最新歌曲写作手法六种

▼方法一：开始创作前的准备

1. 想好要写什么。

在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型?想要表达的中心思想或情感是什么?要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。

● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。

● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。

2. 乐器的使用。

如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。

3. 记录歌曲的方式。

想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。

▼方法二: 创建一个基本结构和形式

1. 想好要写什么。

在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型?想要表达的中心思想或情感是什么?要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。

● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。

● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。

2.创作副歌或即兴重复段。

副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让人很容易记住这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。

3. 了解流行歌曲的结构。

如果你想写歌，你要明白，主导流行音乐的基本歌曲的结构或形式。也就是有一个创作模型。它能让你更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘化可能大多数人都不会喜欢，即使它非常的棒。AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace”,一首常见的美国传统歌曲。

● AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂(公式里的“B”)，然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。

● AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD(这是一种渐进的、非重复性的形式)。

● 主歌-副歌：在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。

① 这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同;而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。

② 还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。

4. 了解经典音乐结构。

了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。

● 标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，

所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。

● 奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题(通常会有音调的变化)并给人以结束感。

▼方法三: 考虑类型音乐

流行和摇滚乐。

流行音乐只是一个时期的主流音乐,它是一个复杂的类型，因为它真的不是一个流派。现在，流行音乐在很大程度上受摇滚音乐的影响。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑到下面这些：

● 乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他(虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他)，贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。

● 节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。

● 形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目。

2. 乡村音乐或民间音乐。

乡村和民间音乐因为二者使用的乐器非常相似，所以二者是相互联系的。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低(更喜欢“原声”音乐，很少调节。

● 乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音(比如小提琴或贝司)，自鸣筝和钢琴。

● 节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。

● 形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。

3 . 说唱和嘻哈音乐。

这些流派往往使用不同的乐器和节拍，使得这些相关的流派和之前的都不同。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。

● 乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。

● 节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见;而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。

● 形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。

4. 爵士乐。

这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。

● 乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。

①先有歌词再配旋律和声，这适用于歌词很有深度很有逼格的情况;

②先有旋律再写歌词配和声，这适用于旋律神来之笔的情况;

③先有riff再配旋律写歌词，这种情况一般处于自然发生，以初学者水平一般达不到创作riff的阶段，riff真正要写出来，是离不开对位复调知识的;

④如果是为了创作而创作，那就套和声套路，但是有一些东西你要明白，比如ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ 这种四小节和声是可以断句的，可以是ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ，也可以是V Ⅳ ⅤⅠ。而且套路里面，一定要有变化，我就拿烂大街的Ⅳ Ⅷ Ⅵ Ⅱ ⅤⅠ来说吧。同级色彩我就不多提了，这里篇幅有限，但是你要自己去总结大七小七，大九小九，大六小六，挂二挂四，属七挂四，add9这些东西哪些可以在同级上替换，我们不能说摇滚只要强五，就不管色彩，旋律部分也算和弦音。另外增三减三要会用。就这个套路，除了色彩，还有其他的有意思的变化：第二小节可以根音变为为Ⅳ或者整个换成Ⅳ，第三小节可以换大Ⅲ大小七和弦，第五小节可以Ⅳ，第八小节可以加大Ⅲ，Ⅲ直接删掉等等。另外转位也要多做做。要多下下功夫，不要让人一听就听出是原版套路。更多精彩，明星八卦，音乐知识，创作歌曲，音乐鉴赏，音乐猎奇，劲爆神曲，敬请关注百家号：声音制作者