中央美术学院中国重彩画高研班招生简章

中央美术学院中国重彩画高研班招生简章
中央美术学院中国重彩画高研班招生简章

中央美术学院中国重彩画高研班招生简章

中国美协中国重彩画研究会第十三届高级研修班

经中央美术学院批准,由中央美术学院继续教育学院主办的中国美术家协会中国重彩画研究会第十三届中国重彩画高级研修班现面向社会招生。中国重彩画研究会自年以来,开办了届高研班,共培养学员人,其中百分之九十以上参加过各类国家级美术作品展览,并有人次获金奖,部分学员已成为当代中国画坛的中坚力量。本班由中央美术学院教授担纲主持,课程设置以中央美术学院艺术硕士教学大纲为蓝本,聘请全国著名画家与实力派画家授课。以创作为核心,针对学员实际情况,量身定制学习方案;明确个人的创作特点与方向,提升学员创作水平,使其在今后各类国家级美展中获得佳绩。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃。

一、教学宗旨:

以中国重彩画的材料与技法研究为切入点,拓宽学员的艺术表现语言,提升创作水平。

二、学制:一年(脱产年月年月)

三、导师:

艺术总监:蒋采苹

中央美术学院教授、博士导师,中国美协重彩画研究会会长、全国美展评委教学主持:苏百钧

中央美术学院教授、硕士导师、中国美协重彩画会副会长、现代工笔画院副院

长、全国美展评委

教学班主任:曹静、尚天潇、苏柏斗

四、教学地点:校外待定五、课程设置:

、中国传统重彩画临摹研究

、构图学、色彩学、材料学、艺术理论研究

、中国重彩画创作研究

六、招生对象:各美术院校教师、学生,各地区专业画家或有一定艺术成绩的美术爱好者七、招生人数:花鸟、山水、人物共招生人八、学费标准:元年

九、报名:聞創沟燴鐺險爱氇谴净。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸。

、报名时间:函报时间:至年月日截止(以到达邮戳为准)

面报时间:年月日截止残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭。

、招生简章:()请查询中央美术学院网站招生栏酽锕极額閉镇桧猪訣锥。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧。

()见《美术》年第期

、报名材料:

、填写完整的专业报名申请表(报名申请表请登陆中央美术学院网站下载打印)彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒。

、二寸免冠照片张(照片背面注明姓名)

、身份证复印件

、学历证书/单位证明复印件

、近期作品照片张(要求寸)

、报名材料快递地址:北京市朝阳区马泉营北京艺术驿站六号工作室于洋老师收联系电话:、电子邮箱:。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點。

、报名费:元(通过邮局汇款至:北京市朝阳区花家地南街号中央美术学院继续教育学院招生办公室收邮编:请在备注栏标注“中央美术学院中国重彩画高研班”字

样。)厦礴恳蹒骈時盡继價骚。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺。

十、录取:

学校收到上述材料后,对报名者进行审核,经导师组审评后于月日在学院网站公布录取名单。学员可上网查询,查询网址:。月至日寄发《录取通知书》,并电话通知。学员报到时在中央美术学院财务处办理交费手续。学校安排食宿,费用自理。十一、待遇:

、学习期满,成绩合格,颁发中央美术学院中国重彩画高研班结业证书茕桢广鳓鯡选块网羈泪。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀。

、学习结束在中央美术学院举办结业展

、优秀学员可优先加入中国美协中国重彩画研究会

、提名邀请优秀学员参加相关学术展览、活动等

年月日

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 25.浅谈吴道子的艺术成就,何为‘吴带当风’? 吴道子,又名道玄,在人物造型上‘米粉厚薄’,皆见骨高下而起隐’‘旁见周视,盖四面可以意会如塑’(《广川画跋》,在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势,故有‘吴带当风’之称,他的画以线条为立体,略加渲染来协助线条和色彩相互映衬,形成了崭新的民族化的宗教画,以致整个人物画,他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 26.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同,各自代表作? 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽,是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱,后则小异,其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣,共有‘衣纹劲简,色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点,他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 27.展子虔《游春图》有何艺术特色? 展子虔,唐画之祖,《游春图》是其留存下来的唯一作品,描写风光明媚、春色宜人的郊原,画面有‘远近山川、咫尺千里’之感,其特点是:山的描绘用单线勾勒,填以青绿山脚用泥金,金碧富丽;近处的树勾出树干,作上叉如鹿角的树枝,松身不画鳞,直接以赭石填染,松枝不画细针,只用石绿沉点,人物用笔点成后,加重色于上勾线分出衣折,全画面树木排列尚少穿插变化,表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 28.李思训父子在山水画方面有何贡献? 李思训继承并发扬了展子虔的画法,用笔工致严整,得色浓烈、沉稳,画面格局宏伟、堂皇、华丽,装饰性很强,确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌,被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。(代表作《江帆楼阁图》) 李昭道的画‘变父之势,妙又过之’,并首创海景山水,其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 29.略谈王维山水画的艺术特色

重彩画的概念是什么

重彩画的概念是什么? 中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初,延续至今,已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜,力求重振汉唐雄风,恢复色彩特有的表现力;它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长,大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来,以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感,极大的强化了绘画的本质特征,丰富了中国绘画的表现力。 中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力,令人耳目一新,而且轰动了西方世界,广为世界各国人民所称赞,显示了强劲的生命力。今天看来,中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方,它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩,为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流,并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家,如:林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民等。 放眼中国整个美术历史长河,中国现代重彩画的贡献主要表现在于: 一、中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展敦煌是世界最大的美术博物馆,壁画绘制全部采用纯天然颜料,而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高,是世人注目的。古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法,同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂,同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。特别是唐代,由于唐高宗推行佛教,并实行开放策,大量绘制绚斓多彩的壁画,使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。如胡伟教授所说:“古典美术研究是为当代艺术表现服务的。”敦煌壁画及传统工笔重彩是中国现代重彩画研究的发展平台,并为其输送营养和能量。而中国现代重彩画研究的成果又反过来启发和引导对中国古典美术的研究和挖掘,并更加深入、更大宽度的拓展传统。这是一种相互作用、相辅相成的、不可割裂的关系。对中国现代重彩画和对敦煌壁画及传统工笔重彩的研究都不应该是孤立的,如果孤立的研究敦煌壁画及传统工笔重彩,只会重复古人的办法与技法。中国现代重彩画首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西,对自身的艺术创造发展又将产生什麽样作用,对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力,敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。 二、中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁与发展中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下,对当时现有绘画颜料进行探索的。运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力,并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。现在的今天,又有了以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派。 中国现代重彩画的岩彩派是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法,回国形成的中国现代重彩画的新流派,注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来,贴近传统绘画的内奥,在宽阔的文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法;把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来,在技法中找到贴切而不浮躁的形式语言。

央美美术馆借展协议样本

央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用,不能作 为科学依据,请勿模仿。 文档如有不当之处,请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆,以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司,以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商,同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件,具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用,不能作为科学依据,请勿模仿。 文档如有不当之处,请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日(含布撤展时间)甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品,甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。

在借展协议所标明的借展期间,甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间,乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息,仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画(海报)、广告、网站等宣传材料外,非经甲方书面同意,不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时,应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用,不能作为科学依据,请勿模仿。 文档如有不当之处,请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::

2018超星尔雅中国古建筑欣赏与设计课后作业

中国古建筑欣赏与设计 学习中国古建筑欣赏课程的目的已完成成绩:100.0分1 【单选题】 历史上在长安建都的朝代不包括()。 ?A、 汉朝 ?B、 唐朝 ?C、 宋朝 ?D、 秦朝 我的答案:C得分:25.0分 2 【判断题】古建筑门口的门簪是用来承受牌匾的重量。() 我的答案:√得分:25.0分 3 【判断题】在中国古建筑中同样有门当户对的说法。() 我的答案:×得分:25.0分 4 【判断题】雨果说过“建筑是石头的史书”。() 我的答案:√得分:25.0分

1 【单选题】长沙天心阁的古城墙是()时期修筑的。 ?A、唐朝 ?B、宋朝 ?C、明朝 ?D、清朝 我的答案:D得分:20.0分 2 【单选题】中山大礼堂是在()年被拆的。 ?A、1966年 ?B、1976年 ?C、1986年 ?D、1996年 我的答案:D得分:20.0分 3 【单选题】长沙新挖掘的宋代城墙上有()的明文。 ?A、玄甲军 ?B、虎贲军 ?C、飞虎军 ?D、背嵬军 我的答案:C得分:20.0分 4 【判断题】岳麓书院曾在长沙的城市保卫战中被彻底毁坏。()我的答案:√得分:20.0分 5 【判断题】长沙新挖掘的宋代城墙大约有120多米。() 我的答案:√得分:20.0分

1 【单选题】第一部中国建筑史是由()写的。 ?A、梁思成 ?B、伊东丰雄 ?C、伊东忠太 ?D、丹下健三 我的答案:C得分:25.0分 2 【单选题】日本历史上最有名的两座古城是()。 ?A、镰仓、京都 ?B、京都、奈良 ?C、大阪、奈良 ?D、镰仓、大阪 我的答案:B得分:25.0分 3 【单选题】在美国()年以上的建筑即可列为文物不能随意拆迁。?A、120 ?B、100 ?C、70 ?D、50 我的答案:D得分:25.0分 4 【判断题】古建筑的价值是唯一的,不可再生的。() 我的答案:√得分:25.0分 中国古建筑的材料和结构已完成成绩:100.0分 1 【单选题】世界六大文明地不包括()。

【精品】美术类各专业介绍

美术类各专业介绍 美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式.因此,美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。它包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。 绘画 主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。 学制:4年。 授予学位:文学学士。 相近专业:雕塑、美术学。 就业前景:主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。 分布院校: 【北京市】中央民族大学、中央美术学院、清华大学、北京印刷学院、首都师范大学、北京语言大学 【天津市】南开大学、天津美术学院 【河北省】河北大学、河北理工学院、河北师范大学

【山西省】山西大学、太原理工大学 【内蒙古自治区】内蒙古大学 【辽宁省】鲁迅美术学院 【吉林省】延边大学、吉林艺术学院、吉林大学 【黑龙江省】哈尔滨师范大学、佳木斯大学、齐齐哈尔大学【上海市】上海大学、上海师范大学 【江苏省】南京艺术学院、徐州师范大学、南京晓庄学院【浙江省】中国美术学院、杭州师范学院 【安徽省】淮北煤炭师范学院、安徽师范大学、安徽大学

【山东省】山东艺术学院、青岛大学、曲阜师范大学、青岛科技大学、青岛建筑工程学院 【河南省】河南大学、郑州大学、郑州轻工业学院、河南师范大学 【湖北省】湖北美术学院 【广东省】广州美术学院 【广西壮族自治区】广西艺术学院 【海南省】海南大学 【重庆市】四川美术学院、重庆大学 【四川省】四川大学、四川音乐学院、西南交通大学 【贵州省】贵州大学 【云南省】云南艺术学院、大理学院 【陕西省】西安美术学院、陕西师范大学 【宁夏回族自治区】西北第二民族学院 【甘肃省】西北民族大学 推荐报考院校:中央美术学院、南京艺术学院、中国美术学院、南开大学、贵州大学

解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新,世界著名的日本建筑师,曾在丹下健三的事务所工作近10年,1963年创立了自己的事务所, 其作品兼取东西方文化的设计理念,将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段,然后1968年这个关键性的变革时期,他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎,开始反思新状态下建筑和社会的发展可能,然后就是1968日年以来多年的持续的探索,迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此,矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中,他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构,用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑,去寻找某种感觉,这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法,推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境,表现了他反现代主义的观点,矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间,而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念,矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的,只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年,矶崎新首次提出“未建成”这一概念,“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想,建筑有时间性,而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间,成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活,例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆,1974慕尼黑近代美术馆,1986 奈良会议场,1999喜马拉雅中心,2010学院新美术馆,他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角,美术馆用地并不开阔,而且紧邻校园内的圆形雕塑馆,新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体,虚实参半,天然岩板的幕墙,配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言,展现中央美术学院内敛低调的特质,与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比,两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计,于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角,建筑占地面积3546平方米,总建筑面积14777平方米,建成后的美术馆高总共6层,地上4层,地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层,1 层层高为 4.8 m,其余均为 5.4 m,屋脊标高 21 m,建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地,立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体,似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成,出入口大面积采用玻璃幕,增加了建筑的通透性,同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板,跟建筑的灰砖颜色相协调,协调中富有变化,整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计,一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明,青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合,既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体,虚实参半,天然岩板的幕墙,配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言,展现中央美术学院内敛低调的特质,与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比,两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内,东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆, 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理,在北侧突然大弧度内收,留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧,方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子,通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了,建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时,彻底抛弃了空间中任何支撑结构,而是把墙体作为结构。 客观来讲,这个结构是很脆弱的。在这种情况下,他但凡有一点结构知识,他就不去做这个结构,但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识,最终把这件事做成了,也符合规范、也符 合验收了,这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区,但只有这么做才能把空间解放出来,假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话, 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理:美术馆工程外墙为青石板岩幕墙,其构造为: 钢结构柱、梁,2 次钢檩条、镀锌钢板,保温棉、铝镁锰。图a,b 膜吊顶:美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜,以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计:美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线,简洁纯粹,与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑,这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆;一个好的建筑师必定是个强势的建筑师,这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

中央美术学院本科招生简章

考生注意:北京考点只允许北京、天津、河北、河南、山西、内蒙六省市考生在京报名并参加专业考试,其它省份考生不得在北京应考。另外,按照江苏省规定,江苏籍考生只可在无锡 考点报名并参加专业考试。请考生严格遵守此项规定,违者后果自负。 中央美术学院2010年本科招生信息(非简章)我院2010年仍面向全国招生,各地区无名额限制(美术学、建筑学除外),欢迎广大有志于从事美术事业的考生报考。 一、报考要求 (一)、造型艺术、中国画、书法、艺术设计、建筑学、影像设计、信息设计、产品设计、空间设计、家居产品设计专业报考要求: 1.报名方式:考生必须本人现场报名; 2.报名时间:2010年3月2日、3日(上午8﹕30—11﹕30,下午1﹕30—4﹕30); 3.考试时间:2010年3月6日、7日 4.报名考试地点:详见“专业考试”栏目; 5.报名材料请详细阅读《中央美术学院2010年本专科招生简章》(需购买); 6.报考费260 元(报名现场交现金)。 (二)、美术学专业报考要求: 1.报名方式及时间:①函报2010年1月10日—2月10日(以我院收到邮戳为准); ②面报2010年3月10日(上午8:30—12:00,下午1:00—4:00); 2.面报地点:中央美术学院本部北校区(人文学院); 3.考生报名时须提交的报名材料请详细阅读《中央美术学院2010年本科招生简章》(需购买); 4.报名及专业审查费:100 元(面报者现场交现金,函报者邮局汇款)。 ※函报缴费方式: ①报名及专业审查费统一采用邮局汇款(将汇款收据放入材料袋中一并寄到中央美术学院)。 汇款地址:北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院 收款人全称:招生办公室 ②请务必在汇款单附加信息及用途栏内写上考生本人姓名并注明报考美术学专业。 河南、山西、内蒙六省市考生在京报名并参加专业考试,其它省份考生可在青岛、武汉、无锡、广州、沈阳、成都、兰州七个考点中就近任选其一参加考试,不得在北京应考。按照江苏省规定,报考我院的江苏籍考生只可在无锡考点参加考试,请考生严格遵守此项规定,违者后果自负。三、招生专业名称、招生人数、学制、考试科目、学历及学费

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者:暂无 来源:《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念,用“智识”服务于社会,致力于当代公共文化空间的建设,以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明,与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新(ARATA ISOZAKI)设计,它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米,总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地,外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体,似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕,增加了建筑的通透性,同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板,与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调,统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛:李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写?叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018

中国古建彩画

中国古建彩画 一、彩画布局 古老的梁架,玉白的石坛,赤红的门窗和金黄的琉璃瓦。雕梁画栋这句成语足以证明中国古代建筑雕饰彩画的发达和辉煌。中国古建筑上色彩之分配,是非常慎重的。檐下阴影掩映部分,主要色彩多为“冷色”,如青蓝碧绿,略加金点。柱、门客和墙壁则以丹赤为主色,与檐下的冷色的彩画正相反格调,与白色的台基相映衬,给红墙黄瓦一个间断。古建彩画在我国有悠久的历史,是我国古代建筑装饰中最突出的特点之一。它以独特的风格和固有的制作技术及其富丽堂粕的装饰艺术效果,仍给人留下了深刻印象,成为我国建筑艺术的精华而载入史册。 1、彩画特征 作用:油漆彩画涂在木料上本来为的是避风日雨雪的侵蚀。随着历代帝王腐朽,颜色工料随着讲究,为中国古建筑上一种重要装饰。 分类:殿式和苏式。 殿式:是程式化象征的画题,如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。这些都用在最庄严的宫殿上。苏式:以写实的笔法和画题为主,自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等;器皿如鼎、砚、书、画等;动物如仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等;字如福寿等。 殿式的分类:和玺彩画和旋子彩画 和玺的分类:金龙和玺、龙凤和玺、金琢墨和玺、楞草和玺、连草和玺等。它以图案来分类。旋子的分类:金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨等,它以色彩来分类。 2、彩画分配 枋心:将梁枋大略分为等分的三段,中段称枋心。枋心合梁枋彩画的中心,但只占全长三分之一。箍头:箍头是梁枋左右两段的外极端,“箍”在枋的两“头”称箍头。藻头:箍头与枋心之间为藻头。箍头与藻头一边的总和占全长三分之一。藻头虽在两头,但两头共和的总面积比枋心要大,所以藻头的图案与色彩不可轻蔑。盒子:如梁枋太长,可在箍头与藻头之间做盒子,图案内容以龙、凤、吉祥草为主。包袱:在苏式彩画里有时檩子、垫板、檐枋三部的枋心联成一个大的半圆形,里面的彩画也成为一个整个的布局,称包袱又称搭袱子。占全长三分之一。箍头至烟云一边略占三分之一。色彩:以青、绿、红、香色、紫色为主色。相邻部位的青绿颜色互换,相间使用。图案中的主要线条及纹样沥粉贴金。 3、斗拱色彩

浅谈中国工笔重彩画的现状与发展

浅谈中国工笔重彩画的现状与发展 全国工笔重彩画展作为一种新的艺术形态在炎热的九月拉开了帷幕,也开始了她新的征途,她何去何从?这既是画家们孜孜不倦探索的中心课题,也同样是理论家们所关注和争论的热点。 中国的工笔重彩画艺术在上一个千年的最后几年里,有了突飞猛进的发展,有人称之“工笔画的复兴”,有人说现代工笔重彩画让人看到了中国画的希望和新生的气息,这种说法未必全面,但她总为工笔重彩画指明了一条前途可见、踏实可行的明晰之道。 随着工笔重彩画的悄然复兴,各种类型的工笔画作品展览多了起来,评论工笔重彩画的文章也多了起来。这些年来,我们工笔重彩画界作了一些努力,也取得了一些成果,多年来中央美院的蒋采苹先生和众多老师一直在做着一项工作,就是找回失落的文明,创造重彩的辉煌…… 此次展览有这么几个特点: 1.从总体上、多数上看,和日本画拉开了距离; 2.刷新了传统重彩画的面目,与传统重彩有明显区别; 3.从不同的方面表现了异彩纷呈的现代感受。 看了这个画展我很激动,也特别高兴。在现代重彩领域里,我们都在不停的探索和努力,从中国的传统中汲取了很多有益的东西,同时也吸收了一些外来的东西。

关于技艺分类的问题,就是象不象日本画的问题。我认为这个无所谓,象点日本画也未尝不可。因为艺术语言太广泛了,尤其是现在,各种语言都可以使用,象点日本画也可以,象点西方的装饰画也可以,甚至有点更超前一些也可以。其实只要体裁是传统的,思想是中国的,手段上借鉴一些外来的又何妨? 中国画在较长的一段时间里没有色彩,由有色彩变成没有色彩,由崇尚比较厚重,比较浓烈,比较富于装饰性过渡到后来这种崇尚黑白的文人画,今天,我们又把她回归过来,回归到再把色彩提上来。这是一件值得欣慰的事情,因为这些就是中国画的基本手段和语言元素。 现在工笔重彩画还是存在一些小问题,就是重彩画的装饰性非常漂亮和抢眼,但是在画面比较重要的地方反而用不上这种装饰,这种装饰用在背景上就很容易造成喧宾夺主的结果。如何解决这个问题是值得大家思考的。在二十世纪以来有很多大师,但是有几位是重彩大师?有的画家从某种意义上讲也是画重彩的,象林风眠,但他的画不是重彩的含义,是彩墨性的。 中国近百年来在重彩方面没有冒出几位很值得推崇的大师,这是什么原因呢?客观的原因是中国人对重彩是压抑的,在画界重彩是处在受压制的地位;主观原因有重彩画家本身的修养、认识等多方面的因素,所以工笔重彩画往往太匠气,缺乏灵性,通透性。看了展览给我感觉比较深的作品,一种是保守的,固守传统,一种是向外拓展的,中间的地带很大,但是要有构想,必需

参观中央美术学院展览馆之感想

参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府,在新的历史条件下,并将引导中国美术教育的进程,成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方,周三未能和老师同学们集体来参观央美,故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年,由国际著名建筑大师矶崎新设计,这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米,建筑面积14777平方米,为地下2层,地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体,虚实参半,天然岩板的幕墙,配以最现代性的类雕塑建筑,展现中央美术学院内敛低调的特质,与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院,第一眼给我呈现的是一种灰黑色调,美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调,显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料,了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家,也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时,能够感受到它的作品既有几何的理性美感,又带给观者充满幻想和诗意的审美境界,常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考,去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉,托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家,他把理性美表现的淋漓尽致,看他的作品总能让人好好琢磨一番,很值得品味。 此次参观学习,虽然只有短短的两个小时,但艺术的种子早已埋于心中,思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动,我获益匪浅,不仅开拓了视野,提升了创作兴趣,平时不经常接触艺术类院校,这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解,也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

中国古建彩绘图案

中国古建彩绘图案【珍藏版】 编辑:蔺胥伟 在古代汉族建筑中,古建筑彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的丹青,而古建筑彩绘就是古代汉族劳动人民在古建筑物上绘制装饰画,不仅美观,而且有一定的防水性,增加建筑物寿命。接下来我们就一般欣赏美丽的图案,一边了解古建筑彩绘的知识 吧。

古建筑彩绘欣赏一 古建彩绘是我国独有,有着非常悠久的历史,并且内容丰富多彩,名目繁多,我们经常可以在各种寺庙、皇宫院落、以及大户人家的住宅中看见。在宗教文化中这种彩绘尤其发达,一般分为三类:旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画等等,可谓是博大精深。随着时间的推移,它在各个朝代也发生着变化,我们一起来了解吧。 古建筑彩绘欣赏二 首先我们来了解什么是旋子彩绘。旋子彩绘经考查来自旋花变形图案。旋花,植物名、旋花科、多年生蔓草,茎细长,缠络他物之上,叶互生、戟形、有长柄,夏天开漏斗状合瓣花,色淡红,又名鼓子草。汉《神农本草图经》上有“鼓子革,古建彩绘又称"旋子花”之说。

古建筑彩绘欣赏三 我们从以上的描述中可见旋子花的名称来历颇早。旋子彩画在元代初步形成,但尚为简单不成熟,如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘,但对下一代的明清建筑旋子彩画起到了奠基作用。旋子彩绘在等级上次于和玺彩绘,在构图上也有明显区别,可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。这种彩绘用途极广,一般官衙、庙宇、牌 楼和园林中都采用。

古建筑彩绘欣赏四 清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。为了适应时代发展的需要,更进一步加强了规制。无论是图案的线路、做法、设色,题材以及用金最多寡都有严格的等级标准,因此多年来画作工匠称旋子彩画为“规矩活”。

日本重彩画

这就表示出“日本画”的形成过程中,当时社会形态的变革起了极大的作用。明治维新的宪法体制加强了中央集权,废除了武士的幕府和大名的封建割据,实现了四民平等都对日本画表现形态的综合变迁起到了至关重要的作用。 二、走向国际化多元化的现代岩彩画 进入21世纪的今天,随着信息社会全球化的进度加剧,后现代思潮的凸现,给立足于东亚文化背景上的现代重彩画,带来了新的发展机遇和挑战,笔者在此向做一些分析研究,探讨在新世纪里现代岩彩画进一步发展的可能性。 1.立足于国际性的现代岩石彩画的定位 追溯古典重彩画的渊源,是南亚大陆的印度佛教壁画,甚至于还要涉及与键陀罗艺术相关联的古希腊、罗马和波斯的壁画艺术。它曾流传于土耳其、叙利亚等西亚诸国和阿富汗等中亚各国,并借助于横跨亚欧大陆的古丝绸之路,伴随着佛教的东渐,经古代安息、大月氏、唐居、于等西域古国到达吐鲁番和唐王朝,随后又继续随佛教向东到达高丽和日本。得益于当时作为国际文化的佛教在东亚的传播,形成了阿陀、克孜尔、敦煌和法隆寺等折射着各国各族文化光彩的岩彩壁画艺术。它既有东亚文化的共性,又有历经东方各国和地区时,不同程度的融会了当地本土的文化与审美意识,呈现出各自异文化的不同特征和表现特点。因此,可以说自古以来岩彩画就具有超越国界的国际化的特性。明治维新和二次大战后,重彩画在日本获得了一次比一次更为迅速的发展,并接纳西方当代绘画的诸多造型要素,在保持东方传统式的画材和表现特性的同时,有一些前卫的制作方式已具有公认的现代绘画的特点。 在当今后现代主义凸现的时代,摒弃以欧美文化为中心,强调各种本土文化都具有自身的不同替代价值,提倡多元文化的国际理解理念已经成为潮流,它的兴起和扩展是和信息社会国际经济一体化的进程并行和发展的,因此,作为具有跨文化背景和异文化诸多因子的现代岩彩画,它既有表现语汇的国际化兼容性,又有本土文化强烈的色彩,相信在后现代的今天,只要各国的岩彩画关注当代的审美特点和表现出自身本土文化的特质,就必定会有广阔的发展空间,另外,就现代重彩画采用的矿物色、胶而言,由于岩彩画面所具有的闪闪发光的迷人魅力,往往给作者带来了一种麻醉药般的陶醉感,以致于容易产生误入局部,忘却整体的效果。于油画相比,矿物色由于自身媒材的特殊关系,调色性较弱,倘若按照自然主义的描绘方法缺乏某种色彩描绘就难以进行。所以对画家必须有相关的随类赋彩变通要求。但是,由于岩彩和水在画面的流动。并国定在表面上呈屋漏痕状的粗细颗粒,使这种自然的画面肌理具有某种材质感的触觉效果,倘若提升和这种材质直接对话的性质,在描写对象的同时又在画面营造联系主题的材质肌理变化的新的造形要素,就会使人感受到一种迷人的艺术魅力,采用这种手法的现代岩彩画,常常给世人留下唯美主义的印象,恐怕也是其精巧地运用了材质的对比美感效果的缘故吧。 然而,这种迷人的材质感,是源于东亚佛教壁画的系统,自然朴实,具有东方人文的精神。但是,今天的现代日本画和中国、韩国的一些岩彩画,由于已吸取了西洋绘画中的部分造型要素精华,融入了当代各国社会平民的人文精神、审美索求与传统的文人画(封建士大夫特权阶段绘画的延续)的意趣已大相径庭了。 此外,现代岩彩画的材质触觉感,与现代艺术的视觉审美特点一一强调新的自然材质的视觉经验有许多共同点。而这些材料:岩彩、金属箔等,在古丝绸之路的东方各国已有数千年悠久的使用岁月。可以说,现代重彩画它既是国际的,又是体现东亚各国文化价值的,并具有当代后现代环境下凸现的可能性,

中央美术学院城市设计学院

中央美术学院城市设计学院 城市设计学院部门 基础部 中央美术学院城市设计学院基础部成立于2006年3月,是为学院的四个学部即城市信息学部、城市形象学部、城市时尚学部和城市影像学部提供第一学年基础课程教学。基础部依托于我院四个学部的基础师资力量,建立起基础与专业、专业与专业之间的教学交流平台,实现了全院基础教育资源优势整合。 城市信息设计学部 城市信息设计学部以与城市紧密相关的图文信息、商业信息、实验媒体、导视及视觉识别设计为专业方向,通过学科创新和新知识结构的构建,培养能够整合数字科技和信息文化的交叉型艺术设计人才。 城市形象设计学部 城市形象设计学部是以对城市文化形态的分类为基础,以空间设计为切入点,研究城市文化规划与视觉传达。以城市视觉文化为核心,体现城市的形象与功能。该学部目前培养城市公共艺术与空间设计、主题空间设计和空间展示设计三个方向的专业人才。 城市时尚设计学部 城市时尚设计学部侧重于城市生活产品与城市家居空间的设计,将时尚和流行元素纳入教学与科研,通过时尚产品与时尚家居的设计介入城市生活,引领大众形成更加健康积极的生活方式,提升生活品质。该学部目前培养家居设计与时尚产品设计两个方向的专业人才。 城市影像设计学部 城市影像设计学部下设有动画专业和实验电影专业。致力于通过训练学生在动画影像和实验影像方面的创作能力和制作能力,培养具有较高艺术修养以及较强实践能力的动态影像创作专业人才。 教育推广中心 为体现新形势下适应新发展、满足新要求的新型教学理念,城市设计学院教育推广中心将国内、国际著名企业成功人士、自由艺术家、著名学者、设计师及导演等请进专设的艺术创意基地,开设课程,设立工作室。并通过与企业间的合作将教学成果与具有前瞻性的原创设计产品以便利的渠道直接投向股市场,并从中挖掘和培养适应市场需求的优秀、全面的艺术人才。让同学们在了解国际前沿专业领域发展的同时,了解市场,获得宝贵的实践经验,成为适应行业历史发展、了解企业运作,并能从中把握和引领市场潮流的开拓型人才。 为了将新型教育体系更好的推广应用,使优秀的教育资源更多的服务于社会,成为相关企业量身定做人才的“实习地”,更形成专业与行业发展、教学与市场结合的互动式交流平台,中央美术学院城市设计学院教育推广中心将立足前沿,博采众长,为继续探索教育之路、发掘成就艺术人才而不懈努力!

古建筑彩画创新设计现况分析

古建筑彩画创新设计现况分析 一、古建筑彩画简介及现状 国家级非物质文化遗产---- 东北古建筑地仗(油饰)彩画是我 国对传统建筑的保护和装饰。地仗,是一种古老的汉族传统工艺,由砖面灰、血料以及麻、布等材料包裹在木构件表层形成灰壳,主要起到保护木构件的作用。后来由于封建统治阶级追求豪华奢侈的享受,在建筑木构件上做地仗、油漆及各种形式的彩画和贴金,这种工艺技术经过上千年的发展和完善,最终形成了一整套具有中国特色的汉族古建筑装饰工艺形式,在古建筑中起着不可缺少的关键作用。但随着时代的发展,这项技艺的应用越来越少,其原因主要是市场经济上的困局:随着市场经济的快速发展,地仗彩画技术逐渐淡出现代人的生活,这项工艺的生存濒临危机;其次古建筑的单一应用:使得古建筑工艺制作成本高,很难适应现代社会的市场需求;再次是季节的限制:传统地仗工艺,需要严格按照工艺流程来做,冬夏两季不能施工,其施工的周期,一般要一到两年左右。因此,很多时候并不被广泛应用,传承上后继乏人,设计人员的专业水平不足,难以进行与时俱进、更具设计意识的创新。面对以上所述的困境,我们计划通过对地仗彩画的创新使其得到更好地传承,扩大市场并且增加销量,使更多人了解地仗彩画,让这项传统手工艺重新焕发活力。遗产保护应该与创新相伴而行,将地仗的工艺制作转移到其他领域中,使其能在室内进行制作,从而打破了地仗在古建筑上的单一应用以及季节的限制,提高了

生产效率。由于地仗彩画制作成本较高,还可以将彩画的图案单独应用于平面设计中,从而节省了制作成本,进行批量生产以适应当今快速发展的商品经济,使其具有更高的商业价值。保护地仗彩画,弘扬中国非物质文化遗产,在其现有的技术和研究成果之上,依托高校学术资源和专业优势,研究出具有中国传统文化底蕴和创新意识的设计作品。不仅通过研究地仗彩画,了解建筑彩画的传统文化底蕴,古建筑彩画是传承有序、人文气息浓厚、寓意高深的传统绘画工艺,图案各有其特定的应用范围。我们通过对图案的研究与设计,联合研发有寓意的图案并运用于更具实用和收藏价值的材质中,把地仗彩画进行选择地吸收和创造性地综合,如明信片、书签、地毯等,使其有更深层的传承意义和商业价值。还要通过宣传推广地仗彩画这项传统工艺,利用绘本及PPT的制作,来让人们更广泛地了解到地仗彩画的制作过程和深厚的文化底蕴,使其得到推广和传承,从而更好地传承和弘扬中国传统文化,并顺应时代潮流,进而实现中国梦的伟大目标。 二、色彩创新 (一)地仗彩画特有的民族风格满足不了现代人的审美需求 中国建筑彩画具有自己明显的、独特的艺术风格和手段,是工匠们在千百年来的实践中,根据中国木结构建筑特点,总结出的一套绘制工艺。这是中国劳动人民智慧的结晶,是中国古建筑文化的重要组成部分,是建筑实用与审美的结合。中国古建筑彩画由于其对寓意以及图案的要求,色彩大都偏向于鲜明华丽的色彩。由于色彩过于鲜亮, 已经不能满足现代社会对色彩的需求以及大众的审美。古建筑彩画的

中央美术学院历年设计考题

中央美术学院历年设计考题 1995年考试题 素描:提供模特儿 要求:画模特儿的双手 时间:2小时30分钟 速写:在考场上自由选择速写对象 要求:有三人以上的群组速写 时间:30分钟 色彩:模特儿手握1只饮料罐 要求:画模特儿双手和手中的饮料罐 时间:3小时 招贴设计:"吸烟有害健康" 要求:自已副加标题,色彩无限 时间:3小时 封面设计:<<中国现代建筑展>> 要求:画四个创意稿 时间:3小时 环艺设计:设计一个自已喜欢的空间 时间:3小时 1996年考试题 素描:每个考生发两个核桃.一张16开衬纸 要求:自已安排核桃与衬纸在画面中的位置,衬纸可适当改变时间:3小时 色彩:每个考发一个橘子和一张衬纸,橘子可以根据需要瓣开要求:瞬息万变已组合画面,用写实色彩表现 时间:3小时 封面设计:<<奥林匹克100年>> 要求:设计四个方案,色彩不限 尺寸:10CM*10CM 时间:3小时 环艺设计:公共汽车站亭设计 要求:用几种材料进行组合造型 是间:3小时 1997年的考试题 素描:提供一个软饮料和一块白布 要求:自已组合画面,用写实手法表现 时间:3个小时 色彩:提供一个饮料.一块白布和两个草莓 要求:自已组合画面,用写实手法表现 时间:3小时 招贴设计:<<音乐会>>

要求:可自已加副标题,色彩无限 时间:3小时 标志设计:<<男女卫生间>> 要求:设计三套方案,色彩无限 时间:3小时 环艺设计:根据给出的地块和环境条件,用亭,廊,花架等要素组合成一个可供游人休息,赏景的空间 要求:平面.立面(面个)1:100色彩效果图(一个).要求功能合理.造型新颖,尺寸.材料,色彩自定 时间:3小时 1998年考试题 素描:静物写生,根据所提供的物品,从中选出四至六件重新组合成一个具象画面 要求:用写实的手法表现 时间:2小时30分 速写:场景速写.经考场为背景,两人以上的组合速写 要求:两张速写 时间:30分钟 色彩:静物默写 要求:画面必须现橘子.苹果.布.罐子四种物品,用写生色彩表现 时间:3小时 书籍设计:<<我的高中时代>> 尺寸:21CM*28CM 要求:设计封面.封底.书脊.限平面(手法.色彩不限),文字须有:"我的高中时代".出版社:中国表年出版社 标志设计:<<北京东物园>>要求:限平面,色彩三色,共四枚.文字须有"ZOO"字样 尺寸:10CM*10CM 环艺设计: 1.绿地环境设计(时间:5小时) 要求:在给定的小区绿地范围内作一环境设计,供周围居民休息使用.功能.形式.材料自定. 图纸:平面.立体(1:200).附简单创意说明,200字以内,效果图方法不限 2.画出你记忆中喜欢的建筑景局部(时间:1小时) 要求:徒手线条 1999年考试题 素描:静物默写. 要求:画面要求的五件物品以上必须出一个球体(地方考区为:方体)以实写手法表现 时间:2小时30分钟 速写:考场内场景的速写.

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