动画设计中色彩运用
关于动画设计中色彩地运用
色彩是全人类通用地语言.动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要地作用,动画中地角色、场景和情节等方面地色彩运用,直接影响着角色形象地塑造,场景和情节气氛地渲染以及作品主题地揭示,直接关系到一部动画作品地观赏性、感染力乃至内容意义地表达,是动画创作中十分重要地环节.
1937年,迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》,正式宣告了彩色卡通长片时代地来临.色彩是全人类通用地语言,马克思说：“色彩地感觉是一般美感中最大众化地形式”.有研究显示,人类地视觉对色彩地感知是先于形态、材质等其他因素地.所以某种角度来说,动画作为一种视觉艺术产品,其色彩设计十分重要.在今天,任何一个优秀地动画作品与成功地色彩运用是分不开地.
色彩地感情
我们生活在一个充满色彩地世界里,五彩斑斓、丰富多变地色彩无时无刻不充满干我们视野地各个角落.色彩能唤起人类地情感活动,具有特殊地打动人地心灵地力量.阿思海姆说过：“讲到表情作用,色彩却又胜过形状一筹,那落日地余辉以及地中海地碧蓝色彩所传达地感情,恐怕是任何确定地形状也望尘莫及地.”色彩地视觉刺激可以引
发一种相对应地情感体验,而基于种种情感体验,色彩又具有了象征和寓意地功能.活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类地情感与精神气质,都可以通过色彩加以展现、传达和象征.
特定地色彩传达特定地情感体验.下面简单概括一下几种常见色相传达地主要感情内容.
红色：热烈.活泼,积极,恐怖,警示
橙色：温暖.亲切,朝气,辉煌.华丽
黄色：亲切,明朗,活泼,耀眼,高贵
绿色：清新.有趣,生命,希望,卑鄙
蓝色：清爽,天真,神奇,深邃,理智
紫色：高贵.奢华,神秘,压抑,嫉妒
褐色：原始,自然,独立,深沉,阴险
白色：和平,轻盈,纯洁.空灵,寒冷
黑色：神秘,沉稳,黑暗,悲哀,邪恶
灰色：高贵,朴素,索然,失望,卑鄙
需要特别说明地是,上面所介绍地色彩传达给人们地情感体验,并非绝对地,这种体验是与观赏者当时地心理状态有关系地.例如：心情不安地人看到红色.不会感到活泼积极.而是感到烦躁.而且,色相仅仅是色彩感情体现地一个方面,当色彩地饱和度、明度发生变化,以及色彩与其他色彩进行搭配之后,所形成地色彩感情与单一色彩地色彩感情也有很大区别.通常来说.色彩存在地情况都是复杂且多样地,所以色彩感情地运用就要根据具体情境地不同而灵活多变,这要求设计师在实
际中根据具体情况进行分析和设计.
动画设计中地色彩设计
在一部动画作品中.通过利用色彩地情感特性来引发观赏者地情感体验,调动观赏者地情绪,可以更好地塑造鲜明而丰满地角色形象,可以营造合适地场景氛围来烘托表现主体、强化情节起伏,可以帮助观赏者理解作品地主题等.下面就动画设计地角色形象、场景和情节三个方面对动画设计中地色彩运用问题加以探讨.
一、角色形象与色彩
动画角色形象地塑造中,色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性地装饰,色彩地情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者地情感体验,这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象地认知.设计师可以运用色彩地情感特征,强调角色性格,暗示观赏者对角色形成特定地态度,以便观赏者更快更准确地感知设计师想要塑造地整体角色形象.
动画片《贝蒂小姐》中地“贝蒂”：角色造型中红色为主,运用红色所具备地热烈、活泼、积极等色彩感情,塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣地角色形象《粉红豹》中地“粉红豹”：角色造型中粉红色为主,运用粉红色地可爱、亲切、妙趣横生地色彩感情塑造了一个可爱地、懒洋洋地、幽默滑稽地角色形象《机器猫》中地“小叮当”：角色造型中蓝色、白色搭配为主,运用蓝色神奇、深邃、理智和白色和平、空灵等色彩感情,塑造了一个梦想地、神奇地、异想天开地角色形象.
人类对色彩情感地体验,随着历史地演进不断沉淀和积累.逐渐形成一
些普遍地认知和固定地解读,使某些色彩或色彩搭配有了特别地象征和寓意内容.而且多数情况下,这种认知和解读是没有种族与国界限制地共识.在动画设计中,东西方地设计师都利用这种色彩地象征和寓意内容塑造角色形象.我国经典动画《大闹天宫》中,孙悟空地角色造型中以鲜明地红色和黄色为主,塑造出一个自由地、充满智慧地、正义勇敢地、不畏强权地角色形象：而其中地“东海龙王”地角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系,塑造成一个言而无信、伪善地角色形象.《狮子王》中地角色“辛巴”和“刀疤”,同样在尊重真实固有色地基础上,设计师在“辛巴”地角色造型中用土黄色、橙色搭配为主,塑造了一个可靠地、强而有力地王者形象：而“刀疤”地角色造型中则使用了纯度较低地土黄色和暗褐色,塑造出一个阴险地、狡诈地邪恶形象.这些角色地色彩设定都是运用了色彩地感情体验沉淀积累而逐渐升华形成地象征和寓意内容地.
二、场景与色彩
动画中地场景是事件和故事地发生地背景环境,角色主体也总是处于一定场景环境中发生行为和动作.场景服务于主体,同时是动画中不可轻视地重要组成部分.这就出现了场景色彩地设计以及角色主体和场景环境地色彩关系问题.设计师可以通过对色彩地设计和运用,将场景根据故事情节和主体角色地需要设定色彩和色彩地搭配运用,以强化和烘托等艺术手法,实现所需要地美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围地渲染和情绪地传达.
动画片《萤火虫之墓》中,开篇段落,主人公带着妹妹“节子”乘列车
等场景.均是笼罩在深沉地暗红色和混沌不明地灰暗红绿对比之中,除了将想象和真实情节加以区分.这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀地氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中：片尾,终于战争结束,到处都恢复到战争前地明丽色彩,而“节子”去世了,主人公独自在野外火化妹妹地遗体,这里地场景彩色,并没有因为主人公内心地痛苦而设计成灰暗色调,相对地,天空格外碧蓝,野外环境一片葱绿,这反而更加让人觉得战争与世间地无情、冷漠与无奈,观赏者情感受到沉重地打击,进一步感受到影片想要传达地悲哀压抑地伤感.法国动画片《疯狂约会美丽都》用低对比度地灰暗色彩渲染出一个繁华却漠然地城市.平稳低沉地怀旧色彩配合了50年代地故事背景,故事始终处在低饱和度地黄、褐、黑地统一色彩基调中,没有强烈地变化和冲击视觉地画面,将欣赏者地精力集中到贯穿始终地夸张与讽刺地意味之中,色彩地运用上就能看出此片地着力点在于动画片地思想内容地表达,即艺术形式背后精神文化层面地内容表达,希望观赏者能更多地思考故事地内涵意义而不仅仅停留于视觉享受地感官体验.
三、情节与色彩
动画中地场景色彩可以简单理解为相对静止地色彩运用,因为同一场景中即便主体在活动但是主体和场景地色彩关系是基本不变地.但是,动画片在放映过程中,内容是不断变化地,场景是不断变迁地.这些都是根据故事情节地设置发生地,所以.整个动画片地色彩就始终随着时间地流动和情节地变化而处于运动变化之中.因此,就动画情节地
色彩运用而言,它是不断运动着地动态地色彩,需要配合剧情进行设定.以起到配合或推进情节发展地作用.
动画片《海底总动员》地海底世界色彩斑斓,鲜艳明丽,当“尼莫”在“峭壁”,为了要证明自己地能力倔强地游近海面地大船时,画面从原先地明亮多彩转为一片昏暗地深蓝色,就像序幕中鲨鱼出现时地色调,这种场景色彩似乎预示着又将有危险出现.果然,这时出现了人类,“尼莫”被捕走了.这段情节中,画面色彩地设计就配合并推进了故事情节地演进.
有时,故事中对立矛盾地斗争明显又激烈.画面场景地色彩在不同时间,随着故事情节地更迭,相似场景和角色会在持续变化中重复出现,形成情节色彩连续性地变化关系.一般来说,这种连续性地随情节产生地变化也同时与动画故事地主要矛盾紧密相连,所以经常处理为对比关系,以强调故事矛盾地冲突关系,强化情节地起伏,更加引人入胜,也更有助于观赏者了解动画作品地内涵意义.
由《巴黎圣母院》改编地动画片《钟楼怪人》中.“卡西莫多”所向往地“外面”地世界被描绘地色彩斑斓,充满欢快地气氛.而钟楼里面始终是阴暗地灰蓝色调.表现钟楼里生活地压抑和孤寂,随着钟楼内外场景地变化,画面色彩不断地进行着冷暖反差和彩灰对比,将“卡西莫多”对于两种环境不同地情感差异渲染地分外明显,同时.将善良地“卡西莫多”“囚禁”于钟楼里地“弗罗洛”阴暗邪恶地人性也随着阴森压抑地场景气氛传达出来.动画片《僵尸新娘》中,墓穴中地僵尸骷髅欢聚一堂,快乐地唱歌舞蹈时,整个场景色彩都使用了明快鲜亮
地色调,传达出一种僵尸骷髅地生活快乐又幸福地气息.完全不是亡灵在墓穴中恐怖阴森地感觉,而像充满朝气地人间：但当他们到了人间,整个画面地场景却是冰冷地深蓝色和阴暗地冷灰色,明明是人间却毫无生气,充满死亡地阴气,到处笼罩着冷漠又绝望地情绪,好像人间才是地狱.这两种视觉差异巨大地场景不断随着情节变化而切换.亮暗场景地交替形成强烈地色彩连续对比.增强了影片地视觉效果,强化了故事情节起伏变化地情境差异,从而更有效地表达了动画故事地艺术内涵.使观赏者更透彻地解读故事内容地主旨意义.
结语
通过以上对动画设计中地角色形象、场景和情节三个方面中地色彩运用问题地探讨和分析,应该不难看出,动画作品中地色彩并非是我们所生活地真实世界地色彩地简单重现,而是设计师依据故事和剧情地需要而专门设计和定制地,是经过主观艺术创作之后地,具有传达情感内容意义地色彩,这些色彩地设计与运用是服务于角色形象地塑造、场景和情节气氛地渲染以及作品主题地揭示地.可见,动画设计中,色彩元素地运用至关重要,它关乎一部动画作品地观赏性、感染力乃至内容意义地表达.是动画创作中十分重要地环节.这就需要设计师和相关从业人员进行不断地探讨和研究,更好地了解和掌握动画设计中色彩地运用规律,从而创作出更多优秀地动画作品.
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海报设计中的色彩设计
《海报设计中的色彩设计》教学教案 -“温馨旅程”纪念册海报 本课属于“平面设计”领域的海报设计范畴，在学习中学生应了解色彩要素的概念、特点及其相关应用，掌握如何运用色彩搭配凸显海报设计的精髓。利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的色彩设计意识。 教学方法：演示、讲授、操作等 教学重点：了解色彩三要素的基本概念及其特点并熟练运用于设计中。 教学难点：准确使用色彩，协调搭配。 知识目标：教学内容的安排上本着循序渐进的原则先让学生建立学习兴趣，再逐步引导学生由简单的概念到简单的构成方法的尝试，再用大家自己的的作品总结，最后自评互评提高审美认识，展示设计生活的美好愿望。 情感目标：在本课学习的过程中，提高学生合作精神、探究精神并激发学生美化生活的愿望。以过去的两年职专生活为题材，制作出一个纪念册海报，让同学们懂得珍惜拥有，相信自己，用自己的双手设计出自己美好的生活。 一、组织教学： 检查学生电脑准备情况，及时上报有无安全问题。 二、导入新课： 世界是多彩的，我们无时不在感受色彩，同时也在不断用色彩装扮自己。【教师提问】：同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在？ 【学生抢答】：娇红的花朵，碧绿的叶子，蔚蓝的天空…… 教师引导学生分析实例图片，并总结归纳：色彩构成正是研究色彩组合、搭配规律的学说，能够提高我们认识色彩的能力。 三、讲授新课： （一）色彩成的概念：色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说。 （二）色彩三要素： 1、色相：指颜色的面貌，我们借助色彩的名称区别色相。 2、明度：指色彩的深浅明暗程度。 3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。
关于动画设计中色彩的运用
关于动画设计中色彩的运用 色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。 1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言，马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示，人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说，动画作为一种视觉艺术产品，其色彩设计十分重要。在今天，任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。For personal use only in study and research; not for commercial use 色彩的感情
For personal use only in study and research; not for commercial use 我们生活在一个充满色彩的世界里，五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过：“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验，而基于种种情感体验，色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质，都可以通过色彩加以展现、传达和象征。 特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。 红色：热烈。活泼，积极，恐怖，警示 橙色：温暖。亲切，朝气，辉煌。华丽 黄色：亲切，明朗，活泼，耀眼，高贵 绿色：清新。有趣，生命，希望，卑鄙 蓝色：清爽，天真，神奇，深邃，理智 紫色：高贵。奢华，神秘，压抑，嫉妒 褐色：原始，自然，独立，深沉，阴险
浅谈色彩在动画短片中的运用
浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove
目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)
浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。
论宫崎骏动画作品中的色彩运用_李颖
MOVIE LITERATURE 动漫研究 2012年第20期/ 电影文学 论宫崎骏动画作品中的色彩运用■李颖(河北科技师范学院艺术学院，河北秦皇岛066000) ［摘要］色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素，在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力。本文试图通过对宫崎骏经典动画作品中色彩使用的分析来挖掘宫崎骏大师在色彩运用上的风格与其作品要表达的人文意义与美学价值。 ［关键词］宫崎骏；动画；色彩运用；美学 动画产业是日本在二战之后的代表文化之一，同时也是日本重要的经济支柱，而宫崎骏则是日本动画创作者中成功人物的代表，同时他的作品也加快了日本动画成为世界范围内的一种文化现象的步伐。在宫崎骏的作品中总是充满着彻底的浪漫主义与心灵的善良，在制作的画面中总是能够看到肆意流动的风、清澈灵动的水、千变万化的云以及生机盎然的绿草地，这些宫崎骏动画作品中的构成因素会使观众不断地产生对这个浪漫世界的喜爱与幻想，这是宫崎骏动画作品在视觉效果上取得巨大成功的原因之一。 无论是宫崎骏的哪一部作品都能使观众明显地体会出宫崎骏的创作风格，这在很大程度上得益于宫崎骏对色彩这一动画因素的合理运用，在宫崎骏的动画作品中所塑造出的一切美好或者能够令人深思的事物都是以宫崎骏对色彩的独到解读为基础的。人们平时看到的色彩都是千差万别的，都受到明度、色相和纯度的影响，而且由于色彩的对比又会出现色彩的冷暖感、轻重感、远近感和沉静感，这些都是宫崎骏运用色彩来塑造动画的基础内容。然而在宫崎骏的电影中，为人所称道的并不完全是其动画作品中由色彩来体现出的精致画面，他的作品中通过色彩的运用来体现出的美学价值与人文意义才是宫崎骏动画作品能够更上一个新的艺术层次的重要因素，在这些美学价值与人文意义中，体现了宫崎骏的主观思想与情感世界，所以研究色彩在宫崎骏动画作品中的运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义的，这对了解宫崎骏与宫崎骏的动画作品具有重要的意义，同时能够通过认识宫崎骏动画作品中的色彩运用为当前我国动画产业的发展起到一定的借鉴作用。 一、色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，这种艺术的呈现与影像录制资料的呈现具有很大区别，其中一点就是动画中所有的事物形象都只能努力地与现实的事物接近而与现实的事物有所不同，这一区别也决定了动画作品能够更加夸张，更加具有想象力与创造力。但是宫崎骏的动画作品需要感染观众，能够引起观众的共鸣，这就需要宫崎骏在画面的故事背景上更加具有真实性，尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是 宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的 原因。宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对 色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众 一些感动与一种久违的感觉。比如宫崎骏在1988年执导的 动画影片《龙猫》，这部作品主要讲述了在都市高速发展背 景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有 大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄 色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透 明灵动的。这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光 的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动 画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对 田园的遐想与怀念。 （二）通过色彩来渲染背景气氛 色彩对人的影响首先表现在生理方面，当人生理上能 够成功地接触到色彩的信号并到达一定程度的时候，会对 人的心理活动也起到一定的影响并会反作用于生理方面， 这也是为什么彩色影像会比黑白影像在更多情况下具有更 大的视觉冲击力与心理影响力的主要原因。宫崎骏利用色 彩的这一特点，在动画作品特定的情节下运用很明显的大 范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说 明以及宫崎骏主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩 会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理 变化。比如宫崎骏对红色的运用具有明显的特点，宫崎骏 作品中的红色并不是仅仅代表热情与活泼，有时在一些情 境中代表着灾难与危险，会使人产生紧张感或愤怒的心理 变化，宫崎骏在2004年执导的《哈尔的移动城堡》，故事 主要讲述了少女苏菲因为得罪女巫而被变成老太婆，她逃 出家后碰巧进入了哈尔的移动城堡，并与哈尔在战争中发 生了一段恋情。在这部动画作品中，用色彩来渲染气氛最 突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户 打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地 落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬 中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发 的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红 各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的 色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上 红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地狱的景象，给人一种压抑感以及对战争的厌恶情绪。 （三）用色彩以及色彩变化来刻画人物形象 在宫崎骏动画作品中人物形象刻画得非常鲜明，在他 045
海报设计的用色知识
海报设计的用色知识 关于彩报、海报设计用色的几个问题。近年来，我国报业发展迅猛，呈现出前所未有的勃勃生机。报纸数量雨后春笋般增多引发了激烈的市场竞争，而五彩缤纷的彩色报纸更形成一道亮丽的风景线。进入读图时代，彩报以其艳丽的色彩、清晰的图片和新颖的内容，赢得了读者的青睐。然而，由于科技的进步、竞争的必然和读者审美的要求，彩报普及的速度之快让人始料不及，匆匆出笼的彩报并非都尽如人意。许多报纸虽然运用了色彩手段，却不一定能达到办报者所期望的客观效果，不少彩报存在色彩运用上的种种问题，归纳起来，不外乎四个方面： 一、色彩单一，缺少对比 二、不分主次，没有调子 三、纯度过高，缺少层次 四、用色不当，色不表意 造成目前彩报用色问题的原因有许多，主要有以下几点：一是编辑和电脑操作者缺少专业的色彩知识，其业务素质有待进一步提高；二是具有色彩学专业知识的美术编辑没有发挥重要作用，出版环节存在美编与岗位需要之间的脱节现象；三是从业者对色彩手段认识和重视不够，认为只要根据自己的喜好标上色彩，就是彩报了，即使用色不当，也不会被认定为差错。这就难免造成报纸的一般化和色彩的低俗化。 如何运用色彩为报纸服务，是当前摆在报人面前的一个重要课题，从业者需要掌握一定的色彩专业知识，而美术编辑便可发挥更好的作用，可以用美编的专业知识武装及培训电脑操作人员和组版编辑。也就是说，在彩报出版过程中，美编可以发挥举足轻重的作用。这方面曾获得全国彩报评比第二名的《郑州晚报》就是一例。 彩报用色，即印刷色彩通常为四色：红、黄、蓝、黑，也就是三原色加黑色。三原色混合可产生间色（两色混合）、复色（三色混合），加上黑色混合，可产生千变万化的色彩效果。一种色彩单独使用是一种效果，同其他色彩并置在一起使用又是一种效果，这叫做色彩的对比效应。对比可有色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比四种，色彩的环境不同，视觉效果就不同。色彩还有同种色与对比色之分，冷色与暖色之分，深色与浅色之分等等。作为彩报从业者，要掌握色彩的基础知识和基本规律，并成功地运用到工作实践中，只有这样，所出的彩报才能真正受到读者的喜爱和认可。 色彩运用应注意的几个问题： 1、在标题上做文章 标题是彩报的亮点，是彩报重要的标色区域。黑色的内文和彩色图片之间，要靠一定的具有色彩感觉的标题来穿插和联系，组成统一和谐的整体版面。色彩具有导读的功能，标题色彩突出，对比强烈，所造成的视觉冲击力就强，文章的重要性就显而易见。无论版面色彩多么丰富，黑色是基础，黑色是版面稳定的重要因素。彩色图片可变性差，往往为了显示真实性而不能随意改变其色彩，这样标题字色彩就应该灵活多变，以取得最佳的整体效果。具体运用中，有时一个标题可分成几部分用色，其原则是突出主要词语，强调主题而弱化副题。黑色是彩报最基本的色彩之一，有的人认为黑色不是色彩，其实在我国统一绘画中很早就讲究墨分五彩，黑色浓淡变化无穷，黑色标题字庄重醒目，加上彩色底纹的衬托，有时比直接用鲜艳的色彩效果还要好。标题字用色（含网纹）一般不宜超过三种颜色，否则显得杂乱。三种色既可对比，又可在同种色中追求变化。整版彩图多时，标题色彩应以黑色为主，彩色为辅，彩图少时，标题色彩要丰富，因为它肩负着调节版面整体色彩的重任。 2、重视色彩的装饰手段 运用色彩是为了取得理想的装饰效果，所以版面上所有色彩都是为了同一个目标美化版面、取悦读者服务的。版面上彩图少时，可多用彩色线框和线条；彩图多时，可用黑色或灰色线条和线框。彩图上压字通常要勾白边或网边，其色彩应有别于彩图本身的颜色和明度。标题区辅网深时，应全使用阴字；标题区铺网浅时，标题字就要用深色，彩报上色彩量丰富的地方在彩图本身和标题上。 3、巧妙运用对比手法 两种颜色分开和并置时效果不一样，这就是色彩的对比效应。彩报编排过程中，如能恰当和巧妙地运用对比，可取得事半功倍的效果。通常的对比色是红与绿、蓝与橙、黄与紫，又称互补色。互补色在使用面积上和纯度上要讲究，如红与绿色并用
动画短片中的色彩设计
密级： 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （20 —20 年） 题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系 专业：绘画（卡通与动画方向） 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 起讫日期：××××.××——××××.××
色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响
第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。
浅谈设计中色彩运用的发展趋势
浅谈艺术设计色彩运用的发展趋势 摘要：现代设计已从造型时代演变为色彩主导设计的时代，色彩可以使人产生丰富的联想和强烈的感性认识，在现代艺术设计中，人们要求设计产品不仅能满足物质需求，更重要的是要具有一定的文化品味，从精神需求上当作人类心灵和情感的投射。加大对色彩设计与研究的力度及深度，把握色彩运用的发展趋势与特征，确立色彩在经济活动与艺术设计中的重要地位，是促进国内色彩设计、色彩营销等不断走向成熟，并且利用色彩为企业带来效益的重要举措。 关键词：艺术设计色彩运用发展趋势 一、设计色彩的价值 有形就有色，色彩是重要的视觉语言，它传递信息、蕴神寓意，所以色彩是消费者确认设计价值的重要因素之一。科学实验证明：人类觉察外部信息有80%是通过眼睛获得的。在常态下，人们观察物体时，首先引起视觉反映的是色彩。色彩作为人类“第一视觉”，是最易震撼心灵和传达情感的。在诸多设计因素中，色彩对人最有吸引力，具有先声夺人的艺术魅力。对于产品的外形，人们是通过理想接受的，是理性的，而对于色彩的选择完全出于本能与直觉，是感性的。机能相同、外形同样的一件产品，如果改变色彩，就有可能带来畅销和滞销的差别。任何产品为了推销，必须引人注目。一件产品之所以引人注目，色彩起着比外形更强、更直接的作用。工业设计色彩专家安契尔·霍金(Anchor·Hocking) 认为：“色彩能直接影响人类的思维状态与心理活动，这是商品和生产销售的命脉，甚至关系到家庭生活的美满幸福，它是感染你心灵的窗户……你所居住的环境和自然条件，涉及到你桌上、床头陈列品的色彩，都是促使你条件反射的第一信号。” （一）色彩具有先声夺人的艺术感召力 我们生活的世界是一个色彩的世界。色彩这位“自然的化妆师”把一切自然景物打扮得五光十色，绚丽多彩。生气勃勃的大自然色彩与人的生活发生密切的联系，向人们展示着物质、生命、存在和运动状态。视觉是人们认识世界的窗口，客观世界作用于人的视觉器官，通过视觉器官形成信息，从而使人产生感觉和认识。来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置的界限和区别等，都是通过色彩和明暗关系来反映的，人们必须借助色彩才能认识世界、改造世界，因此，色彩是传输信息，吸引人的注意力的主要手段。由于人的视觉对于色彩有着特殊的敏感性，因此色彩所产生的美感魅力往往更为直接。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”具有先声夺人力量的色彩是最能吸引眼睛的诱饵。人们在观察景物时，无论男女老幼，视觉的第一印象乃是色彩的感觉。显然，色彩在视觉艺术中具有十分重要的美学价值。现代色彩生理、心理实验结果表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收
动画电影中色彩元素的运用_436
动画电影中色彩元素的运用 现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。 一动画电影中色彩元素的主要特征 1 客观的色彩处理 实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。在具体的实拍电影
中，摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看，即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律，实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素，虽有夸张的色彩表现，但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片，因此，其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化，具有较强的创造性和丰富的想象力。比如，《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多，所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物，也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素，因此可以说，色彩既是客观的，也主观的表现，丰富了人们对动画影像的视觉体验。 2 独特的色彩表现 实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不
浅析宫崎骏动画中的色彩运用
浅析宫崎骏动画中的色彩运用 摘要：色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力，研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义，这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义，对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。 关键词：宫崎骏；动画；色彩运用；美学 一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，宫崎骏的动画作品需要感染观众，这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。 宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透明灵动的这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对田园的遐想与怀念 （二）通过色彩来渲染背景气氛 宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理变化。《哈尔的移动城堡》中用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地
色彩在影视动画中的作用
浅析色彩在影视动画中的作用 摘要 色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力，色彩魅力更加突出生动，是影视动画造型语言的一种重要表现手段。其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前，使其深深的触动人们的心灵。 关键词：色彩影视动画作用 Abstract Colors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts. Keywords: Color film and animation effects 提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。除此之外，同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应，还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律，使影视作品的整体更富于美感。
设计中色彩的重要作用
设计中色彩的重要作用 摘要：从设计方面来讲，色彩在中占有非常重要的作用。缤纷色彩它是一种重要的表现形式，也是非常重要的元素。它可以凸显主题，可以达成画面的平衡。这篇文章就浅谈一下色彩在设计中的重要作用。 关键词：色彩；心里；广告设计 一、引言 随着社会的发展，色彩也在设计中彰显出非常重要的作用。应该说色彩成了色彩中不可或缺的重要一块，在现在这个竞争激烈的时代，尤其是在商品领域，为了要使一个商品引人注意，色彩的运用那就要讲究了。在广告设计中，色彩的准确拿捏能让一个商品突出它的特点，从而达成对商品的宣传 二、色彩基本知识 （一）色彩的分类 在这个繁华的世界，因为有了色彩才变得缤纷，正因为色彩显得非常重要，所以我们加深对它的认识与研究。我们对它们进行分类，有两种分类分法，一种是原色，复色，间色。另一种分为有彩色系和无彩色系。 1、种类 复色：我们通常称它是第三次色，它是两个间色混合，一种原色如果跟它相对应的间色混合也能得到复色。 原色：我们将不能再次进行分解的基本色彩称为原色。 间色：两个原色相互混合得到间色。 2、色彩的体系 有色体系：光的波长和振幅一起决定，波长决定色相，而振幅决定色调。它们包括了课件光谱中全部色彩 无彩色系：我们成为灰色系列，它是由黑，白，灰相融，呈现出深浅不一的视觉效果。
（二）色彩的属性 （1）色相：通俗的说色相就是色彩的本来面貌，所以说它是区别色彩不同的重要方法与手段。 （2）明度：它其实就是区别色彩之间明与暗的差别，明度就是色相深与浅与明度的差别。 （3）纯度：多种色彩包含某一种标准色彩的分量。 三、色彩对设计的重要作用 根据科学家们的研究，好的色彩运用能表现出不一样的视觉效果，色彩能给人非常深刻的记忆。我们的大脑神经对色彩的反应最快。在开始时我们人类对色彩的感知是80，而对形状则只20。2分钟后色彩感知为60，形状为40。根据这些研究成果我们有理由，这充分说明了我们观察物体时，最让我们敏感的是色彩。 在平面设计中，色彩的统一于运用同样非常重要。对于设计师来说，色彩决定了广告品能否成功的关键。 （一）色彩的表现力 色彩强大的表现力那是无法说明的超强效果，在我们现实生活中，色彩在我们生活环境中占有了重要的组成部分，它是我们生活中重要的一员。 1、色彩是感觉or知觉 色彩的感知研究是非常复杂的研究。经研究发现色彩与我们的文化，爱好等都有联系，也就是说同一种颜色在不同的时间，地点，心情下产生的感觉是不一样的。就像在夏天，我们看见红色，我们就会感觉暴躁。 2、色彩的心里作用 色彩刺激我们知觉，一种是直接。还有一种就是间接。直接的心里效应：红色，会让我们感觉情绪激动，血压升高。蓝色会让我们情绪安静、安详。还有像儿童就会用一些鲜明的色彩来引导他们智力发展。而不会用黑色等沉重的颜色，因为这样会让他们感到压力。而像会议室偏冷色系，不会用红或者黄。色彩的心里作用也在设计中发挥的非常好。 （二）色彩的记忆 人对色彩的记忆会由个性、年龄、个性、自然环境和社会背景等多种原因导致，而且差别大。一般总体来说，暖色系的比冷灰色系色彩记忆要强，原色比间色容易记忆，高强度色彩记忆较高，明清色比暗色容易记忆。华丽德比朴素的要容易记忆。因背景不
色彩在海报设计中的应用
色彩在海报设计中的应用 关于彩报、海报设计用色的几个问题。近年来，我国报业发展迅猛，呈现出前所未有的勃勃生机。报纸数量雨后春笋般增多引发了激烈的市场竞争，而五彩缤纷的彩色报纸更形成一道亮丽的风景线。进入读图时代，彩报以其艳丽的色彩、清晰的图片和新颖的内容，赢得了读者的青睐。然而，由于科技的进步、竞争的必然和读者审美的要求，彩报普及的速度之快让人始料不及，匆匆出笼的彩报并非都尽如人意。许多报纸虽然运用了色彩手段，却不一定能达到办报者所期望的客观效果，不少彩报存在色彩运用上的种种问题，归纳起来，不外乎四个方面： 一、色彩单一，缺少对比 二、不分主次，没有调子 三、纯度过高，缺少层次 四、用色不当，色不表意 造成目前彩报用色问题的原因有许多，主要有以下几点：一是编辑和电脑操作者缺少专业的色彩知识，其业务素质有待进一步提高；二是具有色彩学专业知识的美术编辑没有发挥重要作用，出版环节存在美编与岗位需要之间的脱节现象；三是从业者对色彩手段认识和重视不够，认为只要根据自己的喜好标上色彩，就是彩报了，即使用色不当，也不会被认定为差错。这就难免造成报纸的一般化和色彩的低俗化。 如何运用色彩为报纸服务，是当前摆在报人面前的一个重要课题，从业者需要掌握一定的色彩专业知识，而美术编辑便可发挥更好的作用，可以用美编的专业知识武装及培训电脑操作人员和组版编辑。也就是说，在彩报出版过程中，美编可以发挥举足轻重的作用。这方面曾获得全国彩报评比第二名的《郑州晚报》就是一例。 彩报用色，即印刷色彩通常为四色：红、黄、蓝、黑，也就是三原色加黑色。三原色混合可产生间色（两色混合）、复色（三色混合），加上黑色混合，可产生千变万化的色彩效果。一种色彩单独使用是一种效果，同其他色彩并置在一起使用又是一种效果，这叫做色彩的对比效应。对比可有色相对比、明度对比、纯度
海报设计的基本要求内容
海报设计的基本要求 2009-11-06 04:23 转自：https://www.360docs.net/doc/f98161274.html, (1)单纯：形象和色彩必须简单明了（也就是简洁性）。 (2)统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。 (3)均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。 (4)销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现 (5)惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。 (6)技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现 充分的视觉冲击力,可以通过图象和色彩来实现 海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 内容不可过多 一般以图片为主,文案为辅 主题字体醒目
一、标准海报制作尺寸: 名片制作尺寸420×297mm、800×600mm; 二、标准海报成品大小: 海报成品大小420×297mm、800×600mm;; 三、海报制作软件: 本公司接受coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具制作的文件;文字需转曲线或外框字; 四、海报格式要求: 1、CorelDraw请存成CDR格式,(使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图,位图分辨率350dpi)。 2、Freehand, Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件,需附图档); 3、Photoshop请存成TIF或JPG格式，文件分辨率350dpi以上。 五、海报文件色彩模式请设为C.M.Y.K模式。 六、线条低于0.076mm，印刷将无法显现，需设定不小于0.076mm。 七、颜色设定值不能低于8%，以免颜色无法显现。 八、用photoshop制作的文件，海报制作尺寸为420x297mm、 800x600mm。 九、海报起名规范: 文件起名格式：海报名称-过膜-数量。例：东视设计-过膜-1张、东视设计-不过膜-1张. 十、颜色说明： 1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色，填色时请勿使用专色，在制
动画色彩课程标准
《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，
浅谈色彩在动画角色设计中的运用
浅谈色彩在动画角色设计中的运用 摘要：每一个动画中都会有各种没的角色，而每一个角色身上都会有各种不同的元素，而色彩对于动画角色的设计具有非常重要的意义。动画中所用的色彩具有一定的特殊性，它必须遵循动画制作和角色塑造的规律。动画片中，角色身上都有各种绚丽的色彩，它们不仅是起着修饰的作用，更多的是为角色注入了重合，起到了画龙点睛的作用。另外色彩的运用，还能够有效地传达情感，推动剧情发展，体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力，所以本文着重探讨色彩在动画角色设计中有的有效运用。 关键词：色彩；动画；角色设计；运用 每一部动画片的成功都离不开各类型的角色，而色彩在这些角色的设计中起着非常重要的作用，它能够有效地塑造、衬托物体，还能够有效地渲染画面气氛，成功地塑造了一个个鲜活的角色，保证了动画片的成功。色彩在动画片中的运用有其独特的要求，一方面它需要遵循色彩运用的一般规律，另一方面它又必须须照顾到电影、电视图像的清晰度与色彩还原度。因此，色彩在动画角色设计中的运用要注重对比度，从而有效地提高图像的清晰度与辨识度，同时还要注意前后镜头的色调统一。 一、色彩在单个动画角色设计的运用 动画片因角色可爱的造型、夸张的动作、鲜艳的色彩受到人们的喜爱，角色设计的好坏在很大程度上决定了动画片的质量，一般而言，一个动画角色除了要设计造型、表情、动作以外，还要设计不同的色彩。一部动画片通常都会有各种不同类型的角色，在制作之初就会对每一个角色进行色彩定位，确定每个角色运用哪种色彩，然后通过色彩来体现角色的性格特征、身份地位等信息。所以对动画角色进行色彩设计是一个必不可少的环节，而且对于角色的成败起着非常重要的作用。 一般情况下动画片的每一个单个角色都会有不同的色彩，根据设计师确定的色彩，上色之后，角色的造型就会呈现出五彩缤纷的效果。单个动画角色的色彩一般所用的颜色种类较少，并非是因为没有色彩可用，而是为了让设计变得更加简章，而且可以避免色彩的滥用，更好地体现设计的效果。在对单个动画角色进行色彩设计时，一般都会注重色彩的比例，当某种颜色占比较大的时候，就会以
浅谈色彩在动画创作中的重要性 (2)
浅谈色彩在动画创作中的重要性 班宁秋 沈阳理工大学辽宁沈阳 摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。 关键词：色彩：风格：角色：场景设定： 动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。 一．色彩在动画创作中的作用 1．色彩的象征意义 色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。 色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。 2．色彩在动画中的作用 在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的
色彩处理在动画设计设计中的情感性
色彩处理在动画设计中的情感性 摘要:设计师要想显示个性化的特点，主题和内容，他们就必须主题内容整合 渗透进复杂的情绪形式设计中，在狂喜和悲伤这样的高强度的情绪之间很快的 平滑的自由转换，在同样的情况下，还要重点区分不同人物的不同的情感比较，通过动画的方式在色彩发生变化，显示直观情绪变化的动画人物，优秀的设计 师采用的色彩组合和转换与观众进行特定的情感表达，让观众身临其境的体验 心理的变化和动画角色的情感变化。 关键词:色彩处理动画设计情感性 Abstract: Designers To display personalized features, themes and content, they must integrate the subject matter penetration into the complex emotions in the form of design, between ecstasy and sorrow such a high intensity of emotions quickly smoothed free conversion in the same circumstances, but also to distinguish between different emotions focused compare different characters, changing the way in animated color display and intuitive mood changes animated characters, excellent designers use color combinations and transitions with the audience specific emotional expression, so that the audience an immersive experience mental changes and emotional changes animated character. Keywords: color processing emotional animation design