对焦篇--追焦摄影小技巧
首先来解释什么是追焦摄影——抓到对的角度,对的拍摄点,顺着被拍摄的移动物速度同步且水平移动,就可以拍摄出主体部分清楚,背景模糊且呈现流动感的作品。
随着数字摄影的发达,加上相机的价格日趋平价,摄影的普遍性也与日俱增，同时的,以往看似精深的技巧应用,如今也可藉由聪明的相机或后制轻易达成，也因此,摄影玩家们也更加追求学习特殊技巧的应用。
本篇要与大家分享的,就是可以造成“流动感”但又可“保留主题部分清晰”的“追焦摄影”，这个技巧常应用在拍摄移动中的物体,拍摄出物体移动的流动感。
▲上图与拍摄物的移动方向成平行,清晰的部分反而没有抓到,且画面少了张力
1.首先,将镜头对准”即将而来”的物体对焦,或者对移动体即将经过的目标对焦，
2.在目标物体经过镜头的瞬间,按下快门,同时镜头随着目标物体“速度同步且平行移动”且“直到快门关闭”，
3.如此就完成了追焦摄影，
▲上图快门过快,虽主体清楚,但背景的流动感仍略嫌不足，
此种技巧十分简单,但也有几项要注意的事项:
1.当快门快于1/60秒时,由于快门太快,不大容易造成流动感，
2.当快门慢于1/4秒时,由于快门太慢,移动镜头时容易造成严重的“上下垂直”手震,尤其是小台的相机特别要注意上下的晃动，
3.镜头的移动务必与移动目标物速度相对同步,否则成像也是会一团糊，
4.由于目标物不断的移动,所以事先对焦不论多准都一定会部分失焦，因此尽量拍摄的位置不要与被拍摄物的移动方向平行,最好与移动物的方向交角15~45度左右,如此比较能够增加清晰部分(对到焦的部分)的保留和机会,也可增加画面的张力，
这个技巧其实非常的简单,任何相机皆适用，但是运气的成分与经验的运用则占了绝大部分,往往拍摄10张也不见得会成功一张,因此一开始拍不上手是不用太沮丧的，
由于此种技巧十分注重“速度的直觉性”和“机身平移的稳定性”,相对于以往“固定机身拍摄”的“大原则”大相径庭,技巧性也没有个可完全依归的准则，因此相对于以往的技巧应用来说,摄影者需要更加磨练本身的经验及稳定性,以期拍出追焦摄影的佳作，
▲与被拍摄物的移动方向交15~45度角,与被拍摄物呈速度同步且水平移动镜头,便可拍摄出一张成功的追焦作品~
纪实摄影的方法与技巧
纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
婚纱摄影师亲授10个拍照小技巧
婚纱照拍的好不好，那可是件大事！那些照片可是要挂在婚礼现场，挂在家里的客厅墙上给所有的朋友们看的！所以，拍照这天，整个场面要Hold住！今天厦门婚纱摄影小编教你10个拍照小诀窍，都是婚纱摄影大师们的经验之谈，睁大眼睛好好学习哦！ 1、拍坐姿时请离开椅背 如果靠椅背整个人的气场会“塌”下来，请把背挺直，露出腰部曲线。 2、手臂显瘦要靠几何造型 不是每个人都适合“含胸撑腰”那种时尚杂志封面的效果，要想让胳膊显瘦最好的方式是利用光影，手臂摆出延伸视觉的几何弯曲。 3、显瘦效果全看腰肢动作 必须做到拍正面全身站立时注意膝盖相叠更显曲线，任何时候都要收腰提臀。 4、多秀美背提升性感指数 注意背部挺直、臀部用力后翘。因为挺直腰背后，你的腿和臀部曲线会自然流露出来，表情也会随着神采奕奕。 5、想办法多露你的锁骨 锁骨是女人上半身最性感的部位，很多婚纱又是抹胸款，所以拍摄时肩头前移，把锁骨展现出来会让画面更性感。 6、吹风塑造动感效果 鼓风机的作用不仅让婚纱浪漫飞舞，也能让画面充满动感韵味，但是请一定要在被吹时努力保持不眨眼和美丽微笑。 7、让脸看起来更瘦的方式 记住低眸浅笑是恒美定律，但是不要露太多眼白。抬高下巴塑造女王强势效果，撅嘴收下巴有公主甜美效果，把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。 8、脸部特写多用道具和侧面 脸胖的新娘多拍侧面特写，嘴巴微张更显瘦。请善用你的双手支撑头部遮挡双颊赘肉，手捧花等唯美道具可举起放在脸颊边，凸显温柔气质。 9、一定要尝试朦胧的头纱 头纱下塑造的美不仅有十足的女人味，更会让画面充满神秘感，这是拍婚纱照独有的画面，绝对不能错过。
10、拍双人照时可用的窍门 奔跑动作选择长头纱能动感十足，为了显瘦俩人可以多一些靠拢拥抱和前后站立的动作。厦门婚纱摄影前十名后古小编建议经常在镜子前练习摆姿势，有备而拍。 转自：大瑜婚嫁
人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析.doc
人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析 纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛，我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野，纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多 纪实摄影的价值意义和评价标 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识 下面是关于纪实摄影的理论定位，感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念，其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍 拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多...
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儿童摄影引导员技巧
儿童摄影引导员技巧 引导员技巧： 随着近几年儿童摄影市场的升温，儿童影楼的竞争逐渐加剧，各影楼对拍摄品质的要求逐步提高，而儿童影楼在拍摄方面区别于婚纱写真类成人影楼的关键就是，孩子不象成年人一样懂事听话，所以儿童摄影在拍摄过程中必须有专人进行引导，我们称之为“引导员”“引导阿姨”“引导姐姐”。不管是阿姨也好姐姐也好，引导员的素质和能力将直接影响到片子的品质这是一个不争的事实。而关于引导员的培训也是一些影楼头疼的问题，很多引导员缺少系统化的培训，新进的引导没有专业的培训，只能在工作中慢慢摸索。因此，每当影楼引导员更替的时候总会出现一段时间片子质量不稳定的过程。一个好的引导员可以协助摄影师拍出更满意的片子，同时也能让家长从引导员身上学到教育引导孩子的知识，因为专业，才能产生信赖，出好片子的同时，让家长感受到专业的与孩子沟通的方法，从而提升顾客对影楼品牌的认可。引导员对于儿童摄影这么重要，那么选择合适的人来做引导就是第一该考虑的问题了，究竟什么样的人适合做引导员呢？影楼在招聘引导员的过程中需要把握哪些重点呢？ 一、引导员的素质要求：一、长相过关，一般长着娃娃脸的女孩子都比较受小朋友喜欢，长相不要过于奇特，宝宝接受起来会容易些。 二、声音悦耳，大嗓门或者声音沙哑的都不太适合，年龄小的孩子对声音都比较敏感，甜美的声音会更容易获得宝宝的好感。 三、要有耐心，一些问题宝宝可能会让引导员费尽心思才能出效果，没有耐心很难做好这份工作。 四、有上进心爱学习，引导员这个职务看似逗孩子玩很简单，但实际要掌握的知识很多，需要综合学习。 五、心态积极乐观，做引导员要有积极健康的心态，不受外界影响，在工作中就应该能够忘掉其他不愉快的事情，习惯于把情绪带到工作中的人是无法作好引导工作的。 二、引导员需要系统学习哪些知识： 一、儿童心理学，要想引导好宝宝，就要了解宝宝，熟悉和掌握各年龄段孩子的心理特点，才能更好的在工作中发挥引导作用，在掌握理论基础的同时结合实践，进步就会非常快。 二、育婴护理知识，婴幼儿拍摄过程中正确的抱姿、拍摄姿势调整、安全保护等必须认真学习，毕竟安全是第一位的！三、摄影相关知识，化妆、服饰、背景、道具的搭配及色彩协调等都需要学习和掌握，使整个引导拍摄过程流畅，从而提高工作效率。 四、了解宝宝们喜欢的事物，要保持以一颗童心，比如平时要多看一些孩子们爱看的动画片，阅读幼儿相关读物，儿歌，舞蹈等，甚至还可以学几手魔术在处理“问题宝宝”的时候大显身手。 三、儿童普遍心理特点；想做好引导员的工作就要先了解宝宝们的心理，通过对宝宝心理的了解就可以举一反三，对引导的方式进行不断的创新，来满足不同的拍摄需要，所以，了解宝宝的心理对做好引导至关重要。一般来说，儿童心理具有下列特点：
保存珍贵的回忆 翻拍照片的实用技巧
保存珍贵的回忆翻拍照片的实用技巧 第1页：翻拍老照片，保存那些珍贵的回忆 泡泡网数码相机频道3月11日一次过年回家，父母翻开相册把以前的老照片给我看，发现很多照片因为保存不当花掉了。我非常心疼，翻拍照片的念头也由此而生。 翻拍的老照片更方便保存，后期处理与分享的过程也变得简单 翻拍照片的好处： 1、冲洗更大尺寸的照片。 老照片的尺寸一般都比较小，翻拍后可以冲洗更大尺寸的照片，即使一寸的照片翻拍后也可以轻松冲洗到A4尺寸（如下图）。 图为翻拍后打印的照片（A4）与原照片（一寸）对比 2、将老照片数字化保存，方便分享与后期处理。 数字化保存的照片可以随时随地传到网络与朋友分享，还可以很方便的使用Photoshop 或光影魔术手等图片处理软件进行后期处理。 原始照片 翻拍后裁切（图左），裁切后后期处理效果（图右） 多次翻拍照片以后，我总结出了一套非常简单的翻拍方法，所使用的器材基本上就是一台单反。 第2页：拍摄环境及对照片的要求 翻拍时最好选择自然光充足的地方，灯光环境比较好的室内也可以，但在灯光环境下拍摄要注意设置准确的白平衡（光线充足可以在最低感光度下达到安全快门速度系数，达到最佳翻拍效果），保持照片的平整，不要弯曲。 弯曲的照片拍出来会变形（图左）；平整的照片则不会（图右） 弯曲的照片拍出来会变形，所以要注意翻拍之前必须要尽量保证照片的平整。如果照片弯曲的话，可以夹在书里压一压，时间尽量长些。 夹在书里压一压 上面多放点东西保证足够的重量 注意：在翻拍时还要注意照片上不要出现反光，出现反光时多调整下角度找到没有反光的位置。 第3页：注意事项：水平拍摄，防止变形 翻拍照片最关键的是防止拍出的照片变形，除了上面说到的照片本身弯曲造成变形之外，拍摄角度不对也会导致照片变形。 相机与照片未保持平行（图左），翻拍出的照片发生了变形（图右） 相机与照片保持平行（图左），翻拍出的照片则不会变形（图右） 这个角度拍摄也是不错的选择，只要保持相机和照片平行即可 拍摄时，打开相机的九宫格数码标尺，可以一定程度上修正错误的拍摄角度 第4页：相机的选择 翻拍照片为了保证质量，尽量采用单反或者单电相机。当然，现在逐渐流行起来的APS-C 画幅的便携专业机也是个不错的选择。 如果你选择用单反来翻拍照片，最好是可以实时取景的单反，原因如下： 如果长时间用光学取景器翻拍照片会非常累，而且变换角度也没那么方便 有实时取景就方便了许多 第5页：镜头的选择 镜头的选择也很重要，最好使用微距头，没有微距头则优先选择不带微距的定焦头，实在没有微距头和定焦头才选择变焦头。
纪实摄影浅谈
纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社
会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。
十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图)
十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图) 俗语有云，只有差劲的摄影师，没有差劲的设备装备。虽然手机的摄像单元与微单相机、单反相机还有一定的差距，不过这是我们最方便的摄影器材，几乎所有人都会使用智能手机进行拍摄，通过自己的巧手拍出一张满意的照片，其中的满足感自然不言而喻。如果你想提高一下自己的手机摄 影技术，不妨参考一下下面的十个小技巧，虽然只是一些粗浅的摄影注意事项，但因为简单易学，容易实施，我们相信这确实可以让你所拍摄的照片更加出色。 1、拍摄前清洁好手机的摄像头一个肮脏的手机的摄像头永远拍摄不了好的照片。当你想要利用手机拍摄一张好照片时，必须谨记先清洁好你的手机摄像头。选择超细纤维的布料作为清洁工具是一个好选择，先把指纹和油脂抹去，再进行拍摄工作，你会发现手机的照片成像质量有了一定的提升。 2、尽量少用手机的闪光灯虽然现在智能手机的双色闪光灯的效能已经提升不少，但我们还是建议少用手机的闪光灯进行拍照，因为在弱光下使用闪光灯进行人像摄影的效果非常不理想。利用闪光灯拍照，只是一个迫不得已的选择，打开上光灯确实可以帮助你在弱光条件下拍摄到照片，但却很难
拍出好照片。 3、正确使用外置光源如果环境灯光不理想，我们还是建议大家使用外接光源，这不一定需要很昂贵的照明设备，一盏LED小台灯也可以成为你的照明神器。当你准备好外置光源后，你可以通过不同的角度来构图，调整光源的距离，让你的照片呈现出最好的表现。 4、设置好主体和背景要拍出一张好照片，你切记要设置好主体和背景。在一张照片的构图中，主体最好不要位于照片的正中心，稍微偏离一下中心位置是一个不错的选择。在背景的设置上，千万不少让其有喧宾夺主的感觉，相对颜色纯净的背景是一个不错的选择。柔和的背景和突出的主体会让你的照片鲜明透亮。 5、一次不要拍摄过多的照片很多朋友都会有这样的习惯，先拍摄一大推的照片，然后准备回去之后再挑选出其中最好的作品。但是，在小杰的经验上看，这显然不是一个好主意，因为过多的照片会让你在选择时抓狂不已。如果你在同一个角度拍摄了好几张照片，我们建议你先停下来，好好体味一下这些照片，然后选择一张最好的即可。
一些摄影的基本知识与技巧
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
纪实摄影大师
【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.360docs.net/doc/f69587237.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因
基础摄影入门技巧大全
基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
儿童摄影门市100问
我的专访(2009-06-09 14:01:39) 标签：时尚采访分类：文字类 专访1 南方都市报《风尚周报》采访? 1、1932年，Edward Steichen首次为《Vogue》美国版封面摄影，从此时装摄影取代了时装画在时装杂志中的主导地位。而Edward Steichen包括你，很多时装摄影师都有绘画及其他视觉领域的背景，你是如何看待时装摄影能在近80年在时尚表现中的领导地位？
这个问题有点大，我打算连载100期你们的报纸才能用我一知半解的精神，说出个一二来，作为一个80后的纯本土中国人，记忆中好像这80年里前一大部分都没中国什么事儿，中国就自打改革开放以后，就开始观察并接受“个别美”了，还不好意思的嗤之以鼻的丑其名曰“臭美”，从小时候的儿歌“臭美臭美真臭美鹰钩鼻子蛤蟆嘴老鼠眼睛西瓜皮，看你臭美不臭美！”可见一斑。我国伟大的爱美先驱民众先从于港奥台同胞之“臭美”，又从与欧美友人的“臭美”后来又想找回点“自我”又从于日韩友人之“臭美”，现在好了，开始会自私了也该自私了开始了轰轰烈烈的中式原创近现代“臭美”，你说那个各位外国友人什么的，8 0什么的，跟我关系太远，我也没资格评论。关于有美术背景的事儿么，做饭先学种菜，生孩子先学会做人，当医生先当病人，做老师先做学生。当然是有基础好，除非你是个天才，当然有了基础更好的是你也是个天才。 2、摄影术一开始大部分是用于拍摄肖像，时装摄影的另一目标是表现衣服、流行等元素甚至文化、社会、历史现状，你是如何处理的？ 我主要是拍人，还有拍人，还有拍一些人，还有拍一些和人有关的，比如你说的衣服什么的，顺带的那些都是别人看出来的添加的，溶在里面的，比如你说的文化，社会历史什么的。 3、另外时装摄影反映的流行和很多时装摄影大师的经典作品能够成为历史，你是怎们看这二者间的对立统一？ 对立么？经典这词就是一切的解释。 4、性、欲望通常都是时装摄影的主题，你觉得原因是什么？ 因为这是人，是生命的主题。 5、现在的时装摄影除了摄影还包括化妆、造型、甚至PS，你是如何看待这几者间的关系和在
教师制作演示文稿的10个小技巧
教师制作演示文稿的10个小技巧 本课程主要内容、特色及要解决的核心问题： 演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览，把复杂的问题变的通俗易懂，使之更会生动，给人留下更为深刻印象的幻灯片。PPT已经成为人们学习和交流的重要信息技术工具，一套完整的PPT文件一般包含：片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等；所采用的素材有：文字、图片、图表、动画、声音、影片等。 本专题的主要内容有：主要从课件制作的素材准备，文本的处理、图片图像、音频视频动画交互式设置等方面介绍PP听课件制作的实用技术。 主要特色：每个使用技巧都是通过实际的应用案例入手，介绍PPT实现的操作。本专题提供的是一套可操作的应用于实际教学课件制作的有效使用的方法。 学习目标 建立自己的资源素材库；课件中的文本内容处理；课件中的图片形状设置；图像与文字的排版样式；课件中音频与动画应用；课件中视频与控制设置；课件中的动画制作技术；课件中插入flash动画；课件中选择题制作方法；课件中主题与交互设计等设计。 学习建议 结合本专题的学习内容及“想一想，做一做”对学习者在学习过程中的学习行为提出具体要求及建议。 1．了解教学课件制作的素材准备；明确教学课件制作的目的；整理教学课件制作的内容，设计教学课件制作的结构；掌握教学课件制作的技术。 2．按照本专题提供的PPT教学制作实用技术，结合自己的实际教学内容，制作教学课件。 本课程设置了如下栏目，均列在窗口上侧的“课程学习导航”目录中，请按照顺序渐进学习： 专题解析
研究本学科的名师团队，从问题或案例导入，以案例为载体，言简意赅地解析了教师制作演示文稿的10个小技巧。 想一想，做一做 学习了前边的课程内容后，请您根据提示想一想，并尝试做一做。 拓展学习资料 您可以看看与本课程主题相关的拓展资料，从而拓宽您的视野。 演示文稿概述 李秋红（北京教育学院、副教授） 一、演示文稿制作软件简介 演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览，把复杂的问题变的通俗易懂，使之更会生动，给人留下更为深刻印象的幻灯片。 1．演示文稿（Microsoft Office PowerPoint）：是美国微软公司出品的办公软件系列重要组件之一(还有Excel，Word等)。Microsoft Office演示文稿是一种图形程序，是功能强大的制作软件。利用演示文稿制作的文稿，可以通过不同的方式播放，也可将演示文稿打印成一页一页的幻灯片，使用幻灯片机或投影仪播放,可以将演示文稿保存到光盘中以进行分发，并可在幻灯片放映过程中播放音频流或视频流。 主要应用：一套完整的PPT文件一般包含：片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等；所采用的素材有：文字、图片、图表、动画、声音、影片等； 2．WPS演示：WPS演示是金山软件公司研发的WPS Office套件中的一部分。WPS 演示功能强大、并兼容Microsoft Office PowerPoint的PPT格式，同时也有自己的.dpt和.dps格式。 主要应用：WPS Office 2010在实现了免费的网络存储功能后，在互联网协同办公方面又迈出了一步，实现了多人协同共享文档、编辑文档功能。
纪实的摄影概念特点及方法
纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。
儿童摄影师摄影宝典
儿童摄影师摄影宝典 儿童摄影店摄影师操作手册 一．儿童摄影师应该具备的基本素质： 1．从业素质： 爱心、耐心、童心、亲和力这些素质都必不可少，同样要有进取心，机智 灵敏也很重要。 2．专业素质： ①相机和各种摄影器材、电脑的熟练操作。 ②摄影理论知识全面，包括前期拍摄知识和后期数字暗房知识。 ③美术和设计功底。 二．儿童摄影师工作流程： 1．拍摄前的准备工作： ①确保相机、电池、灯具及其它要用到的摄影器材性能正常。 ②摄影助理及引导阿姨作好拍摄前的准备工作。 ③与家长做简单的沟通，了解基本需求。 2．拍摄中的工作流程： ①根据孩子安排场景、服装、道具、灯光的搭配。 ②通过引导阿姨与孩子做游戏，让孩子消除陌生感玩儿起来，让影棚里的 氛围融洽。 ③集中精力去抓拍一些最自然，奇怪的、好玩的、有意思的动作与表情。 3．拍摄完的处理工作： ①拍摄完的照片储存到电脑中固定的位置，同时一定要备份到硬盘里，防
止丢片。 ②一些在拍摄时没有拍摄到位的片子需要在存储的同时进行处理、修片。例如：重新构图、修穿帮的地方、调色、暴光不足的提亮等（最终要少用这一步，让我们的前期拍摄达到最好效果）。 三．儿童摄影师拍摄技能： 作为一名儿童摄影师，如何拍出具有时尚感觉的儿童照片呢？经过几年来 实际拍摄经验与体会，概括如下： 1．包装 孩子如何包装？单纯的趣味化与成人化都不是可取的。一味的趣味化使得 儿 童照个性不够鲜明，而过分地向成人靠拢又显得矫揉造作，所以主张赋予孩子纯真与自然。具体讲，化妆不要以为越鲜艳越好，过分的浓艳会遮盖孩子本身娇嫩的皮肤质感，应该略微上一些妆，以突出孩子的自然美；发 型要活泼简洁，不要 过分修饰，随意的头发反而使孩子更加可爱；服装方面也不一定要以鲜艳的色调为主，最重要的是与拍摄时的场景相配合。 2．场景 一幅照片中道具与布景的设计至关重要，它会使画面更加精彩，道具的选择方面要尽量贴近生活，一定少而精，只要符合孩子们的兴趣及与画面相和谐即可。布景决定了整个画面的色调与感觉，它是为了衬托人物和道具 而存在的。 摄影师在拍摄中要根据创意、孩子的个性，将人物、服装、道具、
10个简单实用的修图小技巧
10个简单实用的修图小技巧 859人浏览6人收藏2016-11-24 Photoshop PS图像处理照片处理 摘要：裁剪、模糊、对比、明度…今天跟大家科普了10个简单实用的修图小技巧，每一个都能实现非常棒的后期效果，一起来收！ 下面的几个结论在设计时可以用作参考。 容有关联的图片，与容没有关联的图片相比，多出了94%的阅览量。 通过组合图像与信息，它会让人更容易记住。（纯声音的信息只有10%能在三天后还能让人记住，而视频与音频相互组合的信息却有65%能让人在三天后还能记住。） 视频容在社交媒体上占了40%的市场份额。 图像在设计中起到了举足轻重的作用，你的项目越有魅力，作品就会更有效地完成。但是你的用户每天都会接触到无数作品，如何在众多作品中脱颖而出，外观就成了一个非常重要的因素。 无论是自己去拍摄来的照片，还是在免费的摄影上下载下来的照片，通过一些简单的设定，运用一些小技巧，就可以实现非常棒的摄影后期效果。 01. 裁剪：强调出构图和焦点
裁剪（英: Cropping）这是最简单的图像处理方法了。将不需要的地方给裁剪掉，将构图和布局改善，使引人注意的地方和焦点（英: Focal Point）强调出来。 当你切掉了图像的大部分区域，可以尝试着尽可能的放大图片的尺寸。裁剪后他的图像质量和分辨率会降低，特别是通过裁减来扩大裁剪后的区域，所以图像的像素（英：Pixelation）是非常重要的。 另外，当你在裁剪图片的时候，如果有三分割法（英：Rule of Thirds）这样的意识就更好了。这个技术的要点就是，将图片用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点、将设计中最重要的要点放在他们的四个焦点的其中一个上、是非常平衡而又安定的构图方法。
纪实摄影的拍摄器材和方法
纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。 方法 1．守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2．声东击西法 利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。 3．掩护法 是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，
而实则拍摄被摄者。 4．盲拍法 即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5．突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。 6．逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，
充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1．围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2．多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。
儿童摄影谈单技巧
儿童摄影谈单技巧 门市是影楼销售的主力军，在影楼中占据着主要的地位。儿童影楼门市与婚纱影楼不同，他们除了完成接单工程的所有工作，还要照顾好小宝宝的情绪。因此，他们在掌握接单技巧之外，还要懂得与孩子沟通的技巧，了解孩子的喜好与成长相关的知识，并能够灵活的将它运用到与家长的沟通中来，从而提升影楼在顾客心中的形象和地位,筹划规律与技巧讲解，以自然轻松的方式促成顾客订单。 以下七大接单技巧介绍了儿童影楼接单中比较关键的几个环节，希望对大家有所帮助。 技巧一、以自然愉悦的方式来迎接 当顾客进店咨询的时候，门市们常常会面带笑容的高喊“欢迎光临”等欢迎语，然后引客入座,童装，端茶倒水,静·思，一番简单寒暄后开始介绍产品套系一次例服务和流程后，再加 以灵活运用，一些简单的技巧就能让顾客笑逐颜开，拉近与顾客的距离。例如：顾客进店时，门市在热忱的高喊“欢迎光临”之后，很自然的靠近顾客和宝宝，以亲切的口吻与宝宝说话， 如“宝宝”、“宝宝真漂亮”“宝宝的眼睛好大啊”等，一些赞美性的话语将让家长心里很舒服， 门市与顾客之间的关系也变得轻松自然。在门店不忙的时候，也可以三五个门市凑在一起接 待顾客，让顾客感到温馨和快乐。但需要注意的是，与顾客谈单的只能一个人，否则七言八 语会然顾客不知所措，甚至感觉厌烦。这种直率热情的欢迎方式特别适合带着三岁以下宝宝 的顾客。 总的来说，门市在迎客的过程中，可通过以孩子的口吻与宝宝交流的方式来博取家长最 初的好感，拉近与顾客的距离。在这个过程中，门市需要注意的是，要把握热情的“度”，过度的热情和赞美可能会吓到顾客，自然真实的赞美才是最有效的。 技巧二、照顾好小宝宝，做好与家长的沟通在儿童影楼的接单过程中，门市人员对宝宝