秦汉美术

一、绘画：（1）帛画：西汉马王堆“T”字型旌幡，分三段描绘

天上、人间、地下的景象，其主体思想是引魂升天（2）画像石：始于西汉，用于构筑墓室或享祠，兼具绘画与雕刻两种造型形式，代表作是山东嘉祥武梁祠西壁画像石《荆轲刺秦王》（3）画像砖：始于战国，盛于两汉，代表作是四川大邑《戈射收获画像砖》《荷塘渔猎画像砖》（4）壁画：秦汉宫殿寺观壁画《王孙亲迎图》、秦汉墓室壁画《二桃杀三士》

二、雕塑：（1）陶制：陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑（1974

年“第八大奇迹“），陶俑、陶马约8000件，三号坑为军事指挥部，其艺术特点是写实东汉“击鼓说唱俑”和“立式说唱俑”，其艺术特点是诙谐生动

（2）石制：西汉霍去病墓“西汉最大墓室装饰”，《马踏匈奴》，其艺术手法：循石造型，艺术特点：深沉雄大

（3）青铜制：《马踏飞燕》东汉甘肃武威擂台“倒三角形构图”

《长信宫灯》西汉河北满城窦绾“虹吸原理”

三、建筑：（1）门阙：秦汉时代体现威仪等级的建筑物，用于

墓前和祠庙前（2）秦四大工程：阿房宫、秦长城、秦始皇陵、秦直道（3）秦汉时期的建筑装饰主要是壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类（4）四神瓦当：青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）

四、工艺美术：出现最早的瓷器和种类：青瓷，而越窑则被称

为瓷器的发源地

五、文字：（1）小篆：李斯。赵高“书同文”（2）隶书：

蚕头燕尾《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》程邈传说为隶书的创造者（3）汉代始现草书

六、简述秦始皇陵兵马俑的艺术特点？

答：1、崇尚写实，手法严谨2、性格鲜明，形象生动3、在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象

七、简述霍去病墓石刻？

答：这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等14件作品。另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多的保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好的表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。宫殿寺观壁画汉代帛画墓室壁画二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。兵马俑汉代石刻中国美术简史姓名：赵蓉班级：美术学13-2班学号：1

中外美术史--秦汉美术

教案用纸页

教案用纸页_________________________________________________________________________________________ 页精力充沛，健康诙谐，形象生动，风趣传神。思考？为什么秦汉时期的雕塑艺术蓬勃发展？ 1、统一的中央集权制国家，需要雕塑艺术作为其宣扬统一功业，显示王权威严的有力形象工具； 2、社会伦理教化，宗教和民间娱乐等活动也需要雕塑艺术为英装点门面。陵墓雕刻一、西汉霍去病墓石雕群中国封建社会崇尚厚葬，不但随妙品多，而且王公贵族还要设石碑，墓表，石人，石曽等。霍去病墓石雕群是四汉纪念碑性质的一组大型石刻。包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧彖、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等1 4件作品。另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。《马踏匈奴》右雕是西汉纪念禅雕刻划时代的成就，也是中国历史上陵墓纪念碑仃刻最杰岀的作品。二、东汉墓前石雕东汉墓前的石雕以石曽居多，石人雕刻从目前发现的情况看遗存不多。较为有勿的是山东曲阜乐安太守墓前两躯右人雕象，以及河南开封中岳庙前的两妪右人雕象，两处的石人雕象造型都较粗短，古朴稚拙，伫立如柱，略显呆滞。马踏飞燕，构思巧妙，造型活泼。长信宫灯是实用工艺品，设讣巧妙，功能完备，是中国灯具工艺雕塑的典范，汉代的艺术风格是浑厚质朴，深沉雄大。三、汉代石雕艺术的特点汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取苴意似，不作细致刻画。它是一左美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

工艺美术史试卷(1993-2002)

工艺美术史试题-1993 一、填充题(每题2分，共10分) 1、原始社会彩陶有______、______、______、______、______等五类类型。 2、汉代四神纹指______、______、______、______等四种纹样。 3、清代四大名绣出自______、______、______、______等四地区。 4、传统吉祥图案表现手法有_____、_____、_____、_____、_____、_____六种形式。 5、中国工艺美术主要分类有_____、_____、_____、_____、_____、_____六种类型。二、问答题：(每题8分，共16分) 1、汉代工艺美术风格特点？ 2、唐代工艺美术蓬勃发展主要因素？三、论证题：(14分) 论述民族传统与时代精神的相互关系。 1995-中国工艺美术史一、填充题：每题5分，共30分 1、传统工艺产品可分为_____工艺，_____工艺，_____工艺，_____工艺，_____工艺，_____工艺，_____工艺等七大类。 2、商代青铜器的五爵是：_____、_____、_____、_____、_____等洒器。其造型与装饰特点：_____、_____、_____、_____、_____。 3、汉代的四神纹是_____、_____、_____、_____ ，其含义寓意是_____、_____、_____、_____、。 4、宋代瓷器特点：_____、_____、_____、，造型形式有_____、_____、_____、_____、，装饰手法有_____、_____、_____、_____、。 5、明代家具总结传统工艺，提出四条设计原理_____、_____、_____、_____。 6、清代四大名锈是_____、_____、_____、_____、，其绣品题材与特点：_______________、_______________、_______________、_______________。二、问答题：每题10分，共50分 1、简述彩陶艺术的装饰手法与形式？它对传统工艺装饰有何影响？ 2、春秋战国新技术发明有几种？对提高工艺品的造型与装饰有何作用？ 3、简明概括汉、唐、宋、元、明、清的工艺美术品的风格特点？ 4、唐代工艺美术品革新、发展的社会因素是什么？对发展现代工艺有何借鉴？ 5、清代吉祥图案的表现手法是什么？如何借鉴有何见解？三、论证题：20分(要求有概念阐明，有内容实倒，有论述观点或见解) 论述“民族传统”与“时代精神”的相互关系与作用。 1996-中国工艺美术史一、填充题：(每题6分，共30分) 1、新时器时代晚期的彩陶，其绘飾用色为_____、_____、_____、三色。仰韶文化的制陶，其器形式样繁多，有水器_____、_____ ，饮食用具有_____、_____、_____等，和蒸煮食物用具_____、_____、_____、_____、_____等。作盛储用的_____、_____、_____等。其纹飾主要特点是_____、_____、_____。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

秦汉美术绘画艺术的艺术特征 Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】

汉代帛画墓室壁画二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代的卓越成就,再现了奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精貌,体现了的极度威严。兵马俑

秦汉时期的绘画艺术特色

秦汉时期的绘画艺术特色秦汉时期的绘画艺术不在于造型是否写实,而在于传神写照,笔墨线条的流转飞动,呈现出磅礴的张力和气势。这一独特的气质与秦汉时期的封建中央集权体制以及地域风格、多民族共存所形成的多元性有着密切的关系。 ——题记四百余年的秦汉王朝是中国古代社会的重大转变时期,经过多次的兴衰变迁,典章制度、思想理论、文化艺术都有较大的发展。秦始皇统治时期采纳丞相李斯的建议,“焚书坑儒”,禁设私学,信奉法家思想,用律令强行统治人们的思想和行为,所有的文化建设都为大一统服务。汉代初期吸取秦灭亡的经验与教训,盛行道家思想,使百姓得以休生养息,也使先秦的各家学说得以重新传播。同时,南方楚文化与先秦北方文化的汇合,对汉代文化艺术的发展有着深刻影响。到了汉武帝时期,为维护大一统的封建秩序,采纳董仲舒的建议“罢黜百家,独尊儒术”,为了适应统治阶级的需要,对儒学进行了改造,从而确立了儒学的统治地位,使其成为了汉民族文化心理结构的重要基石。西汉张骞出使西域,东汉班超出关经营,以及在交通上起了重大作用的“丝绸之路”,对东西文化的交流,都有极大的促进作用,这时出现了两汉科学技术与文学艺术发展的高潮。在融合战国时代美术成就的基础上,秦汉时期城市建设、建筑、雕塑、绘画、工艺、书法等美术各方面都得到飞跃的发展。马王堆的西汉帛画,秦汉的壁画、画像石、画像砖、石雕和陶俑等广泛反映了当时的社会生活和道德理想,其艺术风格简朴雄浑、奔放有力,展示了奋发向上、满怀豪情及富于浪漫主义色彩的时代精神。这是秦汉绘画所达到的高度与具有永恒性魅力之所在。秦代绘画遗存不多,迄今尚未发现墓室壁画,主要是秦咸阳宫的壁画残片、画像砖和漆绘作品。其中绘有长卷式的车马出行图,七组车马皆作四马架一车的组合形式,马与人物的衣饰着有不同颜色。除此之外,还绘有楼阙、树木、麦穗等图像,大多是墨笔线描的造型,比较简略。秦汉时期的漆绘艺术在楚国漆器的工艺传统上,把更多的绘画成分加入图案中,从而增添了叙事性。漆绘的色彩对比极强,乌黑发亮的底色上绘制浓厚的彩色,使原来精彩的构图设计更具运动感。漆绘在汉代也很流行,由私人和官府工场两方面同时经营。西汉统治者提倡画为政教服务,宫殿壁画与墓室壁画逐渐兴起。汉代逐步从前代的装饰风格中有所突破,向图像再现的方面发展。它在线描的基础上积累起勾画立体形象的能力,并运用平涂为主的色彩,丰富画面的表现力。汉画的质地各不相同,包括帛画、壁画、漆绘和汉代特别盛行的画像石、画像砖,都表现出磅礴的气势。西汉绘画可以用长沙马王堆相利仓妻子墓出土的帛画和漆绘作代表。马王堆一号利仓之妻和三号利仓之子的墓中,各有一件“T”形帛画。汉代称之为“非衣”又作“飞衣”,是送葬出殡时用的“魂幡”,最后覆盖在内棺上。它们的内容相同,一号墓帛画绘制更为精美。画面分为上中下三层,描绘天庭、人世和冥界,三界的描绘相互独立彼此关联,靠的是龙和其他神话动物的穿插配置,其主题是引魂升天。上段绘有日、月、龙及人面蛇身的始祖神,中段绘有墓主人出行、宴饮等人间生活。下段绘有神怪、龙、蛇、鱼、龟等生物。三号墓帛画用平涂的色块面积很大,接近漆绘,绘制相对简略,但它的人物面部处理与一号墓的全侧面老妇人像不一样;利仓之子的脸相用3/4侧面画出,使以往在楚帛画和战国铜器人物纹样的图案式处理转到绘画式的面相表现, 展开了再现对象的探索过程。帛画中物体形象都用墨笔勾画,轮廓十分清晰,这是楚帛的表现手法,也是整个中国传统人物造型的基础。西汉的帛画在技术上更进了一层,创造了重彩式,重彩的颜色有矿物与植物两种。西汉帛画以矿物颜色为主,因此保存了原来的色彩效果,重彩的画法以原色平涂为主,调和的间色不多,所以色彩对比强烈,这和漆绘的配色相通。秦汉时期厚葬墓室壁画比较普遍,墓室壁画的制作方式,根据各地墓室的结构材料而有所区别。多数墓室壁画是用砖券构成,一般的就直接在砖壁上作画,如密县打虎亭汉墓;讲究的则先打磨砖面,使之平整,再敷上白灰浆,画工就在上面用毛笔勾画着色,其线描风格受隶书笔法的影响较大创作壁画,如望都汉墓。以刻凿方式制成的画像石和用模压焙制的画像砖,在汉画创作中占有非常重要的地位。从它们的质地和制作方式可知,

中国工艺美术史·视觉传达艺术设计专业

《中国工艺美术史》课程教学大纲课程编码：课程名称：中国工艺美术史课程英文名称：开课院系：陕西艺术职业学院美术系适用专业：视觉传达艺术设计专业总学时：32学时撰写人王弥笑一、课程的性质和目的《中国工艺美术史》课程是美术系基础理论必修课程之一，主要讲授中国工艺美术的发展历程、中国传统文化艺术的设计思维和理念，以及相关设计作品和每个时代工艺美术（设计）风格形成的深厚、复杂的文化背景。本课程通过对中国各时期工艺美术（设计）风格、设计作品、设计思维和社会文化背景的分析，使学生基本掌握中国工艺美术历史的发展脉络、各时代的设计审美和设计观念，开拓学生的艺术视野、完善学生的理论知识结构，使之建构基础的设计理论知识体系。二、课程基本要求通过《中国工艺美术史》课程的学习，使学生系统掌握中国工艺美术及设计的理论基础，通过对我国各时期经典工艺美术作品进行直观、详细地分析，了解中国工艺美术的发展历程、造型、纹饰等特点，从而不断地提高自身的艺术修养，做到理论与实践相结合，为专业课学习奠定必要的理论基础。三、内容安排及学时分配（一）导论及原始时期的工艺美术（2学时）（二）夏商西周时期工艺美术（4学时）（三）秦汉时期工艺美术（6学时）（四）魏晋南北朝时期工艺美术（6学时）（五）隋唐时期工艺美术（6学时）（六）两宋时期工艺美术（4学时）

（七）元明清时期工艺美术（4学时）四、成绩考核 1、本课程以基础知识和基本史脉的掌握为主要考核内容，以课堂提问、解答、课间布置思考题为辅，结合学生表现、期末学期论文（或考试）给予综合评价； 2、课程成绩评定：平时作业及考勤（30％），期末考试（70%）。五、教材及参考书目 1、《中国工艺美术史新编》，尚刚著，高等教育出版社，2007年9月； 2、《中国美术史教程》，蒲松年著，陕西人民出版社，2000年9月； 3、《美术鉴赏》，张道一著，高教出版社，2006年版2月。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征精编版

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一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。宫殿寺观壁画汉代帛画墓室壁画二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代的卓越成就,再现了奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精貌,体现了的极度威严。兵马俑汉代石刻中国美术简史姓名：赵蓉班级：美术学13-2班学号：1

中国工艺美术史教案设计

第一章工艺美术概论古代中国的设计艺术商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的"二里头"文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了"天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良"的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓"礼崩乐坏"的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。大约在公元前 2000 年左右，我国进入青铜时代。 1、青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺：陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。

战国秦汉时期的工艺美术概论

战国秦汉时期的工艺美术发展概论姓名：杜前胜学号：1108031008 班级：工业设计（3）班我国的工艺美术史源远流长，在不断发展中汇聚了大量的优秀工艺作品。而在这之中战国秦汉时期的工艺美术发展可谓是到了繁荣昌盛的地步。而这之中原因何在？这和当时的政治、经济、文化的发展是离不开的。公元前475年左右，周王室失去了对诸侯国的完全统治。从此，诸侯国间陷入了长久的战争中，在最后的只剩下齐楚赵魏韩燕秦七国，七国间的纷争不断，这就是历史上的战国时期。在此期间，政治上：春秋末期，奴隶起义不断。新型地主阶级与奴隶主展开争权夺利的斗争，并陆续在一些诸侯国取得了统治实权。地主阶级取代了奴隶主阶级专政，各地主阶为了状大阶级的统治，努力鼓励社会的生产，这为战国时期的工艺美术的发展提供了一个政治的保障。其次在经济上，由于战国时期是历史上封建统治的开端，因而使大量的奴隶从压迫中解放出来，获得人生自由和少量的土地和生产工具，大大解放了生产力。一些自由民成为了独立的手工业者，这在一定程度又一步的刺激了战时期工艺美术的发展。文化在一种事物的发展中往往扮演着重要的角色。战国时期地主阶级对于等级制度和礼乐制度的重视程度丝毫不亚于当今社会人们对法律的重视。而且，在古代时统治阶级对于迷信的崇拜达到了超乎想象的地步，往往将政治与宗教联系，当然，这里的宗教并非是某个团体或组织，而是封建统治者心中对迷信的的崇拜心理。由于统治阶级政教合一，地主所讲究实际生活的享受。例如铜器的发展，由奴隶社会的青铜“礼器”都变成了那些精巧的实用器物，从而使之成为财富的象征，而代表统治权力的作用渐渐淡化。这些都有助于青铜器漆器染织等方面的发展。历史的车轮转到公元前221年时，当时中国大陆上最强大的帝国秦国在狼烟中建立了起来。造就了中国历史上的第一个的封建集权制。秦始皇嬴政灭六后，设“三公九卿”管理政务，从中央到地方统一货币、度量衡、文字，修驰道，筑长城，兴修水利，以此来发展经济，使得经济迅速发展，对封建文化的高速发展产生重大的影响。文化上秦朝人崇尚纯朴自然的美学关。由于暴政，不久，农民起义推翻了统治中国15年秦王。但秦朝15年的工艺美术发展为后来的汉朝

秦汉时期的美术

第四章秦汉时期的美术 (221 BC——公元220年) ［知识点提示］： (一)秦俑艺术；(二)西汉大型石刻造像艺术；(三)西汉帛画；（四）两汉墓室壁画；（五）画像石、砖艺术。［重、难点提示］：介绍秦汉美术的繁荣与发展，秦汉在雕塑艺术上的成就(重点介绍秦俑艺术和两汉大型的纪念碑式的石刻造像)；汉代绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。第一节秦汉时期的美术概况一、历史文化背景： 1.历史概况： a.秦：（BC221—BC206）西汉：（BC206—公元8年）新莽：（公元9—24年）新汉：（公元25—220年） b.秦汉时期的中国，已成为当时世界上最为先进、强大、富庶、科学技术和文化艺术最为繁荣的国家之一,在东西经济文化交流和世界文明史上获得了重要地位。西汉张骞出使西域，东汉班超出关经营，以及在交通上起重大作用的“丝绸之路”，对东西方经济文化的交流，都有极大的促进作用。 2.社会思想：以“儒”为主，以“道”为辅，佛教自西汉后期已传入中国，东汉时代已为少数统治者支持和信仰，但无显著影响。两汉时代的社会思想表现不外是：一者尊君、一统、伦常之说支配人心；一者神仙方士之说盛行，谶纬学说盛行。形成以儒、释、道三家哲学相结合的中国哲学的主要根基思想二、社会思潮对美术的影响三、美术发展的概况： 1.突出成就： a.秦汉时期的建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法等，美术的各方面，都得到飞跃的发展，体现了封建社会上升时期富于创造活力的时代特征，对民族美术传统的形成，奠定了坚实的基础，并对三国两晋南北朝以至隋唐美术的发展准备了条件。

b.建筑：都城及宫殿、坛庙、苑囿、住宅以至陵墓等建筑类型，已形成中国建筑一整套有异于世界其它各系建筑的艺术表现手法。 c.雕塑：秦始皇兵马俑、两汉大型石刻造像艺术、汉俑等雕塑类型，气势雄浑、真实生动、充分运用了写实主义与浪漫主义相交织的艺术表现手法。 d.绘画：马王堆的西汉帛画、汉代墓室壁画、画像石、砖等广泛地反映了当时的社会思想和道德理想。 d.工艺美术：分工细致、种类繁多、制作精美、青铜工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、丝织工艺等成就辉煌、蜚声中外。书法艺术：各种书体已基本臻于完备，玺印篆刻艺术也很发达。 2.题材内容： a.表现统治者的威严和奢侈享乐的生活。 b.祈求长寿升仙和神仙世界的表达。 c.表彰功臣、烈女、贞妇、孝子、贤妃、忠勇侠义之士、古圣先贤之类的人物故事。 3.艺术风格： a.简朴雄浑、奔放有力，展示了奋发向上、满怀自豪感以及富于浪漫主义色彩的时代精神。 b.这个时期在美术创作中已着力神情的生动刻划和动态情节的明确表达，同时也往往注意抓取动人的细节，并适当运用夸张的手法。第二节秦汉时期的雕塑艺术秦汉时代是我国古代雕塑艺术发展史上一个突飞猛进、成就辉煌、风格奔放沉雄、影响深远的发展阶段。就文献记载和现在已发现的事物资料来看，秦汉时期的雕塑艺术大体可分为： ①宫殿、坛庙、苑囿、陵墓前的大型仪卫纪念性雕塑。 ②用于砌筑及装饰墓室、石祠、石阙的画像石、砖。 ③用于殉葬的陶、石、木、金属雕塑的人物和动物（俑） ④中原地区汉族与边远各民族的实用工艺装饰性雕塑等。一、秦俑艺术：自1974年3月在陕西临潼西杨村距秦始皇陵东1.5公里的地方发现大型陶兵马俑后，才真正揭开秦代雕塑艺术的宝库，填补了秦代雕塑乃至美术史的空白。 1.形制结构： a.现已发现的三个俑坑，均为地下土木结构建筑，坑底铺青砖，总面积达两万多平方米，估计从葬兵马俑约八千件，已出土一千多件，从形制来看，是按当时的左、中、右军制安排的一个统一完整、威武雄壮的军阵构图。

中国工艺美术史总结

古代中国的设计艺术（一）商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。 1、青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺：陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达

秦汉绘画

秦汉绘画秦汉时代的绘画艺术，其门类比商周大大丰富，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画等门类。另外兼有绘画与雕刻于一体的画像石与画像砖，将另行介绍。秦：时间短，且许多重要绘画、建筑实物经项羽等起义军破坏，留存较少。宫殿寺观壁画秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制壁画。秦宫四马仪仗壁画遗迹70年代中后期，在今咸阳市东郊窑店镇牛羊村北塬上，先后发现两处绘有壁画的秦宫遗址。其中，画面保存较多的是第三号秦宫遗址一处联结宫殿的长廊，在长32.4米、残高0.2—1.08米的廊道坎墙残垣上，绘着长卷式的车马出行、仪仗人物、楼阙、树木、麦穗等图象；七组车马，皆作四马驾一车的组合形式，马的颜色有枣红、黄、黑之别，仪仗人物服饰有褐、绿、红、白、黑等不同色彩，当属封建贵族礼仪活动的写照。壁画人物形象稍嫌粗犷拙稚，但总体气势颇为煊赫壮观。此外，

第一号秦宫遗址则发现彩绘流云纹及菱格几何纹壁画残块，当是古代宫殿“锦绣被墙”习俗的反映。墓室壁画秦代的墓室壁画遗迹，迄今尚未发现。据《史记·秦始皇本纪》所载，始皇陵地宫“上具天文”，估计其室顶部绘有天象图壁画。另外，值得一提的是秦代的工艺装饰画，如江陵凤凰山秦墓出土的人物纹漆梳箅，在柄部两面，绘有歌舞、宴饮、角抵、送别等场景，虽然画面很小，但气象雄大，体现了秦代绘画水准。汉代的绘画遗存就丰富得多了。汉代宫殿壁画西汉统治者提倡绘画为政教服务，宫殿壁画逐渐兴盛。比如鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿，壁画内容极为丰富。根椐王延寿《鲁灵光殿赋》云：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青。……上纪开辟遂古之初，五龙比翼，人皇九头，伏羲鳞身，女娲蛇躯……焕炳可观，黄帝唐虞，轩冕以庸，衣

工艺美术史课程标准

《中国工艺美术史》课程标准课程编码：0700032 课程类别：必修适用专业：艺术设计授课单位：装潢设计教研室学时：3 6课时编写执笔人及编写日期：常璐 2009/8 开设学期：第一学期审定负责人及审定日期：系（部）主任及审定日期：一、课程定位和设计 1．性质与作用课程的性质：工艺美术史课程是艺术设计专业的理论基础课程。课程的作用：学习中国工艺美术史，了解历史时期的时代特点和民族特点，从中吸取宝贵的营养。既为培养社会需要的“岗位人”、“职业人”服务，更为培养能生存发展的“社会人”、适应文化全球交流、经济全球化的“国际人”奠定基础。与其他课程的关系：本课程与《图案设计》、《现代陶艺》等课程有比较紧密地联系。它为艺术设计打下良好的理论基础。 2．基本理念《工艺美术史》是一门培养学生专业设计理念的课程，使学生对各历史时期工艺美术的形成发展及时代特点有所了解。从实际的设计角度教授学生专业知识，达到“用中学”的教育理念。 3．课程设计思路本课程既要掌握具体作品，还需理解工艺美术的设计思想，这一点对设计类专业学生尤为重要。中国工艺美术史，只关注造型、纹饰、技法、功能及审美风格是远远不够的，而应是侧重营造的观念，应充分阐释设计的要求和如何去设计，才能与时俱进，为今天的设计艺术服务。讲授中国工艺美术史，要针对不同专业，将教学内容适当衍发；同时注意增加人文素质内容。既要贴近专业、服务专业，又要提升学生的文化修养和综合素质。二、课程总体目标学生通过学习中国工艺美术史，了解历史时期的时代特点和民族特点，从中吸取宝贵的营养，达到设计古为今用的目的。三、课程内容与教学要求：第一部分课程内容与教学要求 1.课程内容年代内容年代内容原始社会A．陶瓷工艺、石器工艺。 B．装饰的萌芽。 C．其他工艺。商代工艺美术A．青铜工艺。 B．陶瓷、雕刻艺术。 C．其它工艺。周代A．漆器工艺、青铜工艺。 B．陶瓷工艺。 C．染织工艺。春秋战国时期A．青铜工艺。 B．漆器工艺、陶瓷工艺。 C．染织工艺、其他工艺。

浅谈秦汉工艺美术史

浅谈秦汉工艺美术 ——社会形态对工艺美术发展的影响谭斌斌（梧州学院电子信息工程系，广西梧州 543002）[摘要]社会形态对工艺美术的发展具有重要影响。本文讲述秦汉时期的时代背景以及秦汉的工艺美术来向大家说明社会形态对工艺美术发展的影响。 [关键字]社会；工艺美术；发展；影响秦汉时期是中国秦汉两朝大统一时期的合称，这个时期国家大体稳定，社会生产力一、秦汉工艺美术发展的时代背景秦汉时期，由于国家的统一，社会较为稳定，统治者采用休养生息政策，使百姓安居乐业，从而促进了生产力的恢复和发展，使社会经济日趋繁荣。工商业也得到了快速发展，使得社会分工细化，剩余增多。另外，秦汉时期的思想比较开明。秦汉前期统治阶层自上而下的实行黄老的“无为而至”，自汉武帝又“罢黜百家，独尊儒术”，而儒是指儒家，而术指的是法家和黄老之术，使儒学成为封建社会的正统思想，并承黄老之术。这样使民间不仅在经济上得到休养生息，也使得人们的思想变得开明起来。统治阶层实施相关政策，如“派专门官吏开办手工作坊”，实施“劝农养桑”和劝农种植染料，开通丝绸之路等。二、秦汉工艺美术的发展及其特点秦汉时期的工艺美术的种类众多。主要有织绣印染、漆器、青铜器、陶瓷、玉器、金银器、秦砖汉瓦。 1．织绣印染由于秦汉时期统治阶层推行“劝奖农桑”政策，使丝绸产量大量提高。不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。在汉代诗文和画像石、墓室壁画里，出现大量以丝织、蚕桑为题材的作品和大批的丝绸出土文物都可以反映秦汉时期织造的发达。秦汉的丝绸产量不仅品种众多，而且织造精良，装饰丰富。从两汉开始，以丝绸为代表的织物成了中国最重要的工艺美术门类。秦汉时期中央和地方还设有专门机构，负责管理手工业生产，加上生产技术的提高，使工艺美术在前代的基础上获得了全面的发展，其中的某些门类取得了较为突出的成就。如著名的丝绸产地都城设有少府属下，临淄设有“三服官”，襄邑也设有服官。时人有议论：“故时奇三服官输物不过十笥，方今齐三服官作工各数千人，一岁费数巨万”。正是由于官府的介入以及产品主要为皇家占有，使得织造技术精益求精，因此，使得秦代咸阳、西安长安、东汉洛阳成了当时高档丝绸的重要产地。同时部分织造技术也流入民间，这也对带动民间织造技术发展起到了推动作用。秦汉时主要的丝绸工艺技术有印染、刺绣、丝绸图案。因为如果不染色，则多数织物仍属于非成品，因此，不论官府、民间，织造往往连带染色。政府还鼓励百姓种植染料，使得出现了专门种植染料的农户。在中央设又有专门染色的作坊。染出彩色一是审美需求，二是封建礼制的需要。古人在正式场合的衣着有严格的色彩限定，色彩是等级、贵贱的基本标志。汉代的染色技术十分高超，那时人们不仅将织物染成特定的颜色，还利用染料为织物印染图案。 2．秦汉的时期的刺绣工艺也已相当发达。东汉王允在《论衡程材篇》中所描述：

工艺美术史考试题库

为什么以圆为主？ 1原始陶器造型都与圆关系紧密 2圆无棱角无论使用，携行，均难碰伤 3陶瓷烧造难免变形，圆形变化最小瓷器作为容器的优点？ 1原始瓷器多属容器，坚固适用 2釉层部位光亮美观，吸水性减弱，便于清洗更宜实用 3在商代中期出现简述秦汉时期丝绸图案？ 1西汉丝绸图案几何纹样最多，菱纹为典型 2菱纹通常是复合的，既以大菱纹居中，两侧各套一个小菱纹 3出现更少的是植物纹样，茱萸是可辩识的唯一此类题材 4在汉代，丝绸以致工艺美术的装饰题材中，最多出现也最有代表性的云气纹 5云气纹较少单独组成图案，往往用串联瑞兽灵禽题材，她增加了图案的动感，即具有分割画面的作用，能使装饰区产生统一效果联珠纹的三个阶段 1唐前期，最引人注目的组合是联珠纹，联珠圈内还时时出现人物纹样2内置的纹样主要是禽兽和狩猎等人事活动，其构图方式有单独和对称两种。

3联珠圈改为双层，双层联珠圈又改为内层联珠，外层卷草。两宋的刻丝艺术 1两宋丝绸，刻丝声誉最高，工艺特点是通经断纬 2通经断纬的技艺起源于古埃及 3定州是汉地最早的著名刻丝产地 4几位著名的刻丝工匠如云间的朱克柔，沈子蕃八宝八吉祥 1八宝：珠，钱，磬，祥云，方胜，犀角，书，画，灵芝，元宝，金锭，银锭 2八吉祥：宝轮，法螺，宝伞，宝盖，莲花，宝罐，金鱼，盘长明式家具 1明式家具的重要产地有北京，扬州，徽州，广州。最重要的是苏州。2明式家具重选材，材料主要是花梨，紫檀，铁力，杞梓等硬木以及非硬木的榉木，楠木。充分显示材质之美。 3明式家具的品类大为丰富，椅凳，桌案，床榻，柜架等样式，应有尽有。椅凳和桌案两类样式尤其繁复。 4明式家具装饰做法有攒斗，雕刻，镶嵌。其中，雕刻最常见。雕刻又可分为阴刻，浮雕，透雕，圆雕。

中国绘画历史秦汉绘画

中国绘画历史秦汉绘画中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。由于社会风俗习惯的改变，战国时期在绘画中占据主导地位的（从遗存物看）青铜器、漆器上的装饰性绘画，让位于纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。作为用于丧葬的丝织帛画继续流行，漆器上的绘画也得到进一步发展和提高。在对外交流中，不断吸收域外艺术的新因素。因此，秦汉绘画在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁荣景象，为以后绘画艺术的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个发展高潮。绘画活动的空前高涨虽然文献中早有运用绘画装饰建筑的记载，其中也不乏关于战国壁画的描述（见战国绘画），但绘画的广泛应用于宫室屋宇和墓室，无疑是在秦汉时期。在统一中国的过程中，“秦每破诸侯，写放(仿)其宫室，作之咸阳北坂上。南临渭，自雍（《史记?秦始皇本纪》）”门以东至泾、渭，殿屋复道，周阁相属。

在这些为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。1979年在咸阳宫殿遗址残壁上发现的车马人物画像，提供了关于秦代壁画的实物凭证。到了汉代，从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无不以绘画进行装饰。“富者土木被文锦，贫者常衣牛马之衣”，这既是汉代社会生活状况的如实写照，也是当时藻饰彩绘宫室屋宇的社会风习的反映。汉代皇宫中的壁画，仅见于记载的就有不少。文帝时未央宫前殿十分奢华，有“雕文五彩画”（见应劭《风俗通义》）。武帝时在甘泉宫内作台室，画天、地、泰一、诸鬼神。宣帝时又在麒麟阁墙壁上图绘功臣像。东汉明帝时，在南宫云台四壁上画中兴二十八将像。灵帝时亦曾于鸿都门学中图画孔子及七十二弟子像。西汉末年不仅宫殿都绘有壁画，贵族府邸内也有不少壁画。见于记载的有鲁恭王刘余灵光殿内图画,有天地、山神、海灵、古代帝王、忠臣孝子、烈士贞女等形象；广川王刘去的殿门上也绘有短衣大绔长剑的荆轲像，以及另一广川王刘海阳的画屋中绘有“男女裸交接”的壁画等。一般官僚的府舍也都绘有山神海灵、奇禽异兽之类题材的壁画。两汉州郡也利用壁画图绘地方官吏事迹，并“注其清浊进退”以示劝戒,还利用壁画来表彰属吏和进行政治宣传。在对反抗者进行镇压之时,统治者甚至运用壁画作为手段。据《后汉书?刘□传》记载,王莽在悬赏缉拿刘□期间,

工艺美术史

1图腾：源出印第安奥基华斯部落的语言，意为氏族的徽号或标志。 2陶瓷：以黏土制坯，大多经800 ~1000 以上的高温烧成的器物。制陶的出现曾被认为是进入新石器时代的标志。中国已知的新石器时代遗址有七八千处，分布在各省市自治区内，其中，在黄河中下游、长江中下游、东南沿海、东北分布较多。在各遗址的出土物中，陶器、陶片竟占80%，他们见证着人类生活形态的演变，即由以渔猎、采集为主的游牧发展到以农耕为主的定居。按坯体呈色，原始陶器大体有红、灰、黑、白之分，著名的彩陶往往属于泥制红陶。工艺美术讲究装饰和造型，原始陶器的装饰之美集中体现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。 3陶器的制坯方法大体有捏塑、泥条盘筑、轮制三种 4轮制：将坯料置于可转动的陶车旋轮面的中央，转动旋轮，用手提拉坯料成形。 5对比彩陶和彩绘陶的区别：1彩陶，即在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙(bei)烧的陶器，多属泥质红陶。彩绘陶则是先焙烧厚画图案。2彩陶的器型基本上都是日常生活用品，彩绘陶主要用作随葬的明器。3新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。彩绘陶始于新石器时代晚期,战国、秦汉时期是彩绘陶发展的繁荣时期。 6黄河流域是中国彩陶最发达的地区：中游是仰韶文化，上游是马家窑和齐家文化，下游是大汶口文化。〖仰韶文化彩陶〗：1921年首先发现于河南渑(mian)池的仰韶村。主要有半坡类型和庙底沟类型。〖马家窑文化彩陶〗先后有石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。代表器型：旋纹彩陶尖底双耳瓶、舞蹈人纹彩陶盆属马家窑类型 7黑陶：在强还原气氛的窑炉里烧成的，烧成温度一般高于同时同地的红陶和灰陶。多数黑陶内外皆黑少数则在灰陶或红陶外施加黑色陶衣，即所谓黑皮陶或黑衣陶。更重要的黑陶文化是：河姆渡文化，良渚文化，龙山文化。龙山文化因1928年发现于山东章丘龙山镇城子崖而得名。而分布在山东中东部及江苏淮北的则称之为“山东龙山文化”或“典型的龙山文化”山东龙山文化上承大汶口文化，器物普遍采用成形，造型规整周正，台壁厚薄均匀，显示出极高的工艺水平。著名的蛋壳黑陶高柄杯是代表。 8论述黑陶和白陶的区别。 9工艺美术的适用的表现：a表现于造型b原始陶器的适用还表现于器物的尺度和比例 10红山文化玉器作品的重要特征是常取动物造型。常见的题材有龙、鹰、鸟、龟、蝉、鱼、猪头等，还有马蹄形器、玦型器、丫型器、勾型器、勾云型器、环、壁、双联璧、三联壁等。表现手法有浮雕、圆雕、镂空等。器表常光素，偶以线纹表现细部。风格刚健质朴，与装饰比较，造型显然是最重要的表现手段。红山文化玉器里面最受推崇的作品是玉龙 11对比红山文化和良渚文化 A：范围 B：红山文化玉器以造型为主要的艺术手段，器型大多为动物良渚文化玉器不仅造型更加规范，还常带繁缛神奇的装饰。装饰中，兽面纹不少，突出的是神人兽面纹，它以减地浮雕手法和阴线相结合刻画形象。表现细部的阴线极为纤细，显示出及其精湛的技艺。 12原始社会工艺美术的启示 A功能和美观的统一从原始的工艺美术中，今日固然可以剥离出装饰与造型，但在先民那里，装饰往往是其图腾、神徽的标志。尽管后人可据以分析美的法则，但它们当年却起着佑护的功能，有明确的功利意义，绝少唯美的成分。作为造型因素的耳、扭、流、执等当然丰富了视觉，但祖先附加它们的目的却主要是方便使用。而新石器、玉器、陶器等的磨光，增添了器物的美感，还令持握端捧手感舒适，提高了适用性。 B技术对艺术的制约典型为原始陶器，它们的造型效果与制坯方法关系密切。捏塑适于制作小型器物，造型一般不规整。较大的器物常用泥条盘筑，采用此法成型的器物大多胚体厚薄均匀。轮制有慢轮、快轮之分，快轮的出现晚于慢轮，以快轮拉坯成型可使器物胎体极薄。若无快轮的启用，蛋壳陶的出现有如梦呓。

秦汉美术风格特征

秦汉美术风格特征意象秦汉时期的艺术发展，是中国美术史上辉煌的一页，开启了中国美术的意象之门，贯串了整个中国美术的发展史。一、秦汉美术作品的装饰风格从有了人类活动以来就伴随着美术作品的产生，从仰昭文化的彩陶到红山文化的岩画，中国美术作品就有了强烈的装饰风格，从秦朝建立到西汉，至东汉灭亡，这一时间的艺术在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固上升，经济的繁荣发展，有了更大的进步和完善，在秦汉时期的雕塑、汉像砖、建筑、壁画、漆器中无不体现一种强烈的装饰风格，秦汉时期的雕塑作品中，大量使用了意象造型的方法，追求其精神特质，使用雕塑和绘画相结合，不去注重雕塑的体积感，而且加以绘画表现出来。使绘画和雕塑的审美达到一致，发展成为彩塑，这些在兵马俑中多有体现，汉像石刻的发展，更加说明了这一点：在四川汉像画中，运用阴阳线刻的方法，点线面相结合，表现人们祭祀、劳动、守猎、宴享的画面，画面一次模印而成，不去注重形象的刻画，注重构图完整，简洁有力，装饰性强，生动的神韵。在长沙马王堆出土的大量漆器中，使用了线条和色彩对比呼应。常常绘有云纹，勾连卷形成连续纹样，这些纹样组织结构严谨，纹样完整，连续之间又相互穿插呼应，主体图

案变型夸张，非常完美，使用黑色及红色对比，产生了一种无法比拟的装饰效果，起到了很好的意像作用。二、美术作品中的夸张和变形在全国各地有大量的秦汉石刻、石雕、汉像砖出土和保留，显示着不朽的艺术魅力，它是我国艺术宝库中的珍贵遗产，在中国艺术发展史中占有重要的位置。作品采用线雕、圆雕、浮雕结合的手法，依据石材原有的形状特质，决不作自然主义的过多雕镂，对所表现的物体，运用石循选型的艺术手法，以表现对象气质为目的，巧妙的把各种艺术形式融汇在一起，表现客体特征为度，在霍去病墓石刻中的群雕马踏匈奴，就充分体现了这一点，作者运用了寓意手法，以一匹器宇轩昂傲然卓立的战马来象征骠骑将军，以战马将侵略者踏在地上典型情节，石刻变形夸张有度，对战马头部、肌肉、马蹄、棕毛、背部作了大起大落的处理，形象突出震悍，达到了思想和艺术的完美统一。三、绘画作品中的意象运用：秦汉时期的绘画作品，大致包括宫殿、寺院壁画、墓室壁画、帛画等门类，它不大在于造型是否写实，而在于传神写照，以主观需求为目的，灵活使用，笔墨线条流转飞动，气势磅礴，追求作品的神韵。湖南长沙出土的帛画，绘制精美，精心刻画墓主人尊贵持重的仪容，造型切实而又夸张，显得钢健雄浑，线条匀