[基本乐理知识入门]基本乐理知识

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基本乐理知识篇(1):基本乐理知识课件

基本乐理知识课件

1.大调

依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、某DO、RE、某RE、MI、FA、某FA、SOL、某SOL、LA、某LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为

例:

I II III IV V VI VII I

全音全音半音全音全音全音半音

A:主音、导音:

每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。 B:大调的组成规则:

每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是:"全全半、全、全全半"

C:升级大调

例1:

以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、某FA、SOL",其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是某FA

例2:

以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、某FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、某DO、RE:

这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是某FA与某DO 例3:

以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、某DO、RE得到一个新的音型MI、某FA、某SOL、LA:

这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是某FA、某DO与某SOL由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E 大调、B大调、某F大调、某C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:某FA、某DO、某SOL、某RE、某LA、某MI与某SI,列表如下:

C G

D A

E B 某

F 某C

D 降级大调

例1:

降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型:这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI

例2:

一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI 依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降SI、降MI、降

LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:

C F 降B 降E 降A 降

D 降G 降C

注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C 大调 + 7个升级大调 +7个降级大调总共有15个,怎么会多3个原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的原因很简单,就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B 某F 某C (升级大调)

F 降B 降E 降A 降D 降

G 降C (降级大调)

其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:

B大调(5个升记号) 同降C大调(7个降记号)

某F大调(6个升记号) 同降G大调(6个降记号)

某C大调(7个升记号) 同降D大调(5个降记号)

其中(B/降C)、(某F/降G)、(某C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。

2.小调

小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,例1:

以C大调为例,其附属小调就是a小调了:

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号。

例2:

本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然

小音阶,在作曲中并不常用。

小调的分类

小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种,其区别是:

a 自然小音阶:

除了调号之外,完全不加任何临时记号。

b 和声小音阶:

因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。

c. 旋律小音阶:

除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。

d. 现代小音阶:

除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

乐理知识的小口诀

在线谱上,升某降b号是我们的老朋友,也许,我们陪练常要求孩子们背口诀:

一升G,二升D

三A四E五升B

六个升号是F

七个升号是升C

fa,do sol re la mi si,

升号调啊牢牢记!

一降F,二降B

三E四A五降D

六个降号是降G

七个降号是降C

qi mi,la,re,sol,do fa

降号调啊不忘记!

自然大小调:

自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶,就是自然大调(major)(34 78为半音)

自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶,就是自然小调(minor)(23 56为半音)

关于认识音符

全音符,圆圈圈。(0) 唱几拍 4/4拍中唱四拍。

二分音符,多个竿(0) 唱几拍 4/4拍中唱两拍。

四分音符,黑黑脸 (0) 唱几拍 4/4拍中唱一拍。

一个尾巴是八分,(0) 唱几拍 4/4拍中唱半拍。

两个尾巴十六分(0) 唱几拍 4/4拍中唱1/4拍。

基本乐理知识篇(2):乐理基础知识试题及答案

一、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)

标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B

A.66

B.88

C.87

D.75

2.c1——c2八个音中,以下哪个选项的音级属于半音关系?()A

A.e1——f1和b1——c2

B.d1——f1和b1——c2

C.f1——e1和c2——b1

D.d1——c2和b1——c1

3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个(

A.四分音符

B.十六分音符

C.二分音符

D.八分音符

4. 在高音谱表中,下加一线记作()。C

A.c2

B.b1

C.c1

D.b2

5.附点全音符时值长短为 ( )。D

A.三拍

B.四拍

C.五拍

D.六拍

6.八分休止符中时值长短为 ( )。D

A.四拍

B.一拍

C.二拍

D.二分之一拍

6.具有典型意义的节奏叫 ( )。C

A.节拍

B.拍号

C.节奏型

D.拍子

7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D

A.小节线

B.拍子

C.拍号

D.小节

8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫()。B

A.小节

B.节拍

C.休止

D.反复

9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做()。A

A.单拍子

B.复拍子

C.混合拍子

D.反复 10.

二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题,每小题10分,共20分)

1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。

减四度纯五度大六度小三度大七度

2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。

大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦

三、用正确的记谱方法,重新组合下列不正确的音值组合(本大题共2小题,每小题5分,共10分) 1.

四、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题,每小题1

分,共10分)

1. Andante ( )

2. > ( )

3. Mezzo-piano ( )

4. con8 ( )

5. ( )

6. a tempo ( )

7. ( ) 8. forte ( )

9. Prest ( ) 10. ( )

基本乐理知识篇(3):新花城版小学上册六年级音乐教学计划

一、班级学生情况分析

六年级学生音乐已打下了扎实基础,学生乐理知识掌握的不错,唱歌的状态,音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓,但又由于自身的条件原因或其他原因,所以歌唱技能有待提高,还有一些学生由于底子薄、基础差,对音乐又缺乏兴趣,所以情况不是很好。其中还有一局部学生唱歌音准不佳,连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣,但总是不遵守纪律,所以不只自身学不好,而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教,充沛激发这些学生学习音乐,喜好音乐的兴趣,对他们要多鼓励多表示,寻找他们身上的闪光点,培养他们的感情。

二、教材内容简要分析

本册教材内容包括“聆听”、“扮演”、“编创与活动”等内容,这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成局部,是实施美育的重要途径。对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美劳全面发展具。

三、本册教学主要教学目标

1、知识目标:认识了解秧歌、长调、短调、小调、劳动号子以和中国民歌、外国民歌的相关知识。通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能,掌握简单的视谱能力,能够完整的有感情地演唱歌曲。

2、能力目标:学生通过学习歌曲,会用正确的口形,呼吸和连音、断音的演唱方法演唱,会二部合唱,做到声部间的和谐,均衡,看得懂简单的指挥手势。通过多篇,了解多种常见的演奏形式,培养学生对音乐的速度,力度,节

奏、节拍、音色、音区的感知能力,培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练,让学生学会正确的演奏姿势与方法,培养一定的齐奏、合奏和伴奏能力。

3、情感目标:通过音乐教学,突出其学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中,启迪智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度,使学生成为有理想,有道德,有文化,有纪律的全面发展的新人。

四、主要教学措施

第一单元的学习让学生在学唱歌曲时能够运用已学过的音乐知识,发明性地表示歌曲,通过“采集与资源”活动,增强收集信息、查找资料的能力,并能在信息推荐中了解到一些有关中外音乐文化推荐的知识。第二单元的学习让学生能够熟悉具有代表性的亚洲歌、乐曲的主题,体会它们各自具有的鲜明的民族特点,能演唱、吹奏其中的局部歌曲和乐曲的旋律,以自身独特的方式表达、表示自身对邻国音乐风格的感受与理解。第三单元的学习让学生感受北方民歌的独特风格和韵味,并试着通过南、北方小调的对比,加深对北方民歌的认识,同时学会用秧歌步和着歌曲的节奏,参与“跑旱船”的扮演,体验北国人民喜庆的心情。第四单元的学习让学生能在演唱过程中准确掌握歌曲中休止符、一字多音、和点节奏等难点,能用自然的声音演唱歌曲,能较准确地表示出八三拍、四二拍等节拍特点。第五单元让学生能在音乐作品中找出音乐旋律走向的规律,并运用已有知识进行简单的节奏、旋律创编,能根据作品的结构,为作品的不同段落选择不同打击乐器的伴奏形式。第六单元的学习让学生在多篇、演唱、演奏等多种音乐活动中,感受多元、融合的北美音乐的风格特点,了解黑人历史和美国音乐发展之间的关系。

五、教学进度表

音乐基础乐理知识归纳

音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生:发音体振动产生音。 2、音的种类:乐音和噪音 3、音的性质:音高、音值、音强、音色 4、音名:音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名:C D E F G A B 5、唱名:用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级:C D E F G A B 变化音级:升高或降低基本音级而得来的音。如:升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。 重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符:音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍:乐曲中强(重音)弱(非重音)音有规律的反复,叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍:强弱,3/4拍:强弱弱,4/4拍:强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号:表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记,分母表示单位拍音符的时值,分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍,每小节有两拍。 3、弱起小节(不完全小节)乐曲由弱拍或弱位开始,叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节,所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子:每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子:由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子:由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子:在一首乐曲中,先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子:每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍,多存在于京剧音乐。

音乐乐理入门基础知识

音乐乐理入门基础知识 音乐乐理入门基础知识 音乐乐理,是指针对音乐素材的各种元素和原理进行分析、归纳和总结,进而制定出一套完整的音乐理论知识体系。在学习音乐时,乐器、唱歌都需要乐理知识来进行支撑。在本篇文章中,我们将着重讲解乐理的入门基础知识。 一、音高和音名 音乐的基础元素是声音,这个声音在乐理上被定义为音符。音符被分成了许多不同的音高。当乐谱上有一个音符时,这个音符不光在音高上有所区别,而且还应该带有向哪个方向演奏的指示。这个指示就是音名——乐谱上出现的由字母A~G组成的标记,比如说C、D、E等等。每个音名代表着一个确定的音高,其顺序上隔了一个八度(八个音符)。在钢琴上,从C点开始的按键都是标准音高,每隔12个音符会重复一遍。因此,一个基本的音调从C到B,包括了7个音符。 二、时值 声音的时间长度称为时值。在乐谱上,时值用不同的符号表示。八分音符、四分音符和二分音符分别表示音符的时值为一个八分之一、一个四分之一和一个二分之一拍。这三个符号是音乐中使用最广泛的时值符号。通过理解不同符号的时值,我们可以准确地进行音乐节奏的演奏。

三、节拍与拍号 时间形成了乐谱中的节拍。节拍指的是音乐中重复出现的、有规律的强弱节奏的顺序。在乐谱上,节拍通过拍号来表示。拍号通常以分数形式出现,在它的左上角处写一个数字,表明一个小节(一个小节是由拍子组成的音乐单位)中有多少个拍子。右上角的数字表示每个拍子的时值。例如,3/4拍,代表 一个小节有三个拍子,每个拍子的时值为四分之一拍。 四、音程 指的是两个音符之间的距离,音程会影响到音乐中的和谐程度。音程可以是半音、全音或两个或更多全音的组合形成。例如,由一个C音符和另一个E音符组成的音程是大三度,而由一个C音符和另一个G音符组成的音程是纯五度。 五、调式 音符和音程在不同的和声中起到完全不同的作用。和声是一组音符的集合,彼此主次分明,使得听者可以感受到强烈的情感或情绪。和声可以按照一定规则进行组合和排列,在音乐中起到重要作用。当音符和音程组合在谱中时,它们会形成一个调式。常用音乐调式有自然大调、自然小调、旋律小调、和平调等等。 以上是音乐乐理的基本知识介绍,这些基础知识对于学习任何一种乐器的乐手而言都是被广泛认为是必要的。通过掌握以上乐理知识,我们可以更好的理解、分析并演奏出优美动听的音乐作品。

音乐基础乐理知识归纳

姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生:发音体振动产生音。 2、音的种类:乐音和噪音 3、音的性质:音高、音值、音强、音色 4、音名:音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名:C D E F G A B 5、唱名:用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级:C D E F G A B 变化音级:升高或降低基本音级而得来的音。如:升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。 重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符:音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍:乐曲中强(重音)弱(非重音)音有规律的反复,叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍:强弱,3/4拍:强弱弱,4/4拍:强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号:表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记,分母表示单位拍音符的时值,分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍,每小节有两拍。 3、弱起小节(不完全小节)乐曲由弱拍或弱位开始,叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节,所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子:每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子:由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子:由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子:在一首乐曲中,先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子:每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍,多存在于京剧音乐。

基本乐理知识大全

基本乐理知识大全 乐理的掌握,对于学习音乐的人具有重要积极意义,那么,大家知道基本的乐理有哪些吗?下面店铺给大家带来基本乐理知识,欢迎阅读! 基本乐理知识 声音——作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波,并通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。 音的性质——音所具有的物理属性,叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 基音——以琴弦为例,由全弦振动所产生的音就是基音。 泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音,叫做复合音。它的产生是根据物体振动时,不仅整体在振动,它的部分同时也在振动,因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音,而是有许多声音组合而成的,于是便产生了复合音。 分音——构成复合音的各音,叫做分音。由全弦振动所产生的音,叫做第一分音,也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音,叫做第二分音。其余依次类推。 纯音——相对而言,只有一种频率的声音,叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。 音区——音区是音域的一部分,分高音区、中音区、低音区三种。 十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分,这样的音律就叫做十二平均律。 小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫

做节拍。 拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫做拍子。如两拍的节拍,单位拍用四分音符来表示,就叫四二拍子;用八分音符来表示,就叫做八二拍子。 乐理的基础知识 力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样,与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种:字母力度记号如:p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如:crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如:<(渐强)、>(渐弱)等。 音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示,在自然音阶中音程所包含的音级数目,叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数,包含有几个音级,就叫作几度。 音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。 一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分,而没有大、小的关系。 在自然音列中(一个八度内)只有:二度、三度、六度、七度存在大小音程。 和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦. 三和弦——三个音的结合,即以某一音为根音,与其上方的三度音及五度音的结合,称为三和弦。 大三和弦:由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度; 小三和弦:由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度; 减三和弦:由根音向上叠置一个小三度和一个减五度; 增三和弦:由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。 前面的两个属于协和和弦,后面的两个属于不协和和弦。 乐理的基本分类 七和弦——四个音的结合,即某一三和弦,与其根音上方的七度

音乐乐理入门基础知识

音乐乐理入门基础知识 音乐乐理是音乐的理论基础,它是音乐的语言。音乐乐理的基本知识对于想要深入了解和制作音乐的人必不可少,本文将介绍音乐乐理入门基础知识。 一、音高音高是指声音的高低,也就是我们常说的音调。音高的单位是赫兹(Hz),它测量的是每秒钟振动的次数。在西 方音乐中,我们使用12个音符,它们组成了八度音阶。八度 音阶是音高的基本单位,它分成了7个音符,分别是C、D、E、F、G、A、B。在八度音阶中,频率每上升一倍就是一些C的下一个C,如C2到C3,C3到C4。 二、节奏节奏是指音乐的节拍和节奏形式。在音乐中,节拍是一系列有规律的重复的时间间隔,通常是几声休止符或弱拍组成的。在创作音乐或演奏音乐时,节奏是非常重要的,他能够让你的音乐更加生动有趣,并引领听者入门音乐的情境。节奏也可以给人们带来舒适安宁的感觉,感受到音乐的情感。 三、节拍节拍是节奏中的一个子元素,它指的是规律重复的时间间隔,通常是一个小节的时长。在一首音乐中,节拍是重要的组成部分,因为节拍能够让乐曲具有节奏感和韵律感。节拍也可以让听者更好地把握整首曲子的曲调与旋律,从而更好地下达下一步行动。 四、旋律旋律是一首音乐中最容易被人们记住的部分。它指的是一段有节奏和韵律的连续声响组成的乐曲。旋律可以采

用多种节拍形式和各种不同的音符组合。在一段旋律中,节奏与节拍都有着重要的作用,旋律在上面更加富有感染力和歌唱力。 五、和声和声是指多个音符同时发声所产生的某种和谐关系。它可以让整个音乐作品更加富有韵味和多样性,而且和声可以使音乐的表现力更丰富。在和声中,和弦是重要的组成部分,可以让你的音乐更加和谐。和弦是包含三个或四个音符的和声组合,它们可以由单音符间的音程决定,并且它们可以提供一个牢固的基础,来支持旋律的流动。 六、多样性音乐创作需要多样性,这可以让你的音乐变得更加具有吸引力。多样性可以体现在旋律、和声、节奏等方面,它可以使你的音乐更丰富多彩,同时也可以更好地突出音乐的特点和风格。多样性可以让音乐更具个性化,因此,在音乐创作中,多样性非常重要。 综上所述,音乐乐理入门基础知识是音乐的理论基础和创作基础,对于学习和制作音乐人士来说必须要具备的知识。音高、节奏、节拍、旋律、和声和多样性这些要素都是音乐的重要构成部分,有了这些基础知识,可以让你更好地理解音乐,创作出决定自己音乐方向的作品。记住,学习音乐乐理并不是为了恶心早已《望春风》的乐迷,它是需要音乐人士深切理解和把握的基础知识。

最基本的乐理知识乐理知识100条

最基本的乐理知识乐理知识100条 乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。以下是由店铺整理关于最基本的乐理知识的内容,希望大家喜欢! 最基本的乐理知识 1:音(Tone) 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4:基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5:泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6:音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7:音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。 8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

学音乐必懂的乐理知识

学音乐必懂的乐理知识 学音乐必懂的90条乐理知识 音乐理论基础也称乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。下面给大家介绍学音乐必懂的90条乐理知识,有兴趣可以了解一下! 学音乐必懂的90条乐理知识 1、谱号,是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。 2、谱表,就是五线谱上加上谱号。单行谱表常用的有: (1)高音谱表(G谱表) (2)低音谱表(F谱表) (3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c (4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c 多行谱表常用的有: (1)大谱表 (2)联合谱表 3、音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。 4、音被分为乐音和噪音。 5、音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。 6、乐音体系中的各音,叫做音级。 7、将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。

8、乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。 9、用来歌唱的do、re、mi、fa、sol、la、si叫做唱名。 10、以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。 11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。 12、为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。 13、标准音是小字一组的a,a1=440 14、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。 15、等音是音高相同,记法和意义不同的各音。 16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。 17、由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。 18、由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。 19、由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。 20、二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。 21、在基本音符的右边加了一个小圆点,这个音符就是附点音符。 22、基本音符右边的小圆点就是附点,作用是延长前面基本音符一半的时间。 23、用来表示音级的升高或降低的记号,叫做变音记号,有五种。 24、强弱有规律的交替进行,叫做节奏。 25、一强一弱循环重复,就是节拍。 26、节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。 27、节拍中每一时间片断,叫做一个单位拍。 28、节拍的单位拍用一个固定的音符来代表就是拍子。 29、表示拍子的记号叫拍号。 30、由一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。 31、乐曲由拍子的弱部分开始,叫做弱起;弱起的这个小节就是弱

乐理基础知识入门学习

乐理基础知识入门学习 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是 非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节 组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同 的组成单位,我会在以后慢慢讲解。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的 音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果 音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对 于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍。 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多 的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六 根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来 理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特 色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。 手指疼了,再整理补充更新。 3.具体时值的表示方法 所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符, 八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分 付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉 他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法. 1 六线谱上音的表示方法

基础乐理知识(新手或者自学必读)

基础乐理知识 (一):音 1:音的产生: 音是一种物理现象。物体振动时产生音波,经过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感觉到的音好多,但其实不是全部的音都能够作为音乐的资料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长久的生活实践中精选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并构成一个固定的系统,用来表达音乐思想和塑 造音乐形象。 2:音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中特别重要,此中以音的高低和长短最为重要。不知道您能否有这样的领会:对于一首歌,无论您人声演唱仍是乐器演奏,唱的声音是小是大,也无论您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律仍旧。但是,假如这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感觉就会遇到严重的影响。可见,对一段旋律 来说,音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一准时间的振动次数(频次)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的持续时间的不同。音的持续时间越长,音越长;音的持续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色?音色指音的感觉特征。是音乐中极为吸引人、能直接触动

感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音构成,此中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3:音的分类 乐音噪音 依据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主假如乐音,但噪音在是音乐表现中必不行少。如架子鼓发出的声响就是一种 噪音,可是,这类噪音有必定的规律。 (二):音阶 五声音阶七声音阶 1:音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,依据音高序次将音符由低至高來摆列,这样的音列称为音阶,世界各地有很多不同的音阶,跟着音乐水平的进步,音乐特别完好的理论与系统,当前生界上几乎都是用西洋的十二均匀律來作为学習音乐的基礎,所以我们今日所说的音阶,就是以最广泛的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2:音阶的分类 依据调式所包含的音的数目可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低 到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如: do、re、mi、sol、la、(do)。 (三):乐音系统

乐理基础知识入门

乐理基础知识入门 乐理基础知识入门(上) 乐理是音乐艺术的理论基础,是指掌握音乐语言的基本 要素,是学习和创作音乐的重要前提。在音乐的学习和创作中,乐理知识是一个非常重要的方面,它涉及到基本的音高、音符、节拍、节奏、和弦等概念。本篇文章将为大家介绍乐理的一些基础知识。 一、音高和音符 音高是指声音的高低程度,常用符号表示,我们把音高 高低分为不同的音名。音名是用A、B、C、D、E、F、G表示的,黑键上的音有时还会用C#、D#、F#、G#、A#等符号指代,其中,C音为钢琴上的中央C。每个音名都是由若干个八度组成,每个八度由7个纯正音名和一个重复出现的上一个八度的本位音名组成。 音符是乐谱上用来表示音高和音时的符号,是一种图形 表现。常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。全音符是最长的一种,代表四拍,二分音符代表两拍,四分音符代表一拍,八分音符代表半拍,十六分音符代表四分之一拍,三十二分音符代表八分之一拍,六十四分音符代表十六分之一拍。 二、节拍和节奏 节拍是音乐的基本节奏单位,是乐曲中划分时间的基本 单位,通常由一组有规律的拍子组成。乐谱上用拍号符号表示。在标准的4/4拍子中,每个小节有四拍,拍子是均分的,强弱

节奏分别为1、3拍和2、4拍。在标准的3/4拍子中,每个小节有三拍,强弱节奏分别为1拍和2、3拍。在标准的6/8拍子中,每个小节由六个八分音符组成,强弱节奏分别是1、4拍和2、5拍以及3、6拍。 节奏是由音符的音长、强弱、延长和缩短所组成的实际速度感受和节奏感。它是由时间的不同分割形成的,常见的有长节奏、短节奏、连续节奏等。长节奏指较慢的节奏,能产生空旷和沉稳的感觉,短节奏为快速的节奏,能产生生动和活泼的感觉,连续节奏为不停的、连贯的节奏,能产生紧张和活力的感觉。 三、音阶和调式 音阶是由若干音符组成的顺序音高结构,通常分为大调音阶和小调音阶两种。大调音阶是由全全半全全全半的结构组成,而小调音阶则是由全半全全半全全的结构组成。一个音阶中最高和最低的两个音称为主音和终止音,主音代表整个音阶的调性。 调式是按照不同的音阶和主音组合而形成的音乐方式,它包括大调和小调两种基本类型。大调调式根据音阶的结构规律,确定了特定的和声单元和和声规则,可使作品具有丰富的表现力和和谐美感。小调调式具有深沉、悲痛、内敛的特点,常被用于表达忧郁、悲痛、哀思等情感。 四、和声和音乐符号 和声是指乐曲中多个声部相互交错、合奏的效果,它涉及到调性、和弦、和声进行等方面的概念。和弦是由三个或三个以上的音符构成的,它包括大三和弦和小三和弦两种基本类型。和声进行是指多个和弦之间的关系和走向,可以是按照上行或下降的路径构成。

乐理入门基础知识

乐理入门基础知识 乐理入门基础知识大全 对于音乐刚刚入门的人,乐理知识尤为重要,下面和我一起来看乐理入门基础知识大全,希望有所帮助! 学习音乐专业的学生需要学习音乐乐理的基本能力,音乐乐理的学习一向得到大家的充分重视。我们自始至终地力求达到两个方面完美结合: 一是需要通过合理的结构安排与教学手段使乐理知识传授获得最好的效果。 二是需要解决如何去激发学生喜欢学习,如何唤起学生的学习热情,如何把基本能力与音乐实践相结合。 因此,就如何创新基本乐理教学,下面提出以下几点建议。 一、夯实基础,注重内在联系 基本乐理知识包括记谱法、节奏节拍、乐音体系、调及调的五度循环、音程、和弦、调式及调式变音、转调和移调、旋律等方面。视唱练耳的学习包括三个升、降号内的大、小调及五声调式、和声及旋律小调、多声部等各种曲调的视唱,各种音程及和弦的听辨与单声部、多声部旋律的听写、基本节奏与节拍的练习。 学习乐理就好比打地基,基础打得越深就越牢固,这是人人皆知的道理。比如学习变化音级之前,必须搞懂什么是基本音级;要学习调式中的和弦,必须先掌握有关调式和和弦的知识,否则无法学习。基础知识越牢固,后面的学习就会更加顺利,否则学生就会遇到越来越多的困难

甚至没有了学习的兴趣和动力。 再如“不稳定音程与和弦的解决”、“调、调式、调性等概念的区别”、“如何判别旋律的调性”等都是令许多学生感到学起来吃力的问题,那么在教学的实践环节中,为了克服这些难点问题,避免不积极的教学因素,就只有注重学习内容的内在联系,不断巩固“新旧”知识点的相互联系,不让学生觉得枯燥、乏味,从而调动学生的学习积极性。 二、基本乐理教学方法上注重实践结合 基本乐理是学习音乐的基础课,它主要给音乐学习者打下坚实的理论基础,也是第一门系统讲授有关音乐知识的科目。视唱练耳课也一直作为音乐基础课而存在着,包括视唱、听写和听觉分析三个环节。在听觉分析、听写环节中注重音响的听觉辨认,这种对音响效果的`听辨,又离不开基本乐理的理论指导。 在基本乐理和视唱练耳两门课中,归纳总结了以下几点,其目的是使基本乐理与视唱练耳教学相结合,使教学效果更理想。 在基本乐理课的教学过程中,乐音体系章节有音的分组这个内容,在基本乐理课上要求学生能够正确写出各音的音名是最基本的要求。也就是会做题是基本乐理教学的初步要求。在这个基础之上,让学生将键盘图与音名一一对应起来,让音名与在五线谱上的记谱位置一一对应起来,在结合视唱练耳听写环节中的旋律音程听写,让学生将音名、五线谱的记谱位置、音色三者联系起来。旋律音程的准确率就会提高,在基本乐理教学中,音的分组中融入音色这个内容,无疑给视唱练耳课打下了坚实的基础。

初学者必备的乐理基础知识

初学者必备的乐理基础知识 音乐作为一门艺术形式,每个人都可以从中获得乐趣。而要更好地理解和欣赏音乐,乐理基础知识是必不可少的。无论是想学习弹奏乐器,还是作曲创作,以下是初学者必备的乐理基础知识。 第一部分:音的基本概念 音乐是由各种不同频率的声音组成的。在乐理中,音被分为音高、音长和音色三个方面。 1. 音高:音高是指音的高低程度,与频率相关。高频率的声音被认为是高音,低频率的声音是低音。乐谱中使用音符表示音高,不同位置的音符代表不同音高。 2. 音长:音长指的是每个音的时长。乐谱中使用各种不同形状的音符、符尾和休止符来表示不同音长。了解这些符号的含义,可以更好地掌握音乐的节奏。 3. 音色:音色描述了音乐中不同乐器的独特声音特点。每个乐器都有自己独特的音色,这是由乐器的结构和演奏方式决定的。了解不同乐器的音色,可以对音乐进行更精确的分析和欣赏。 第二部分:调性和音阶 调性是指音乐的整体音调特点。音阶则是调性的基础。了解调性和音阶对理解音乐的结构和和谐至关重要。 1. 调性:音乐通常分为主调和副调。主调是音乐中最重要的音,决定了音乐的基调。副调则是附属于主调的调性。不同的调性会给人不同的感觉,比如欢快、悲伤等。 2. 音阶:音阶是一系列按照特定规律排列的音符。常见的音阶有大调音阶和小调音阶。大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉,而小调音阶则更富有激情和哀伤。

第三部分:和弦与和声 和弦和和声是音乐中的基本组成部分。了解和弦的构成和和声的规律,可以帮 助你更好地进行伴奏和作曲。 1. 和弦:和弦是指由多个音符同时演奏而成的音群。基本和弦由根音、第三音 和第五音构成。了解和弦的构成和种类,可以帮助你进行和声的创作和理解。 2. 和声:和声是指多声部音符同时进行而形成的音乐效果。和声的方式可以影 响音乐的层次感和和谐度。了解和声的基本规律,可以帮助你更好地组织音乐结构和创作。 第四部分:音乐符号和乐谱 乐谱是音乐的书写形式,包含了丰富的信息。了解乐谱中的音乐符号和标记, 可以帮助你准确地演奏、理解和创作音乐。 1. 音乐符号:音乐符号包括音符、休止符、连奏线以及各种表情符号等。这些 符号代表了音乐中的不同元素和演奏方式。熟悉这些符号的含义,可以更好地进行演奏和解读乐谱。 2. 乐谱:乐谱是将音乐符号和标记以特定方式排列而成的音乐书写形式。乐谱 可以包含旋律、和弦、节奏等信息。学习乐谱的读法和解读,可以帮助你更好地演奏乐器和理解音乐结构。 最后,初学者在学习乐理基础知识的过程中,可以结合实践进行。通过实际的 乐器演奏或作曲创作,将乐理知识与实践相结合,使学习更加有趣而且能提升技巧。希望这些乐理基础知识对初学者有所帮助,能够为学习音乐打下坚实的基础。

乐理基础知识入门

乐理基础知识入门 乐理是音乐理论的简称,是研究音乐的基本规律和原理的一门学科。对于想要学习音乐的人来说,乐理是一个非常重要的基础知识。本文将介绍乐理的基本概念和知识点,帮助初学者入门。 乐理基础知识主要包括音符、音程、调式、和弦和节奏等内容。首先,我们先来了解一下音符。音符是音乐的基本单位,用来表示音高和音长。常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等等。通过不同的音符排列组合,可以形成各种旋律。 音程是指两个音高之间的差距,它决定了音乐的和声效果。常见的音程包括纯一度、小二度、大三度、纯四度、纯五度等等。音程有时候也可以用数字表示,比如“八度”指的是音高相差七个音阶的两个音。 调式是乐曲中使用的音符的集合,决定了音乐的音色和情感。常见的调式有大调和小调。在大调中,音符按照特定的顺序排列,包括七个不同的音。而在小调中,音符的顺序和大调有所不同,产生了不同的音乐效果。 和弦是指同时奏响的三个或更多音符。和弦可以增加乐曲的层次感和丰富度。常见的和弦类型包括三和弦、四和弦和七和弦等等。通过不同的和弦的组合,可以演奏出不同的音乐风格。 节奏是音乐中音符的分布和时值的组织方式。节奏决定了音乐的节奏感和韵律。乐曲中常见的节奏元素包括拍子、拍号和分音符等。通过合理的节奏处理,可以使音乐更加有层次感和动感。 除了以上所述的基本知识点,乐理还包括其他一些重要概念。例如,音阶是按照一定规律排列的音符序列。音阶可以是升序也可以是降序。常见的音阶包括自然音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。 此外,音乐的节拍也是乐理中的一个重要部分。节拍是指音乐中有规律的强弱和持续的脉动,它是音乐节奏的基础。通过掌握节拍,可以更好地理解和演唱音乐。

基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高,记录的音越高,反之则越低。 二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则,在音乐中使用的,有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来,使它独立成为音级,并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、F、G、A、B,这就是音名。音名表示音的高度,可用大写字母,小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si,称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音,其余的相邻音级相互构成全音,全音的距离等于两个半音。

例 三、谱号 谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上,便确定了这条线上的音符,所具有的固定音名及音高,同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。 1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号,四线谱号,其它的较少用。 四、谱表 1.高低音谱表各种谱号可以单独使用,也可以将它们连接起来使用。例如:将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端,用垂直线与花括号连接起来,称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器,如钢琴等。 通常,高音谱表用右手演奏,称为高声部,低音谱表用左手演奏,称为低声部。有些乐曲音区较高,虽然也是右手演奏高声部,左手演奏低声部,但两个声部都用高音谱表记谱。 2.总谱 记录不同人声,不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏,合唱等多种形式的记谱方式,称为总谱。在多行不同谱表的左端用垂直线,将它们连结起来,然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类,这就是总谱的记谱方法。在总谱中,如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱,这样只需要在左端画垂直线,而不用括号。但要标明乐器的名称。

乐理的基础知识

乐理的基础知识 一、乐理的基本概念 基础音乐理论,也被称为基础音乐理论是学习音乐的入门课程。要解决的问题是声音的性质、法律体系、如何记录音乐(即如何阅读音乐)、音乐的基本元素以及声音之间组合的基本规律,其中记录音乐(和阅读音乐)的方法是非常重要的部分。 有很多方法可以录制音乐。中国古代有文字乐谱和公尺乐谱等几类。当用于不同乐器时,也有琴谱和琵琶谱。乐谱与文字相似,是人们规定的一套符号系统。无论使用哪种记谱法,其目的都是准确记录音乐,以便根据该记录进行传输和再现(演奏)。 目前,工作人员是国际上使用的一种表示法。当然,我们将把它作为主要介绍。本书还使用了员工来表达基本理论;然后,我们将简要介绍符号的知识。掌握工作人员后,学习简化音乐将非常容易。 基本乐理概念 1.音(Tone) 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2.音色(Tone-color) 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 3.共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4.基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5.泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6.音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7.音名(Pitch name)

基本乐理基础知识

基本乐理基础知识(一)基础知识 一、基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫;拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过

音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 基本乐理基础知识(二)音及音高 二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所

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