巴赫十二平均律 第一卷第三首升C大调 BWV848 前奏曲 含赋格 Pre fug
浅析巴赫平均律C小调赋格曲
浅析巴赫平均律C小调赋格曲 【摘要】赋格以模仿复调为基础，是16世纪发展起来的音乐体裁。约翰•塞巴斯蒂安•巴赫作为音乐史上最重要的作曲家之一，在使用了娴熟的复调技巧、集成了巴洛克音乐风格的精华，更是将这种体裁的写作技术发挥到了无与伦比的高度。巴赫的赋格作品有着严谨的技术规则，本文将从旋律、调式、和声、复调手法与结构等方面分析巴赫《平均律钢琴曲集》第一册中c小调赋格曲，以达到学以致用的目的。 【关键词】巴赫；平均律；赋格；C小调 巴赫被称为“现代音乐之父”，其音乐作品多为宗教内容。古钢琴作为巴赫重要的创作频域，他的平均律钢琴曲等作品都是为了古钢琴的教学所用。《平均律钢琴曲集》按十二平均律调弦，分别置于各个大调和小调。每一首均由统一调性上的前奏曲与赋格曲的组合。巴赫写作的赋格主题多种多样，复调手法更是娴熟。虽古典时期以后赋格曲在音乐创作中所占的比例大大减少，但仍有不少作曲家写作完整的赋格或在作品中局部运用赋格。 巴赫《平均律钢琴曲集》的作品847也叫c小调前奏曲与赋格。这首赋格是一首三声部的赋格曲，主题材料集中，共31小节，短小精炼。这首赋格的调式调性主要在主调c小调与属调g小调上呈示，中间部分只有两次转调的展开，再现部回归主调c小调，尾声时两个多小节的主持续音的主调写法更是使调性更稳固。 一、呈示部 赋格的开始十六分音符与八分音符的多种组合的两个小节构成了这首赋格曲的主题，也奠定了这首赋格曲较为欢快、有些舞曲风格的基调。主题的动机由弱起的c和声小调主音到导音的下行16分音符的半音级进开始，紧接着8分音符的主音到属音的下行跳进再上行级进到下中音。接下来主题的乐汇延续这种节奏型与主音到导音的下行级进最后经由一个大切分后到c小调的中音结束。整个主题轻快活泼、有些滑稽，级进为主、跳进为辅，弱起的开始使其有些舞曲的风格。 最开始主题先在中声部上进行陈述，第3小节高声部紧接着在属调上的守调答题，中声部开始连续的16分与8分音符的下行级进构成这首赋格的固定对题①。第5、6小节是连接第三次答题的小尾声，高声部由主题（答题）材料构成，中声部由固定对题①的材料倒影得来，通过三次上行大二度的模进将调性引回主调接着从第7小节开始低声部的答题。低声部在主调的答题时高声部也进行固定
浅析《降e大调前奏曲与赋格》
本科毕业论文 浅析《降E大调前奏曲与赋格》Simple analysis《E major prelude and fugue》 学院（系）：艺术与传媒学院 专业：音乐学（钢琴） 学号： 学生姓名： 入学年度： 指导教师： 完成日期： 2015年5月20日
I 浅析《降E大调前奏曲与赋格》 摘要 巴赫是巴洛克时期著名的音乐家之一，他的作品总是富有条理，很有逻辑性。他的钢琴作品在其音乐创作中有着很重要的地位。巴赫创作的时代处在巴洛克时期，音乐风格追寻各种情绪的表现手段，在细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比，音乐语言以复调为主，重视旋律和低音声部，大小调和声系统的形成，使这个时期的音乐语言更加规范，音乐手段更加丰富，表现出一种不曾有过的热情，开始强调情感，注重装饰。在他大量的作品中以复调作品《十二平均律》曲集最为著名，在巴洛克时期钢琴作品中占有非常主要的地位，具有自己的独特魅力。巴赫他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。他确立了键盘乐器十二平均律原则,使钢琴演奏在艺术方面也有了进一步的深化。在《十二平均律》钢琴曲集中，《降E大调前奏曲与赋格》是具有代表性的作品。文中以此首作品为例，对巴赫的写作手法与作品构思及演奏特色等进行分析，通过主旋律、调式调性、曲式结构、织体写作、演奏技法，多个方面来表现复调的最高典范，阐述这位伟大作曲家的情感风格与审美观念，以及复调这个音乐体裁所特有的魅力，他的别具一格带来的是作曲家巴赫独特的标志，在钢琴艺术史上有着不可磨灭的重要地位。 关键字：前奏曲；赋格；曲式分析；演奏分析
Abstract Bach is one of the most famous musician in Baroque period, His music composition is full of logic. His piano work plays an important role in his music creation. Bach's age in the baroque period, music style pursuit of various emotional expression means, pay attention to the decoration on the details, emphasizing the expression of emotion and dramatic contrast, mainly polyphony music language, pay attention to the rhythm and bass line, and the formation of a sound system, make the music of this period more formal language, music means more rich, showed a of passion, began to emphasize emotion, pay attention to the decoration. In a large number of his works in polyphonic works twelve equal temperament most famous album, in the baroque period piano works, has been one of the very major has its own unique charm. Bach polyphonic music he put development into advocate tone music, greatly enriched the music's expressive force. He established a keyboard instrument principle of twelve-tone equal temperament, and also make the piano in the arts have further deepened. In the piano, twelve equal temperament, prelude and fugue in e-flat major "is representative works. First works as an example, on the concept and playing Bach's writing technique and work characteristics were analyzed, such as through the main melody, mode, tonality, melody structure, texture writing, playing techniques, multiple ways to represent the highest model of polyphony, to illustrate the great composer's emotional style and aesthetic idea, and polyphonic music genre this peculiar charm, he is having a unique style of the composer johann Sebastian Bach unique logo, has an indelible important position in the piano art history. Key words: prelude; fugue; The buckling analysis;Performance analysis
拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的艺术风格与演奏技法分析
拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的艺术风格与演奏 技法分析 拉赫玛尼诺夫是20世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家、演奏家。本文对拉赫玛尼诺夫的《升c小调前奏曲》进行分析，以便更好地理解这首曲子的创作背景、旋律风格，深入了解作者的思想情感，体会其音乐的内涵，从更好地演奏这首作品。 1 拉赫玛尼诺夫及其钢琴音乐创作 拉赫玛尼诺夫力图用音乐表现普通人的思想情感，音乐中时常具有幻想与哀伤的冲突，音乐表达诚挚、通俗。在他的作品中，深刻而细腻的抒情、浪漫奔放的激情和高尚的阳刚之气兼收并蓄，大量使用色彩性技法，隐含印象主义特色，擅用小调，音乐具有跌宕起伏的戏剧性和五彩斑斓的音响效果，色彩浓郁，织体繁复。 2 《升c小调前奏曲》的音乐分析 这首作品是单三部曲式，62个小节，调性鲜明，速度徐缓，全曲的风格压抑悲郁。 呈示段（1～14小节）为慢板，升c小调，重复结构的单乐段，采用摸进手法，以沉重缓慢的八度和弦级进，营造出一种肃穆庄严的氛围，表现出作曲家复杂矛盾的内心世界，以及对现实的呐喊与抗争。 中间段（15～45小节）是一个激动的快板，为对比性中部重复结构和单乐段，推动着情绪不断激化，从36小节以后和弦和双音交替进行，短促的节奏音型如潮水般此起彼伏。44小节和45小节是连接部分，引入A段的“命运主题”。从坚定的八度和弦转为紧张的三连音，情绪也变得更加焦躁不安，充斥着一股彷徨、迷茫之感，表现出对命运玩弄的绝望之感。 再现段（46～62小节）是一个动力再现乐段，回归A段的音乐主题，但在力度和音响上发生了较大的变化，力度从ff到ffff，显示
出强大的音响效果，给人以最为震撼的音响效果，如同命运的示威。从56小节开始，乐曲情绪渐渐舒缓，仿佛是作曲家对自己不幸命运的最后悲叹，通过力度上的渐弱表现自己的灵魂得以安息。 3 《升c小调前奏曲》的演奏技巧 3.1 钟的音响 这首《升c小调前奏曲》以沉重的钟声带给人的一系列心理变化进行创作。在这首前奏曲的演奏中，应该把注意力放在开头的主題上。乐曲开头以3个音的方式出现，发出的声音应该像钟声一样，庄严肃穆，且带有一点不祥的感觉。右手开始弹奏的时候几个手指应该并拢，只伸出三指弹奏，整个手掌的力气都施加在三指上，使得三指更加坚定有力。每换一个音时，右手平贴着琴键，每次都按同样的方法演奏，并且注意曲谱下方的力度标记。左手不太明确地弹奏八度，注意掌关节的支撑，使低声部的音色更加沉稳，具有厚重感。 3.2 三连音的弹奏 乐曲的第二段主要由三连音组成。在开始弹奏这一段的时候，一定要注意身体各个部位的放松，如肩膀和大臂、手腕和手指。掌关节要撑好，可以靠手腕去带动三连音的弹奏，音符之间的连接要圆润连贯，身体的重心也可以随着手腕的移动而移动，要注意突出高声部的主旋律，三连音的第一拍可以稍稍加重。3个音的关系是强、弱、更弱，在演奏的过程中，要保证节奏的稳定，不能赶拍子，3个音虽然力度不同，但长度应该保持一致，保证乐曲稳定有序地发展。 3.3 双手的快速交替演奏 在第36小节至43小节这部分是以双手交替演奏的形式写作的。表现声嘶力竭的挣扎，双手交替演奏三连音，在三连音的第一拍应该加重一些，3个音的力度分别为重、轻、更轻。双手交替演奏三连音的重音，右手是和弦，左手是三度关系的双音。因此，在演奏过程当中，左手应该适当加重一些。这样在音响效果上才能保证左右手的协调。 3.4 踏板的使用
试析谢德林《二十四首前奏曲与赋格曲》之赋格曲二
试析谢德林《二十四首前奏曲与赋格曲》之赋格曲二[摘要] 本文介绍了谢德林的生平、音乐创作阶段,并用简明的图示与谱例展 现《二十四首前奏曲于赋格曲》中第二首赋格曲的曲式结构,从而较为详尽地阐述了谢德林的作曲思路,为理解作曲家所要表现的内容、情感和音乐形象提供了有力依据。 [关键词] 谢德林赋格曲音乐分析 作曲家罗季翁•谢德林(Rodion Shchedrin)于1932年12月出生于莫斯科,是俄罗斯冷门作曲家之一,同时也是钢琴演奏家、音乐活动家。1945年就读于莫斯科合唱学校,毕业于莫斯科音乐学院,攻读完硕士研究生后毕业留校。1962年担任作曲协会会长,1973年根据苏联作曲家协会的创始人作曲家肖斯塔科维奇的意愿,谢德林接替肖斯塔科维奇担任会长长达10年的时间。从1989年起,成为柏林艺术学院的院士,1992年获得当时俄罗斯总统叶利钦颁发的国家奖章。 谢德林对巴赫和巴赫以前的传统复调,以及俄罗斯的传统复调都具有浓厚的兴趣,因此受到巴赫《十二平均律》的启示,在1963～1970年创作出可与同期前辈大师肖斯塔科维奇的作品媲美的《二十四首前奏曲与赋格曲》,并以此作品献给他父亲。 一、创作的三个阶段 谢德林早期作品是用地道的苏联风格写成的,从1960年代开始融入各种不同的音乐风格。他的创作既不超前也不像肖斯塔科维奇那种旋律剑拔弩张、情绪强烈的风格,而是将俄罗斯的民族风格与现代创作技法相结合反映了他对传统复调音乐多方面的继承和创新。 纵观他的整个创作过程,大约可以分出三个不同的阶段: 第一个阶段(20世纪50年代末之前):有《第一钢琴协奏曲》,合唱、室内乐等形式的作品。 第二个阶段(20世纪50年代末至70年代初):他创作了相当数量的、各类体裁形式的作品,其中包含两部交响曲,两部钢琴协奏曲,几部歌剧、芭蕾舞剧音乐、诗朗诵剧及清唱剧等杰作。 第三个阶段(20世纪70年代中期至今):除了继续创作歌剧、舞剧音乐之外,还在纯器乐体裁方面进行了新的探索。例如,《吉奥尼西的壁画》(为九件乐器而作,1981年),长达两小时五十分钟的音乐巨篇《音乐的奉献》(纪念约•瑟•巴赫,由管风琴和九件管乐器演奏),小提琴独奏的《回声奏鸣曲》(1984
浅析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》
Northern Music 浅析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》 黄丽丽 （辽宁师范大学，辽宁 大连 116000） 【摘要】谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄罗斯民族乐派的杰出传承者和创新者。本文主要围绕《升c小调前奏曲》，介绍拉赫玛尼诺夫的生平，分析这首曲子创作的时代背景和曲式结构以及如何演奏好此首作品，为能更好的欣赏以及演奏这首作品奠定良好的基础。 【关键词】拉赫玛尼诺夫；前奏曲；曲式结构；演奏 【中图分类号】J633 【文献标识码】A 一、作者与作品简介 拉赫玛尼诺夫，20世纪俄罗斯乃至全世界最著名的作曲家、指挥家、钢琴家。在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中，钢琴作品占有很大的地位，普遍具有很鲜明的俄罗斯色彩。《升c小调前奏曲》创作于1892年,是拉赫玛尼诺夫《二十四首前奏曲》中的第一首作品。《升c小调前奏曲》作品中常用尖锐的半音和声和不断变化的平行和弦，意在用不稳定的和声功能体现当时社会的动荡不安。 二、曲式结构 《升c小调前奏曲》采用复三部曲式，速度徐缓，结构严谨规整，4/4拍。第一部分（1-14小节）呈示部的主题为所谓的“命运主题”，开头所展示的三个浑厚的低音为全曲的核心，庄严而又坚定，就像教堂的钟声一般给人一种严峻感和威严感，仿佛就像当时俄国分子背负着的沉重压力。第二部分（15-45小节）展开部的情绪开始由沉重转为激动，速度也由之前的慢板变为快板，与第一部分形成鲜明的对比，之前的八度和弦突然转变为急促不安的三连音，风格不仅变得富有激情，甚至有一点惶恐不安，最后使用了和弦式三连音下行，气势变得激进躁动，仿佛在绝望不安的呐喊哀求，给人一种强烈的震撼。第三部分再现部（46-62小节）速度又变回了慢板，力度与速度不断加大，让内心压抑的悲怆情绪爆发出来，与之前的展开部相比显得更加狂躁震撼，就像教堂所有钟声被敲响一样，发出强烈的呼吁，但最后还是无可奈何的归于沉寂，被钟声逐渐淹没、吞噬。而在56-62小节时，音乐缓缓静下来，速度和力度变得渐弱，此时依然采用密集的柱式和弦不断下行，仿佛钟声般拖长的重音和旋律渐渐消逝，渐飘渐远，在宁静的氛围中结束全曲。 三、演奏方法 （一）钟声主题的演奏 乐曲开始出现的三个浑厚而沉重的低音确立了全曲的基础基调，这也是典型的拉赫玛尼诺夫式开头，要注意这三个音的渐强关系，运用拳奏法来演绎，这样便可弹奏出强烈的艺术色彩。演奏时要放松，身体可以略微前倾，将身体的力量集中至手指。在弹奏左手八度低音与右手的单音时要运用肩、大臂和小臂的力量传入手指，手指牢固、稳重的支撑住，手腕提高一点，将手腕和手臂作为一个整体去运用，弹奏出洪亮而深厚的声音效果。 （二）三连音的演奏 乐曲中的三连音是作曲家为了表现乐曲的主题精心安排的，要注意把握乐曲小节转换之间的联系与对比。乐曲在展开部始终表现出一种激动和不安，三连音在不同声部上反复交替，演奏者在演奏时要注意乐句的呼吸以及转折，左手的主旋律和右手的三连音之间的配合尤为重要。在第17、30以及34小节要采用大跨度音的弹法，弹奏时肩膀切勿僵硬，同时借助踏板来完成此部分热情的演奏情绪。在第15到36小节，要注意声音的均匀和旋律声部清晰，在力度不断增强的情况下去控制肩膀和手腕的配合。而第36到42小节是托卡塔式的双手相互进行的三连音，不仅是展开部的高潮，同时也是到再现部的重要连接。这段也是本曲的技术难点之一，在弹奏时手臂力量要通透，手腕切不可僵硬，手型牢固，利用指尖来支撑整个掌关节，触键迅速，做到声音干净且平均，音乐的内在张力在慢慢加强，弹奏者也随着音乐的热情彻底的爆发。 （三）大和弦的演奏 再现部出现了大量的大和弦，较之前的和弦相比织体更为复杂，力度、音响也均加浓加厚，可以感觉到全曲高潮的到来，表达了作者热烈、激动的情感迸发。在弹奏这些大和弦时，演奏者要懂得利用全身的力量去集中在指尖来弹奏出那种爆发、辉煌的感觉，可以借助腰背的爆发力来弹好饱满的双八度主题，切勿拖泥带水和硬砸琴，把力量放在手指尖的支撑上，手腕手臂都充分的放松，这样才能弹出好的音响效果。而在最后八小节，要用渐弱的方式来弹奏，仿佛钟声随风飘去，昭示着全曲的终结。 四、结论 拉赫玛尼诺夫的这首《升c小调前奏曲》作品的出现，将拉赫玛尼诺夫无与伦比的音乐天赋与高超的作曲技法体现得淋漓尽致，完美体现了俄罗斯传统音乐风格，深受全世界音乐界的喜爱，不愧是经久不衰的经典音乐佳作。 参考文献 [1]林育.简析拉赫玛尼诺夫24首前奏曲[M].北京:人民音乐出版社,1997. 作者简介：黄丽丽（1994—），女，辽宁师范大学音乐学院，在读研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。 86 Northern Music
浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧
浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧 摘要：本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解，并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。 关键词：巴赫；前奏曲；艺术特征；演奏技巧 1 引题 《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌，这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练，也很有特色。自始至终采用十六分音符，分解和弦如流水一般地缓缓流淌，而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上，那音乐就像珍珠一样串联起来，细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。 巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”，他对欧洲音乐贡献很大，其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论，包括我国明朝时期的朱载育。然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫，他将八度音程平均分为十二个音来调律，使得音乐的转调变得非常简单和方便。他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经，在音乐史上具有举足轻重的作用。巴赫分别在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。在写第一集的时候，他在乐谱
上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发，让他们在这些技巧中消遣”。在第一套曲集中，最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。曲子有前奏曲和赋格两个部分，人们熟悉的就是前面的部分，即前奏曲。尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律，并填上歌词后，成为流传极广的独唱曲。有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替，更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。 2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征 巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体，并以此贯穿全曲。节奏上几乎没有变化，分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦，乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型，即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦，并采用强功能根音序进关系，外音使用在乐曲中不多见。 2.1 和弦结构及序进关系 《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦及七和弦，以三度叠置，之中也使用了离调性和弦，和弦之间的序进关系当然是传统风格，采用了线式和声的写法，注重横向线条流动，纵向
钢琴曲名读法、曲式举例、古典乐小辞典
一、古典器乐小词典 1.曲式、风格 2.舞曲 3.速度标记 4.速度标记修饰词 5.调性 6.艺术流派与代表人物 7.乐器 8.室内乐(chamber music)编制 二、如何阅读钢琴曲名 1.曲式构成形式 2.举例分解构成 3.特殊编号 三、不同曲式视频举例 【曲式呢很多同学不理解，打个比方，就好比写文章的体裁，散文、杂文、小说、诗歌，虽然不是特别到位，但是大体是这个意思，不同曲式有不同的创造，曲式只是一个创作思路，一种音乐体裁。最容易被弄混的就是帕赫贝尔的《D大调卡农》，卡农就是一种曲式，但是由于帕赫贝尔的这个太出名了，因此好多人理解成了曲名，这是不对。】 一、古典器乐小词典（字母排序与时间排序） 1.曲式、风格（舞曲单另分组） Alborada晨歌 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 Bagatelle小品 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 Ballade 叙事曲 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 Barcarolle 船歌 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 Berceuse摇篮曲 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 Caprice\Capriccio随想曲 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 Canon卡农
纯以模仿手法构成的复调音乐形式 Character piece特性曲 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 Concerto协奏曲 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 Concerto Grosso大协奏曲独奏协奏曲的先驱 比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。 Cycle套曲 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲 Divertimento嬉游曲 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 Elegy悲歌 常出现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 Etude练习曲 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 Fantasia幻想曲 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 Fugue赋格曲 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 Humoresque\humoreske 诙谐曲＼幽默曲 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 Impromptu即兴曲 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 Intermezzo间奏曲 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 Invention 创意曲 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 Lullaby 摇篮曲
拉赫玛尼诺夫《升C小调钢琴前奏曲》的欣赏与演奏-文档
拉赫玛尼诺夫《升c小调钢琴前奏曲》的欣赏与演奏 拉赫玛尼诺夫（1873?1943）是20世纪初俄罗斯的一位伟大钢琴家和作曲家。拉赫玛尼诺夫音乐创作体现了当时俄国社会中资产阶级的民主思想。他的旋律写作大量汲取了俄罗斯民歌的风格特点，每一首乐曲里都充满了浓郁的俄罗斯式的抒情色彩。 谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫1873 年4 月出生于俄国的位于诺夫哥罗德县的小村庄奥尼加。他的父亲是资产丰厚的大地主，曾任陆军士官、退役后，专心管理广袤的土地。其祖父曾随爱尔兰钢琴家兼作曲家――“夜曲”的创始人费尔德学习钢琴，是一位造诣颇深的爱乐者。在杰出而慈祥的祖父和严厉的母亲那里，拉赫玛尼诺夫获得了最初的音乐启蒙，在他幼小的心灵里，早早地就充满了美丽的和声并以不同的方式呈现出他天才的一面。在他9 岁生日时，就被破格录取为彼得堡音乐学院的学生。2岁时他转学到了莫斯科，跟随柴可夫斯基的朋友一兹维列夫学习钢琴，之后又跟随弗朗兹?李斯特的学生亚历山大?西洛迪学习钢琴。两位老师的严教，使拉赫玛尼诺夫受益匪浅，使他的技艺得到进一步的提高。直至1892 年毕业时，他以优异的成绩获得了金质奖章。随后，拉赫玛尼诺夫开始以钢琴家的身份旅行演出。所到之处受到听众的热烈欢迎。其影响力很快波及到欧洲和美洲。他的名字家喻户晓，热爱钢琴的人们殷切期待着他的访问演出。在其辉煌的旅行演奏奠定了他的钢琴大师身份的同时，
他却十分担心自己的作曲技能会由此萎缩，创作对于他又是那么的重要。因此在演奏的间隙他积极进行创作，涉猎了歌剧、钢琴、协奏曲、交响曲、艺术歌曲、交响乐等各种音乐体裁，像我们熟悉的c 小调第二号钢琴协奏曲就是我们百听不厌的精品之一。 升c 小调前奏曲》是拉氏的又一力作，是他24 首前奏曲 中的第一首，仿效肖邦的24 首前奏曲以平均律音阶的调写 24 个不同成，献给他的堂兄一一莫斯科音乐学院的钢琴教授亚历山大契洛底。其影响力远远超于他的其他作品。在短短的62 小节中，激动的情绪和戏剧性的高潮，被他发挥得淋漓尽致。在创作伊始，拉赫玛尼诺夫并没有打算要表达出什么悲壮、阴暗的情绪，尽管人们编出了许多故事来试图解释它，但拉赫玛尼诺夫却说：“这个主题是我们必须吃饭。”有传说他写这首曲子仅得到了5 块钱。也许他只是开了个玩笑吧! 事实上，他的意思是“去问音乐家们吧! ”他不想解释他的音乐意图，而音乐的内涵又怎么能解释得清楚呢?《升c 小调前奏曲》的成功演出使拉赫玛尼诺夫又一次声名大振，更加确定了他在钢琴音乐创作上的大师级的地位。成为俄国音乐史上不容忽视的一位作曲家兼钢琴家，《升小调钢琴前奏曲》是典型的单三部曲式，描写一个人发出自己被活埋的感，阴郁的情绪弥漫了全曲。第一段为升c 小调，乐曲开始，左手的八度音与右手的单音奏出低沉浑厚的音响，给人留下强烈深刻的乐念。开头的三个音一一钟声(如果愿意称之为《莫斯科的钟声》的话) 透过黑暗的幽深处在被埋葬者的耳边敲响，
试析巴赫音乐的创作特征及意义(一)
试析巴赫音乐的创作特征及意义(一) 论文关键词:巴赫音乐创作特征 论文摘要:巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫是西方一音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”。巴赫的创作博大精深，浩如烟海，据不完全统计，他的作品共有1000多部。巴赫的音乐有卓越的价值，其旋律优美，对位严格，节奏生动活泼，和声深奥，思想深邃。巴赫的作品是全世界音乐的宝贵财富。今天，我们不仅把巴赫看作是一个为音乐带来新意义的完美艺术家，而且也是作为西方文化的巨人之一川。 在西方音乐史，巴赫是一个承前启后的“天才型”人物，但他生前与去世后很长的一段时期，未被公认为伟大的作曲家，大部分的作品非但不能出版，也不能为人们所理解。直到1829年，门德尔松指挥演出了他的《马太受难乐》，巴赫的音乐才开始复苏，通过门德尔松和塞缪尔.韦斯利等人的发掘，巴赫的音乐得以在欧洲复兴。1850年，德国成立了巴赫协会，1900年出版了《巴赫全集》，到了20世纪，巴赫的影响进一步扩大，巴赫的音乐已成为欧洲音乐的重要组成部分。 本文就巴赫音乐创作特征中的“体裁形式的多样性、作曲技术的独特性、内容的多元性、思想的深邃性”以及意义进行研究。 一．体裁形式的多样性 体裁是文学和艺术作品的种类和形式，是分析音乐作品的内容、形式、风格，理解作品内涵的重要依据。巴赫创作了巴洛克时期除歌剧以外所有的音乐体裁，现从声乐体裁和器乐体裁两方面分析巴赫创作体裁形式的多样性。 (一)康塔塔、受难乐、弥撒曲 在巴赫音乐的创作中，声乐占有较大的比重，而声乐创作又以康塔塔(流传下来的约200多首)最为丰富多彩。康塔塔是一种与清唱剧类似的以独唱、重唱、合唱和管弦乐队组成的声乐套曲。巴赫的康塔塔在乐队的编制上进一步扩大，除了运用弦乐器和木管乐器以外，还加入小号、长号、定音鼓以及运用古钢琴或管风琴演奏数字低音，其内容丰富，表现手法多样，有的具有史诗性，表现恢宏的气势;有的重抒情，描写内心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分，巴赫创作的宗教康塔塔，作品内容深刻，感情细腻，代表作如《醒来吧，一个声音在呼喊》。世俗康塔塔是为了贵族的应酬而作，它们多是些轻松活泼的“音乐剧”，包含宣叙调、咏叹调、合唱和重唱。有的作品直接运用民间音调，具有农村生活的情趣和城市生活的风情，代表作有《农民康塔塔从《咖啡康塔塔》等。受难乐是宗教性的音乐，从中世纪的格里戈利圣咏变化而来，是为耶稣受难的故事而谱写的音乐。巴赫的受难乐形式和康塔塔一样，有独唱(喧叙调、咏叹调)、合唱和管弦乐，歌词取自福音书，有叙述和发展剧情的作用。巴赫的受难乐中，以《马太福音》和《约翰福音》最为出色。他们以强烈的戏剧性处理悲壮的体裁，蕴含着深刻的情感，具有史诗般的效果。在巴赫的受难乐中，一方面吸收了古希腊戏剧中合唱，意大利歌剧的因素，一方面又继承了德国宗教作品和清唱剧的传统，具有同歌剧一样强烈的戏剧性。弥撒是一种天主教堂日祷所运用的赞美歌套曲。巴赫的《b小调弥撒曲》是弥撒领域的中最杰出的代表作，在这部作品中，其曲式规模宏大，曲式构成的手法，主题的对比，音调体系是极为丰富多彩的，巴赫声乐作品的宗教因素一方面体现了他虔诚的新教信仰，同时也包含从世俗人性观念出发对宗教的让释，其中所揭示的心理情感的深刻性是同时代音乐家所不及的。 (二)前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格 自16世纪初，这些体裁开始作为独立的艺术形式存在，巴赫则将这些体裁进行完善和定型。
《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧分析
《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧分析 摘要：本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解，并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。 关键词：巴赫；前奏曲；艺术特征；演奏技巧 1 引题 《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌，这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练，也很有特色。自始至终采用十六分音符，分解和弦如流水一般地缓缓流淌，而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上，那音乐就像珍珠一样串联起来，细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。 巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”，他对欧洲音乐贡献很大，其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论，包括我国明朝时期的朱载育。然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫，他将八度音程平均分为十二个音来调律，使得音乐的转调变得非常简单和方便。他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经，在音乐史上具有举足轻重的作用。巴赫分别
在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。在写第一集的时候，他在乐谱上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发，让他们在这些技巧中消遣”。在第一套曲集中，最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。曲子有前奏曲和赋格两个部分，人们熟悉的就是前面的部分，即前奏曲。尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律，并填上歌词后，成为流传极广的独唱曲。有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替，更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。 2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征 巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体，并以此贯穿全曲。节奏上几乎没有变化，分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦，乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型，即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦，并采用强功能根音序进关系，外音使用在乐曲中不多见。 2.1 和弦结构及序进关系 《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦
巴赫平均律的演奏技巧
约翰`塞巴斯蒂安`巴赫（1685—1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。提到他，人们自然会把他同人类文明相联系起来。因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。 巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步
作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。 钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。而弹奏复调作品，则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。 对初次接触巴赫复调作品的人来说，巴赫的初级钢琴曲集是一个很好的选择，如其中的第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行，首先由右手进入，当进行到第二小节强拍上时，右手小指弹完G音抬手的同时，左手很自然地落到G音上弹奏另一个声部，形成声部的交替和模仿，并在第二小节上有一个强拍的节奏特点，这正是小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼的风格体现。一般人通过对初级巴赫作品的学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。 二部创意曲的第一首是学习掌握各种连句、连音，要求手指触键平稳连贯。第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入，乐句如同呼吸一样，大拇指自然落下，弹奏出很连贯流畅的短句。而每次在强拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要弹的太短促。左右手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。通过对这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的
钢琴教材的合理搭配
钢琴教材的合理搭配 1.启蒙阶段：一般约半年至一年时间 小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。 2.初级阶段： 小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。 《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。 《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。 《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。 布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。 3.中级阶段： 《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。
同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。 4.高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》 乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。 你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。 整体教学内容有五条主线： 1、音阶琶音训练。 2、练习曲。
巴赫赋格基本形式
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）德国著名作曲家，被称之为：“西方音乐之父”。巴赫将复调音乐发展到了顶峰，又被称为复调音乐之父。与勃拉姆斯，贝多芬齐称德国三B。 巴赫是个多产的作家，他生前创作了包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套24首前奏曲与赋格；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出80多首严肃乐曲。Fug aⅡ是巴赫24首前奏曲与赋格的第二首赋格，通过对这首作品的分析，简要了解赋格曲的基本形式，以下为该作品的曲式结构图： 呈示部 高声部2答题间插句1（5-6小节）对题 中声部1主题（小结尾）对题间插句1（5-6小节）自由发展（填充和声） 低声部3主题间插句2（9-10小节） 调性：c小-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 展开部 高声部主题展开1 间插句3（13-14小节）对题间插句4（17-19小节） 中声部自由声部间插句3（13-14小节）主题展开2 间插句4（17-19小节） 低声部对题间插句3（13-14小节）自由声部间插句4（17-19小节） 调性：降E大调-------------------------------------------------g小调---------------------------------------------- 再现部 高声部主题再现1 间插句5（23-26小节）自由声部主题再现3 补充（30-31小节）中声部对题间插句5（23-26小节）对题终止式（29小节）补充（30-31小节）低声部自由声部间插句5（23-26小节）主题再现2 终止式（29小节）补充（30-31小节）调性：c小-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧和艺术特征
浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧 摘要：本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解，并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。 关键词：巴赫；前奏曲；艺术特征；演奏技巧 1 引题 《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌，这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练，也很有特色。自始至终采用十六分音符，分解和弦如流水一般地缓缓流淌，而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上，那音乐就像珍珠一样串联起来，细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。 巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”，他对欧洲音乐贡献很大，其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论，包括我国明朝时期的朱载育。然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫，他将八度音程平均分为十二个音来调律，使得音乐的转调变得非常简单和方便。他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经，在音乐史上具有举足轻重的作用。巴赫分别在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。在写第一集的时候，他在乐谱上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发，让他们在这些技巧中消遣”。在第一套曲集中，最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。曲子有前奏曲和赋格两个部分，人们熟悉的就是前面的部分，即前奏曲。尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律，并填上歌词后，成为流传极广的独唱曲。有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替，更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。 2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征 巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体，并以此贯穿全曲。节奏上几乎没有变化，分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦，乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型，即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦，并采用强功能根音序进关系，外音使用在乐曲中不多见。 2.1 和弦结构及序进关系 《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦及七和弦，以三
巴赫十二平均律的重要意义及其演奏特点
2012年第02期 吉林省教育学院学报 No.02，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总302期） Total No .302 收稿日期：2011—11—15 作者简介：潘婧（1982—），女，吉林省吉林市人，吉林师范大学音乐学院，助教，研究方向：音乐学（钢琴表演与艺术指导）。 巴赫十二平均律的重要意义及其演奏特点 潘 婧 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平136000） 摘要：本文将对巴赫及其《平均律钢琴曲集》进行浅析，并且通过对巴赫“十二平均律”的探究及自身弹奏“十二平均律”的感受找到其演奏技法、方式、特点。 关键词：演奏技法；演奏方式；演奏特点中图分类号：J657 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）02—0123—02 一、巴赫平均律的问世 巴赫（1685—1750），德国作曲家，在世界音乐史上，素有“音乐之父”的美称。作为巴洛克音乐时期的代表人物，他一生杰出的创作和对音乐艺术的发展为后人在音乐领域的发展做出了巨大的贡献。 巴赫一生创作了各种体裁形式的音乐作品500余部，《平均律钢琴曲集》是巴赫钢琴音乐创作的顶 峰之作。这部作品被称为钢琴音乐的“旧约圣经”，是巴赫给音乐艺术留下的重要遗产之一。 1671年德国维克迈斯特发明了一种新的调音法，把八度之中的音平均分成十二个音，使各个半音 程之间比例保持绝对平均，这就是“平均律” 。但“平均律”提出后三十年，并没有在实际上运用。巴赫为了证明平均律是可行的，使用了十二个不同的大、小调，并在各调上各写了一组曲子。于是巴赫的《平均律钢琴曲集》便诞生了。并且这套曲集的诞生，不仅证实了自由调律法的可行性，使得各调性之间能够自由转调，而且很随意，很自由，很方便，并且在形式、风格上也显得多彩多样。《平均律钢琴曲集》是巴赫为了推进平均律的使用和证明平均律在音乐上的使用价值而写的。 二、十二平均律的具体内容 巴赫《平均律钢琴曲集》是按同一体系安排的， 即C 大调前奏曲与赋格， #C 小调前奏曲与赋格……，依此类推，按半音的顺序遍及全部大小调。第一卷 创作于1722年，音乐富于生活情趣，使人亲近，鲜明 而有特点，听来引人入胜。第二卷作于16年后，不 像第一卷那样一气呵成， 而是断断续续写了约四年之久，巴赫已经逐渐走向老年，音乐略带悲凉。 巴赫的《平均律钢琴曲集》也是为了让他的孩 子们练习钢琴而写的， 《平均律钢琴曲集》从C 到B 的十二个音分别是十二个调性，每个调性又都包含两个调式，即大调和小调。这样，调性和调式的总和共24个。巴赫为每一个调都写了一首前奏曲和一首赋格曲，使一首前奏曲与一首赋格曲为一组。 在这套曲集里，前奏曲是名副其实的位于赋格曲之前的乐曲。这套曲集中的24首前奏曲虽然篇幅都不大，但却让人叹为观止，它的曲式自由，以曲调不间断的流动和即兴展开为主要特色，除了它们具有各自擅长的动听之感外，尤其重要的是它们所体现出的主调思维， 体现的是主调音乐的风格。它与使用多条旋律的交织构成的复调音乐有着不同。 三、平均律的重要意义 （一）巴赫的平均律对当时欧洲音乐发展的影响 随着《平均律钢琴曲集》的诞生，欧洲的音乐历史从此翻开了新的一页。音乐风格开始从较理性和较难理解的复调音乐向更为浪漫的主调音乐进化，从而成为大家目前最习以为常的音乐风格。门德尔松是首位发现巴赫作品伟大之处并将它们公开演奏 的人。自此， 巴赫伟大不朽的作品才开始引起人们3 21