工结合起来，混凝土也可成为一种丰富多彩的材料。 1 混凝土的类型和特点 1.1 混凝土的组成与分类混凝土是由无机胶凝材料（如石灰、石膏、水泥等）和水或有机胶凝材料（如沥青、树脂等）的胶状物，与集料按一定比例配合、搅拌，并在一定温湿条件下养护硬化而成的一种复合材料。按集料分类，混凝土可分为重混凝土、普通混凝土、轻集料混凝土、大孔混凝土、细颗粒混凝土等五种类型。 1.2 混凝土的特点混凝土在运用中体现出以下几大特点：（1）可塑性极强，可通过模板成型，制成各种形状及尺寸的构件或构筑物。（2）价格较低，取材简易，施工建造方便。其建筑物理性能有类似石材的特点，强度高，结构耐久性比较好，结构建成后维护费较低。（3）抗拉强度较低，需要与抗拉强度高的钢筋配合来改善抗裂性。（4）自重较大，需采用轻骨料来减轻自重，需一定硬化时间，施工期长。（5）热工性能较好。 2 混凝土结构的艺术特征建筑的美学特征需符合实用、坚固和美观三个原则，只有把建筑的实用和审美结合起来才能实现具有好的艺术性和技术性的建筑作品。而建筑美的形式有赖于建筑材料本身的物理特性和潜在规律去实现，这也是材料力学特征规律的合理表现，建筑的“美”就是这种逻辑关系的统一。而混凝土所具有的自重大、可塑性强的特点，也使其在结构、形体、空间、材质及色彩方面具有非凡的艺术表现力。 2.1 混凝土的结构美混凝土的建筑表现，首先是以结构体系出现的，其所表现的内在精神和生命力成为建筑表现的核心部分。结构设计与科学技术有着密切的联系，而结构本身很大程度上影响到人们对建筑的艺术审美。混凝土以具有类似石材的形象结构表现，把这种石材力度和厚重感的特点很好地继承和发扬，并在其中关注着材料的生命力。这点使得混凝土的结构表现更增添了有别于其他材质的敦实和稳重。巴西利亚大教堂16根抛物线状的混凝土支柱支撑起教堂的穹顶，支柱间用大块的彩色玻璃相接，远远望去如同皇冠，被认为是现代建筑中的典范。罗马小体育宫把建筑形式、结构形式和施工技术精巧地结合起来，堪称是工程力学和体育建筑的典范和精品。穹顶通过拱肋把力转移到“Y”型构件的支点上，理性地表达建筑的结构形式，重复和虚实对比手法的运用，使整个穹顶显得十分轻盈，空间结构与建筑形式完美统一。 2.2 混凝土的形体美混凝土建筑出色的物理力学性能，粗犷沉稳的材料外表，以几何方法所设计出的几何体块，

诗歌鉴赏动静结合

诗歌鉴赏动静结合诗歌鉴赏中的动静结合手法例说：下面是2005年全国卷Ⅲ的诗歌鉴赏题及答案：《雨后池上》刘攽bān一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。参考答案：一、二句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池塘上的一种动态美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。本题涉及的是古典诗歌常见表现手法中的动静手法。由于山川景物有动态有静态，动态是指景物处于运动中的形态、神态和音响；静态是指景物处于相对静止时的形态和神态。动态和静态包含了景物存在的全部态势和主要特征，写静态，便于显现事物的外形，却容易使文章呆滞，写动态，利于传达事物的精神，却又可能失去稳定，因而，诗人在描写景物时，往往把静态与动态的景物描写构想在同一个意境中，构成一种情趣，使动静结合，相得益彰，形成“应物象形”、“气韵生动”的艺术效果。因此，动静手法指的就是在一首诗中既写动态，又写静态。从考察角度看，常见如下几种：①化动为静，以静写动：就是把运动的事物当作静止的事物来写,想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态。如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，将流动的水当作静止的布，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现。②化静为动，以动写静：就是把静止的事物当作运动的事物来写,想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。如王安石《书湖阴先生壁》中的“两山排阔送青来”，一个“送”字，把静止的山给写活了。③动静结合，相映成趣：就是同时描写静态的事物和动态的事物,让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。如杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。④以动衬静：即通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法的一种。如贾岛《题李凝幽居》全诗所绘景致十分幽静，其中的名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲”来，反而更显的环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中的“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静的典范。⑤以静衬动：即通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法的一种。如唐·李颀《琴歌》一诗中：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动，而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐美中，时间的推移之感被忘却得无影无踪。⑥以动衬动：就是用运动的事物来衬运动的事物（包括把静止的事物当作运动的事物）。如苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。⑦动静互衬：就是即描写运动的事物又描写静止的事物，二者相互衬托。如辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》，明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。下阕一、三两句写静，二、四两句写动。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构成了一幅夜色清幽、气氛恬静，富有野趣、丰收在望，欢快活泼、优美动人的江南乡村月夜图。

古诗赏析

一古诗赏析 1．袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。 ——战国楚·屈原《九歌·湘夫人》袅袅：形容微风吹拂。洞庭：洞庭湖，在今湖南省北部。波：微波泛动。《湘夫人》是写湘君与湘夫人相约但最终未能相见的故事。这一句，描绘出一幅秋风微吹、湖泊清泛，万木叶落的秋天图画，有着美丽凄婉、如梦如幻的意境。 2、木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。诗的开端即以“木叶”、“江波”、“云山”等景物组成一幅气象开阔、气韵凄清的秋景图。诗歌的前半段着意渲染出由秋景而生发的浓重秋思，笔调明净，气氛凄冷。 3、秋风吹木叶，还似洞庭波。 ——王褒《渡河北》这首诗表达了诗人对故国的怀念和羁旅他乡的感慨。诗歌开头两句用“因物兴感”的手法来引出对江南故国的悠远思念。黄河边上的“木叶”在秋风中纷纷飘落，想来此时此刻，那浩荡的秋风也同样吹拂着江南的洞庭湖水……。“还、似”二字把诗人的怀念之情极其委婉地表达出来了。 4后皇嘉树，橘徕服兮。——屈原《橘颂》译文：橘啊，你这天地间的佳树，生下来就适应当地的水土。 5亭皋木叶下，陇首秋云。 ——南朝梁·柳恽《捣衣》译文：水边平地上的树叶，纷纷附落；陇山头上的秋云，飘飞空中。 6九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。 ----- 沈佺期《古意》深秋九月的捣衣声，催落树上枯叶；丈夫守边十年，她日夜怀想着辽阳。二古诗意象《堤上柳》戴叔伦垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时。《折杨柳》施肩吾伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人。 1 柳。 2长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象江淹作《别赋》春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4;酒。王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）

诗歌鉴赏动静结合讲解学习

诗歌鉴赏动静结合

诗歌鉴赏动静结合动静手法指的就是在一首诗中既写动态，又写静态。从考察角度看，常见如下几种： ①化动为静，以静写动：如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”将流动的水当作静止的布，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现。 ②化静为动，以动写静：如王安石《书湖阴先生壁》中的“两山排阔送青来”，一个“送”字，把静止的山给写活了。 ③动静结合，相映成趣：如杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。 ④以动衬静：如贾岛《题李凝幽居》全诗所绘景致十分幽静，其中的名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵

“敲”来，反而更显的环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中的“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静的典范。 ⑤以静衬动：如唐·李颀《琴歌》一诗中：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动，而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐美中，时间的推移之感被忘却得无影无踪。 ⑥以动衬动：如苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。 ⑦动静互衬：

如辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》，明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。下阕一、三两句写静，二、四两句写动。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构成了一幅夜色清幽、气氛恬静，富有野趣、丰收在望，欢快活泼、优美动人的江南乡村月夜图。

青春之歌诗歌12篇_诗词完美版

《青春之歌诗歌》青春之歌诗歌（一）：青春，是一支无悔的歌爱过，恨过哪怕泪眼婆娑青春，是一杯浓郁的酒醒过，醉过哪怕难逃心魔青春，是一枚青涩的果哭过，笑过哪怕飞蛾扑火青春，是一条流淌的河急过，缓过哪怕逐流随波青春是金色的锁链青春是飘忽的云朵青春是懵懂的漫游青春是炫丽的焰火朋友阿！青春是最为珍贵的拥有青春是活力四射的走秀莫要畏惧路途坎坷

莫要枉自岁月蹉跎迈开激越的脚步抬起清澈的眼眸展开嘹亮的歌喉高唱一曲青春永不朽青春之歌诗歌（二）：青春是一首歌一首动听高亢嘹亮的歌歌声中记载着以前的激情豪迈澎湃青春是一列永不回头的火车她载着我们一路前进却不能后退青春是一个美梦少男少女心中最恬美的梦青春是一条清澈的小河欢快的流淌着却不知疲倦青春是一道彩虹用七色的调色板描绘出人世最美的一瞬间青春是一朵盛开的鲜花用最热烈的色彩演绎着热血青春的风华正茂

青春是天空上的一颗流星秀丽的一瞬却永恒一万年青春是一本日记翻过那一页页的记载那以前闪动着青春的乐符却不勘岁月的磨炼发黄的页面不见了鲜活的色彩珍惜青春吧朋友们等你要惋留她时她却不留痕迹地悄然离去来的轰轰烈烈走的毅然绝然因为生命对于每个人都是平等的生命只有一次青春只有一回青春之歌诗歌（三）：青春之歌青春如隽永的诗诗情画意诗中美景惹人怜爱轻软的湖水也为你欢腾青春如诗，诗中有画，写意青春青春如朦胧的歌

动人心弦歌声婉转另人迷醉枝头的鸟儿也为你歌唱青春如歌，歌有诗韵，诗意青春青春的记忆那般完美青春的步调那么微妙懵懂的情感，完美的憧憬哭过笑过青春，是一支无悔的歌或许迷茫或许无助不要畏惧路途坎坷用一颗火热的心释放青春的光芒坚定的我们拥有不变的誓言雨水洗涤过的天空多么清晰微风轻拂的世界多么明亮迈开激越的脚步抬起清澈的眼眸展开嘹亮的歌喉高唱一曲青春之歌：无悔的青春需要骄傲的绽放！青春之歌诗歌（四）：

建筑的美与符合结构力学的选型

筑龙网 W W W .Z H U L O N G .C O M 建筑的美与符合结构力学的选型【提要】通过对一些建筑的结构选型与艺术价值的分析比较，认为好的建筑通常是结构选型合理，传力路径简单明确，符合力学原理的；是经济和安全的；同时是经得住时间考验的。提请建筑师们应该在方案选型的第一步，就选择一个好的结构方案，因为这与建筑的美并不矛盾。【关键词】结构选型结构力学建筑的艺术看着一座座超高层建筑的建成，一栋栋结构选型极不合理的建筑方案顺利过关，进而在不久的将来变为一种现实的存在，我真不知道作为结构工程师应该感到骄傲还是悲哀。我们把很多近乎不可能的建筑变成了现实的存在。在中国的大地上，从国家大剧院到奥运会的几个体育场馆，从中央电视台新台址到某博览中心、某某五星酒店。中国成了新建筑新结构的实验场。在这个过程中，结构工程师承担了很大的风险，很多的责任，可只有很小的权力去对建筑结构的选型进行选择和优化。我们只能在各国“建筑大师”划定的圈子里做少许的调整。真想让大师们都去上堂结构课。纵观古今中外多少优秀的建筑均是力与美协调的产物。埃及的金字塔，存在千年源于坚实浑厚的基础。法国的象征艾菲尔铁塔，自是力的流畅的线条。中国两千年的石拱桥，仅仅用石块就造就了大跨度并且线条轻盈优美的曲线。哥特教堂取消了大量厚重的石材，而代之以细的拱肋，使推力和反力互相抵消，完美的体现了力的平衡。这些建筑无一例外的充分利用了材料的特性，有很好的结构体形，是美的建筑，也是符合受力特征的建筑。它们完全没有任何多余的装饰，仅仅由线条和形体就形成了自己的风格，我认为这是真正的每个建筑的个性，决不会雷同，无论从外表还是骨子里。现在的建筑多的是堆砌和浮华、虚伪的装饰、莫名其妙的符号，它们仅仅通过改变窗子的大小和形状，增加一些装饰的腰线和檐口，没有任何实际作用的柱子，几种柱头的形式，就说自己是什么什么风格。结果造就了很多不伦不类，似是而非的东西。在上个世纪六十年代初，意大利著名建筑工程师P.L.奈尔维就在他的《建筑的艺术与技术》中为我们做了很好的指导，时至今日，其中的很多观点，仍然感觉是对现今建筑界的一济良药。比如其中提到“对一个设计得很差的结构，想以堆砌附加的东西来加以掩盖完全是徒劳的。建筑的受力结构必须以简图方案为基础正确的进行设计，它应该以最简单最自然的方式，符合于把重量和应力传递到柱子和基础的功能要求。”我们现在的很多建筑，动则进行转换，错层，移位。全然不顾最基本的力学原理。仅仅为了某种形而上的大空间而不惜一

诗歌鉴赏动静结合

诗歌鉴赏动静结合诗歌鉴赏动静结合动静手法指的就是在一首诗中既写动态，又写静态。从考察角度看，常见如下几种： ①化动为静，以静写动：如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”将流动的水当作静止的布，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现。 ②化静为动，以动写静：如王安石《书湖阴先生壁》中的“两山排阔送青来”，一个“送”字，把静止的山给写活了。 ③动静结合，相映成趣：如杜甫《漫成一首》，“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之

动的巧妙结合。 ④以动衬静：如贾岛《题李凝幽居》全诗所绘景致十分幽静，其中的名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲” 来，反而更显的环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中的“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静的典范。 ⑤以静衬动：如唐?李硕《琴歌》一诗中：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动，而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐美中，时间的推移之感被忘却得无影无踪。 ⑥以动衬动：如苏轼《江上看山》："船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者

却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。 ⑦动静互衬：如辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》，明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 _______ 七八个星天外，—两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。下阕一、三两句写静，二、四两句写动。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构成了一幅夜色清幽、气氛恬静，富有野趣、丰收在望，欢快活泼、优美动人的江南乡村月夜图。

黍离·诗经注释讲解白话翻译

黍离·诗经|注释|讲解|白话翻译【作品介绍】《黍离》是《诗经》里面《国风》中的一首古诗。这首诗中除了黍和稷是具体物象之外，都是空灵抽象的情境，抒情主体“我”具有很强的不确定性，基于这一点，欣赏者可根据自己不同的遭际从中寻找到与心灵相契的情感共鸣点。诸如物是人非之感，知音难觅之憾，世事沧桑之叹，无不可借此宣泄。更多《诗经》欣赏文章敬请关注“”的诗经赏析栏目。【原文、译文及注释对照】《诗经;王风;黍离》译注题解：周大夫行役路过宗周镐京，见旧时宗庙宫室遗址，黍稷茂盛，因悲周室颠覆，乃作此诗。原文译文注释彼黍离离1，彼稷之苗。行迈靡靡2，中心摇摇3。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉4？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎5。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？那儿的黍子茂又繁，那儿的高粱刚发苗。走上旧地脚步缓，心神不定愁难消。理解我的人说我是

心中忧愁。不理解我的人问我把什么寻求。悠远在上的苍天神灵啊，这究竟是个什么样的人?那儿的黍子茂又繁，那儿的高梁已结穗。走上旧地脚步缓，心事沉沉昏如醉。理解我的人说我是心中忧愁。不理解我的人问我把什么寻求。悠远在上的苍天神灵啊，这究竟是个什么样的人?那儿的黍子茂又繁，那儿的高粱子实成。走上旧地脚步缓，心中郁结塞如梗。理解我的人说我是心中忧愁。不理解我的人问我把什么寻求。悠远在上的苍天神灵啊。这究竟是个什么样的人?1.黍稷（shǔjì 蜀记）：两种农作物。黍，小米；稷，高粱。离离：行列貌。2.行迈：行走。靡靡：行步迟缓貌。3.摇摇：形容心神不安。4.此何人哉：致此颠覆者是什么人？5.噎（yē耶）：忧深气逆不能呼吸。【F-065】黍离彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？【注释】1、黍：小米。离离：行列貌。2、稷：高粱。头两句是说黍稷离离成行，正在长苗的时候。“离离”和“苗”虽然分在两句实际是兼写黍稷。下二章仿此。3、迈：行远。行迈：等于说“行

青春之歌诗朗诵

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青春之歌（组诗）（一）我——怎么模糊了视线就连旖旎的风光此刻，也开始逐渐变得惨淡。而那褪尽了色彩的黑白为何竟慢慢明亮了我的双眼啊，我看清了、看清了那硝烟弥漫的背后一张张可爱的五四笑脸。（二）站在岁月的风口浪尖敛起飞翔了很久的翅膀。轻轻的微闭双目迎面吹来一股沁人的芳香，听："外争主权、内除国贼取消二十一条、拒绝和约签字"。耳边荡起这一声震彻天地的回响虽然——那不是天籁般的乐章但依然激荡着每位炎黄子孙的心房。（三）青春，是茂盛葳蕤的花草馥郁而甘甜青春，是一抹悠悠的云岚动人而缠绵青春，是葱荣树下的荫翳清爽而梦酣。

青春，也是一股狂风、一阵骤雨一声雷鸣、一道电闪。在瞬息万变又充满挑战的岁月里我们只能向前、向前、向前因为——我们是新时代的青年。（四）世界上没有黑暗即使再迷茫的夜晚只要用心寻找就能发现希望在不停闪光。星眸、烛火、皎洁的月亮还有萤火虫飞去的方向。我们自身同样也有着隐匿的光芒只要凝聚起来就能托起一轮火红的太阳正如100年前那场铭刻青史的爱国主义运动一样。（五）梦想总有一天会实现如同一只送信给和平的白鸽就算经历飓风、骤雨就算挥起滴血的翅膀也在为自己的使命而飞翔纵然阴霾遍布，那又怎样只要信念永远燃烧在不灭的心房。（六）

呼唤，那随光阴波涛远去又再次乘感动而来的那三千爱国主义的不朽青春此刻，透过灿烂的暖阳我仿佛看到那可爱的脸庞在这个草长莺飞的季节正随花儿绽放，正和鸟儿歌唱正使青山复绿，正随江河流淌（七）青春的我，如红色花朵绽放在命运的角落风来了、风吹着雨来了、雨淋着问谁曾注意过？也许，青春的梦只有在历经风雨后才能迎接美丽的彩虹（八）倘若有人问我在美好的青春岁月里最宝贵的收获是什么？我想，我会坚定的说不是金钱，不是爱情不是利禄，不是功名而是一种精神，一种感动一种溢自五四青年身上坚不可摧的信念和博爱的光荣

诗歌鉴赏动静结合

来，反而更显的环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中的“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静的典范。 ⑤以静衬动：如唐·李颀《琴歌》一诗中：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动，而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐美中，时间的推移之感被忘却得无影无踪。 ⑥以动衬动：如苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。 ⑦动静互衬：

诗经·国风·王风·黍离赏析

诗经·国风·王风·黍离赏析导读：国风·王风·黍离彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天!此何人哉? 彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天!此何人哉? 彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天!此何人哉? 整体赏析此诗作者在写法上采用了一种物象浓缩化而情感递进式发展的方式，因此这首诗具有宽泛和长久的激荡心灵的力量。全诗共三章，每章十句。三章间结构相同，取同一物象不同时间的表现形式完成时间流逝、情景转换、心绪压抑三个方面的发展，在迂回往复之间表现出主人公不胜忧郁之状。诗首章写诗人行役至宗周，过访故宗庙宫室时，所见一片葱绿，当年的繁盛不见了，昔日的奢华也不见了，就连刚刚经历的战火也难觅印痕了，看哪，那绿油油的一片是黍在盛长，还有那稷苗凄凄。“一切景语皆情语也”(王国维《人间词话》)，黍稷之苗本无情意，但在诗人眼中，却是勾起无限愁思的引子，于是他缓步行走在荒凉的小路上，不禁心旌摇摇，充满怅惘。怅惘尚能承受，令人不堪者是这种忧思不能被理解，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。这是众人

皆醉我独醒的尴尬，这是心智高于常人者的悲哀。这种大悲哀诉诸人间是难得回应的，只能质之于天：“悠悠苍天，此何人哉?”苍天自然也无回应，此时诗人郁懑和忧思便又加深一层。第二章和第三章，基本场景未变，但“稷苗”已成“稷穗”和“稷实”。稷黍成长的过程颇有象征意味，与此相随的是诗人从“中心摇摇”到“如醉”“如噎”的深化。而每章后半部分的感叹和呼号虽然在形式上完全一样，但在一次次反覆中加深了沉郁之气，这是歌唱，更是痛定思痛之后的长歌当哭。其实，诗中除了黍和稷是具体物象之外，都是空灵抽象的情境，抒情主体“我”具有很强的不确定性，基于这一点，欣赏者可根据自己不同的遭际从中寻找到与心灵相契的情感共鸣点。诸如物是人非之感，知音难觅之憾，世事沧桑之叹，无不可借此宣泄。此诗所提供的.具象，表现出一个孤独的思想者，面对虽无灵性却充满生机的大自然，对自命不凡却无法把握自己命运的人类的前途的无限忧思，这种忧思只有“知我者”才会理解，可这“知我者”是何等样的人：“悠悠苍天，此何人哉?”这充满失望的呼号，就好像后世诗人”陈子昂吟出的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!”陈子昂心中所怀的正是这种难以被世人所理解的对人类命运的忧思。名家点评宋代李樗、黄櫄《毛诗李黄集解》卷八：“盖自幽王驯致至此。

黍离之悲

黍离之悲何悲摘要：黍离之悲，最开始出自于诗经《黍离》，后人们将亡国之痛，国家今不如昔的感情称之为黍离之悲，周王室的颓唐，直接促使周大夫写成这首《黍离》，也给历史留下浓墨重彩的一笔。古有刘禹锡的《乌衣巷》，今有余光中的《乡愁》，无不是黍离之悲的佳作。关键词：亡国黍离之悲破败 What Is Sad of ShuLi Abstract:sad of shuli, started from the book of songs "shuli ", people will be after the pain of national subjugation, national feelings a shadow of what they were called sad of shuli, but zhou royal family, directly inspired Zhou Dafu this first "shuli", also has a part of history. Old liu yuxi "wuyixiang", this is yu guangzhong "homesickness", all is the sorrow of millet is good. Keywords: National subjugation，sad of shuli，broken 前言看断壁残垣，叹昔时的繁华。念昔时王朝繁盛，丝竹声声悦耳，今日王朝依旧在，却只余这断壁残垣。曾经拥有的辉煌，犹如昨日黄花；鼎盛的人群，而今已如鸟兽散去，只余黍子与高梁在这片残垣里迎风时摇时晃，仿佛故国的辉煌还在昨天。痛苦的不是不曾拥有，而是拥有过却失去。故国的繁华，终究是过去，不可寻，不可寻。一．黍离之悲背景昔时周幽王烽火戏诸侯，只为引美人一笑，美人笑了，周幽王却输掉了一个国家。当时周王室已经开始呈现颓唐之势，上位者的作为更是让人悲痛，于是西周消亡，东周建立，虽然依旧为“周”，却已开始势威，名为王国，实却为诸侯，黍离正是创作与这样一个时期这也是黍离被归为《王风》的原因。东周初年，周大夫路遇西周国都洛邑一

以青春为话题的作文：青春之歌

以青春为话题的作文：青春之歌青春是无言的歌。那一个个跳动的音符合着心跳的节拍，奏出生命的辉煌乐章。下面橙子就和大家分享以青春为话题的作文，来欣赏一下吧。青春之歌青春，是涓涓的流水;青春，是初生的绿芽。青春本无颜色，如一张张洁白的画纸，等待我们去描绘;青春本无色彩，如一本本未写的日记，等待我们去谱写。春是花季年华中最灿烂的一抹温暖的阳光，美轮美奂，精妙绝伦。当我们坐在椅子上，谈笑风生地交流着，脸上洋溢着温暖的微笑，那便是青春;当我们走在大街上，互相捉弄着闺蜜好友，幼稚地玩耍着，那便是青春;当我们站在阳光下，穿着校服挥着手，高高兴兴地拍毕业照，那便是青春;当我们回头看着母校，望着即将分离的好友，昔日的快乐时光浮现，又落下泪来，那便是青春……青春是美好而又充满酸甜苦辣的年华，让我们声声叹息，它的短暂。因为老师的责骂而感到委屈，不禁向闺蜜好友抱怨，那就是青春;因为闺蜜好友的生日到来而手忙脚乱，到最后不好意思地向闺蜜好友吐舌，那就是青春;因为家人带来的小小惊喜而喜悦，悲伤都抛到九霄云外，那就是青春;因为一次考试没考好而失落，又被闺蜜好友的安慰逗笑起来，那就是青春…… 那些韶华与单纯中，总有一些记忆让我们难以忘怀。难忘朋友。曾经一起笑过哭过痴过恨过爱过，曾经在失落的一个安慰，在伤心的

一份温暖，深深刻在记忆的心田。天下无不散之筵席，而你我却有着永恒的友谊。难忘恩师。朗朗吟读诗歌，犹记当初您耐心的教育;埋头提笔疾书，犹记当初您细心的指导。温柔的话语，细心的教导，修长的身影，都将永存在心。难忘母校。一步步走进硕大的校园，繁花似锦，绿草如茵。而我们就在这充满欢声笑语的校园，度过漫长的学海生涯。因为您的陪伴，才有了一个个人才。您的模样，挥之不去。 “不求生生世世，不求朝朝暮暮，但求平平淡淡，携手共游人间。”正如歌中所唱，让我们以青春为笔，真情为墨，画出更美丽的青春之画，写出更生动的青春之歌。青春青春，人人都有自己的青春。如果问你青春是什么，你怎样回答? 你或许说，青春是无言的歌。那一个个跳动的音符合着心跳的节拍，奏出生命的辉煌乐章。你或许会说，青春是醇香的酒。存放的时间越久，香味就越浓郁。闲暇时斟上，细细品味，未饮先醉。你或许会说，青春是妩媚的鲜花。春风中绽放出万紫千红，争奇斗妍，点缀出别样景致，让蝶儿陶醉。曾经拥有过青春的我，则要说，青春是灿烂的朝霞。可以说它是鲜红的，热情似火;可以说它是碧绿的，生机勃勃;可以说它是雪白的，纯洁烂漫;也可以说是金黄的，璀璨辉煌。旭日东升，云蒸霞蔚。长

鉴赏诗歌的表达技巧虚实结合及动静结合

鉴赏诗歌的表达技巧虚实结合及动静结合一、虚实结合何为诗歌中的“实”与“虚”？ “实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘； “虚”：则是想象之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。 a、神仙鬼怪世界和梦境。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。 b、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。 c、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。诗歌中的“实”: 在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。虚景与实景的关系《梦游天姥吟留别》李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 1、二者相反相成，形成强烈的对比，突出中心欧阳修《踏莎行》： “候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。” 上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。