论述达芬奇的影响
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影
达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。
物理方面
达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出: 在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”
医学方面
达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内的废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。
古生物先锋
虽然他已经逝世了将近500年，但我们还记得在这个典型的文艺复兴时期的人，他的兴趣之一是化石的研究。在新的期刊论文 Palaios，安德烈Baucon表明他是一个有“体化石研究的先驱，”或曾经生物遗骸，与“遗迹化石，如脚印”.
痴迷机械
对机械世界痴迷不已。水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达芬奇的大门。
1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。
由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。
从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。
密码筒
看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒。而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作。达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计优雅，符合达·芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。要打开密码筒，必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个转盘，每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达11881376种。
机器人研究
设计出初级机器人。最为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术
达·芬奇曾称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。为了认识自然，认识自己，这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着。为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。
令人惊讶的是，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有。更为神奇的是，2005年一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。
不过，就是有了对人体的这种深入了解，达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。
达·芬奇赋予了这个机器人木头、皮革和金属的外壳，而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。他想到了用下部的齿轮作为驱动装置，由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，可以坐或者站立。更绝的是，再通过一个传动杆与头
部相连，头部就可以转动甚至开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。
原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。
汽车研究
很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。
那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。
当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。
同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。
此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。[5]
建筑成就
在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的。1502年达芬奇离开桑蒂西马·阿努佳塔后，就曾在声名狼藉的罗马教皇亚历山大六世之子凯撒·波吉亚手下担任过军事建筑师及工程师。
军事成就
达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕
耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
水利方面
达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。
地质方面
达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。
艺术成就
说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1.解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2.解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3.解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
在列奥纳多·达·芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”。
失落的秘符小说的读后感
失落的秘符小说的读后感 继任《达芬奇密码》沉寂五年五年之后，20xx年9月15日《失落的秘符》又掀起了一场宗教的文学热。这本书不但沿袭了丹·布朗的一贯风格，其中充满了隐藏的历史、神秘的符号、飘忽的真相与惊天的秘密，故事情节紧张刺激。让人在阅读后叹为观止，同时也是一场精神上的盛宴。 本书在一个历史宗教学家和一个显赫的家族为人物下，想外不断延伸和发展了许许多多鲜活的宗教人物和学着，而宗教和历史便是在这样的故事情节下深日人心，让人看得心惊肉跳，但又流连忘返。 本书的情节上曲折，但充满了神秘的诱惑，整个故事都围绕这一个大家都不知道的秘密解开的路径上，让人难以捉摸。在大段的心里描写，和对白上，整本书的情节被宗教和 ___现代解读化，用现代人的眼光去纵观整个宗教历史，一览无余。本书最大的疑惑点就是一个神秘的人物，推动和不断演化着整个故事情节的变迁，再一次有一次的演变中都为人增添了神秘的色彩。这样对于读者能够拥有无限的联想。在这其中也对神学和科学之间作了很好的对比和较量，所罗门家族的一直守护的秘密被认为是本书中最为关键的秘密，这其中也或多或少的让整个世界了解美国的本质，甚至对美国共济会这样一个秘密的组织产生了巨大的想象。
《失落的秘符》是一步脍炙人口的历史宗教小说，它的风靡不仅仅是内容上的引人，而关键是这之中，通过本书可以纵观整个宗教史，在文字和符号所构建的迷宫中尽情的穿越。 丹·布朗的新作《失落的秘符》已经面世了，读了之后，感受如下： 一、这部小说，写法上更准确的说是一部电影剧本，通篇闪动着电影镜头的灵活切换，所以，在阅读的时候要保持着看电影的心态，才能从作者的思路里读出情节的衔接，换言之，他是从电影的角度来写这部小说的，好处是便于后期小说改编成剧本时容易操作，这是作者的高明之处，也是失败之处； 二、作者一开始就在小说里提到了意念科学，并在随后的叙述中浪费了大量笔墨，结果并没有将这个不怎么新颖的理念进行发展的阐释，弗洛伊德大师早就在他的名著《梦的解析》里提到了意念的力量，丹布朗先生在此表达的不够完善，对小说情节的发展没有多大贡献； 三、作者在这个小说里提到了共济会，这着实是一次对传统的挑战，但是遗憾的是具有数千年 ___共济会，流传下来的神圣的秘符
达芬奇生平简介
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。 达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。 达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥（AndreadelVerrocchio；1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。 达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，
达芬奇美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文 题目:达芬奇绘画欣赏 专业:13经济学 班级:13级经济学班 学号:2012153004 姓名:沙建军 提交日期:2015年6月26日 达芬奇绘画欣赏 【摘要】列奥纳多?达?芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。 【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品 一、达·芬奇个人简介 达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成
长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。 莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。 她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对她进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,她的祖国意大利更就是把她作为文化的象征。 达芬奇的智力超群,IQ在200左右,她在文艺复兴时代就能与现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 二、达·芬奇的作画风格 人体动态表情与心理的描写就是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动就是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也就是点的运动的结果。她喜欢用波浪起伏的曲线去安排
达芬奇密码读后感
达芬奇密码读后感 本来就喜欢看侦探类的小说，因此对这本书怀着极大地兴趣，记得高中的时候《达芬奇密码》的书和电影都是好如潮的，《达芬奇密码》不仅给人悬疑跌宕的内容，还包含着大量的历史知识和宗教文化，读完小说，让人回味无穷且从生活的现实情境穿越到欧洲宗教起源发展的那段时间。 《达芬奇密码》的故事情节的紧张有序，让我随着主人公的逃亡之夜跌宕起伏着。故事的画面性让我仿佛就置身于巴黎，将巴黎的名胜一一浏然一样，不仅画面性很好最主要的是里面文化的冲突，作者对达芬奇等人的理解让我很想让知识得到延伸，可惜不是在那个环境中长大的孩子，对于宗教我望尘莫及，只凭着我对宗教那么一点点的知识实在不能够解读如此庞大的内容，不仅如此，他直接颠覆了我以往对天主教，基督教的认识，那时总觉的宗教知识单纯的一种信仰，而基督教就是信耶稣，会经常去教堂祈祷，饭前会祷告感谢上帝，是带给人和平安详生活和美好愿望的宗教理想，但是在达芬奇密码中我看到的是对由宗教信仰而引发的到底谁是神谁是人的争论，以及用信仰来获取权利的暴行，和对于信仰的偏执。书中不乏对梵蒂冈为了防止异教徒权利过大而展开大屠杀的揭露和因对于信仰的不同而因此残害当时无数女性的批判。在探知剧情的同时，又对历史西方宗教于新的认识以及启发。 DAN BROWN写<<达芬奇密码>>, 却用反叛的眼光要告诉大家, 一切都是有组织,有预谋的. 一切都是男性为夺取女性权力处心积虑设下的阴谋.隐瞒, 清洗, 抹杀, 谎言重复一千遍终于变成事实. 起初的被迫现在成为自愿, 自然, 甚至进入潜意识, 成为超自然---神是这样先被人造, 然后才有了自己的生命. 假如抹大利真是基督教女传人, 又没被男性对手夺权, 我老人家觉得男女不平等的历史也不会被改写. 男胜女败,是历史必然,看看没受基督教影响的其他文化就知道了...裹小脚虽然比剿巫温和一点, 打击面更大. 佛教思想算是最接近自由平等的, 一与世俗相结合, 也立刻成为性别统治的工具. 东方文化好在没有一神独尊,当然小说毕竟是小说，总某种程度上都是虚构的，尽管写得如此真实，但是书中的观点早在六○年代就被提出，美国大型的科幻节目《Discovery 》也报到说这个纯粹是某个疯子的恶作剧，当然人们都说历史是不能改写的，但历史毕竟是人记录下来的，所以改写是有可能的，所以会出现很多野史，但是它门毕竟不入主流通常会被遗忘掉。耶酥地位毕竟在基督教稳固了几个世纪，要是能用一本小说推翻真是太荒谬了，但抛开这些小说还是写得很精彩的丝丝入口虽然没有大量文学词汇，但是却让人欲罢不能！ 我对于宗教仅仅是管中窥豹——只见一斑，往往一些新的信息都会让我重新衡量，所以我实在佩服作者能够如此系统性地评论一个宗教，虽然不能说对和错，但是他有自己充分的理解。而且他对于数字的敏感，密码的解读，密码筒的设定，都让我整个人雀跃不已，我很喜欢这些小东西，虽然我不是很懂，并且用中文看英文和希伯来文，总是不能很好地理解作者的意思，但是单单这样就让我觉得很兴奋，很想能够实物触摸和感受整个解密的过程。并且他对达芬奇几幅画的解释也让我耳目一新，对于达芬奇的了解也让我重新又认识了一次达芬奇。虽然暴露了达芬奇的一些隐癖，但是丝毫没有负面影响，而是加深了我对他的喜爱，他时时刻刻都在开玩笑不是吗？他那些隐藏性的小动作就让我觉得他极为的可
《达芬奇密码》的读后感
《达芬奇密码》的读后感 一直很喜欢看侦探类的小说，高中的那段时候《达芬奇密码》的书和电影都是好评如潮的，因此对这本书怀有极大地兴趣。《达芬奇密码》不仅给人悬疑跌宕的内容，还包含着大量的历史知识和宗教文化，读完小说，让人回味无穷且从生活的现实情境穿越到欧洲宗教起源发展的那段时间。 本书的故事情节紧张有序，随着主人公的逃亡历程，我的心情也跟随着跌宕起伏。故事的画面性让我仿佛就置身于巴黎，穿梭于巴黎街头的名胜古迹，将其一一欣赏。本书不仅画面性强，最主要的是书中提到的文化冲突，作者对达芬奇等人的理解，让我对西方宗教历史的认知得到延伸。可惜不是在那个时代、那个环境中长大的孩子，对于宗教我望尘莫及，只凭着我对宗教那么一点点的认知实在不能够解读如此庞大的信息。不仅如此，他直接颠覆了我以往对天主教、基督教的认识。以前总认为宗教知识单纯的一种信仰，而基督教就是信耶稣，会经常去教堂祈祷，饭前会祷告感谢上帝，是带给人和平安详生活和美好愿望的宗教理想。但是在达芬奇密码中我看到的是对由宗教信仰而引发的到底谁是神谁是人的争论，以及用信仰来获取权利的暴行，和对于信仰的偏执。书中不乏对梵蒂冈为了防止异教徒权利过大而展开大屠杀的揭露和因对于信仰的不同而因此残害当时无数女性
的批判。在探知剧情的同时，又对西方宗教的历史有了新的认识以及启发。 丹·布朗写《《达芬奇密码》》，却用反叛的眼光要告诉大家，一切都是有组织、有预谋的。一切都是男性为夺取女性权力处心积虑设下的阴谋、隐瞒、清洗、抹杀，谎言重复一千遍终于变成事实。起初的被迫现在成为自愿、自然，甚至进入潜意识，成为超自然——神是这样先被人造，然后才有了自己的生命。假如玛利亚抹大拉真是基督教女传人，又没被男性对手夺权，我觉得男女不平等的历史也不会被改写。男胜女败，是历史必然，看看没受基督教影响的其他文化就知道了。裹小脚虽然比剿巫温和一点，打击面更大。佛教思想算是最接近自由平等的，当与世俗相结合后，也立刻成为性别统治的工具。东方文化好在没有一神独尊，当然小说毕竟是小说，总某种程度上都是虚构的，尽管写得如此真实，但是书中的观点早在六零年代就被提出，美国大型的科幻节目《Discovery》也报到说这个纯粹是某个疯子的恶作剧，当然人们都说历史是不能改写的，但历史毕竟是人记录下来的，所以改写是有可能的，所以会出现很多野史，但是它门毕竟不入主流通常会被遗忘掉。耶酥地位毕竟在基督教稳固了几个世纪，要是能用一本小说推翻真是太荒谬了，但抛开这些小说还是写得很精彩的丝丝入口虽然没有大量文学词汇，但是却让人欲罢不能！
达芬奇简介及作品赏析
《美学原理与赏析》结课论文 引言： 听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。虽然课时很短，但我学到的东西很多。这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。 学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。 在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。 列昂纳多·达·芬奇： 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主
达芬奇读后感
达芬奇读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 达芬奇读后感（一） 看完这本书，我的感想是：人的一生是很漫长的，被写在书上而只有短短的几页罢了！如果能在这几页之中得到感想，那才是有意义的。达芬奇是一个很了不起的艺术家，他也经历过文艺复兴期，像他那样具有多方面的才能，而且能够发挥得如此淋漓尽致的，恐怕再也找不到第二个了。 达芬奇除了有很多优秀绘画作品，也从事雕刻（一件作品也没留下来）、建筑、土木工程及制造战车、大炮、滑翔机，研究天文学、光学、数学……等。对于万能天才美称，达芬奇实在是当之无愧了。达芬奇的作品每样看起来都是栩栩如生的，不只是图画而已，连雕像也是。 看完这本书，就像在进行一趟达芬奇一生之旅。随着情节的起伏，我彷佛置身于达芬奇的年代，跟着达芬奇一起冒险。虽然达芬奇小时候活泼好动，不过他长大以后充满智慧，总是能克服困难，甚至产生令人赞美的结果。他这种态度，值得我们去学习。每一个人的心中都会有一些梦想，达芬奇用他的智慧经历了许多事。我想只要善用智慧，一定可以使我们的生活更充实，更多采多姿。 达芬奇比较着名的绘画作品，除了最后的晚餐，就是蒙娜丽莎。此外，也还有许多幅佳作。最后的晚餐是米兰圣玛利亚？格拉翠修道
院内的壁画，也是达芬奇的代表作。因为是在五百多年前画的，现今已破损不堪，但如果和达芬奇遗留下来的速写作品配合着看的话，将会对他的精细技巧赞叹不已。达芬奇不只是留下那些作品，还留下将近五千页的手稿。其中有非常好的构想，用速写方式画下来。达芬奇是一个很了不起的画家，不但留下那么优秀的作品外，而且还在历史上留名，真是值得学习的。 达芬奇他的外表看起来不太像会调皮捣蛋的人，其实他从小就常常喜欢恶作剧，他有次做了一件作品，他的客人问他说他的作品名称是啥，他就说出一些奇怪的名词，让那位客人觉的很害怕，就急忙的走开了。 他给我的启示是：做人要具有恒心、毅力，不能因为一点小事而放弃，应该要把失败当作为成功的基础。他那一种研究的精神是我们的榜样。从他的图画看起来就知道他是一个很了不起的人。虽然只能从书中体会到他那种精神，如果能够从现实生活中体会到的话，我一定会向他请教问题的。 人只要有一技之长就能够在社会中立足，而且，行行出状元；只要肯努力，一定能够达成目标，愿望也能因此而实现。现在的时代里，只要在专长科目方面多下点功夫，继系朝那方面进修，日后说不定还能因此发光、发亮。让自己的人生充满希望，前途灿烂呢！而且也可能为国家争光喔！ 达芬奇读后感（二） 这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。
达芬奇画鸡蛋读后感
达芬奇画鸡蛋读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 达芬奇画鸡蛋读后感（一） 看《达·芬奇画鸡蛋》有感今天，我将《达。芬奇画鸡蛋》这本书看完了，才知道了达。芬奇是一个意大利人，他从小就特别喜欢绘画，十几岁的时候已经表现出了超人的绘画天赋，他画在盾牌上的女妖，因为画的太像了，将他父亲都吓坏了。 十六岁时他就被父亲送到大画家维罗奇奥那里学习画画，刚开始老师就是让他画鸡蛋，而且一画就是好几周，这让达。芬奇非常的烦恼。读到这儿，我想：“要是我的话，画个两三天就烦了，别说好几周了。”终于有一天达。芬奇忍不住了，他去问老师原因，老师严肃地对他说：“孩子，你可别小看这鸡蛋，要想真正画好它，可并不是件容易的事啊！在1000个鸡蛋中，没有两个是完全相同的。即使是同一个鸡蛋，因为角度不同，所以它的形状也有所不同。画鸡蛋可以练好基本功，等到你的基本功练到得心应手时，再画任何东西都能应付自如了。” 达芬奇听了，觉得很有道理，从此以后，他开始认认真真地画鸡蛋了。他每天都会画到几十个鸡蛋。几年以后，达芬奇完全掌握了老师所传授的绘画和雕塑知识，为他将来的发展打下了坚实的基础。经过长期持之以恒地刻苦练习，他的绘画水平不断提高，最终成为伟大的艺术家。并创作出《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等优秀作品。
通过读这篇文章，我知道了学习不能浮躁，更不能以为自己有点知识就自以为了不起了。学习要虚心，要打实基础，基础是第一位的，因为万丈高楼平地起。只有打好了学习基础，才能学习进步。我要认真努力学习，争取当三好学生。 达芬奇画鸡蛋读后感（二） 今天，我读了一个故事，名字叫做《画鸡蛋》。通过这个故事，我明白了一个道理：不论做什么事情都要认真踏实、坚持不懈，这样才能取得成功。 《画鸡蛋》这个故事讲的是达·芬奇小时候学画画的故事。老师让他每天画鸡蛋，画了一个又一个鸡蛋，于是他不耐烦了，就问老师：画鸡蛋这么简单为什么要天天画？老师告诉他，这是让他打好基础，训练眼力和绘画技巧。后来，达·芬奇开始用心地画起来，并且很认真地画了很多形状不同的鸡蛋，最后成了着名的画家。 读了这个故事，我很受启发，不论画画还是学习，我们都要认真打好基础，就像盖房子一样。比如现在老师让我们每天练字，刚开始我觉得很有意思，一直坚持练习，后来时间长了，就觉得很枯燥，就不想练了，到现在我的字也没写好，经常擦来擦去，写字速度又慢。从今往后，我要像达·芬奇学习，每天坚持练字，一笔一画认真写，争当全校的“书法明星”。 达芬奇画鸡蛋读后感（三） 看了《达芬奇画鸡蛋的故事》以后，我被小主人翁刻苦学习的精神深深的感动了。平时我也非常喜爱画画，也时常鼓捣出一些小作品，
蒙娜丽莎之约读后感400字5篇
蒙娜丽莎之约读后感400字5篇 《蒙娜丽莎的微笑》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。她的光辉照耀着每一个人有幸看到她的人。下面是精心为大家精心精选的蒙娜丽莎之约读后感400字，欢迎阅读。 蒙娜丽莎之约读后感400字(一) 今天我学习了《蒙娜丽莎之约》的课文。课文用生动的语言向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。文章先是描述了大家在纽约大都会排队等候欣赏《蒙娜丽莎》画作的心情，后又摸写了作者在看画作时的相象，并详细描写了画作的大小和尺寸、长短，最后着重描写了蒙娜丽莎迷人的微笑和她的身姿。 我最喜欢的一段是：蒙娜丽莎那微抿着的双唇，微挑着的嘴角，好象有话要跟我说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人感觉很略含哀伤，有时又让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。因为这段写得是蒙娜丽莎那神密的微笑，而且生动地描写了蒙娜丽莎的笑给人带来了不同感想。 《蒙娜丽莎的微笑》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。她的光辉照耀着每一个人有幸看到她的人。 蒙娜丽莎之约读后感400字(二)
蒙娜丽莎的微笑画得若隐若现包含了许多神秘莫测的感情，有高兴、厌恶、恐惧还有愤怒。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代着名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以”蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?是处女的童贞的表现?那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 后即以”蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 蒙娜丽莎之约读后感400字(三) 学了《蒙娜丽莎之约》这篇文章。我知道了这幅画是长三英尺，宽二尺，而且蒙娜丽莎这个人画的惟妙惟肖。这才知道达分奇这位艺术家的画艺是这样的高超，蒙娜丽莎的微笑是那样的迷人变幻莫测。背景也富有奇妙感，更衬突出蒙娜丽莎的美丽。 这幅油画蒙娜丽莎是达·芬奇在1503年到1507年创作的。最吸引人之处就是蒙娜丽莎的微笑。看着这幅画，就像真正的蒙
感悟：《学会提问》读后感2篇_读后感_模板
感悟：《学会提问》读后感2篇_读后感_模板 感悟：《学会提问》读后感2篇 理性思考科学评判 市政协蔡文永 《学会提问》一书读后让我耳目一新，让我们学会用批判性思维去思考别人的观点和结论，而不是一味的全盘接受。我顿时发现，原来平时我阅读文章，都是全盘接受作者观点的，我习惯去努力地领会文章的主要内容，习惯去提炼文章的中心思想，自觉不自觉地会把作者的观点当成自己的观点。 而批判性思维让你掌握主动权，让你带着问题去读书，让你积极主动地参与到与作者的对话交流中来，以怀疑的态度去分析作者观点的真伪。批判性思维是让人理性评判作者的观点，然后在理性判断的基础上决定是否接受哪些思想或采取哪些行动？ 批判性思维是一个思维方式，如果学会了使用批判性思维去看待问题、思考问题、分析问题，那就会拥有良好的鉴别力，就会去伪存真，在信息的海洋中找到自己真正需要的东西，而不是人云亦云，随波逐流。我们也可以使用批判性思维去处理日常工作，对自己遇到的一切不断提问，找出问题背后的真实原因，提出解决问题的最佳方法。你会发现哪些信息是无用的，哪些信息是有干扰的？别人的说法有没有存在逻辑方面的问题？这样的推理是否正确？只有用批判性思维去思考、梳理、汇总各方面的信息，才能在浩如烟海的信息海洋中解脱出来，开拓视野，理性思考，科学评判。 学会批判性思考 大溪镇厉小波 《学会提问》这本书是我党校四本必读书目第一本读的书，其实我不是一个爱读书的人，一是因为阅读速度慢，二是因为看了书后不知道作何评价，特别是一些理论性的东西，但是读了《学会提问》这本书后对我启发很大。 该书以不同角度和大量的示例向我们阐述了批判性思维的重要性以及如何建立批判性思维的模式，或者更准确来说，这本书教人如何针对现有的事情或已经形成的结论，用批判性思维去思考真相。例如我们读书要带着批判性的观点去读书，建立批判性思维方式后，我们能发现读书的乐趣以及提高工作中碰到问题时应对问题的能力。 批判性思维不是与生俱来的，要想建立批判性思维方式必须要有丰富的“实战经验”。批判性思维是敢于质疑的创造性思维，是在主动思维中对已知或结论等积极辨析判断，并能有根据地做出肯定接受或否定质疑的断定，在评判中形成主观结论的较为全面的思维，它需要我们有大量的基础知识作为支撑、大量的事实和各种不同的可能性为依据。 批判性思考的人往往会对问题报以怀疑、审视的态度，他们会推敲这个问题背后所有的可能性，用自己的方式排除只留下最有用的东西，其过程相当繁琐。生活存在着更多的可能性，批判性思维方式能帮我们做出更好的选择，难道不是吗？ 课堂教学应变读后感 当老师的乐趣应该就在于我们的课堂是不断变化的课堂，因为我们的学生是一个个活生生的人，有自己的思想，有自己的性格，他们不再是知识的被动接受者，所以我们的课堂是不可预见的，那么老师的应变能力就显得尤其重要。《课堂教学应变》这本书让我学会了很多。 先说第一章吧，什么是教学应变，众所周知任何定义概念是精确的，“咬文嚼字”的，其
达·芬奇的美学思想
达·芬奇的美学思想 列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。 这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。 不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。 下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。无论是复兴时期，还是之后的数百年，同名作品虽然不少见，但是只有达芬奇的这幅千古不衰，长期为世界各国人民所看重，不厌百赏。这副画中体现的构思、透视法、人物心理、多样统一的原则等方面的技巧都在他的《绘画论》有所体现。中，另外这副画中以几何图形为基础来分布画面的原则，体现出几何的对称美，则在《达芬奇笔记》中有所体现。 身为画家的达芬奇，还具备丰富而精湛的自然科学知识，这也让达芬奇对科学和艺术有了更加理性与深刻的理解。他认为艺术也是一门科学，用科学的眼光来研究绘画理论，因此，他的绘画在构图上尤为细致和精准。如《蒙娜丽莎》这幅画，就创造性地解决了半身肖像的构图问题。因此《蒙娜丽莎》这是世界上最著名、最重要、最优秀的肖像画之一，是达芬奇最高成就的标志。。这幅画最引人注意、人们评论最多的、最能引发人想象的就是蒙娜丽莎的“神秘”微笑。很多评论家认为，这个微笑，可随着欣赏者的心情的变化而变化。有人说她的微笑端庄而典雅；也有人认为她的微笑带着魅惑，还有些人认为，她的微笑透着邪气：甚至有人对她的微笑百思不得其解，而开枪结束自己的生命!能引起人们如此丰富想象力的画像，在世上艺术珍品中是绝无仅有的一件。这也与达芬奇平时自觉的美学思考有着分
《地狱的第19层》读后感精选
《地狱的第19层》读后感精选走过那么多路，看过那么多书，一定有很多感慨和见解。为您提供“《地狱的第19层》读后感精选”作为参考，希望这篇读后感能帮助您找到更好的灵感。 《地狱的第19层》读后感精选（一） “地狱的第十九层是什么?”看到这句话的每个人肯定都会是一种新奇，一种冲动，想要知道他的答案，从古至今，我们听的最多得是十八层地狱，无论东西方，无论任何国度，均如此。听的最多得也姿势对这第十八层地狱得诅咒和恐惧，但究竟地狱得第十九层是什么? 佛经上所说得地狱是对人生前得惩罚，因为他前生得罪恶，从第一层得拔舌地狱，一层层得惩罚更是成二十倍得剧增，一直到那经常被任何人恐惧得第十八层地狱?无间地狱，更是无法想象，十九层是比这更邪恶还是。 伴随着对他的好奇，一个个鲜活得生命进入了那个“地狱游戏”，造成两死，一疯，一重车祸。究竟是什么造成得，催眠，对，这的确是一种疯狂得催眠。使你不由自主得对他着迷，在漆黑得午夜与地狱得亡灵收发短信，并产生种种“真实得幻觉”，严重得会在这种幻觉下死亡，就造成了前面得那些惨状。 它是催眠，但人为什么就会不由自主得进入它得催眠状态呢?人性得弱点!每个人内心深藏着“罪恶”，它会把它激
活，并让她控制你，使你神经错乱。完全不自主得做些常人无法想象得事。 伴随着这些惨状，还是有一批新鲜得血液涌入了这场游戏，他们收到得第一条信息还是那句永恒不变得话：你知道地狱得第十九层是什么吗?发来这个信息的却往往是已故的好友。 就在这些血液中，只有两个人幸存了下来。春雨，叶萧。 叶萧，光荣的人民警察，但因其坚强的意志力摆脱了地狱的缠绕。 春雨，一个经历过恐怖荒村后奇迹般返校的大四女生，身边总是出现着离奇的事。因为死去的几个人均跟她很熟，在别人眼里，她就是个扫把星的准确定义。她的幸存除了她的意志力外，更重要的是另一个人的帮助。 这个人拥有可以迷倒一切女生的脸庞，他温柔而深刻的眼神可以电倒一切，估计那所大学中所有的女生都会在睡梦中呼喊他的名字?高玄。 但就是这个英俊不凡，又具有名画家才气的人却恰恰是那疯狂游戏的幕后黑手。 他深爱着春雨，想拯救她，但他又不能违背誓言，只好一步步的保护她，引诱她找到那个最后的答案：地狱的第十九层是?谁也不会想到那邪恶的地狱最深层居然会是?爱，疯狂的近乎变态的爱。
论达芬奇绘画艺术特色及影响
论达芬奇绘画艺术特色及影响 摘要：在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。他的作品充分体现了"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神，以及他在绘画是的科学性和对待绘画的严谨和认真。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 关键词：严谨、科学、人性 论文正文： 1.社会背景： 达芬奇出生于十四世纪的意大利，此时正爆发著名的文艺复兴运动。这是由于生产力的发展，资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。文艺复兴运动的核心就是人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
2.画家生平： 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2 日卒于法国昂布瓦斯附近。 达·芬奇15岁开始在画家韦罗基奥（1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。 达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起
《达芬奇密码》读后感_初二作文
《达芬奇密码》读后感 “《蒙娜丽莎》之所以成为世界艺术名品并不是因为蒙娜丽莎拥有神秘微笑也不是因为众多艺术史家对它做出了神秘的说明而仅仅是因为里昂纳多.达芬奇声称这是他的得意之作。” 这是《达芬奇密码》里的一段话买来后破天荒一下子看完了开始很着迷等今天一口气全部读完后觉得这本书的主要好处在于把大量有趣而耸人听闻的知识凝聚在情节的行进中不时的教导摆弄一番这就增加了寻常通俗小说所匮乏的“知性”使书的格调高了很多成为”经典“的商业巨作。 作者的博学体现在对卢浮宫、威斯敏斯特及其他教堂、达芬奇画作内在寓意的假设及其他各种艺术史知识、隐修会、圣殿骑士团、基督教早期历史以及原始宗教的相互关系史、密码学、符号学、瑞士银行的运作、语言学尤其是字源的运用……最重要的是把所有这些知识巧妙的通过一个故事展现出来使读者学了很多也受到很大冲击却不觉得乏味。 最喜欢的是书中对文化史中种种宗教符号隐喻的重新解读和对人们习以为常的历史常识的颠覆。因为我一向很关注基督教从这本书的角度再回过头去看先前买的《基督教对文明的影响》那本所谓的学术著作就显得很虚伪了。当然作为小说有些叙述免不了是煽情、夸张、虚构但不可否认其中许多史实也是有相当的真实度和学术价值作者一定是很关注、熟悉并搜集了不少宗教文化
方面的动向和资料。 虽然这些优点使得本书比国内一般畅销书高出不知多少但它毕竟是小说很多是为写作需要而设的不能全信。而且有些知识其实我们看似生疏在国外文化背景的情况下其实也属于人文常识范畴比如提到的瑞士银行经理喜欢勃拉姆斯又提到莫扎特瓦格纳是共济会成员等我记得法国小说家萨冈有篇作品《你喜欢勃拉姆斯吗？》在西方影响颇大。如果我们熟悉诸如雨果、托尔斯泰、狄更斯那些巨著那么见到这些丰富的知识其实也就不会大惊小怪了。说到文字游戏、隐喻等也都不可与《尤利西斯》相提并论。我想许多人的诧异、推崇和津津乐道大概是因为本国对人文教育的极端忽视导致阅读面普遍的狭窄吧？ 比如把罗曼罗兰的《约翰克丽斯多夫》其中的音乐、社会、历史知识拿出来也是可以吓死人的但罗曼罗兰并非这些知识当作与读者交换的筹码而《达芬奇密码》只是构架好一个很普通的故事用些新奇的知识来作为血肉填充罢了。而且小说的很多叙述其实都有经典文学家的丰富遗产作基础了阅读广泛的读者应当不难看出来。 所以不必把这本畅销书拔得太高。毕竟从文学艺术的角度来说其“话说两头”的手法过于单一贫乏几乎完全只是靠情节取胜而这情节则是完全建立在读者对“导师”和圣杯真相的好奇心上这一点其实要稍逊于大仲马的。不过在推理悬疑小说中可算中上之作其结构上的缺憾是后半部有些勉强比如那个英国皇家历史学家雷就是导师作者后来的详细交待无法抹去强烈的编造感又比如
达芬奇简介
Leonardo da Vinci 达芬奇 意大利画家 1452 - 1519 分享到：17 生于：佛罗伦萨芬奇镇 国家：意大利 老师： 韦罗基奥 (Andrea del Verrocchio 1435-1488) 流派：文艺复兴 画家达芬奇介绍 达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 达芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实
践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。 达芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而达芬奇却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家达芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。 达芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。达芬奇的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。达芬奇尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。 达芬奇14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让达芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。达芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，达芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。达芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。” 达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小达芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的画家韦罗基奥（Andrea del Verrocchio 1435-1488），开始系统地学习造型艺术。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达芬奇结识了一大批知名的画家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。在20岁时达芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。达芬奇眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。达芬奇在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，