解析巴洛克与洛可可风格特点之区别

解析巴洛克与洛可可风格特点之区别

精彩回答

巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线!

欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

什么叫做巴洛克、洛可可风格？具体案例分析他们的特点和不同之处？谢谢哈

最佳答案

巴洛克(Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。

巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有

1. 动感、不规则。

2. 不重实用性。

3. 富宗教与贵族之威严。

4. 色彩鲜艳。

5. 放弃古典形式。

6. 空间深度大。

巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的barroco，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上，艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品，布克哈尔德（Jacob Burckhardt）认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。

巴洛克时期大致由西元1600年开始，而随著1750年巴哈的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉他弹奏的和弦记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。但是在德国，不但维持著与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。

巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础的声部结合效果，这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外，器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手；原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」（contrasting effects），这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏－齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其歌曲与触技曲，特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。

洛可可是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长，很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的;洛可可是致力於各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔

十八世纪的英国缯画

英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯、雷诺兹、更兹包罗

洛可可艺术的特质

①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

③色泽柔和、艳丽。

④崇尚自然。

⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。

两者之间的【联系】

巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。

其实质：“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。在18世纪早期，意大利的知识分子把“巴洛克”看做异常的、被中伤的、迷失方向的现象。一个世纪之后，意大利最权威的词典仍将“巴洛克”描述为“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。

这并不奇怪，“巴洛克”这个词自身的起源就场充满了神秘和复杂。一种理论认为，这个词是从西班牙词汇barroco 演化而来的，原义是指一个大而不规则的珍珠（它至今仍是珠宝匠的术语），这意味着宝贵的东西已经变得不成形了。有人相信这个术语是从拉丁语verruca演化而来的，它的意思是瑕疵。但更多的是学者相信“巴洛克”这个词是从罕见而且费解的三段论演化而来的。一个中世纪的逻辑学的学生可以借助baroco这个词来记忆论辩的形式。这种论辩有一个表示肯定的大前提，一个否定和特殊的小前提，由此产生一个否定和特殊的结论（大概baroco这个词的每一个字母表达三段论中不同的因素）。在17世纪，舍尔伍德的逻辑学家威廉恰好给出了一个恰当的三段论的例子；每个珍珠都是一个石头；有些人不是石头；因此有些人不是珍珠。

事实上，直到19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪的欧洲艺术的时候，它才被用来区分和标志一个艺术时代。它在文化研究中大概没有更多的概念之争。巴洛克不是一系列风格化的品质（虽然这样的清单已经被列出：见本书229——300页附录1：魏尔夫林的原则）。虽然它通常描述16世纪末到1700年的欧洲和拉丁美洲，但也不是特指一个统一的时代。这个词的模糊性以及它与颠覆和破坏的联系，使它适合于躁动的时代。在本书第二章中通过讨论巴洛克制度、人格和政治活动的历史探究了这个躁动的时代。

“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。指家具或者建筑有路易·奎因兹特征或路易·奎因兹工艺，比如传统的贝壳或旋形装饰，以及无意义的装饰；指过分的和乏味的华丽和装饰”。当然，这些解释反映了维多利亚时代的词典作者的观念，20世纪初古怪而又可敬的语言评论家H.W.福勒对洛可可有以下见解：

洛可可和巴洛克作为特征形容词使用，对于18世纪早期法国或类似地区建筑和家具的流行趋势而言，有时区别不

大，有时有以下区别：典型特征是远离常规和预想，不和谐的组合，繁华的外表，过多的装饰，奇怪或者断裂的线条。区别在于，当巴洛克目的不再是用奇观来震惊旁观者，而是要用天才来取悦旁观者时，巴洛克在形式上采纳了洛可可。

虽然福勒的语言没有《牛津英语词典》那样具有批评性，但他强调了这个风格的不和谐和奇怪特性，像巴洛克一样，大概洛可可也是异常的或者发疯的。19世纪的批评家把一个古旧的品质归为洛可可，也许是因为它与法国大革命前的品位有关，这个时代（以及其风格）对很多人来说是奇异和陈旧的。虽然今天的艺术史家不再说洛可可或巴洛克是迷途的、怪诞的、过时的风格，但他们也许还是承认其中有不规则和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克远离“经典”和常规，才促成了它们自己的影响。

洛丽塔、巴洛克、洛可可、哥特这几种风格衣服的特点

他们的特点，还有有没有什么共同处之类的。还有有没有别的什么比较有名的服饰风格？

最佳答案

哥特和巴洛克/洛可可之间比较好区分

哥特服装偏重于黑色和少量红色，礼服类似于葬礼穿的黑礼服，婚纱也有点低调华丽的感觉，很少有衬裙，多数都是贴身设计。化妆也是烟熏为主，很视觉。现代哥特可以参考哥特金属风格的摇滚乐队的服饰，或者日本的视觉系乐队的服饰都很哥特。或者现在的黑暗系哥特洛丽塔风格服饰。

而巴洛克/洛可可特点是华丽的宫廷风，服装同样偏重于华丽，比如法国路易十五时期是巴洛克的鼎盛，服装都是很华丽的。现代巴洛克/洛可可依然走华丽风，蕾丝盛行，礼服上常常有大量的蕾丝和褶边，还有大量的绢花等，婚纱也偏重于华丽的风格，大都很有层次，很富贵，大多有衬裙为大裙摆设计，施华洛品牌的礼服大多为巴洛克风格。

洛可可和巴洛克之间的区别很小，洛可可可以看做女性化的巴洛克，创始人应该是是路易十五的情妇杜巴莉夫人，服饰的颜色偏向于明快鲜艳，而传统的巴洛克风格服饰偏保守。

“特殊的风格黑暗巴洛克”

可看作哥特的阴暗风和巴洛克的华丽相结合，有点类似于黑暗的华丽，血之花的感觉，现代的哥特萝莉塔应该属于于黑暗巴洛克系。

洛丽塔来源于小说，盛行于日本，服装特点就是“装嫩”，给你几个洛丽塔的元素参考吧！蝴蝶结，粉色，桃心饰品，鲜艳的发带，可爱的蕾丝，蛋糕裙等等……

参考资料：https://www.360docs.net/doc/fb11291468.html,/question/185228190.html

推荐答案2010-12-19 14:20

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，但是当“洛丽塔”流传到日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往，而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以影片《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己，港版“洛丽塔”由此而来

巴洛克、洛可可、哥特都是最先体现在建筑上的

洛可可---妩媚

巴洛克-- 线条型强，柔性

哥特风格--- 尖，角多，显得阴沉，多以中教建筑为主

还有波西米亚风格

后现代主义风格

未来主义风格

印第安风格

建筑艺术风格,巴洛克,洛可可,歌特......特点,谢谢

最佳答案

古罗马式:

古罗马建筑

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，

又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

罗曼建筑

罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

哥特式:

哥特式建筑

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

巴洛克式:

巴洛克建筑

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。