车尔尼599第19首教案
车尔尼钢琴基础教程599 第19首教案
课题：车尔尼钢琴基础教程599 第19首
班级：高二（17）班
课类：钢琴小组课
课时：一课时
执行课时：四课时
一、教学目的要求：
通过本课的教学，使学生能较好地掌握拇指在键盘移位弹奏的方法。二、教具准备：
钢琴、节拍器等
三、教学过程：
1、组织教学
2、回琴：要求学生把上节课布置的作业练习进行逐个回琴，并根据回课的熟练程度和弹奏效果及时讲评，在肯定学生优点的同时，更要仔细的指出不足之处，以明确以后的努力目标。
3、作业布置（新课教学）
车尔尼钢琴基础教程599第19首
A、重难点：大拇指的移位
B、技术分析：由于本首练习曲在音符使用上已不仅仅限于五个固定的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决
乐曲的速度符号Allegro，要求弹奏速度在每分钟132 拍左右，即每分钟弹132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生可根据自身的能力酌情处理。
C、练习提示：
大拇指的天生机能决定了它机善于做左右移动的动作。
在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指作钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并要放松。
谱例：
四、教学示范：
本首练习曲由四个乐句组成，每个小节为一个乐句。一个连线不一定是一个完整的乐句，正象写文章的顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成。如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强减弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。
示范步骤：
a、全曲弹奏
b、分段、分乐句弹奏
c、重难点揭示
d、完整示范，结束课程。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲 目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条 这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。 在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。 在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条 第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。 第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。 第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。 第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。 第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。 第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。 第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。 《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
幼儿园即兴伴奏教案
幼儿园即兴伴奏教案 【篇一：幼师音乐专业钢琴即兴伴奏教学探究】 幼师音乐专业钢琴即兴伴奏教学探究 幼师音乐专业的培养目标主要为基础教育培养合格的幼儿园音乐教师，钢琴即兴伴奏是幼儿园音乐教师必备的专业能力，所以，培养既具有自弹自唱又具有即兴伴奏能力的毕业生是幼师音乐教育的重要目标幼师音乐专业即兴伴奏教学方法的和教学思路亟待完善。 幼师教学即兴伴奏听觉训练想象力 即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下给歌曲或乐曲所弹的伴奏。即兴伴奏由来已久，早在1600年前后的欧洲就出现了一种数字音乐速记法，且使用了一个半世纪之久。它主要在古钢琴、管风琴琴谱和歌剧、清唱剧乐谱上使用，具体方法是在低音部音符的上方或下方标明和弦的数字与记号，演奏者根据这个简要的提示来填充和声进行即兴演奏，这种方法与我们现在的即兴伴奏非常相似。 作为中等职业学校音乐专业的一门必修课，西方著名的四大音乐教育学派：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基学派都曾经对即兴伴奏教学的重要作用做了专门论述。钢琴即兴伴奏课程在培养学生全面音乐素质方面起着重要的作用。通过即兴伴奏的学习与实践，能够有效的培养学生的创造性思维，最大限度地开发学生的潜在素质与能力。但是由于幼师音乐专业所招收的学生大多没有接受过系统的钢琴弹奏训练。仅用两年的钢琴普修，只能培养学生钢琴演奏的基础能力。幼师音乐专业的培养目标主要是培养面向幼儿园的音乐教师，毕业的学生应具备自弹自唱和为学生伴奏的即兴伴奏能力。针对以上情况，只有通过有效的开展钢琴伴奏课的教学，才能保证使学生掌握从事幼儿园音乐教学工作的实用技能。而随着我国基础教育改革的深入、教育理念的更新，新的音乐课程标准的实施，促使我们从一个更新的角度去审视钢琴即兴伴奏课的特点和重要性。 一、听觉训练是搞好钢琴即兴伴奏教学的前提 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，这就要求音乐工作者在演奏和伴奏时必须用听觉去判断音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确是否达到应有的艺术效果等等。因此，只有具备了良好的音乐
钢琴大一第二学期教案
2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第一章曲 目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第50—59条 第50首练习曲为两个升号的D 大调，在生F 的基础上又多了一个升C，要特别注意这两个音的出现。第一行左手以音阶为主，第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏，但里面也包含了旋律的成分。 第51首是以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏给人以神气、威武的感觉。
第52首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化多端。左手始终有一条音区很低的旋律。 第53首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。 第54首这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求柔和而优美，左手伴奏部分要求连贯而轻柔。速度为中速。 第55首是一首训练音阶与短琶音的练习曲，调号为一个升号的G 大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C 音临时被升高半音，此段实际为D 大调。 第56首是一首右手半音阶的练习。黑键白键的交替演奏，对指法提出了更严格的要求。其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。 第57首以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。本练习除了双音转位外，跳音的质量也很重要，按照断奏的时值是原时值的一半的原则，本练习中的八分音符跳音都应短促一些。 第58首从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏该曲有速度的要求，快速、清晰是我们的训练目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中速、慢速练习。 第59首是左手固定位置的五指练习。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。 《波尔卡舞曲》是一种快速的、二拍子的，起源于捷克的乡间的舞曲。具有活泼生动的风格。本曲跳跃的伴奏音型，第二拍的重音，灵活地上下跑动地旋律展示了热爱生活的人们的热情风貌。 《四小天鹅》天鹅选自柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，描写了四只活泼、可爱的小天鹅。该曲旋律明快，节奏鲜明，是一首双音与附点音符的配套练习
车尔尼599教学指导
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全） 车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号 卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。 由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。 车尔尼599目录 车尔尼599第一集 认识音符练习 固定位置的五指练习 白键上的八度练习 超过一个八度的白键练习 带低音谱号的练习 升降记号练习 其他简单调性练习 休止符与其他标记练习 附点练习 切分音练习 持续低音与附点练习 半音练习 双音与和弦断奏练习 车尔尼599第二集 各种调性练习 带装饰音及不带装饰音的旋律练习 倚音与其他装饰音练习 手指灵敏度练习 【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导(第二章)
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第二章） 共八章 第15首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。 在乐曲的第一小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano 的缩写，意为弱；在第十三小节出现了cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。 二、重点难点 本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。 三、练习提示 将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。 坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。 应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底。总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯。 第15首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。 在乐曲的第一小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano 的缩写，意为弱；在第十三小节出现了cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。 二、重点难点 本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀。在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。 三、练习提示 将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。 坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三，，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便
车尔尼599第19首教案
车尔尼钢琴基础教程599 第19首教案 课题：车尔尼钢琴基础教程599 第19首 班级：高二（17）班 课类：钢琴小组课 课时：一课时 执行课时：四课时 一、教学目的要求： 通过本课的教学，使学生能较好地掌握拇指在键盘移位弹奏的方法。二、教具准备： 钢琴、节拍器等 三、教学过程： 1、组织教学 2、回琴：要求学生把上节课布置的作业练习进行逐个回琴，并根据回课的熟练程度和弹奏效果及时讲评，在肯定学生优点的同时，更要仔细的指出不足之处，以明确以后的努力目标。
3、作业布置（新课教学） 车尔尼钢琴基础教程599第19首 A、重难点：大拇指的移位 B、技术分析：由于本首练习曲在音符使用上已不仅仅限于五个固定的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决 乐曲的速度符号Allegro，要求弹奏速度在每分钟132 拍左右，即每分钟弹132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生可根据自身的能力酌情处理。 C、练习提示： 大拇指的天生机能决定了它机善于做左右移动的动作。 在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指作钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并要放松。 谱例： 四、教学示范：
本首练习曲由四个乐句组成，每个小节为一个乐句。一个连线不一定是一个完整的乐句，正象写文章的顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成。如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强减弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。 示范步骤： a、全曲弹奏 b、分段、分乐句弹奏 c、重难点揭示 d、完整示范，结束课程。
钢琴考级必备教材车尔尼作品599第5部分
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第五章） 共八章 第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。 二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。 第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。 三、练习提示 附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。 第三行的右手同样可用数拍子方法练习。 笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。 必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。 第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。 第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。 第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。 本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。 第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。 Andante意为行板。
车尔尼599作用的再认识
对《车尔尼599》在钢琴学习中作用的再认识 摘要在钢琴教育中，基础学习向来是我们重点关注的问题，只有通过牢固的基础学习，才能为以后更好的演奏乐曲而奠定基础。我以《车尔尼599》为我本次论文的研究对象，主要研究车尔尼599在快速训练，乐感训练，即兴伴奏训练中的作用，探讨通过车尔尼599来提高钢琴基础训练水平的基本方法。 关键词钢琴学习；车尔尼599；钢琴基础训 一.对车尔尼599作品的分析 1.对车尔尼599作品的基本认识 《钢琴基础教程599》即《车尔尼599》是由我们备受敬仰的尊敬的美国钢琴教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品。这部作品不仅体现了车尔尼的个人价值，也包含了威拉德·阿·帕尔默老师的苦心。 车尔尼599是我国钢琴教学中运用极为广泛的教材之一，可以说每一个学琴者都必须经历这样一个过程。只有经历了车尔尼599，你才能掌握弹琴所必须的各种技能。车尔尼599对于一些初学者来说，应该是具有一定的难度的。因为一开始就引入了双手练习。所以要求学习者要有一定的钢琴基础。关于钢琴基础，主要是对《哈农》《拜厄》《汤普森基础教程》等教材的学习，通过与这些教材的结合学习，从而牢固的掌握一些钢琴学习的基本技能，以便以后更好的学习。 整部作品是从高音谱号开始的练习的，因为对初学者来说，高音部更容易识谱，只要做到了很好的识谱，就不会耽误手和眼的同时进行，也就是说高音谱号的练习是起到了一个承上启下的作用。之后便系统有序的引入了关于不同时值的音符，以及其他一些音乐要素的各种训练，让学琴者简单而又快乐的演奏这部作品。 二.在钢琴教学中发挥599的作用 1.通过599作品进行手型训练 当然对于一个初学者来说，正确的基本手型训练是非常重要的。通过手型的训练，我还更扎实的学会了五线谱，起到了一举两得的作用。
钢琴课教案
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的：1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感 情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表 达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点：1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。 授课对象：向敏婷钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。 1、讲解乐曲风格 贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分
显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。 2、弹奏要求： 1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。 3、听弹奏，熟悉乐曲风格。 二、解决难点 的训练 要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。 2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。 具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。 3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。 三、重点训练： 要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。
3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。 4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法： 1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。 2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。 3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。 4）慢慢一次次地加快练习。 5）用以上的方法练习整首乐曲。 课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的：1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和 感情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的 表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：1、声音的结实、明亮、有感情。
高中钢琴教学教案
高中钢琴教学教案 高中钢琴教学教案篇一:高中钢琴教学计划 高中钢琴教学计划 牟莹荧 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二(教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施 教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 三学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 五教学要求与教学内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹 奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。 教学内容及进程: ,、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度),、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 ,、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求:
大学钢琴教案模板(共4篇)
大学钢琴教案模板〔共4篇〕 第1篇：钢琴小组钢琴教案 教 案 钢琴教案 1.教学设计人： 2.指导老师： 3.年级：大二 4.课题：练习曲五〔车尔尼599第47条〕课本P91 5.课型：钢琴集体课 6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp 5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、比照法、演示法、归纳法 8.教学目的：可以把整首曲子弹奏得流畅连接，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，可以积极、主动地、准确地弹奏出来；复习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步稳固加强。 9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式〔非级进式音阶〕组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独
立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。 10.教学流程： 一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍 二、课程导入： A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬 最得意的学生，车尔尼可以背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更合适教学。因此，从15岁起，车尔尼便开场了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名出色的钢琴老师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。” B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，参加手臂的重量。”可
车尔尼作品599的教学方法研究
车尔尼作品599的教学方法研究 作者：韩润叶 来源：《戏剧之家》2019年第23期 【摘要】卡尔·车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，其中比较有名的练习曲有作品299《钢琴快速练习曲》，作品849《钢琴流畅练习曲》和作品740《手指灵巧的技术练习》。在中国大陆，作品599《钢琴初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是861《左手练习曲》（Studies for Left hand）。本篇论文主要以车尔尼练习曲第599号的第11首至第17首为重点，分析了在幼儿钢琴启蒙教育中，如何让学生们迅速地识谱，以便在短时间内，完成完整的、具有一定速度的演奏。 【关键词】和声；指法；读谱 中图分类号：G622 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0077-01 卡尔·车尔尼于1791年2月21日出生于奥地利首都维也纳，从小跟随父亲约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）学习钢琴。车尔尼从3岁起，就能自己演奏钢琴，他也是贝多芬最优秀的学生之一。在1801年至1803年的三年里，贝多芬曾免费教车尔尼弹钢琴，车尔尼可以识谱演奏贝多芬的所有的钢琴作品。15岁起，就成為一名钢琴老师，并且他也曾免费教弗朗兹·李斯特学习钢琴演奏。车尔尼的一生写了不计其数的钢琴练习曲作品，为后代的钢琴学习提供了非常优秀的素材。 识谱对于学习钢琴是最基础也是至关重要的一步，因此如何快速、准确识谱是学习钢琴这一技巧首先要解决的问题。 首先来讲一下第11首，依照学生的程度先分析练习曲能否确定调式调性，这样能更加清晰。接着来看左手所涉及的和弦是什么和弦，确定左手和弦能在识谱中减少左手的注意力，使注意力更加集中于右手声部，从而使得学生能够迅速把这首练习曲弹奏下来。第11首首先看调号有没有升降，这样在弹奏中就不需要再分散注意力记调号了，再看有无临时变化音。这首左手第一小节是主和弦，第二小节也是主和弦，第三小节是属六和弦，第四小节回到主和弦，第五小节的左右手都是对第一小节的重复，第六小节重复第二小节，第七小节是属七和弦的转位和弦，第八小节是直接到了主和弦。这样分析下来左手用和弦的方式来记，在识谱过程中就不用多分散注意力了，右手的音基本都来自左手的和弦，当然也有不是和弦里的音，和弦外的音是什么音，这时候需要集中注意力来分辨。第12首同样也是先看调号，有没有升降，再看有无临时升降，这些都没有就来分析左手。这首的左手第一小节是主和弦，第二小节也是主和弦，第三小节是属六和弦，第四小节回到主和弦，第五小节相当于第二句的开头是主和弦，第六小节重复第二小节，第七小节是属七和弦的转位和弦，第八小节直接到了主和弦。再来说说右手，右手都是逐级进行且都是五度之内的音，同样我们可以发现右手的重拍重音都是左手和
钢琴教案模板(共8篇)
钢琴教案模板〔共8篇〕 第1篇：钢琴小组钢琴教案 教 案 钢琴教案 1.教学设计人： 2.指导老师： 3.年级：大二 4.课题：练习曲五〔车尔尼599第47条〕课本P91 5.课型：钢琴集体课 6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp 5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、比照法、演示法、归纳法 8.教学目的：可以把整首曲子弹奏得流畅连接，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，可以积极、主动地、准确地弹奏出来；复习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步稳固加强。 9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式〔非级进式音阶〕组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独
立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。10.教学流程： 一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍 二、课程导入： A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬 最得意的学生，车尔尼可以背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更合适教学。因此，从15岁起，车尔尼便开场了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名出色的钢琴老师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。” B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，参加手臂的重量。”可
车尔尼及其作品
一、人物简介 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。 作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。 二、作品列表 车尔尼钢琴教学练习曲作品： 作品92号：托卡塔（Toccata） 作品139号：简易练习100首 作品151号：大的颤动练习 作品161号：48首前奏与终止练习曲 作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首 作品239号：二重奏练习曲50首 作品244号：大的半音阶练习 作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习 作品261号：基本练习101首 作品268号：练习曲式大奏鸣曲 作品277号：初级练习10首 作品299号：快速练习40首 作品335号：连奏和断奏练习 作品336号：24首练习 作品337号：每日课程40首 作品355号：装饰音练习 作品359号：初级教程第一课 作品365号：演奏家的高级练习曲 作品380号：24个大调的三度练习曲 作品388号：准备的简易练习曲 作品399号：改善左手的1十首大练习曲 作品400号：赋格的练习 作品409号：50首特性练习曲 作品428号：60首初级练习 作品433号：准备过程的练习曲 作品453号：初步简易练习150首
科研课题论文：车尔尼钢琴练习曲op.599的和声分类分析研究与教学意义
64340 学科教育论文 车尔尼钢琴练习曲op.599的和声分类分析研究与教学意义 20xx年1月首届郎朗――深圳福田国际钢琴艺术节中美国朱丽亚音乐学院钢琴系主任Yoheved Kaplinsky在大师课中有这样一句话：“一个不懂音乐语法的人弹出来的音乐必然会出现笑话。” 不难想象国内大多数的琴童对于钢琴的学习仍仅仅停留在音符的认识上。从启蒙阶段起，孩子们需要培养起音乐上的思维习惯。这一思维习惯首先建立在调式与和声的基础上，统称为音乐语法。和声的学习也许会被划分入乐理的教学范畴。但就笔者个人的教学体会，初级阶段的钢琴教学要降低难度，放慢进度，将节省出的时间和精力更多地放在和声的学习上。它有助于提高孩子们对于曲子的理解和兴趣。很多孩子不喜欢弹琴是因为他们根本不理解也听不懂自己在弹什么。音乐的学习和语言一样，和弦就是单词、和弦与和弦的特定连接方法就是和声语法。只有在熟练词汇和语法的基础上才能表达思想和感情。
旋律的感受是音乐体验的首要因素，但是钢琴是和声性乐器。音乐的色彩变化是由和弦形成的。从启蒙阶段培养敏锐的听觉辨别能力，构建和弦连接的逻辑思维习惯是钢琴老师教学实践的持久指挥棒。 车尔尼599 是最常用的钢琴初级教程，从钢琴技巧的训练角度有着重要的教学意义。不仅如此，笔者认为它更可视为一本学习音乐语法的最佳教材。不要怕孩子们听不懂，只要用他们的语言方式讲解，日积月累，相信一定会有很好的效果。以下就几点心得进行分享： 一、“三口之家”和弦：I、IV、V级正三和弦 现在的中国多数家庭都是三口之家，这对于孩子们来说很容易理解和声语法中的三个顶梁柱型和弦。I级和弦就是爸爸，它是一家人的归宿，有了它就有了回家和亲切的感觉。V级和弦是妈妈，她是家里干活最多的人。同样V级和弦也是最活跃的，所以常常加上7音，形成V7和弦。I 级和V级是最长久搭档，只有I、V联手才能明确调式的感觉。IV级就是我，我是父母之间的桥梁。 车尔尼599第10条谱例分析与听觉练习： 二、跳格子要找到最近的距离：和弦转位
高考钢琴曲目
（一）钢琴主考练习曲曲目 第一级别组 编号曲名 1. 车尔尼钢琴练习曲（299）：第15首 2. 车尔尼钢琴练习曲（299）：第19首 3. 车尔尼钢琴练习曲（299）：第29首 4. 车尔尼钢琴练习曲（299）：第33首 第二级别组 编号曲名 5. 车尔尼钢琴练习曲（740）：第16首 6. 车尔尼钢琴练习曲（740）：第23首 7. 车尔尼钢琴练习曲（740）：第31首 8. 车尔尼钢琴练习曲（740）：第44首 （二）钢琴主考奏鸣曲曲目 编号作者及曲名 9. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 4 In G Major （: G1）第一乐章 10. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 13 In G Major （:6）第一乐章 11. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 15 In E Major （:13）第三乐章 12. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 30 In D Major （:19）第一乐章 13. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 30 In D Major （:19）第三乐章 14. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 31 In A-Flat Major （:46）第一乐章 15. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 31 In A-Flat Major （:46）第三乐章 16. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 33 In C Minor （:20）第一乐章 17. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 33 In C Minor （:20）第三乐章 18. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 34 In D Major （:33）第一乐章 19. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 35 In A-Flat Major （:43）第一乐章 20. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 35 In A-Flat Major （:43）第三乐章 21. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 38 In F Major （:23）第一乐章 22. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 38 In F Major （:23）第三乐章 编号作者及曲名 23. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 42 In G Major （:27）第一乐章 24. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 42 In G Major （:27）第三乐章 25. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 43 In E Flat Major （:28）第一乐章 26. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 43 In E-Flat Major （:28）第四乐章 27. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 47 In B Minor （:32）第一乐章 28. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 47 In B Minor （:32）第三乐章 29. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 49 In C Sharp Minor （:36）第一乐章 30. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 49 In C Sharp Minor （:36）第二乐章 31. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 50 In D Major （:37）第一乐章 32. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 50 In D Major （:37）第三乐章 33. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 52 In G Major （:39）第一乐章 34. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 52 In G Major （:39）第三乐章 35. 海顿：钢琴奏鸣曲，No. 53 In E Minor （:34）第一乐章
钢琴课教案
钢琴课教案 课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的：1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏 明亮的声 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感 情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表 达乐曲的风格特点。 4、让学生研究如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点：1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。 授课对象：向敏婷钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。 1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》， 是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复 杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分 显示了贝多芬鲜明的本性特点。在他创作的音乐乐当中，施展阐发出更大 的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。 2、弹奏请求： 1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。 3、听弹奏，熟悉乐曲作风。 二、解决难点 的训练 请求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。
2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、难听逆耳。 具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。 3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。 三、重点训练： 要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。 3）“p、f、、sf”等标记 要贴切地表现出来。 4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法： 1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提 醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。 2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问 题外，还要注意两手的对位准确。
车尔尼练习曲849的练习指导
车尔尼练习曲849的练习指导
车尔尼练习曲849的练习指导 这是初学钢琴的学生必不可少的练习，练习曲总共有30首，是培养钢琴演奏高技术的预备练习。通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。既然它是技术训练的第一步，因此每条练习曲都要认真地练，在练习中，要注意下列几点：1．基本技巧的掌握和达到训练目标肯定会有许多困难，为减少困难，少走弯路，必须按照指定的指法来弹奏，对个别难点要多练习几次。 2．对于初学者来说，每首练习曲的速度是相当快的。在初练时速度要放慢，运指要正确，熟练后再按指定的速度弹奏（或者是接近于指定的速度弹奏）。如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏，或者尚有错误，绝对不要快速弹奏。 3．要按照表请记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。这也是弹奏的重要基本功，千万不可忽视。 4.要保持正确的弹奏姿势，身体各部分的力量不可滥用，要严格按用教师的指导认真练，以取得事半功倍的效果。
技术分类 1.五指练习：l、3、6（带音阶）、16（双手齐奏，带右手音阶）。 2.音阶：8．9．11、14〔带右手分解和弦），18、23（双手三度、六度、十度音阶），29（带双手交替），30（双手齐奏）。 3．分解和弦：2、4、5、7、10（带双手交替），24（带切分节奏）。27（带双手交叉）。 4.装饰音：17、19、20、22。 5.重复音：12．26。 6.半音阶：21。 7.震音：13。 8.琶音：15、25。 9.和弦：28。 第1首车尔尼练习曲849练习指导 一、技术分析
本首练习以相对固定位置的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。 ten意为保持足够的时值。 poco marcato稍加强。 全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。 二、重点难点 在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。 三、练习提示 在相对位置固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、肩及手臂的放松，保持好正确的手型；同时，不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。所以，在初练的过程中，应在奏法准确的同时，将每个手指一关节坚挺地