《图形创意》课程标准

《图形创意》课程标准
《图形创意》课程标准

《图形设计》课程标准

一、课程的性质

本课程是艺术设计专业为掌握知识、拓展专业素质开设的课程。培养平面设计人员而设的一门专业基础课程。它是建立在掌握了二维设计基础课程之上的后续课程,注重解决在具象范围内的图形语言、图形表现与图形应用等一系列问题。让学生在已经掌握原理图形创意知识的基础上有目的的结合实际专业的要求进行课题训练,避免纸上谈兵、不实际的训练方法。充分分析图形创意作为造型设计以及艺术设计基础学科的重要作用。结合平面设计的专业特点进行训练,让学生通过训练掌握更多的图形表现语言,以利于在平面设计中为视觉表现打下坚实的基础。

本课程的前置后续课程包括:先修课程——《素描》、《色彩》、《装饰画》、《电脑辅助设计》。后续课程——《字体设计》、《标志设计》、《包装设计》、《平面广告设计》、《书籍装帧设计》等。它是专业领域课程之间架设的桥梁。

二、设计思路

在原有知识结构的基础上整合出一条更科学更合理的知识链,使这条知识链中的每一个知识点环环相扣,更符合时代精神。也涉及到每个知识点的深入探讨:如何能更好的体现课程的准确有效的知识含量,及切时可行的操作流程与教学方法,最终能让学生真正做到学以致用,为后续课程打好基础。以引导学生对图形造型的形式语言与创作方法进行学习、研究为宗旨。在课程中,立足于对学生实际能力的培养与锻炼,

使学生能够真正的掌握图形语言的语汇与语法以及图形创作的规律与方法。

通过本课程的学习,使学生充分了解图形设计的创意思想的基本理论,掌握正确的图形设计的创意方法和创意表现方法,为平面设计打下良好的专业基础。从生活出发,关注生活、捕捉生活、提炼生活,是对学生的第一要求。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的实际动手能力。

本课程在教学计划中安排课时为32学时。

三、课程目标

课程的总体目标——将课程的重点从创意图形的意识形态过程转到依托实际课题、实现创意的行为领域,最大限度的锻炼学生的实际绘画能力,使学生的作业更有实用性、更有成果感。

(一)知识目标

1、掌握图形语言的语汇与语法。

2、掌握图形创作的规律与方法即图形表现与创意。

3、将图形合理的设计应用。

(二)能力目标(与专业实践相结合)

1、把握对创作的意识与理念。

2、帮助学生打破局限从每个问题的不同解决方法中获知解决问题的各种潜在因素和设计方案的多样性,鼓励用概念来发展技巧,冲破传统的习惯,对各种各样的开放式问题,自动自觉地去寻求多样化的解决方案,为学生个人创造性发展开辟一个新天地,将自己的设计注入生命!

(三)情感目标

1、培养学生审美修养,提高他们捕捉美、欣赏美的能力。

2、打破学生习惯思维,培养他们的创造思维能力。

四、课程内容和要求

五、教学方法及手段:

1 教学方法的运用:

本课程在教学过程中以学生为中心,针对学生的认知特点和不同的教学内容,在使用传统的讲授法的基础上进行了多种教学方法的拓展。

任务驱动式:把真实的任务项目作为工作任务引入课堂,引导学生在完成任务的过程中模拟进入岗位角色,并以公司的工作制度、工作流程来要求学生完成作品的创作。

案例教学法:对于典型项目中的核心技能用生动、直观的案例进行导入。例如:植物具象化转为图形化标志设计。

启发式教学法:学生掌握案例的制作方法后,对案例涉及的知识技能进行拓展提问,启发学生去思考,使学生能够举一反三,拓宽图形创意思

路。

2 教学手段:

多媒体教学与常规教学结合:利用多媒体教室教学,能够增加学生的感性认识,激发学生的学习兴趣,教师亲自示范,本课程的教学采用多媒体教学,上课时教师利用课件教学。多媒体网络教学系统、学生实验计算机及局域网等。

3 教学建议:

(1)在教学过程中,贯彻任务引领的教学指导思想,注重培养学生实际操作能力,提高学生的学习兴趣,挖掘潜能,增强学生掌握技能的实效性。

(2)创设专业教学活动的情景,以学生为主体,以教师为主导,以技能实训为主线,以综合职业能力为培养目标,充分发挥学生主观能动性和创新精神。本课程所有学时在专业实训室中完成,实现教、学、做结合,理论与实践一体化。每学完一个案例都进行核心技能实训。

针对标志设计等的市场需求,设计4个学习情境,每个学习情境按由易至难、循序渐进的教学规律进行传授,随着教学过程的进行,构建学习情境的项目复杂度递增(学生的技能水平越来越高)。

(3)在教学过程中,要应用挂图、投影仪、录象、多媒体课件等资源辅助教学,帮助学生理解设备操作。

(4)在教学过程中,应注重学生道德品质、职业素养的培养,养成实事求是的科学态度。

六、实施建议

1.教材选用或编写建议

(1)教材是达到教学目标的手段,必须依据本课程标准以及项目设计编写教材,教材应通俗易懂,深入浅出。

(2)教材应根据从事艺术设计应用性人才的实际要求,突出综合素质的培养,加强专业知识的广度,积极吸纳新技术,与教学场所的设备相匹配。课程内容要符合中等职业教育的技能培训。

(3)教材中的活动设计内容要具体,要尽可能与教学技能实训相同,并在考虑到学生的实际动手能力,具有可操作性。

2.教学方法建议

(1)本课程通过对图形创意研究,使学生基本掌握对图形认识及图形表现能力以及表现程序的全部训练过程。该课要结合图形设计原理、图形设计的模式、技法表现等多种内容进行研究,切忌孤立地、片面地传授知识。任课教师要立足于理论和实践相结合,逻辑思维和形象思维相配合的角度来开设此课,使学生对图形创意规律用创造图形的能力去表现有一定程度的图形创意作品。

(2)作品赏析与学生作业范例:多媒体与讲解相结合,典型作品涉及绘画、图形设计等方面,着重分析基本规律及实际运用中的各种变化。作业示范以往届学生的优秀作业为主,分析表现上的优缺点,使学生对图形设计和表现规律有更直接的印象。

(2)课题训练:课题训练的目的是解决学生图形创意的认识与表现的基本问题。作业以采用现场创意的方式,根据课题的需要进行主客观的表现,重点是对构图形式、图形形式以及表现技法的和谐性为训练目的。经

过写实训练、装饰训练和意象训练三个步骤有针对性的研究表现不同风格形式的图形创意作品,让学生利用自选条件达到某种要求的方法,以便在狭窄的范围内发掘学生的创造性。

(4)作业讲评:作业讲评可根据实际情况,在每单元结束之前把这一单元作业找出典型事例加以讲评,学生自己发言,总结自己的作业和讲评别人的作业,教师根据不同情况加以引导,最后做出总结。

3.教学评价

(1)本课程的评价以掌握课程知识的多少为依据,同时更加注重学生实践动手能力。评价的标准应按照绘画完成标准来确定。

(2)改革传统的学生成绩评价方法,以考试成绩与平时成绩相结合,技能评价与成绩评价相结合的方法,结合课堂提问、平时作业、考试情况,综合评价学生成绩。

(3)本课程内容与考核目标中,能力层次有以下三类,三个能力层次之间是递进等级的关系,后者必须建立在前者的基础上,具体含义如下:

●了解:指对知识有初步认识和一般认识。

●理解:能在了解的基础上对知识有深入的认识,并具有初步运用能

力。

●应用:指在理解的基础上,能用所学的知识综合分析和解决工程上

实际问题。

4.课程资源的开发与利用

(1)建设用于本课程教学的多媒体教室,配备与课程所讲内容的经典案例和往届优秀学生作品,使之具备现场教学、实际绘画的功能,满足教、学、画一体化的要求。

(2)建设课程教学资源网站,将各种教学资源集中统一管理,形成课程教学资源中心。满足专业教学和专业技能编程训练的需要,实现师生网上互动和多媒体资源的共享,鼓励学生上网自学,提高课程资源利用效率,充分发挥辐射和示范作用。

(3)积极开发和利用网络课程资源,充分利用电子书籍、电子期刊、数据库、数字图书馆、教育网站和电子论坛等网上信息资源,不断增加教学资源的品种,不断提高教学资源的针对性。

七、教师要求:

本门课程需要教师熟练把握艺术设计专业应用领域的专业知识,需为双师型教师。

八、评价:

1 评价理念:

本课程是艺术设计专业的一门专业核心课程,该课程教学主要突出实践技能的培养,使学生通过学习熟练掌握联想思维与表现的技巧。该课程的考核重点是对学生创意思维与创意技能的形成性评价。教学中,根据新时期图形创意专业发展的新趋势,不断更新课程教学质量评价标准,采用过程控制与目标控制有机结合、定性考核和定量考核有机结合的科学评价方法,对学生图形设计技能进行形成性的评价。

主要的考核形式有:个人作品和学习情况考查、以项目分小组进行考核、平时考查、作品竞赛、学期考核等。

2 评价体制:

课程成绩形成(比例分配)

平时作业20%,考勤10%,课堂表现20%,期中考试15%,期末考试30%,自我评价5%。

本课程的评价以掌握课程知识的多少为依据,同时更加注重学生实践动手能力。评价的标准应按照实际操作完成标准来确定。

改革传统的学生成绩评价方法,以考试成绩与平时成绩相结合,技能评价与成绩评价相结合的方法,结合课堂提问、平时作业、考试情况,综合评价学生成绩。

本课程内容与考核目标中,能力层次有以下三类,三个能力层次之间是递进等级的关系,后者必须建立在前者的基础上,具体含义如下:了解:指对知识有初步认识和一般认识。

理解:能在了解的基础上对知识有深入的认识,并具有初步运用能力。应用:指在理解的基础上,能用所学的知识综合分析和解决实际问题。

《图形创意》教案

教案首页

第一章图形概述一、本章首页

二、教学过程 (一)导入: 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情,表情达意,而对图形图像,只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多,但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的,特别是到了科技手段高度发达的今天,影视、网络和多媒体的普及,配合传统的印刷文化,以至使图像成为传递信息的主要载体。 (二)教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向,作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像,视觉文化的时代已经到来,图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念,正是艺术与科学、图形与概念的交会之处,尤其要突出图形在设计教育中的重要性,毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产,文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维,而视觉与思维又要借助形象与概念,这中间仅借助于自然形象是远远不够的,必须人为的去创造,一部分是为了表达自然现象,另一部分是为了表达概念。除此之外,人们改造自然,社会和人生,也需要创造形象与概念。 据推测:人类可能有近百万年的语前期,近十万年的言语期,近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期,从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定,洞穴艺术中的图形要

比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术,到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明,到近代及现代图形设计概念的导入,图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”,词意为由绘,写、刻、印等手段产生的图画记号,是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式,可以通过各种手段进行大量复制,是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 (一)图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 (二)文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步,这是图形设计史上的第一次重大革命。 (三)中国造纸和印刷术的发明,又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 (四)十九世纪,摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命,使图形的获取变得很方便,快捷。 (五)二十世纪,各项先进的科技成果,使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 (一)简洁。 (二)易识别、记忆。 (三)跨越国度,民族障碍。 (四)可视性强。 (五)准确性高。 (六)具有直观展示事实的特点。

《 建筑设计基础Ⅰ》教学大纲

黑龙江东方学院 《建筑设计基础(1)》教学大纲 建筑工程学部建筑装饰设计教研室 课程编号: 03122011 适用专业建筑学专业(建筑装饰设计方向) 学分:6 总学时 112 (理论学时 40 ;实践(实验)学时: 72 ) 课程性质: 专业必修课 一、课程简介: 本课程就是为建筑学专业开设得重要专业基础课,在建筑学设计系列教学中占有特殊地位,就是建筑设计入门得关键。 本课程得教学宗旨与目标就是通过系统得理论知识学习结合课程作业过程训 练,培养学生对建筑形式语言得认知、运用、表达能力与初步得建筑设计构思能力,为学习后续得建筑设计课程打基础。 二、本课程得目得任务 建筑设计基础课就是建筑学专业得一门专业基础课。本课程就是建筑设计得启蒙 教育,就是培养与训练学生得建筑设计思维方法,即“悟性——理性——创造性”过程得重要环节,更就是建筑设计得基础理论、基本知识教育得重要组成部分。其教学得目得任务就是: 1.建立正确得建筑观; 2.对建筑设计体系得初步认识,对设计过程得感性认识与一般了解,对名建筑得欣赏与评价; 3.掌握建筑设计得基本知识与基础理论:即建筑功能、空间、环境得概念,平立剖面得含义以及规范表达,形式美得法则等; 4.建筑表现技能得表现:建筑制图、渲染技法、模型制作、徒手表现、建筑速写等。 三、本课程与其她课程得关系 建筑设计基础课就是建筑学专业得主导课程——建筑装饰设计系列课程得先修课程。本课程所讲授得内容与所进行得各方面基本功训练直接为今后得建筑

装饰设计课提供预备知识与技能。 四、本课程得基本要求 1.建筑表达部分: ·学习水彩渲染技法; ·学习模型制作方法,及通过模型推敲方案、表达设计意图得能力。 2.建筑形态构成部分: ·培养对建筑形体得认知与组合加工能力; ·培养对建筑空间得认知能力,学习设计、创造建筑空间得方法。包括认识不同空间类型(动、静、开敞、封闭、流动、引导……)与学习空间限定得手法(设立、下沉、升起、围合、覆盖……); ·加强对各种建筑形式要素(形状、色彩、尺度、质地、方向、位置)得直觉及相关性认识,培养用形式要素表达设计意图得能力; ·学习建筑形式得加工方法( 附加、重复、穿插、切削、旋转、、、、)。 3.建筑美学部分: 学习美学原理,培养审美感觉与构图能力,将审美感觉与构图能力训练贯彻于一切作业得环节中,使学生初步掌握变化与统一得方法。 4.建筑设计入门部分: 初步了解建筑设计得程序与方法。 五、课程内容 1、理论教学内容: 第一部分建筑初识 (4学时) 了解重点:初步接触建筑概念,介绍与本课程相关得基本内容及工程字规范书写。 难点:学习这门课程得目得与达到何种标准。字体结构与笔画特点。 第二部分徒手线条练习 (4学时) 掌握重点:徒手线条得组织、排列、衔接、构图等表达。 难点:线条得流畅、间距得疏密、衔接得方法、黑白灰得对比关系等。 第三部分工具线条练习 (6学时) 掌握重点:学习用墨线综合表现得方法,训练构图能力,加强审美感觉。 难点:墨线线条衔接得当,图面精良。 第四部分建筑绘图练习 (10学时) 掌握

图形创意与表现论文

编号47 图形创意与表现课程论文 论文题目:浅谈农民画 课程名称:图形创意与表现 学院政法学院 专业班级公共事业管理(1)班 学号 4210010083 姓名周发 任课教师范京 2011年11 月1日

目录 内容摘要 (2) 前言 (2) 农民画的起源 (2) 龙门农民画 (2) 农民画的意义 (4) 参考文献 (4)

浅谈农民画(Talk about Farmer paints) 内容摘要:目的通过介绍各地的农民画文化,论述农民画文化对了解各地文化的作用。通过介绍和解释几个地方,主要是通过对龙门农民画的发展,了解当地农村的发展。也在了解农民画的同时,了解现在农民画在我国的发展和影响。同时通过了解伯年农民画中的内容感受当地的文化。采取文献综述法和分析说明法阐述农民画的发展和影响。让人们了解农民画,探讨农民画真正的魅力。 Summary: The purpose of the farmers around the picture by introducing culture, art and cultural discourse farmers around the role of culture in understanding. Through the presentation and interpretation of several places, mainly through the development of peasant painting on the gantry to understand the local rural development. Farmers are also drawn about the same time, farmers are now painted in our understanding of the development and impact. At the same time by understanding the Hibernian peasant painting in the contents of the experience the local culture. Literature review and analysis method to method described peasant paintings illustrate the development and impact. Let people know about the farmers paintings, farmer paintings of real charm. 关键词:农民画龙门文化设计 1 前言: 农民画是通俗画的一种。多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画。其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。现代农民则有在纸面上绘制乡土气息很浓的绘画作品,自五十年代以来,逐渐形成了陕西户县、安塞、江苏邳县、六合,上海金山等地的农民画乡。 2 农民画的起源 农民画的起源有两种说法。一说起源于江苏邳县与河北束鹿。1956 年江苏邳县陈楼乡新胜一社农民张开祥组织了六人美术小组,针对社员思想情况,通过绘画形式来表扬先进、批评落后,对农业生产起到积极的推动作用。1957 年夏季,邳县陈楼乡农民张友荣为饲养员克扣饲料粮一事,在饲养室山墙上蘸锅灰水画了一幅以批评饲养员为内容的壁画。后来县上认为这是农村社会主义教育和思想工作的新鲜事物而大力推广,从而形成了“城乡户户五颜六色,村村壁画满墙,一街两行成了天然画廊,群众好不热闹”的局面。1958 年,河北束鹿县也以定指标、搞运动的办法领导农民创作,提出“家家诗歌户户画,人人都是艺术家”的口号。这两县都是随着1958 年“大跃进”创作达到高潮,后都分别进京展出,出画册、拍电影,影响极大。后又随着“大跃进”的降温而销声匿迹。另一种说法认为起源于江苏邳县、河北束鹿、甘肃庆阳、陕西户县、安徽阜阳、四川绵竹、湖南浏阳等地的1958 年“壁画化”、“诗画墙”等配合的“大跃进”的活动。它们无疑和“大跃进”运动相始终。 3 龙门农民画 龙门农民画作为岭南农民画的代表,创作活动有近30年的历史,曾在广州、西安、北京、上海、长春等国内大都市展出,也曾到美国、日本、瑞典、挪威等国家和香港地区举办展览,100多张作品在国内外刊物发表,48张获省以上美术奖,外宾购龙门农民画4500多张,龙门县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。在国内外产生了一定的影响。 龙门农民画从1972年开始创作活动。七十年代农民画作者满怀豪情绘画家乡发展变化

图形创意教案(1)

图形创意教案 一、学科名称: 图形创意 二、课程性质: 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科,它作为一种传递信息的“国际化”语言,近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的: 通过本课程的学习,加强和培养学生发现图形,创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合,为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容: 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法: 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则,在加强理论学习的同时,锻炼学生的设计实践能力,将图形设计实际应用于日常工作中去,从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数: 本课程教学时数:72课时 七、成绩考核: 1、平时成绩:以每次作业为基础评分,占总成绩的50%,平时考勤占10%。 2、考试成绩:课程结束时,完成规定课题,占总成绩的40% 教学内容: 目录 第一讲图形和图形创意(4课时) 第二讲传统图形和图形风格(4课时) 第三讲图形创意的思维和创意的发掘(28课时) 第四讲图形创意的形式和组织(16课时)

第五讲图形在具体设计类别中的运用(12课时) 第六讲图形综合考查(4课时) 机动周(4课时) 第一讲图形和图形创意(4课时) 教学目标:通过这一讲的学习,使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点:图形创意的理念 教学难点:图形创意的理念 教学过程: 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形(Graphic):是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号,是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象,是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处(要求学生举例) 图形与绘画、图案的区别(要求学生举例) 二、图形的特点(共识性:厕所标志,交通标识;形象性:物流标识,禁烟标识;易于记忆性;民族文化性时代发展性;) 其一,它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的,通过图形形象供人阅读,呈现生动而且直观的语态。 其二,它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然,它以视觉效应来打动人、产生影响,因而具有可视性。 其三,它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象,都是以人的视觉经验为基础,来传达出人的思想观念和精神观念的变化,体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习: 操作方法:写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释,为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物,将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业:资料收集

《建筑设计基础》课程参考书目

《建筑设计基础》课程参考书目 专著类: 1、《世界现代设计史》中国青年出版社(王受之著) 2、《建筑:形式空间秩序》天津大学出版社 3、《设计与分析》天津大学出版社 4、《建筑形式的逻辑概念》中国建筑工业出版社 5、《比例——科学?哲学?建筑》中国建筑工业出版社 6、《现代建筑理论》中国建筑工业出版社 7、《建筑学的理论和历史》中国建筑工业出版社 8、《中国建筑史》(梁思成,百花文艺出版社) 注:有志于学习中国传统建筑的同学可以选读。 9、《外国建筑史》(陈志华,中国建筑工业出版社) 10、《外国近现代建筑史》(罗小未,中国建筑工业出版社) 11、《世界室内设计史》((美)派尔,中国建筑工业出版社) 12、《拙匠随笔》(梁思成,百花文艺出版社) 13、《走向新建筑》((法)勒·柯布西耶,陕西师范大学出版社) 注:现代主义建筑大师勒·柯布西耶的代表作,有助于理解现代建筑设计的由来。 14、《建筑十书》(维特鲁威,高履泰译,知识产权出版社) 注:已知最早的建筑设计理论著作,提出建筑学的基本内涵和基本理论,建立了建筑学的基本体系,提出了著名的“坚固、美观、实用”的建筑三原则。 15、《安藤忠雄论建筑》((日)安藤忠雄,中国建筑工业出版社) 16、《安藤忠雄连战连败》((日)安藤忠雄,中国建筑工业出版社) 注:真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程,是建筑师的成功学。 17、《建筑师的20岁》(东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室编,王静、王建国、费移山译,清华大学出版社) 注:真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程,是建筑师的成功学。 18、《负建筑》((日)隈研吾,山东人民出版社) 注:很有意思的一本书,空间设计的哲学思辨。 19、《普利茨克建筑大师思想精粹》(华中科技大学出版社)

图形创意课程介绍

图形创意课程介绍

电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码:020232[0] 课程内容介绍: 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课,也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分,各部分的主要内容和要求如下: 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求: 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物,并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要

素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识;掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧;全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是:准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构: 掌握视觉语言的表达,图形创意的思维模式;多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式,多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物,准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构: 了解图形创意设计的基本原理,全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合;掌握设计的材料;熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程,加深学生对该课程内容的理解与把握,使学生审美意识得以提升,创造性思维得以启发。 教学方法及手段: 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合,讲课中注重发挥学生的积极主动性,教学相长。学生进行图形创意作业练习,教师通过单独指导和点评优秀作品的方式,

图形创意设计的视觉理念.

大众文艺 大论文出自浙江农林大学科研课题,项目编号:2351000376我们正生活在一个资讯高度发达的时代,如何成为观者在茫茫讯息中锁定的焦点?怎样的设计作品才是具有了备受关注的超凡气质?王受之先生在他的《世界现代设计史》一书中首先提到“所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程”。那么图形创意设计的视觉传达根植于何处呢?图像的视觉理念是什么呢? 图形作为视觉注目的中心,图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度,好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下,抓住观者的视线,作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽——富有创意、简洁又充满着哲理,这样的作品才能够历久弥新。 一、图形的创意性 生活处处离不开创意,没有创意的生活是灰色的,死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察,创意来源于我们的新奇的想象,来源于一种非常规的思维。譬如:很多事物,在我们眼中是司空见惯的,但在孩子的 眼中是新奇的,因为孩子的思维没有太多的定式,对一切都充满了好奇,他们的思维宛若神来之笔,随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历,他说“车子前面好像装了一个电风扇”, 还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车

像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造,发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美,发现不同于以往的美,暂时丢掉那些固守的思维,打破常规,如孩童一样,始终保持一颗新奇而敏感的心,去重新观察,确立崭新的视角,会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的,从而展开丰富的创想,创造出独特而新奇的视觉形象。 对于图形创意设计而言,就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意,它绝不是一种现实的简单再现,一如鲁道夫?阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴,还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想;由经验的积累、沉淀所迸发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维, 还是由理性推理而衍生的逻辑思维,它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度,再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合,创造出又“新”又“奇”,并且富有个性,又与众不同的视觉形象,又加之独特的表现手法,别出心裁的视觉感受,这样的图形才更具有吸引力,更可以达成深度传播的目的。 创意的灵感和风格并非灵感乍现,难以捉摸,它是可以捕捉的,有很多的方法可以遵循,例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等,都可以成为不朽创意的方法来源,如绝对伏特加酒的创意,堪称完美,再如福田繁雄的领带,幽默风趣,出神入化,但是无论运用怎样的方法去创作,它的差异都来自于设计师的自身的差异,是设计师综合素质的体现。 二、图形的寓意性 “言有尽,意无穷”的境界,也是图形创意所追求的,除了主题意识表达的准确外,图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的,也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶,作品以简洁、强烈和尖锐而著称,他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来

《图形创意》教案(1)

长沙学院艺术设计系教案(2015~2016学年第2学期) 课程名称图形创意设计 授课班级2015视觉传达 教研室视传教研室 主讲教师阎彦 职称讲师

▲训练目的: 激发学生灵感,提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力,以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示范图: 三元素:△□○ ▲课题内容:三元素的联想 ▲教学要求: 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸:A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的: 设计元素本身源于生活,以三元素为依据,通过联想捕捉生活中的相似视觉形象,有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣,并加以观察,再用艺术的手法加以表现。 示范图: 眼球 ▲课题内容:眼的联想 ▲教学方式: 通过提问的方式,使学生明白:眼的功能是什么?除了动物有眼外,物体是否也有眼睛?(与眼球同形、同质的东西)。启发学生的思维,培养学生善于对周围熟悉的物

体进行拟人化的思考能力,提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前,解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求: 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代,要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸:要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的: 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练,培养学生元素替换的能力,以及对某一物进行概括、刻画的能力。如:蛇、蜗牛。 示范图: 条码 ▲课题内容:条码的联想 ▲教学方式: 1.提问:直线的意义?提示:从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求: 抓住条码规范的秩序感觉,寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸:10个图形,A4 ▲训练目的: 1.直线是设计中广为采用的元素,富有个性。以直线为切入点,增加学生对各 种成型特性的理解。 2.设计不是单纯的在平面上再现原物,而是要将各式无形的东西归纳为有形的 的东西,并表现为观众易接受与理解的画面。 3.从最单纯的直线引发出最丰富的联想,引导逻辑思维的能力。 示范图:

图形创意论文

图形创意与表现方法 摘要:从图形语言、图形符号、图形文字等方面讲述了图形创意的表现,以及图形创意的表现方法。使我们在艺术设计和创意表现的时候,能够得到更有效的帮助和应用,通过强调创造性思维表现和图形视觉语言研究,使图形创意更具独特表现力。 关键词:图形符号;图形文字;图形语言;创意思维表现;图形创意的表现方法Graphic creativity and performance of the method Abstract: From the graphic language, graphic symbols, graphics, text, etc. about the graphics and creative performance and creative graphics performance method. Our design andcreative expression in art, when, to be more effective assistance and application performance by emphasizingcreative thinking and visual language of graphics, the graphicseven more unique creative expression. Keywords: graphic symbol; graphical text; graphic language;creative thinking performance; graphics and creative methods of expression 前言 图形是视觉传达艺术设计最基本的视觉因素,可以理解为一切图和形的视觉元素。通过创意设计的图形,虽然是表现现实生活中的事和物,却能让观众从图形中想象出不同的事情,感受到不同的“滋味”。同时图形也是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊语言方式。好的图形确实可以称作是“世界通用语言”。现在就从如下两方面来表述: 一、图形创意 就图形语言、图形符号、图形文字等方面进行一些探讨。 1 图形语言不同于其它语言,是创造性的视觉化语言 图形是一种图画式语言,精炼而简洁,直观性很强;它以美学上独创性的语言方式表达信息,通过视觉而传播。作为设计的语言,要注意明确信息,说清含意,在处理中必须抓住主要特征,注意关键部位的细节。否则差之毫厘,失之千里。比如石榴、柿子、苹果等在体量上和形象上差不多,但实际上却有很大不同,这就要在处理中抓住它们各自不同特征,使表达清晰明确。如岭南创意图案:

【配套K12】关于《图形创意画》的教案

关于《图形创意画》的教案 1.学习及认识各种基本图形宝宝,并用各种图形拼成一幅画; 2.激发幼儿的想象力,创造力和动手能力。 1.将色彩卡纸剪成大小不同的各种形状; 2.糨糊、水彩笔或者油画棒; .视频转换仪、视频素材。 一、导入我的小手拍一拍,我的手指弯一弯,我的手指弹一弹,我的小手放放好。 二、视频展示1.基本图形宝宝展示师:小朋友,首先复习一下上一节课我们学过哪些图形,我们啊,一起来看一看是哪些图形宝宝呢?提问:有哪些图形宝宝呢,看看小朋友都认识不? 幼儿:有正方形宝宝、圆形宝宝、椭圆形宝宝、三角形宝宝、半圆形宝宝、长方形宝宝师:小朋友回答得真是棒。小朋友,你们知道吗?这些图形宝宝啊!它们还会变魔术呢?它们在一起还能组合成更多的图片,小朋友想不想看一看这些图形宝宝都变成了什么样的、漂亮的图画呢? 幼儿:想2. 图形创意画展示师:好,小朋友,那我们今天就一起来学习图形宝宝是怎样变成一幅漂亮的图画的。来,我们一起来看一看,小朋友这幅图片上都有什么啊?幼儿:小鱼师:那小朋友和老师一想来看看小鱼是用哪些图片组成呢?幼儿:三角形和圆形。

师:小朋友们都非常的棒,回答的很好师:那我们一起来看看,三角形宝宝都变成了什么呀?幼儿:小鱼的身子和尾巴。 师:圆形宝宝变成了什么啊?幼儿:小鱼的眼睛。 师:小朋友们真的太棒了,我们再来看一幅图,哪个小朋友能告诉老师,你在图片上看到了什么?幼儿:房子。 师:那哪个小朋友能告诉老师房子都是用什么图形宝宝组合成的呢?举手回答。 幼儿:三角形、正方形、长方形师:我们班的小朋友都非常棒,也非常的聪明。 师:那我们一起来看这些图形宝宝都变成了房子的什么呀?三角形宝宝都变成了什么呀?幼儿:房顶。 师:长方形宝宝变成了什么呀?幼儿:门。 师:正方形宝宝变成了什么呀?幼儿:房子的墙和窗户。 3. 小朋友自己动手展示师:大家都非常棒!刚才老师给小朋友看了这么的图形组合的图。现在啊!老师想请两个小朋友上来跟老师一起制作一幅图形画。 让两个小朋友上来拼图形。 三、自主设计: 我能行师:今天老师也给小朋友准备了一些图形宝宝,等会老师发给你们,你们用这些图形宝宝拼出一幅漂漂亮亮的画,小朋友们能做到吗?幼儿:能。

广告设计论文

广告设计结课论文 题目:强化视觉语言--论图形创意在招贴广告设计中的应用学号: 1354300208 姓名:赵倩玲 专业:工业工程 指导老师:李辉 2015 年12月1日

强化视觉语言---论图形创意在招贴广告设计中的应用 摘要:当今世界已步入一个信息时代,高精尖技术的发展促成了广告信息流量的飞速增加,广告媒体正随着信息流量的增加而不断发展。招贴是一种源于人类需要的艺术形式,在美学和信息传播中发挥着重要的作用,是广告的的艺术形式之一。图形创意是广告招贴设计的重要表现形式,是设计作品中备受读者注目的视觉中心,可以快速吸引人们的眼球,在广告招贴设计中具有灵魂的作用。 关键词:视觉语言、图形创意、广告招贴设计、应用 一.招贴广告的概念与特征 1.1 什么是招贴广告? 招贴广告的英文名字是“POSTER”,也称为海报,是指张贴在公共场所的印刷或者手绘的平面广告。招贴是最具传统的平面广告媒体之一,具有悠久的发展历史和其他媒体无法替代的地位。随着时代的发展和数字媒体的出现,传统意义上的招贴广告正逐渐被新形式的电视广告、网络广告所替代,但其作为经典的广告形式,知道今天仍有着重要的意义。招贴作为一种视觉传达艺术,它具有最根本的设计语言,最是能体现出平面设计的形式美特征。 1.2 招贴广告的特征 招贴广告设计具有以下几个特征: 1.大尺度的画画 招贴广告的应用范围非常的广泛,主要实在公共活动空间,如户外大型广告牌、广告立柱、广告橱窗、文化娱乐场所、商场内外、候车亭、地铁候车大厅等。这些街头广告艺术的性质,决定了招贴必须以大尺寸的画面来传达信息。招贴广告的画面尺寸一般有对开、全开,知道24张全开,甚至更大尺寸。 2.强烈的视觉冲击力 由于招贴广告大多以大尺寸的画面张贴在室外,因此特别重视远距离的视觉效果。这就要求画面中的图形和文字必须高度概括、准确、简洁,色彩强调刺激有力度,对比强烈,并注意画面的空间利用和信息的简化。从而产生强烈的视觉冲击力,能够瞬间引起人们的注意。 3.独特的创意 创意是招贴创作的核心,独特的创意是招贴创作的灵魂,它能使招贴的主题突出并具有深刻的内涵。独特的创意通过深入的表现,使招贴能在瞬间吸引公众,使人产生心理上的共鸣,从而达到迅速准确地传递信息的目的。对招贴的创作而言,独特的创意还意味着视觉形象的升华,它有助于体现招贴标表现的深度和广度,使招贴作品产品产生强烈的感染力。

图形创意在标志设计中的应用

分类号UDC 单位代码10644 密级公开学号 2010080204 本科毕业论文 图形创意在标志设计中的应用 ——以飘云文化传播公司标志设计为例 学生姓名:何敏 二级学院:美术学院 专业:美术学 班级:2010级2班 学号:2010080204 指导教师:朱士峰 完成时间:年月日 中国 达州 年月

目录 摘要............................................................................................................I Abstract...................................................................................................II 引言 (1) 一、图形创意与标志的概述 (1) 二、图形创意在标志设计中的特色表现 (1) 三、图形创意在标志设计中的具体应用 (2) (一)图形创意在标志造型中的表现 (2) (二)标志设计中的图形色彩定位 (3) (三)图形创意的文化内涵 (4) 四、总结 (5) 参考文献 (5) 致谢 (6)

图形创意在标志设计中的应用 ——以飘云文化传播公司标志设计为例 美术学 2010级2班何敏指导老师:朱士峰 摘要:标志作为企业视觉识别系统中最重要的元素,它出现的次数最多,频率也最高。本文结合“飘云文化传播公司”标志的设计过程,阐述了图形创意在标志设计中的表现手段以及文化内涵,详细说明了图形创意在标志设计中的应用表现,可以说标志是图形创意的载体。图形创意在标志设计中以独特的方式体现了它的魅力,不仅要清晰明了的表达企业的理念,更要具有所有图形类别标志的传播优点,易识别和情绪感染力。 关键词:图形创意;标志设计;视觉识别系统; Graphic originality in the application of the logo design ——By Floating cloud culture communication company logo design as an example Artistic Science2010.2class Hemin Supervisor : Zhu shi feng Abstract: As the most important elements in the visual identification system, it occurred more frequent than any other, also had the highest frequency. The design process based on Floating cloud Culture Communication Company’s Logo, the logo and graphic design in the means of cultural connotation, detailed description of the design and creative graphic symbol of the closely related, could be said to mark the carrier of the creative graphics .The graphics of the logo design is a unique way to embody the charm .not only the concept of the enterprise is to express clear. also is to have all the graphic symbol dissemination advantages and easy identification and emotional appeal Keywords: graphic originality ; logo design; visual identity system

图形创意课程介绍

电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码:020232[0] 课程内容介绍: 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课,也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分,各部分的主要内容和要求如下: 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求: 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物,并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要

素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识;掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧;全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是:准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构: 掌握视觉语言的表达,图形创意的思维模式;多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式,多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物,准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构: 了解图形创意设计的基本原理,全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合;掌握设计的材料;熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程,加深学生对该课程内容的理解与把握,使学生审美意识得以提升,创造性思维得以启发。 教学方法及手段: 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合,讲课中注重发挥学生的积极主动性,教学相长。学生进行图形创意作业练习,教师通过单独指导和点评优秀作品的方式,

《图形创意》

《图形创意》课程教学大纲 (课程编码:108021113) 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一,体现着设计的本质属性和表现技能,并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考,并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:4 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。

五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域,图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维,才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一)知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 1.通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野,掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2.通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解;具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力,能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练,提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 2.使学生充分掌握创意表达的技巧,加强学生创意思维的广度、速度与深度。 3.提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 (三)德育目标

《建筑设计基础》教案

第一章建筑知识概论 一、课程单元、章节: 第一章建筑知识概论 第一节建筑的基本概念 第二节建筑师的职责和社会地位 第三节建筑学专业知识的学习方法 第四节中外建筑简介 二、教学目的及基本要求: 1、使学生对建筑有一个较为全面和正确的概念和初步的认识; 2、熟悉建筑学专业的学习方法; 3、了解中外建筑的特点。 三、教学重点和难点: 1、重点:建筑学专业的学习方法。 2、难点:建筑的基本概念。 四、教学进度: 讲授新课:1.建筑的基本概念1学时 2.建筑师的职责和社会地位0.5学时 3.建筑学专业知识的学习方法0.5学时 4.中外建筑简介1学时 五、课时数: 3课时 六、教学、教辅方式、教具: 教学方法:新课讲授,教学演示与板书结合。 教辅方式:课堂提问及解答 七、思考、练习题、作业: 1、思考总结中国建筑自己的特色。 2、复习学习重点,提前准备下节课所需要的学习用具。 八、参考书: 1、《建筑、形式、空间和秩序》,(美)弗郎西斯著,中国建筑工业出版社 2、《图解思考:建筑表现技法》,拉索P.;LaseauPaul;邱贤丰,中国建工出版社 3、《建筑十书》,维特鲁威著,高复泰译,中国建工出版社 4、《外部空间论》,(日)卢原义信著 5、《建筑设计资料集1》,中国建工出版社 6、《建筑形式美的原则》,(美),邹德侬译中国建工出版社 7、《世界建筑大师名作图析》,(美),汤纪敏包志禹译中国建工出版社

九、教学小结、后记: 1.整个教学过程中,以讲授为主,开展多种形式的课堂交流,充分体现和发挥学生的主体作用,使学生能够在课堂上即时迅速掌握操所学知识。 2.除了按照教学大纲的要求讲授课程内容外,及时引入课程外的实践内容,将理论与实际相结合,使学生能够在理论学习中认识到与实践之间的关系。十、教学内容、过程(附后): (一)、讲授新课 1、介绍专业特点,学习的要求,以及该学科发展的历程。学科的形成以及与 相关学科之间的关系。 2、第一章节:建筑的基本概念 (1)建筑及其范围 (2)建筑技术和建筑艺术 3、第二节建筑师的职责和社会地位 4、第三节建筑学专业知识的学习方法 (1)掌握设计的意义 (2)明确设计的程序 (3)培养设计意识,转换设计思维 5、第四节中外建筑简介 (1)中国建筑发展简介,中国传统建筑的特点及不同地区不同建筑的特征(2)外国建筑发展简介 (二)、学时小结 理清章节脉络,强调本章内容的重点与难点,以提问的形式进行复习小结。

图形创意教案54205

《图形创意》教案 第一章导论 图形创意是一门学科基础课程,是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能,促进创新思维,培养现代设计的艺术观和审美观。 今天我们看到越来越多的图形作品,它们奇特的形态吸引着我们的目光,意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹,更让我们产生创作的冲动,图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。 图形创意课程的基本内容 图形创意研究的是图形语言,从教学内容来看,主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括:图形的概念,图形发展的历程,现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等,同时穿插介绍与图形相关的视觉心理 学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括:图形创意的思维方式,现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。 图形创意课程的目的和意义 开设图形课程的目的是双重的,一是培养学生创作图形想象的能力,包括构思和表现两方面的能力,建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段;另一个目的,也是意义更深远的目的,则是训练学生进行创造性的思维,学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。

图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置,它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中,而这个过渡就是通过创意思维来实现的。 图形创意课程与其他课程的关系 由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力,特别是基本的形态描绘能力,并具备一定的审美能力,才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态,而以此为研究内容的课程还有一些,它们之间容易产生混淆,因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。 在视觉传达领域,需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法,而图形在表现上也会借鉴图案的形式,但并不能将二者混为一谈。 图案强调的是装饰效果,虽然是对具象事物进行抽象概括的表现,但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形,追求的视觉上的审美效果。 图形创作的是以主观需要为出发点的形态,根据一定目的重新构建创造新的形态,这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实,但在内容上则更为“荒诞”,这是两者的根本区别。 图形与插画 在现代插图中,有许多作品都是以图形创意的语言来表现的,一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看,同时图形作品的表现形式也非常像插图作品,但这并不等于两门课程可以等同视之。 插图课是一门独立的设计专业课,它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格,图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。

相关文档
最新文档