儿童速写教程之基础知识

儿童速写教程之基础知识
儿童速写教程之基础知识

儿童速写教程之基础知识

一、速写功能

速写是敏锐观察水平和艺术造型水平培养的重要途径。速写作为造型艺术基本功的训练,能够培养学习者对物象敏锐的观察力,具备与众不同的眼睛,以艺术的眼光和视角去理解和观察世界,在平凡中发现伟大,在一般中发现典型。速写还能够培养学习者,灵活准确的造型水平,能够从复杂多变的生活场面和人物中捕捉、概括出不同形象的鲜明特征。

速写是画家创作素材收集的重要载体。艺术创作与生活的体验、素材的积累有着密切的关系。“素材”是画家艺术创作必备的前提条件之一,能够说,没有艺术家素材的收集和积累,就不可能有艺术精品佳作的诞生。速写以其工具简单,携带方便,能够迅速、简要捕捉和概括瞬间物象变化而成为画家创作素材收集的重要载体。很多画家一生速写本不离身,走到那里,画到那里,速写使他们成就卓著,受益终身。

速写具有独立的审美价值。速写,以其大胆而富有节奏的落笔、简练而明畅的线条、强烈而饱满的激情… …把观众带到无限深邃的意境之中,得到美的熏陶和享受。所以,速写不但是艺术造型的重要途径,素材收集的重要载体。而且,具有独立的艺术审美价值。

一个梦想成为艺术家的人,他必须具备敏锐的观察力;必须熟练掌握艺术造型水平;必须具有丰富的生活体验和艺术素材的积累。而速写,是实现这些条件的重要途径。所以,速写对学习者成才具有重要而长远的意义。

对于美术院校的学生来说,速写作为造型艺术训练的基本功,它是美术院校的必修课。甚至速写还作为某些专业的主导课程,如国画专业,所以,已经入校的美术学生也应高度重视速写的训练和学习。

对于正在准备迎战美术高考的考生来说,速写是绝绝大部分美术

院校招生的必考科目,速写水平的高低,成绩的优劣,直接关系到考

生的录取与否。从历年的美术高考分析,很多考生素描、水粉等科成

绩优秀,却因不够重视速写科目训练,水平较差,成绩不佳,而在高

考中名落孙山,遗憾终身。从某种意义说,速写是一块打开“艺术之门”的敲门砖。速写对于正在报考美术院校的学生,具有更现实的意义。

二、速写的工具

速写的工具选择,可根据个人的偏爱和实际需要来确定。但应以简

单实用,携带方便为原则。

1、速写笔的选择

用于速写的笔可谓多种多样,如钢笔、铅笔、碳笔、马克笔、毛笔、油画棒等。只要用起来得心应手,能充分表达个人的感受、激情

和意图即可。

钢笔:钢笔有普通钢笔、针管笔和美工笔等。其共同特点是含墨

水较多,线条流畅、清晰而挺拔。美工笔弯曲的笔尖使线条可粗可细

变化丰富。钢笔的缺点是不易涂改,无浓淡、深浅变化。

铅笔(含碳笔):铅笔有绘图铅笔、碳铅笔、速写铅笔和木炭条等。速写铅笔为扁平状,铅蕊可切为斜面,线可粗可细。铅笔有软硬

之分。人物速写多以软铅笔为主,线条润滑而流畅,可表现出丰

富的线条变化和深浅调子层次。不足之处是画面易脏,不宜保存。

毛笔:毛笔是中国传统的绘画工具,有勾线笔、衣纹笔等,当前

还有多种钢笔型毛笔,可用钢笔墨水,携带方便。毛笔有软毫、硬毫

之分(如羊毫笔较软,狼毫笔较硬)。毛笔可抑扬顿挫、轻重缓急,

可体现干湿浓淡、皴擦点染等不同变化。是画家绘画的好工具,尤其

是中国画专业的必用工具。但作为速写工具的缺点是携带不便。

2、速写纸的选择

速写用的种类繁多,如绘图纸、素描纸、铜版纸、卡纸、毛边纸、宣纸等。因为用笔不同,所选择使用的纸也就不同。

钢笔速写的用纸应选择光滑而不太渗水的纸为宜,如卡纸、铜版

纸等。

铅笔速写的用纸应选择质地较粗、较厚或松涩的纸张为宜,如素

描纸、图画纸、毛边纸等。

毛笔速写的用纸应选择纸质松软,吸水性强的纸为宜,如生宣纸、毛边纸等。

放手让幼儿自己画画

放手让幼儿自己画画 扬州凯莱幼儿园黄倩倩新《纲要》明确指出,幼儿园艺术教育的目标为“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”强调了艺术和生活的联系,也强调了艺术活动中的情感熏陶,这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育:首先要让幼儿成为人,提升审美情趣,培养健全人格,其次要让幼儿在艺术活动中积累经验,提高艺术技能。就幼儿园绘画教学而言,教师如何成为幼儿学习的促进者?如何引导幼儿感受美的绘画情趣?如何启发孩子表现美的绘画灵感?怎样才能使幼儿在绘画活动中获得人文情感熏陶呢?以下是笔者在教学实践中的粗浅体会。教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体,给幼儿创造自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的美术形式,大胆表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定他们独特的审美感受和表现方式,分享他们的快乐,同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么,如何在平时的美术教学中落实创新教育呢?教育家德廖莫夫说:“并非所有的儿童都会写诗和唱歌,然而所有的儿童都会画画。”绘画是运用一定的物质材料(例如绘画时要用颜料、笔、纸;雕塑时要用的泥、木等),通过自己独特的艺术语言(例如线条、形体、色彩等)塑造具体可观的形象,以反映客观事物,表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界,又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性,结合幼儿爱画的天性,把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一‘游戏活动’中,把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来,表现、舒展自己内在的意欲

儿童绘画的分类

儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中,我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维,并在生动的课堂气氛中,引导小朋友认识不同的线条,色彩,同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果,画面防水,而且可以重复上色,深受小朋友的喜欢,小朋友们可以直接握笔作画,这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便,可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中,老师在引导小朋友进行作品创作的同时,还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领,同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样,有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体,具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展,我们的老师也一直在尝试将传统的

水墨画画法与儿童画相结合,,使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力,以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点,因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标,注重临摹训练,以画得像不像作为评价标准,内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维,使儿童的绘画活动枯燥乏味,其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展,儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心,以促进儿童的全面发展为根本目的,教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段,追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性,养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感,提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感,深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用,如水粉和油画棒相结合,效果非常出色,不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画,顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的

中班幼儿主题性绘画指导策略初探

中班幼儿主题性绘画指导策略初探 摘要:本探究在通过调查法、观察法、案例分析法,了解教师在组织指导中班幼儿主题性绘画活动中出现的问题,并针对其现状提出相应的指导策略。主题性绘画是教师组织幼儿绘画活动的常用形式,教师要处理好示范与欣赏的关系;尊重个体差异;学会赏析肯定幼儿的作品;有效利用家园共育资源。挖掘幼儿绘画的潜能,发展幼儿的绘画个性。 关键词:主题性绘画;指导策略;中班幼儿 一、问题提出与概念界定 《幼儿园教育指导纲要》中指出:喜欢艺术活动,能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受和体验;提供自由表现的机会,鼓励幼儿大胆地想象,运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。主题性绘画活动正符合了纲要所提倡的理念,注重幼儿的兴趣与需要、注重幼儿审美情感的体验、注重幼儿造型构造与主观表达的创造性,从而使绘画活动真正成为幼儿自主表达表现的工具。 主题性绘画创作一直是艺术创作中非常重要的创作类型和表现手法。主题性绘画是一种以某一种主题为绘画内容,幼儿自由选择作画方式,给幼儿充分感知、自主探索、自由讨论的时间和空间,激发幼儿的表达与创造的欲望,发展幼儿各方面能力的绘画活动。[1] 经过调查观察发现在教育实践中美术教育大多以“范画式”的教育模式为主,偏重教师施教而限制儿童活动。幼儿模仿性强,教师的举手投足,一顾一盼都会成为幼儿效仿的对象。在孩子的作品中可以发现,他们的画逐个雷同,风格一致,大同小异。这种教育模式的弊端在于:忽视了孩子在活动中的主体地位,没有给予孩子充分的想象自由和创作自由,让孩子的思维局限在老师的范画中。 二、主题性绘画现状分析 经过观察发现幼儿在主题性绘画活动中出现部分幼儿不敢画;许多幼儿喜欢机械地模仿画画,缺乏自己的想象;还有些幼儿不知道自己绘画表现的是什么;这些问题的出现与该班教师的绘画组织指导策略有关,教师往往出现一些细节上的疏忽: (一)阻碍幼儿的思维想象空间 我国学者对于幼儿绘画的指导的研究发现:大多教师指导绘画活动采用固定模式,使幼儿自由表现的空间设臵障碍。长久以来教育者习惯了让幼儿欣赏范画作画,殊不知范画式教学限制着幼儿想象力的发展,绘画水平发展。[2] 研究显示:幼儿园集体教学中,教师更倾向于范画式教学,幼儿绘画过程的参与指导。在指导过程中存在过多参与,不适时指导等问题,影响幼儿思维想象力的发展,不能充分大胆尝试展开想象,画自己喜欢的画,更注重老师的喜好。[3]绘画是最易诱发儿童的想象力的,也是最为儿童所喜欢的一种形象表现形式,虽然画技不高,但却能表达儿童的思维活动过程。对儿童的画,不要只追求画得多么“像”,而应鼓励他“想”得越多越好。对孩子的画,父母和老师们都不能当鉴赏家,而是做想象力的评论家,不要着眼于孩子能否成为一个画家,而要先看孩子的想象创造能力,是否得到了充分的发挥,是否得到了很快的提升。[4]比如教师一般先出示示范画,再示范画的方法,然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形

美术基础知识试题与参考答案

-- 美术基础知识试题及参考答案 试题 并将其号码填在题一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案,20 分)2 分,共干后的括号内,每小题 )1.造型艺术领域最基础的学科是( D.油画B .素描C.水彩 A .国画 )2.我国传统绘画的学习方法之一是(C.想象D.临摹A .速写B .默写3.正常视域是指人眼所看到的空间范围视角为()°时D.180°45 C.°时B.90°时A .60 时4.素描是与下面哪种美术形式相对而言的() D .图案A .色彩画.速写B .雕塑C 5.当立方体上下两个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视)为(C.成角透D .俯角透视A .倾斜透视.平行透视B 视.色光中的三原色是6 )(.红、黄、蓝B.青、黄、红A .红、

绿、蓝D.橙、绿、紫C )7.以下颜色纯度最高的是( .无彩A .三原色B .间色C.复色D ).下列颜色哪种颜色不属于草色8 D.藤黄C.石青.洋红(A .花青B )9.实用美术专业的一门必修课是(D.雕塑C.油画 A .中国画 B .图案变化表10.“去繁求简、去粗存精”,是指)(现方法。.省略修饰法BA .夸张加强法.借寓法.添加装饰法DC,错误的划“×”,每小1 题二、判断题(判断每题正误,对的在题后括号内划“√” 5 分,共分).习作素描是以美术创作为目的。1 () 2.地平线就是视平线。)(.速写贵在速度,这是区别于一般素描的特点。3 ().连续图案的共同特征是由单独纹样为基础向4 下、左、右四方作连续排列。)上、((.任何两种原色混合调出的颜色称复色。5 )参案答考 一、 B 9 C B .10..8A 7 C .C .5.4 A 3 D .B .12.A 6.二、.√3.×2.√1 .×4 .×5 ---

从绘画作品解读“被拒绝型儿童”的心理变化 朱蕾

从绘画作品解读“被拒绝型儿童”的心理变化 召市镇民族中心小学朱蕾 美国作者甘第尼、福尔曼和爱德华兹写过一本书,书名叫《儿童的一百种语言》,讲述了:“孩子有一百种语言,一百双手,一百个想法,一百种思考、游戏、说话的方式。一百种倾听、惊奇、爱的方式,一百种歌唱与了解的喜悦。[1]”本书是对意大利瑞吉欧教育体系下的儿童学习方式经典阐述。而儿童的绘画作为儿童表达内心世界的一种方式,也是他们向这个世界,向他人诉说的重要语言。慕尼黑绘画艺术研究院艺术教育和艺术护理教授鲁道夫·赛茨在他的书《和孩子们画画》中曾这样写到:“在使用绘画语言方面,儿童胜过我们成人,因为他们总是接近实物的本质,总是从本质上而不是从表面上去看待它们。”笔者在十余年的幼儿教育生涯中,遇到过许多孩子“特别”的绘画作品,如果从一般教师评价绘画作品的角度来看,他们的画“画得不太好”或者“根本看不懂”,更别说称得上是好的作品了。但是,面对这样一些作品,教育者更应该留心去观察这个作品背后隐藏着的那个幼小的心灵中丰富的内心世界,他们通常都有一个又一个充满童真和趣味解释和故事。教育者应该试着去包容他们的涂鸦之作,尝试去了解他们的作品背后的故事,以绘画作品为媒介,走进孩子的内心世界,帮助他们获得更多的理解。 本文以个案研究和作品分析的方法,尝试解析“被拒绝型儿童”的绘画作品在不同时期的细微差别,了解其心理的变化。同时,在这个过程中,对教师针对“被拒绝型儿童”教育方法的有效性进行系统的梳理和总结。 2对“被拒绝型儿童”的界定 2.1被拒绝型儿童的相关概念 随着儿童年龄的增长,其社会活动和范围在不断扩大,逐渐建立和发展起来一种与同龄人之间的人际关系——同伴关系(peerrelationship)。这是一种除却家庭成员之间的关系以外的崭新的群体社会关系,对个体的社会性发展有着重要的影响。其中,在这种同伴关系中,判断其同伴关系好坏的两个非常重要的指标是友谊(friendship)和同伴接纳(peeracceptance)。友谊是指个体与其他个体之间互惠的交往关系;同伴接纳(peeracceptance)指个体被同辈群体(如同学等)内的其他成员喜欢或不喜欢的程度2。同伴拒绝(peerrejection)属于同伴接纳这个指标范畴,是指为大多数同伴所不能接纳,遭到拒绝排斥的个体,我们也把这些个体称之为“被拒绝型儿童”。通常,对这一同伴交往地位的测量常采用同伴提名法(peernominations)3辅之自然观察、教师评定和同伴评定等方法来进行分组和判定。 被拒绝型儿童是什么样的?具有哪些特点?上世纪八十年代的研究结果较为一致的发现,攻击性行为(aggressivebehaviors)是个体遭到同伴拒绝的重要原因之一2。在群体中通过同伴提名和观察法,基本能够相对准确的判定被拒绝型儿童个体。

儿童绘画基础教程:绘画的构图

儿童绘画基础教程:绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称 与均衡比较来说,均衡的变化比对称要大得多。所以,对称虽是构图

的重要原则,但在实际使用中机会比较少,使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出 现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其表现 三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大 的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横 构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓,并不是单一,或,在特殊情况下,根据题材的需要,也是能够 打破的,二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙,不但能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,能够得出: 一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。 二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。 三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。

速写课程标准

速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是:掌握速写表现的基础知识和基本技能,具备正确表现对象的速写造型能力,掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧,提高美术修养和鉴赏能力,培养艺术的感知能力,为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 (一)知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念,掌握快速描绘的方法与技能; 2.熟悉速写造型的一般规律,掌握正确的观察方法,提高对比例的准确判断力; 3.理解和掌握速写表现语言,提高速写造型的表现力。 (二)能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法,能够准确表现比例; 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性; 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力; 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 (三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点; 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育; 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养,实事求是的学风和创新精神,提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议

(一)教学方法 1.重视学生的基本功训练,由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定,从学生实际出发因材施教,遵照循序渐进的原则,制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合,加强艺术实践活动,提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用,重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时,注意学生的心智活动,培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施,实行理论与实践相结合,按速写理论知识,速写技能训练,优秀速写作品鉴赏,速写表现实践等四个方面的有机结合。 (二)评价方法 以学习目标为评价标准,坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式,养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合,注重实践性引导,过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩:出勤率、课堂纪律、作业成绩,画室实践。 实训成绩:单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试:速写实践。 课程成绩构成:平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 (三)教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行,画室硬件应具备画板、画架、凳子,配有多种素描静物,配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所,创设速写实践情境,开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 (四)教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写,符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性,不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点,为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式

绘画基础与幼儿绘画课程标准

《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识,正确的教育观点和多样化的教学方法,具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识,基础素描学习和色彩基础知识认识与学习;特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等;力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时,安排在一年级两个学期内完成,以每周2学时,第一学期17周,第二学期16周,共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学,使学生初步了解优秀美术作品,逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习,培养学生创新 精神与实践能力,从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。

七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中,教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线,将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来,设置仿真 实践操作任务,将理论知识的学习与任务、项目结合起来,将抽象的知识转化 为学生可感知的对象,使学生容易理解接受,让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点,掌握绘画的方法,并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点,让学生进入工 作实践,为学生提供体验完整工作过程的学习机会,逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激,中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作,共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料,参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师,担任相关教学做一体课程内容的教学工作,接受专任教师到幼儿园调研、实践,校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目,应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体,共设计了十个项目,各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下:

1.3速写

【课题】速写 【教学目标】 知识目标:学习速写的基本知识。了解人物的五官及身体比例 能力目标:学习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力,培养迅速的造型能力,以及高度概括和综合对象的能力 情感目标:培养学生善于观察对象,发现美、创造美好生活。建立良好的自信心。 【教学重难点】 教学重点:速写的出现形式、我们进行速写训练的目的。人物比例、动态。 教学难点:线的状物造型功能、写实速写的表现样式和写意速写表现样式。速写的构图形式以及物体形状的表现。 【教材分析】 本课是继线描和素描后对学生观察能力和绘制能力的一次综合和提高训练。并着重强调了人物的结构和比例。对于未来的教学有承前启后的积极作用。【学情分析】 本课程针对中职学校一年级上半学期美术教学。本时期的学生学习美术已经接近一个学期,在前面的学习中学习了构图、透视等观察对象的方法,也学习了线描,素描等绘制对象的方法,有一定的美术基础。在此时进行速写教学,有利用对前面的教学进行一个总结。更有助于训练学生观察、捕捉、描绘相结合的能力。 【教学方法】 讲授法;演示法;练习法;陶冶法;发现法; 【教学时间】 8课时 【教学过程】 组织教学:检查学生工具准备情况(笔、画板、橡皮)。 导入新课: 欣赏速写图片。引导学生观察图片中各种不同的速写形式。 想一想:每种不同的风格的速写形式有什么特点?

新课讲授: 一、速写基础知识 1.工具材料: 铅笔,木炭笔,擦笔,钢笔,炭精条,竹笔,速写本,素描纸,光面纸(重点注意不同画法、需求与不同工具之间的关系) 2.速写中线的表现力,用线表达情感的内涵,线的状物造型功能,速写的样式,写实速写和写意速写。 线条是速写最基本的语言方式。安格尔说:“线条就是一切。”中国画讲究的是线造型,速写也通常用线造型。画速写除了要有中国画中“十八描”和“一波三折”的功力,还要有线的三度空间概念。 各种不同的线条组合方式,来表现线的前后推移、上下叠压、里外穿插、相互缠绕等空间关系。就人物速写而言,画好一根线是不容易的,它既要描述人的肢体轮廓,又要交代衣纹的走势,还要注意空间关系,这些都落在一根线上,所以线条是要经过反复提炼的。我们要尽力赋予线条更深的内涵。 线是有很多性格的。通体圆润的葫芦、冬瓜、芒果等轮廓线既富韧性又显温顺。而形如枯枝的线条是极其脆弱的,给人一种用手指都能折断的感觉。 线有轻重缓急,有主次粗细,有硬有软,有长有短,有疏有密,而线的所有变化都是笔锋的变化。这要求我们熟练地运笔,熟练地转换合适的握笔姿势。 画速写使用线条像写自己的姓名一样轻松“写”出来,笔触清晰流畅。 当然,有熟练的技术,还要有一定的艺术修养,单线是可以反复锤炼的,线条一多组合形式就千变万化,切不可用一道方程式解所有的题。没有什么非得这样画。艺术的灵感在于观察方式的改变而变得有如潮涌。 3.构图与形状,速写中的构图,速写中物体形状的表现,速写中对比与夸张的表现 对象被画在纸上的位置及大小,我们先要有个大的估计,不要画得太偏,太小或太大,从而使画面不完整。(对象的大体位置要准确、主次要分明)。 (学生练习) 1)教师演示:画画我的同桌,用线条的方法勾画人物的五官。 2)学生练习绘画

儿童绘画入门:绘画中水的特点

儿童绘画入门:绘画中水的特点 导读:本文儿童绘画入门:绘画中水的特点,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 一般地说水是透明而无色的。但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物,如果含量小就清澈见底,含量较多,或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。构成水面色彩变化的主要因素在于天光(包括太阳光在内)与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。 在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝;天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉;在早晨或黄昏时分的霞光影响下,整个水面呈现一片金黄。水面上的倒影与没有倒影的部分,也组成了整个水面色调的冷暖对比。倒影的色调一般说比实景的色调略灰,与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多。倒影边缘带的绿灰或蓝灰,构成整个水面的闪耀感。水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别,处理好波纹的色彩对比,也能给水面增加光泽。画水,用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向。江河大川的水面阔且流速急,一般不见堤岸上景物的倒影;平静的湖面倒影明显,倒影的特点是垂直下延,波纹较大会破坏其完整性,同时也构成水面上一定的线条变化,这种变形有时是很美的。在用笔上,平静的倒影应有垂直感,波纹的流动则主要应顺应流动的水势,画得活泼,并注意波纹的透视变形,保持水面的平坦和深远。有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影,而且在倒影上还会有投影,作画时特别要注意投影与倒影的差别。一般说倒影要有垂直感,投影要有水平感。

波浪是因为大的水流与回水的汇合而形成的。如遇到大的不同方向水流汇合往往产生较大的起伏,并飞溅出许多白色浪花,由于波浪起伏较大,因而明暗、投影也比较明显,前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中,所以浪花虽多,并不都一样白。在画面中也有色彩的明暗,围绕一两个浪头,协调好相互之间的色彩、明暗和虚实关系,显示出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势。

素描速写色彩理论知识

1. 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 2. 素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 3. 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当 艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只 有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 一?何谓素描: 1. 素描(DRAWING )、速写(SKETCH )、素描(DESSEIN )。 2. 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志, 论素描--萧如松) 3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨 水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。 5. 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6. 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出 自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果, 同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

人物速写基础知识完整版

人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

课程名称:速写基础知识 速写的含义 速写,顾名思义就是快速的写生方法方式,即有起稿、草图的意思。也是 画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式,是在短时间内的写生,其特征是其艺术语言简洁而生动,表现的对象丰富多样。 速写的分类 人物速写按表现时间的长短,可分为快写和慢写两种类型。快写主要表 现运动的动态为主,时间比较短;慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。俗称人物静、动态速写。 教学目标:让学生对速写有初步的了解 速写是美术专业训练和创作活动的基本技能,同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是:在短时间内以精炼、准确的形式,描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛,体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样,材料也没有特定的限制,各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料,有些速写还有简单概括的色彩,但一般情况下除白描以外,大多采用的是硬笔(铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔)单色的画法,以线条为主(也可略施明暗,但不同于素描,应高度概括)。速写的内容包罗万象,凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出,以及作创作思维记录(形象符号、构图)都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。 教学重心:对人物速写进一步了的解及观察 学会如何观察人物与绘画表现,深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察:形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三 半”,举例站姿:具体结构为头顶至脚底,二分之一处为耻骨,下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,肩宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约个头长,前臂约一个头长,手约个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚跟在内页为二个头长,脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构,古人称为“三田五眼”。头部长度的二分 之一处是眼睛的位置;由眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置,二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽),故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现 在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键; 支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间,由肚脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如果支撑面以外,则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;否则,人体只要稍微一

记著名的儿童美术教育家

记著名的儿童美术教育家----杨景芝教授 1、发现儿童绘画能力发展的高峰期在5、6岁

在国门刚打开的时候,有一次,她发现一本香港出版的儿童美术教育图书中说,儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。为了证实这一论断,她从实际调查中,去认真观察和研究儿童绘画发展规律,并通过儿童绘画实验教学探寻中国孩子在智力发展与绘画能力上的关系。她发现,在不同教育环境、教学水平影响下成长的儿童,他们所显示的美术技能水平是不平衡的。特别是中国的家庭教育,独生子女在两代长辈的包围中生活,他们显得各方面知识早熟,技能训练早熟。很显然,国外的研究成果与我国的实际情况并不相符。随着实验研究的进行,她又通过对儿童创造性绘画发展进行观察,发现儿童绘画发展的高峰期不是在8岁,而是在5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束,无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面,儿童一概按自己的主观认识去画。因此,他们的绘画常表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。

2、敢于修正国内外心理学界错误论断——儿童的写实期不是9岁以后,而是在6、7岁

有一年寒假,她受弟弟委托教10岁的侄儿东东画写生画。4岁的女儿欢欢也要一起画,于是杨教授也给她一块画板让她自己画。出乎她意料的是,欢欢只凭感觉竟也勾画绘画出了动物玩具的形象。从此杨教授受到启发,意识到儿童写生训练有利于发展儿童的感知能力,使她找到了摆脱临摹教学、提高儿童造型能力的方法。 儿童写生的过程也是创造思维发展的过程。他们观察了眼前的复杂形象,经过大脑的综合分析,再创造一种表现符号画出来。因此,她认为儿童写生教学与专业教学不同,不需要给儿童讲过多的知识,只要认真启发感受,帮助儿童分析对象特征,激发儿童的表现欲望,增强他们自己大胆果断地去画的信心,儿童就能自己画。因此,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画。 儿童写生不仅能提高他们的感受能力,而且能有效地提高他们的造型能力,也能使他们通过写生积累创作素材。她通过写生实验教学认识到,如果在儿童早期美术教育中,经常注意引导儿童学会观察生活,从写生入手发展造型表现能力,这样,儿童的写实期就不是9岁以后,而是在6、7岁。那时,具备初步的写实能力使儿童的知觉能力得到超前发展。这使她对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断,做了修正,并从艺术创作发展的角度,对中国儿童实际发展的特点做了新的界定。

3、挑战传统美术教育观念,受邀担任全国九年义务教育小学美术课本主编

女儿上小学以后,每当女儿把学校的图画成绩拿回来时,杨教授总是哭笑不得:在一个32开的小图画本上,照着书上的范画临摹,先用铅笔打草稿,用尺子量比例关系,经过反复修改后再用油画棒描一个核桃大的画。她真不敢相信这是能画一手好速写的女儿的图画作业。为什么一个儿童在课上、课下竟画出截然不同的画来呢?

于是,杨教授开始在她主办的儿童艺术培训中心,根据儿童的不同年龄,从3岁至12岁细致划分出按年龄递增的教学实验班,指导教师进行系统的教学内容和方法的教学探索,实验取得了很大的成功。1986年北京市少年宫举办“家长学校系列讲座”,开始把她的研究成果推向社会。一些报刊、杂志相继约她撰稿,她在《中国美术报》、《中国日报》、《中国美术教育》杂志以及出版的论文中都发表过论述儿童美术教育问题的文章。 1989年,她第二次受邀担任九年义务教育小学美术课本主编。由她主编的这套教材,率先通过了国家教委教材审定委员会审定,并获国家出版署颁发《教材编写出版发行》一等奖,成为反映当代中国教材建设最新水平的一套美术课本。

4、42年教学实践经历,20年开办绘画能力超前教育实验班,60多场报告会和讲座,结出丰硕成果。

杨教授从1985年开始,开办儿童美术实验班,亲自主持教学实验,指导教师对3~12岁儿童进行绘画能力超前教育实验,凡接受实验教育的儿童全部不经过能力

动画速写-复习要点-(答案版)知识分享

1.动画速写中,注重研究、概括、表现。 2、速写的任务是,在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征,并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。 3、速写训练要遵循人们的认识规律,具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。 4、线条是速写教程中最基本的语言方式。 5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。 6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。一幅优秀的人物头像速写,不在于刻画如何精微充实,也不在于表现如何面面俱到,而贵在生动、传神,富有艺术感染力。因此,在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。 7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础,通过运动的动态性和基本形,以把握动态特征。 8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。 9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。 10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等;其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素,如人体动态形体特征与衣纹等。 11、在观察人体时,一般以人的头长作为一个单位。 12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律,为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。 13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。 14、动画相关的速写,根据任务和目的不同,可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。 15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。从这个意义上,速写不仅充分体现了视觉的主观选择性,且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。 16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。 17、透视类型分为三种:即平行透视、成角透视、倾斜透视。 18、速写的造型法可总结为:线造型法、线面造型法、光影法、黑白法。 19、从造型的角度,可以将速写常用的线分为轮廓线、结构线、辅助线、动势线、缝缀线、装饰线。 20、速写的“快”,不只是手快,更在于绘画语言的简洁和洗练。 21、脊柱是贯穿人体背部中央,连接头骨、胸廓和骨盆的纵向中轴,是支撑颈部与腰部的唯一骨骼。 22、经过重心而垂直于地平面的直线,被称为垂直重力线。是衡量人体动态平衡关系和运动幅度的重要辅助线。

儿童绘画解析与教程

儿童绘画解析与教程 通过写生可以促进儿童知觉发展,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画.主要教给儿童如何使用造型元素:即点、线、形、色;如何运用审美造型规律,如秩序、节奏、疏密、对比、调和等,以及如何使用工具、材料的方法,并不断用民间艺术、原始艺术以及现代艺术中适合儿童接受的作品,对他们进行艺术启迪,智力因素。 为什么要让儿童参加美术班? 对于这个问题,至今有许多家长仍然弄不明白,儿童美术教育,并不以培养少数画家为目的,它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育,是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的,而是手段和方法。因为,美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现,舒展自己内在的意欲和情感,从 而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来,可以说儿童画是儿童的全部自我表现,在绘画中,儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此,如果你想了解孩子,教育孩子,你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况 儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”,但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人;再如,一个6岁儿童,如果他画的画同3岁儿童的图画一样,那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的,因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平,还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征,分为7个观察要点:①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容,观察分析得知儿童成长的情况,也可以从同龄儿童比较中,了解儿童成长的特点的快慢。因此,儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中,必须尊重儿童绘画能力的自然过渡,不能过于急路躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界 儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏,也是一种创作活动,他们画画只图自己高兴,并不考虑是否需要画出一张“作品”,他们用画来宣泄自己的情感,随意画出困扰了他们的事件和问题,也表达他们快乐的心绪和事物,绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡, 促进他们身心的和谐发展。 因此,可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口,从他们的画中可以了解他们的认知能力,他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好,从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好 人们常说画如其人,事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受,对于他们的创造表现,家长应给予理解和尊重,不应站在成人的角度,用成人的眼光和尺度去衡

绘画的技巧和绘画入门要领

绘画的技巧和绘画入门要领 教儿童绘画,从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物,也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。那么怎样教儿童画小动物呢? 首先可以带孩子去动物园、自然博物馆,观察他们感兴趣的动物,如大象、猴子、熊猫、孔雀;如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触,以便掌握小动物的基本特征。比如,孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙;大熊猫胖乎乎的,身子是白色的,四肢和眼窝是黑色的,爱吃竹子;小兔子的眼睛红红的,长耳朵,短尾巴等等。知道了动物的特征,才能正确地把它们画出来。 另外,还要让孩子认识小动物有趣的动作变化,学会区别小动物动作的不同特点,使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如,小猴子又蹦又跳,机灵好动;大熊猫动作缓慢,憨态可拘等等。了解了这些后,就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画,这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物,保持浓厚的兴趣,画起来就会有很大的进步。经过一段时间后,就会得心应手,越画越象。 孩子是以形象思维为主的,看书时喜欢看其中的画,对文字则全然不顾,这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。 4 岁孩子欣赏绘画时,能看出画面上的主要形象或简单情节,甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景,并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面,仿佛想借助触觉来帮助理解似的。 家长可以从画册上剪下美丽的画面,和孩子一起欣赏,如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康

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