幼儿学习钢琴的心得体会

幼儿学习钢琴的心得体会
幼儿学习钢琴的心得体会

现在学钢琴的父母真的是越来越多了,看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴,甚至是还没开始学就已经花2-3万买了一架钢琴在家,我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈,先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的,与众不同的,不要为了别人都学你就去学,出于这种目的的,孩子很难学下去,往往上个少年宫,琴没摸几次,就不学了,千万别以为钱花出去了,孩子就学到东西了,就是当时学到,不坚持练习,也会忘的很快。

所以真要学的,一定要找固定的老师,长期一对一教学,这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王,其中一个原因是,钢琴是学习其他乐器的基础,所以如果想玩乐器,但没想好学什么的,学钢琴打基础准没错,之后学其他乐器都能很快上手。另外,更重要的是,学钢琴对消除暴戾怪癖的性格,养成良好的艺术修养,陶冶性情都很有帮助,这个帮助是潜在的,但至关重要。正进入钢琴正规学习后,除了每周上课外,最为关键的是每天都必须反复练习,小点的时候是一天1小时,之后随着难度的加大,练习时间也需相应提高。

在这里需注意的是,家长(一般就是妈妈们啦)需要陪伴在旁边,一是监督练习情况,二是孩子不至于太过无聊,练烦了还可以适当休息说个话什么的,这个说起来没什么,但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的,这个时候就看家长要怎么做了,如果家长能坚持陪伴,那孩子多半也能坚持下来。

当然,陪伴一定阶段,当孩子形成自觉练琴的习惯后,放手让其自己去练就可以了。到那时,有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间,从个人学琴和教琴经验来看,我觉得女孩4岁,男孩5岁最合适,一是那时候孩子手最适合学琴,二是这期间还未上学,孩子比较空闲,可以趁机观察孩子有无这方面兴趣,对音乐是否敏感,当然,如果两者都无,也不是不能学琴,我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的,我有个朋友(男,钢琴十级,现在名牌大学计算机系研究生)当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向,怕日后影响其成长,所以特意让他学的。再说一点,上学之后,很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习,其实个人觉得这倒很可能是个误会。

我初中上的是文艺班,顾名思义一个班都是文艺特长生,不知道是否是巧合,但是里面钢琴特长生的成绩都不错,一般特长生会两级分化,特别好或特别差,这点我也不太明白,但是,一般来说,学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习,但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴,对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然,如果家长要及时和孩子交流,如果孩子已经把学琴当成一种负担,或是遇到考试等关键时刻,弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质,帮助性格养成,将钢琴作为一种兴趣爱好的话,放到学习后面就好了。

幼儿老师钢琴培训心得体会

幼儿老师钢琴培训心得体会 培训主要以技能培训为主,侧重于行为之前。与读者分享幼儿老师钢琴培训心得体会,欢迎大家参考借鉴。 说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。 刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。 钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。 钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹

好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。 一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你 从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。 1、本次培训共有48位成员,由井冈山大学艺术学院音乐系朴 日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。 2、培训的内容: (1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容,明断乐曲的调式、调性与风格特点,确定乐曲的曲式结构,为歌曲配置和弦,设计音型织体及前奏、间奏与后奏。 (2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括:音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏,可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚,并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳,以便于学以致用。 (3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍:一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。 (4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主,有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

心得体会钢琴教师教学心得体会

钢琴教师教学心得体会 作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会: 一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培养是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。 首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,

比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。 一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和通感作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。 三、科学的方法提高学习的效率 1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。 2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来, 形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太

幼儿钢琴教学总结

幼儿钢琴教学总结 本页是精品最新发布的《幼儿钢琴教学总结》的详细文章,觉得有用就请下载哦希望大家能有所收获。篇一:幼儿钢琴教学心得体会 幼儿钢琴教学的心得体会 十年寒窗,琴路漫漫,与钢琴结下一生的情愿,并成为了小朋友的钢琴老师,静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题,结合自己多年的钢琴教学实践,写写自己的心得体会,希望能与家长.老师们交流.商榷一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) “我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师”其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的“朋友”----可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩,思想汇报专题教师要主动的和孩子进行交流对话,所谓“亲其师,方能信其道”,先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知

不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识 二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具 钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。 三:斟酌教学语言,化解学习困惑 开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段, 对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。最全面的例如:高低音谱号,我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说,高音谱号像棒棒糖和小蜗牛,低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋

幼儿园中班艺术领域活动教案

幼儿园中班艺术领域活动教案 美术活动:我给小鱼穿新衣 活动目标: 1、幼儿尝试运用不同颜色和图案来装饰美人鱼; 2、引导幼儿发现图案间的排序规律。 3、体验相互关心相互帮助的快乐。 二、活动准备 1、一条用不同颜色和图案装饰鳞片的大鱼(鳞片可取下)、一幅背景图; 2、每人有一份绘画材料(绘画本、画纸、记号笔、油画棒)。 三、活动过程 (一)情景导入 小朋友,你们有没有听说过美人鱼呀?小朋友回答。好,我现在给大家讲一个与美人鱼有关的故事。 教师讲述,幼儿倾听:有一条小河里住着许多小鱼,有什么颜色的小鱼呢?(出示背景图),河里的小鱼这几天不高兴,因为它们发现另一条小河里的鱼有彩色的鳞片,会闪闪发光,可它们身上却没有彩色的鳞片。 6月1日到了,美人鱼送礼物来了,问小鱼要什么礼物,小鱼看到美人鱼身上也有漂亮的鱼鳞,在太阳光下面闪闪发光。一条小鱼说:“美人鱼,你真漂亮!要是我身上也有你一样美的鱼鳞那该多好呀!”美人鱼就取下身上的鳞片送给它,小鱼高兴的说:

“谢谢你。” (二)欣赏讨论: 1、出示鳞片讨论:鳞片上有哪些颜色呀?它们是怎样排队的?小鱼穿上新衣高兴的笑了。 2、另一条小鱼也要一片美人鱼的鳞片,美人鱼取下一片更美丽的鳞片送给它,小鱼高兴地说:“谢谢你!”讨论:这一片和刚才的那一片什么地方不一样?为什么更美丽?除了颜色不一样,还有什么地方不一样? 3、第三条鱼也想要,但不好意思向美人鱼要。但美人鱼还是取下一片鳞片送给它。 讨论:找找看,这片鱼鳞上的颜色又是怎样排队的?(红、黄、蓝) 除了颜色排队还有什么也是排队的?(花、圆点……) (三)幼儿独立绘画,鼓励独创,教师巡回指导: 美人鱼游呀游,把身上的鳞片全送给了小鱼,美人鱼身上没有鳞片。小鱼想:美人鱼把鳞片全送给我们,我们应该做一个有爱心的小鱼,让美人鱼再穿上漂亮的衣服。 1、复习油画棒的画法,提示幼儿正确的用笔方法。 2、老师先示范,再引导幼儿进行发散性思维,鼓励幼儿的创新性想法,自己在绘画本上大胆构图绘画。 3、再把画扩大画在画纸上,并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰。

学钢琴心得体会_学习心得

学钢琴心得体会_学习心得 自从网购了一台电钢琴,我就开始了学钢琴之旅,中间有暂停过,掐指一算,已经两年多了。回首过往,觉得有很多槽可以吐,特此与零基础的大盆友们共勉,也欢迎有经验的盆友和高手们一起来交流经验。 学过的教材镇楼。 楼主不是自学的,是报了某琴行的钢琴大课班,六个人一起,一周一次课,一次一小时。 把自己喜欢的谱子拿去让老师帮你标指法;有一个定时检查作业的人,能够督促你勤加练习。 在楼主明白了连奏之后到换第二个老师之前,除了弹跳音,楼主的胳膊从来没有抬起来过,也不知道乐句呼吸什么的。 楼主觉得,如果想要认真学一下的,入门还是找个老师带带比较好,少走一些弯路,学一段时间之后自己懂得多一些,能够明白自己今后怎么练了,再自学也不迟。 基本功和乐曲 咱弹个琴,总是希望能弹自己喜欢的曲子喽,于是各种到网上扒简单版的谱子,实际上,以楼主车尔尼599一半的水平,调号的升降号个数大于等于3,双音和弦一多,音符之间距离超过6度8度的,都很难招架得住啦,很多心爱的

曲子只能暂时搁置,将来再战。 比如面对出现了这种的,只能在心里呐喊,“臣妾做不到啊!” 老师让练音阶琶音和弦的道理是什么,它们就像是一个个砖块,乐曲的房子就是由这些砖块搭起来的,虽然练的时候很无聊,一旦这些基本功熟练了,在曲子里碰到的时候,就能迅速适应过来,不用死磕很久。同样,拜厄车尔尼也是教你如何处理砖块,以及如何组装砖块的方法,久而久之就知道什么样的音符组合用哪些手指比较好。 举个体会很深的例子,这首《乘着歌声的翅膀》,楼主之前学的时候觉得前面一大半都能弹下来,但是结尾部分完全无法hold住,觉得指法杂乱无章,死记硬背也很难,还容易弹错,速度也达不到,自从练了几个月音阶琶音,蓦然回首,这不就是分解和弦琶音嘛,该用哪个手指都清楚得很,瞬间觉得so easy有没有! 班级里有个同学不愿意练基本功,只让老师教他自己喜欢的曲子,每首都要死磕几个月,甚至几个月后节奏还弹不对,另一个和他差不多同时开始学的同学,相同的曲子大概一个月就能完整弹下来。 但是有时候真的真的真的很想弹那个喜欢的!可以靠毅力硬练,不过如果纠结2-3个月还不能纠结过去,说明以目前的水平可能不是很适合这个难度。

一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中,我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我,差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好,也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海,越是深入,反而越是觉得自己浅薄。不过,无论怎样浅薄,只要有思考,就会有收获。只要能坚持,就一定会找到快乐。喜欢,是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会,当作两年陪练过程的反思。因为是外行,所以有什么观点相左,不严谨的地方,请大家多多指导,交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中,,,,常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况:::: 1. 换老师的时候,新老师一般都不会接着前任老师的进度来,而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业,一方面孩子的基本功也确实是个问题。2,学钢琴到了一定阶段,无论一天练多少小时,曲子都练不好听,不精巧,不细腻。小毛病挺多,手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长,或者老师,盲目地追求进度。在基础方面(如节奏,手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况,可以用一句话来总结:基础不好。或基本功不好。如果是从头来过,往往是无所适从,孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候,为什么要一味地追求进度,而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课,还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生,少走弯路。((((1111))))钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为,钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来,是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右,都很小。那么对这些小初学者来说,音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐,开发智力,快乐学琴,以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是,音乐性固然很重要,自不必言说,但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说,技术不仅显得重要,更是基础。手一放到钢琴上,离开了技术,音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐,手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实,怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢,那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说,孩子还小嘛,都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的,孩子小,我知道,所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向,循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好,与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅,祸害无穷的误区。通常表现在:1.为了考级而考级。 2.人比人,一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业,会弹曲子最重要。危害:曲子练不精细。在进入稍高阶段后,能力阻碍进度,学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子,最终能修多少层,绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴,从把双手放到键盘上的那一刻起,就应该有计划,有方法,有针对地,循序渐进地训练钢琴技术基本功,这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是,就算不走专业,也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来,学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法,既然买了钢琴,交了学费,下了决心,那么要学就得学好,学到底。不仅学钢琴,学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业,在态度和学习方法上,一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥,所谓先苦后甜,苦尽甘来,在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确,开动脑子,少而精地练习,不仅事半功倍,而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。((((2222))))初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1,,,,独立吗独立吗独立吗独立吗????灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗????短附点音符和波音的练习,对加强手指彼此之间的灵活性,不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差,支撑力弱,灵活性不够,下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习,练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈,刻苦练习,量的积累产生质的变化,这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后,不但不再是跑动障碍,反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外,要有针对性,目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放,态度要执著。障碍解决一个少一个,解决两个一双。每解决一两个障碍,肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量,才能主动灵活快速地下健。没有方法,就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用,就是引导孩子,不断思考最好的方法,取得事半功倍的效果。只要把好的练

初学钢琴心得体会感想

初学钢琴心得体会感想 初次学习钢琴,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福,在此谈谈心得体会感想。下面是小编为大家收集整理的初学钢琴心得体会感想,欢迎大家阅读。 初学钢琴心得体会感想篇1 我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快,一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学,四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江,而此时我选择了杭州。我想留在这个城市,用我的教育方式、方法来让更多的学生爱上钢琴,在快乐中成长。 正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样,那时候我才刚刚毕业,当然会好好对学生,从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望,如今的我已经教学一年了,我却还是一如既往地在像一年前那样做。

一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的,家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的兴趣爱好,也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。 不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的,也不是每一个孩子都要走专业路线的,更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习,并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇,觉得它声音好听而想学,想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了,这样孩子又成为了读书的工具。 我不主张家长逼迫孩子,所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。 现在快一年了我的学生也越收越多,很多都是学生家长介绍的,而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师,温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。

儿童钢琴教学学习总结

儿童钢琴教学学习总结 儿童钢琴教学学习总结篇1 作为1名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最善于的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有以下心得体会: 1、讲授作品背景及作者的生平使学生对乐曲的掌控更具表现力 在教学的进程中,尽量多的介绍1些作者的生平,比如作者诞生的年代,在甚么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是甚么,抒发1种甚么样的感情,通过这样生动的描写使学生对该曲目产生1定的兴趣,另外,对掌控乐曲的性质有很重要的作用。 2、乐感培养是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,10个手指各自独立条件下的积极活动;这类双手不同动作及全身多种器官的配合应用,必须遵守有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。 首先,乐感对学习钢琴的学生来讲是很重要的。那末,怎样培养和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达1种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示1种哀伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展现自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》1课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引发他的兴趣后,告知他全音符、2分音符、

4分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这1课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。 1般来讲,再简单的乐曲或练习曲,都有可能进行对照,至于对照是力度上,还是在音色或情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到1定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富本身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心肠融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行动,从而到达良好的教学效果。 3、科学的方法提高学习的效力 1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的毛病弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与毛病的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。 2、衔接法。是遵守节奏的韵律,将几个局部的弹奏技能连接起来,构成1条整体的、有机的、联贯的最好弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前1小节最后1个音与后1小节第1个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。很多学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随便,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确应用可以免弹奏中1些不该出现的毛病产生。 3、音乐练习法。在第2阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激

幼儿园大班艺术领域教案【三篇】

幼儿园大班艺术领域教案【三篇】 一问水仙 设计意图: 《3~6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)指出,要“使用幼儿喜闻乐见和能够理解的方式激发幼儿爱家乡的情感”。根 据《指南》精神,结合我园正在展开的“音乐教学游戏化”课题,我 设计了这个歌唱活动。它是以大班爱家乡主题活动“美丽漳州我的家”中的二级主题“家乡的特产”为背景的。漳州是的花果之乡,水仙花 是“漳州三宝”之一,是漳州的市花,享誉海内外。在展开主题活动 的过程中,我根据教学需要创作了多首符合幼儿年龄特点和认知水平 的歌唱家乡的幼儿歌曲,《问水仙》和练声曲《百花村里百花开》(“百花村”是漳州一个非常有名的村庄,村民以种花为生)就来源于此。其中歌曲《问水仙》旋律优美,歌词浅显易懂,富有乡土气息。 此歌唱活动是在幼儿对水仙花和百花村有初步了解的基础上展开的, 以“游百花村”的情境把四个环节串连起来,层层递进,成为一个有 机的整体,让幼儿在轻松愉快的游戏中不知不觉地学习歌曲,进一步 萌发热爱家乡的情感,同时提升音乐感受力和表现力,体验合作演唱 问答歌的乐趣。 目标: 1.感受歌曲优美的意境,有表情地合作演唱问答歌。 2.积极主动地参与游戏,大方勇敢地与教师和同伴交流、互动。 3.在歌唱中进一步萌发爱家乡的情感。 准备: 1.材料准备:PPT课件,水仙花实物或图片,歌曲《问水仙》的录音,碰铃,眼罩。

2.经验准备:初步了解漳州的百花村和水仙花,会演唱练声曲《百花村里百花开》。 过程: 一、做律动引入课题 师:今天老师要带你们去百花村玩,出发喽! (播放歌曲《问水仙》,师幼一起随音乐做律动。) (析:此环节是活动的导入部分。百花村在漳州是个很有名的村庄,很多幼儿都去游玩过,以此引入容易激发幼儿的兴趣。同时,幼儿和教师一起在《问水仙》的音乐声中做律动,能形成对歌曲旋律的初步感受,为后面学习演唱歌曲做好铺垫。) 二、练声《百花村里百花开》 师:哇,百花村里的花儿都来欢迎我们了!快看看,都有什么花呀?(教师根据练声曲内容依次播放兰花、菊花、玫瑰花的PPT课件。音乐响起,幼儿开始练声,每一段都比前一段高半度。) (析:练声曲《百花村里百花开》切合游戏情境,既能达到让幼儿练声的目的,又具有承上启下的作用。) 三、在游戏中学习歌曲《问水仙》 1.教师播放水仙花PPT课件,引出水仙花。 师:快看,还有什么花也来欢迎我们了?(水仙花。) 师:关于水仙花你们都知道些什么呢?(水仙花是漳州的市花……) 师:你们说得真好!今天水仙花仙子要跟我们一起玩游戏,掌声欢迎! (教师自然引出水仙花并调动幼儿关于水仙花的已有经验。)

电子琴学习心得体会

电子琴学习心得体会 我从小喜爱弹电子琴,真是受益非浅。 其一,我练出了即兴伴奏 因为学电子琴,我会配和弦了,这是即兴演奏的第一步,转到钢琴上来时,只需要把和弦进行分解,或柱式和弦,加上一些其他肢体,复调等等,但是很多学钢琴的人连基本的和弦都不会使用 其二,学习电子琴让我耳朵更加灵敏 听惯了电子琴的自动伴奏和弦,再去听别的歌曲,乐曲等等,都能更加容易听出里面的和弦,因为本来自动伴奏里面各个声部都有,低音,分解和弦,长音,短乐句等等,而且左手按的是一个多指和弦你听到的便是多声部的效果你会更明确这种感受,这时候我听一首曲子,它虽然声部很多,但是我马上就能感觉出它的和弦,因为这些不就是自己在电子琴里听到的效果么。 顺便说一个可笑的事,我一个同学钢琴专业的,有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个非常简单的和弦让他听,他犹豫了一下便说,这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕,音色是不一样,但是我的琴又不是arbic的音阶,怎么会听不出来? 我很多同学都对电子琴不了解,都觉得电子琴不专业,实际上他们自己对于音乐的基本认识都没有,甚至还有人说电子琴音不准,说钢琴的音是准的.....脑子进水了吧。原理都还不明白..我们音乐学院有几台钢琴音是准的?也不自己问下自己!! 还有一次,我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏,因为在一个露天广场演出,所以我搬了一个卡西欧电钢过去,指挥定音时候问我:你的琴能不能校音? 因为交响乐团里面都用双簧管定音,但是双簧管和我的琴有点音高差别..

我昏了到底是谁不准??那些人平时都是听着不准的乐器来演奏,怎么可能养成良好的音乐感觉?? 其三,学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路 因为之前学习电子琴,了解了和声,了解了各种乐器的音色,演奏法,知道自动伴奏里面的配器法则,现在做midi就很容易了,我做midi可没任何人教,完全就是自己在弄,碰到难做的风格自己动动脑筋就做出来了,这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我小学时候就经常利用电子琴的六轨录音把自己喜欢的曲子即兴编配,有的编得还真不错!!不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi!!还不知道midi是何物,但是却迷迷糊糊会弄了!!但是我们年级的同学还在通过midi课苦苦学习,结果学了一年,就学会了打谱,..有的还学会了用band in box...无语!这编曲是在学什么东西啊! 还有人问我,你有没有学过和声复调配器什么的,我暗自好笑,虽然这些我都没好好学,但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接,我早已经在用七,九,十一,十三各种增减、色彩和弦了,我早就在编交响乐的曲子了,这些可都不是学来的,都是弹电子琴知道的!! 其四,学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格,让自己走在音乐的最前沿,让自己的音乐爱好不至于消磨掉!! 很多学钢琴的,每天古典来古典去,都在抱怨弹的很烦,我心里暗自好笑,因为这时候,我正一个人演奏着爵士大乐队,手指一按我又变成了摇滚新星,或者去拉丁世界旅游一趟回来,自弹自唱让我感觉到更大的乐趣!! 我得到的是音乐给我的快乐,我收获得很多,那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应该要有所领悟了吧,的确,弹电子琴可能给不了你手指的力量,给不了你所谓的”高雅”,给不了你钢琴十级那样的满足感,但是音乐是伴随你一生的,不是过了十级就没事干了,或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清楚,或者是不给你谱子,钢琴就是个废木头家具,这些都不要!!

钢琴培训心得体会6篇_钢琴课学习心得体会

钢琴培训心得体会6篇_钢琴课学习心得体会 在这半个月的培训时间里,我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识,对此我倍感深受。以下是钢琴培训的心得体会,在今后的日子里,我决心不断学习新的教育理论,积极进取,锐意创新。 20xx年7月8日至7月22日,我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴 奏的培训,在这半个月的培训时间里,我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识,对此我倍 感深受。下面就是我培训后的一点心得: 1、本次培训共有48位成员,由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴 三位老师进行辅导培训。 2、培训的内容: 1介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容,明断乐曲的调式、调性 与风格特点,确定乐曲的曲式结构,为歌曲配置和弦,设计音型织体及前奏、间奏与后奏。 2结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括:音阶、和弦三和弦、重复低音三和弦、分解和弦、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏,可从简单的原谱伴奏 中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚,并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳,以便于学以致用。 3分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍:一是不同的节拍的常 用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。 4讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属 七和弦为主,有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。 5培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢 琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练,可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体,按照弹奏钢 琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。 3、培训的方法: 首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求:能熟练地掌握和 运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进,选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏,较好地表现 歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一 个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项 内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类:如进行曲:《中国,中国鲜红的太阳永不落》;抒情性歌曲:《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》;颂歌性歌曲:《今天是你的生日 中国》;少儿歌曲:《小鸭子》、《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲 评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型,讲解弹奏技巧,给出示范的例子,并且力求简

学习钢琴心得体会多篇

学习钢琴心得体会多篇 此篇文章由WTT为您整理,但愿对你的学习工作能带来参考借鉴作用。 光阴似箭,日月如梭,转眼间,我来到世上已有八个春秋。八年来,我学会了游泳,煎蛋;还学会了鸟语。但是,我最拿手的还是弹钢琴。接下来是wtt为大家整理的学习钢琴心得体会,希望大家喜欢! 学习钢琴心得体会一 小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。 在我的书桌上排放着一个相框,上面是一张照片,照片中的我穿着一件黑色的小西装,脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目,我的"神情是多么投入。我喜欢弹钢琴,从第一眼看见就喜欢上了。 那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店,店里有人在表演弹钢琴,悠扬的琴声深深地吸引着我,我痴迷地站在店门口倾听,仍凭妈妈怎么拉拽,我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班,我的学琴生涯开始了。 刚开始上课时,学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快,钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后,课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的,像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳,我常常把它们几个兄弟姐妹

弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间,也让我变得心烦意乱。不但如此,那些复杂,变化多端的节奏更是让我手忙脚乱,特别是双手合奏,左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候,我更加地顾此失彼,蕉头烂额,再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前,弹着那些重复又重复的练习曲,当初学琴的那种动力渐渐地消失了。 那段时间不管妈妈怎么威胁,哄骗,甚至最后拿着棍子坐在我旁边,我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地,我的课程落下了很多,那时我沮丧极了。直到有一天,我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好,那黑白相间的棋子在他们的手中弹出,流入了我的心田。这时我不禁想到:“为什么他们能做到的事,而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心,不断学习,不断攻克一个个困难,不断进步着。 现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲,而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅,陶冶着自己的情操。 学琴,不仅丰富我的生活,也锻炼我的意志。世上无难事,坚持就会成功。 学习钢琴心得体会二 在小学三年级时,因成绩一般又毫无才艺的情况下,接触了钢琴,而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我,一开始也是很怀疑我到底学不学的来。 钢琴是所有音乐的基础,每个学音乐的人,大多都是从钢琴学起,我也不例外。刚起步时,我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经

幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学心得体会 幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。下面小编整理了幼儿钢琴教学心得体会,希望对你有帮助。 幼儿钢琴教学心得体会篇一 现代生命科学、教育心理学的研究成果表明,幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣,能否始终快乐地学习,除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外,在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等,都是直接影响师生交流,影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。*,笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题,结合自己的教学实践,谈谈个人的心得体会,希望与同行们共同商榷。 一、沟通师生情感,树立教师威信 笔者认为,融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的

知心朋友,然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低,教师不必急于直入钢琴学习的话题,要能够主动跟幼儿进行交流对话,融洽师生之间的感情,使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师,方能信其道”,当师生之间产生了一定的默契之后,再过渡到实质性的钢琴教学,便会顺理成章。钢琴教学过程中,教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动,都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学,使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师,从而心甘情愿地听从教诲,学 习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。 二、巧妙介绍钢琴,孕育钢琴情结 钢琴对于三至五岁的幼儿来说,俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前,脑子里一定会有很多疑问:这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是:当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看

幼儿园学前班艺术《我的身体》活动教案教案

教学资料参考范本 幼儿园学前班艺术《我的身体》活动教案教案 撰写人:__________________ 部门:__________________ 时间:__________________

活动目标: 1、在反复感受歌曲的基础上,理解歌词内容,初步学会唱这首歌曲。 2、乐意参加音乐活动,并体验到音乐活动过程中的乐趣。 重点:乐意参加音乐活动,并体验到音乐活动过程中的乐趣。 难点:在反复感受歌曲的基础上,理解歌词内容,初步学会唱这首歌曲。 材料准备:玩具猫两个、录音机、磁带 设计思路: 在〈〈小宝宝〉〉的主题进行过程中,我发现幼儿对自己身体的各个部位有着浓厚的兴趣。在做游戏时百玩不厌,因此我设计了本次活动,在本活动中涉及到了语言、认知、数数等各个领域的知识,通过动手、动脑、动口促进幼儿全面发展。 活动流程:复习——新授——音游 一、复习 1、复习歌曲〈〈大猫和小猫〉〉 出示玩具猫,它们是谁?长得一样吗?(一个大,一个小)它们最喜欢唱歌了,我们一起唱。(集体唱〈大猫和小猫〉)师指导个别幼儿注意控制音量。 2、练节奏 (1)师以大猫小猫的口吻说,你们唱得真好听,不过小手本领大不大呀?会干什么?(幼儿自由回答)

(2)我们的小手还会做游戏了,拍拍手,拍拍我的??(幼儿自 由练习) (3)以开火车的形式做游戏“拍拍手”,师指导个别有困难幼儿,鼓励其他幼儿帮忙。 二、新授 1、师以大猫的口吻说,我会把小朋友拍的这些部位唱出来。 (放录音,师边唱边做动作) 小猫说我也会唱这首歌。(放录音第二遍) 2、幼儿回忆歌词:它们刚刚唱了什么?(幼儿回答师唱) 帮助幼儿理解歌词,如我的腰在哪里?一起来弯弯腰;有几个手 指头?一起来数数等。 3、这首歌真好听,想不想再听一遍?(师清唱,幼儿轻轻跟唱)4、师幼一起唱,边做动作,提醒个别幼儿轻声唱。 三、音游〈〈拉个圆圈走走〉〉 师:我们用小手和小朋友拉个圆圈做游戏。 1、全体幼儿拉成一个大圆做游戏。 2、幼儿自由选择好朋友拉成多个小圆做游戏。

钢琴课学习学习报告(办公室)

篇一:钢琴课汇总报告 钢琴特色课汇总报告 光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。 在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我体会的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。 这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能体会知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。 在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。 在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。 年月日篇二:钢琴学习心得 钢琴学习心得 自进入大学以来,钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴,每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少,每一刻我都准备好纸笔,好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候,可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些,但是我们又确实从中体会了许多、、、、、 以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲。如果是讲到“动机”,就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们

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