设计理论知识

设计理论知识
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Banner设计理论知识一、banner的设计原则和设计要求

设计原则1)真实性原则

banner所传播的经济信息要真实。banner文案要真实准确,客观实在,要言之有物,不能虚夸,更不能伪造虚构。

2)主题明确原则

也就是在进行产品宣传时,要突出产品的特性,要简单明了,而不能出现一些与主题无关的词语和画面。在对产品进行市场定位之后,要旗帜鲜明地贯彻广告策略,有针对性地对广告对象进行诉求,要尽量将创意文字化和视觉化。

3)形式美原则

为了加强banner的感染力,激发人们的审美情趣,在设计中进行必要的艺术夸张和创意,以增强消费者的印象。banner设计制作上要运用美学原理,给人以美的享受,提高banner 的视觉效果和感染力。

4)思想性原则

是指banner的内容与形式要健康,绝不能以色情的和颓废的内容来吸引消费者注意,诱发他们的购买兴趣和购买欲望。

二、banner设计规范

文案1)要真实准确,客观存在,不能虚夸,更不能伪造虚构。

用色1)色彩要明亮干净,要与整个页面相协调。

2)不能为了banner更加吸引人而大面积的使用一些浓重的颜色(如大面积的黑色,大面积跟首页相同的红色)。

图片1)图片不能有版权问题或出现禁止使用的图片(如国旗、人民币、色情图片等)。2)中国站页面和广告不能出现西方人物(除推往国外的)。

3)图片的选用要符合创意主题。

4)要选择精度高的图片,同时也要经过艺术处理来增加美观性。

字体1)根据文案的重要性进行颜色和样式的变化来突出主次,以增强视觉上的吸引力。2)字体使用不要超过三种,而造成banner视觉上的混乱。

3)字体的应用和处理一定要保证用户能快速识别。

动画1)无论banner多么动感,必须要保证用户有足够的时间可以看完主要的文字,才能切换到下一个场景。

2)切换的页面不能超过三个,每个页面切换时间为1到2秒。总共不能超过6秒。

创意1)创意要符合主题。

2)创意不能让人误解,对用户产生误导。

3)创意要帮助主题来加深和加强广告传递的信息。

4)类似文案不能要求多种创意。

格式大小1)格式为jpg,gif或flash。

2)分辨率为72dpi。

3)在不超过banner大小的前提下,根据图片特点选择输出格式,最大限度的提高质量。

制作时间1)一个全新的banner的制作时间为2-3个小时,如无特殊情况,必须在规定的时间内完成设计。

三、文字的排版

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。

下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用,各小节都配有生动精彩的图例剖析。

1.提高文字的可读性

设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念

2.文字的位置应符合整体要求

文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱,有时候甚至1个像素的差距也会改变你整个作品的味道

3.在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受

4.在设计上要富于创造性

根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现

5.更复杂的应用

文字不仅要在字体上和画面配合好,甚至颜色和部分笔画都要加工,这样才能达到更完整的效果,而这些细节的地方需要的是耐心和功力。

文字版面的设计同时也是创意的过程,创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域,一切制作的程序由电脑代劳,使人类的劳动仅限于思维上,这是好事,可以省却了许多不必要的工序,为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上,我们应该记住:人,才是设计的主体。

1.提高文字的可读性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。

举例如下

让你想表达的内容清晰,醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思

避免使用不清晰的字体,否则容易使阅览者产生反感和麻烦(除非你需要这种效果)

恰当的选择你所需要的字体

但是,经过特别的处理,你可以使用一些本来并不合适的字体,比如

注意文字在编排时的方向,注意安排阅览者的视线

如果:

那么,你可以做成这样

或者是这样也可以

最后一点,通常情况下,你应该

2.文字的位置要符合整体要求

文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏,这是一个很微妙的问题,需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好,它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意,1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。

举例如下:

安排好文字和图形之间的交叉错合,既不要影响图形的观看,也不能影响文字的阅览。

如果你不小心做成了这样(有意安排这种效果的不在此例)

文字一定不要全部都顶着画面的边角,这样看起来很不专业

再说一点细节上应该注意的问题,这是容易忽视的地方,也是容易出问题的地方

这样看起来就好一点了

3.在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

举例如下:

这是一个带有图形的文字版面,也许你认为这样也不错了

但是是不是太平淡了呢?改一下文字的位置和大小,效果又会怎么样呢?看下图

或者是这样也可以,看下图

感觉到了什么吗?其实就是这么微妙,有时只是一点小变化,味道却不一样多了。

再看看字间距的问题

改一下看看,好一点了吗?

对于大的字体如果你照搬上面的做法,也许你会处理成这个样子,这样看起来字与字之间会比较松散

调整后是这样,看起来紧凑多了。字与字之间的对应关系也出来了

再看看段落文字的处理

字体加大后,段落之间的距离也应该随之调整(在这里,小字体同样应用这一规则,不过是相反的)比如,没有调整段落距离的时候,调整后可以是这样

如果有多个段落,就要注意更多的问题,比如主次和轻重,以及在内容表达当方面的重要程度等,看这个例子

看看这个不错的版面的处理

4.在设计上要富于创造性

根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

举例如下:

这是一个很普通的文字版面

那么加一点自己的感受在里面,对文字的大小、间距、透明度做些调整,就会是完全不同的效果了。很有意思是吗?

根据画面或作品的要求,可以使用一些图形化的文字(这可是汉字设计的一种新观点)。

注:所谓“文字图形化”即将文字笔画做合理的变形搭配,使之产生类似有机或无机图形的趣味。强调字体本身的结构美和笔画美。

比如:

一开始好象总感觉文字在这里面的表现力有些苍白了。对主题的表达没有什么帮助。那么

试一下改成这样行不行味道出来了吗?在一定的条件下,确实不能用电脑中提供的字体,

必须要自己创造。这也是汉字魅力所在的地方。

比如这个(没有太多的考虑的情况下)再看看设计的做法

差别就在这里,也许只是一点小改动,但是需要你思考的却更多。有时候对文字的笔画做特殊的加工处理往往会产生一些意想不到的效果。而这样的处理是带有创造性的,同时人性化的味道也会更浓一些。

这是电脑字体所无法替代的效果,带给观看者的感受自然会要强烈的多。

5.更复杂的应用

文字不仅要在字体上和画面配合好,甚至颜色和部分笔画都要加工,这样才能达到更完整的效果。而这些细节的地方需要的是耐心和功力。记住一定要有自己的想法和感受在里面,如果想表达自己对作品的态度,就不要在文字上偷懒,这也是不能偷懒的地方。

对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向,形成总体的情调和感情倾向,不能各种文字自成一种风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的效果。这样,整个作品才会产生视觉上的美感,符合人们的欣赏心理。除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外,也可以从方向性上来形成文字统一的基调,以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。

比如:

一个简单的例子经过修改之后的

一个画面要表达的东西有限,所以,banner设计一般使用动画展示,动画可以通过不同的场景搭配不同的文案,传递给用户更加多的信息;动画展示设计方法和思路与静态展示方法一样,因为都是单独的场景画面,可以单独做好几个画面,然后通过flash组合起来;

四、字体的使用:如何根据主题选择合适的字体

在banner设计中,文案起到很重要的作用,文字字体同样起到重要作用;字体运用得不好,会严重影响banner设计效果,会明显降低banner效果档次;如下图,要体现的是高贵的感觉,文字使用了稳重、均衡的文字搭配画面,能很好的衬托出要传递的感觉;相反,第二副同样的文案,选择了活泼的、幼稚的字体,给人不稳重,不大气,不高档的感觉,完全破坏的画面效果;

常用中文字体意义:

正规体:

给人感觉比较稳重、大气、可信赖的,也感觉中庸,大众,适合画面:大气、稳重、安定、正规、高雅、时尚等;

同样的字体,不同的比划粗细给人感觉也是不同的,比如,黑色分为细黑、黑体、中黑、大黑、粗黑、超粗黑等;越纤细给人感觉越时尚、现代、轻松、优雅的感觉(适合服装、家居、化妆品等行业);越粗的字体越给人厚重、笨重、粗壮、结实等感觉(适合工业、机械等行业);其它字体感觉基本相同;

宋体粗细变化多,笔画优雅、飘逸、大方自然、柔美、曲线,适合使用于女性主题、画面柔和的画面;

特殊体:

此类字体设计比较个性化,容易造成不

同人群的不同喜好,也就是不够大众;

一般情况下在banner设计和一般平面

设计中较少使用,主要运用在特定主题

画面,比如少儿体,适合在活泼的页面

风格中使用(儿童产品、卡通类产品等)

五、Banner字体设计

吸引眼球最简单的一种方法,它只要直观的表现出汉字的意义就可以了。当然,不同的人表现出来的同一个汉字又有所不同。介绍了这么多,你肯定也想设计一款好看的字体抓住客户的眼球了吗?

实例1

例2

实例3

1~3是设计的女装banner,大家可以看到在用色和样式上很好的渲染和融入了环境通过丰富的联想别出心裁的展示浪漫色彩对文字进行设计,在造型上的变型把握住女性的固有特征柔美,尽量去用曲线表现,在字的结构上加以变型。

实例4

4例是家居环境的设计,此例是要说明上文说的设计前要了解设计词的含义和构造,运用了日常生活里对其形态的影响变型,设计来源于生活,我们在做字体设计时也不能松懈对平常生活中的细心观察,我一直都认为作为一个设计师日常生活中的细心观察对设计的帮助是很大的,可以从日常生活的观察中提取灵感和元素运用到设计中来,当人们在看这个设计时能和平常的生活联系起来,产生共鸣的才是好的设计。

实例5

5例是男装的banner设计,大家在设计男装时可以很好的妙用直线条,因为直线条是最好表现男性特征的一个设计元素。在生活中不难看见直线是众多的男性品牌logo设计的根本元素。

五、Banner设计之文字与图案

1.主题明确

针对性地对广告对象进行诉求,形象鲜明的展示所要表达的内容。不要放一些没用的东西,除非你想赶走你的用户。

三英战吕布的场景为背景加上随意放置的几本连环画,很好的体现了连环画这一主题。

小提琴和玫瑰的组合凸显了贵族的生活品质。

两个面带微笑的小学生让人一下就想到了希望工程。图案采用灰度的人像,再用红色的背景衬托出黄字,黄字为主,白字为次,

2.与整个页面相协调

当我们确定表达的主题之后,要在banner实际放置的环境中展开后续的设计工作。色彩搭配要明亮干净,要与整个页面相协调。不能为了使banner更加吸引用户的眼球而大面积的使用一些浓重的颜色(特殊需求除外)。

3.顺应用户的浏览习惯

我们知道大多数的用户在浏览网页的时候都是从上到下,从左到右的浏览。为了使banner更容易被用户浏览,我们应该顺应用户这样的浏览习惯,糟糕的设计会让用户无所适从,焦点到处都是。

因为浏览者的习惯是从左到右地看,这样做会更快更有效。不要认为浏览者会在看广告条内容(左)前点击按钮(右)。

下面的图是在实际环境中的运用案例:

室内设计师理论知识知识点.

室内装饰设计师职业技能鉴定复习 知识点一 1.建筑制图的标准规定汉子用长仿( 宋体),并采用国家公布的(简化字)。 2.人对( 客观)世界的把握和纳入人的( 认识) 领域的一切客观( 因素)的可选择性或审美 特征,是设计学次位的研究对象。 3.图样的比例,应为(图形)与(实物)相 对应的线性(尺寸)之比。 4.确定居室内大衣柜深度的(尺寸)是依据人 体的(肩部)宽度。 5. 室内环境设计是(立体)的合(综合)的 设计。 6.从室内设计的角度来说,人体工程学的主要公 用在于通过对人体( 人体)的(生理)和( 心 理)的正确认识,使室内环境因素适应( 人类) 生活活动的需要,进而达到提高室内环境 (质量)的目标。 7.三原色都有哪些(红)(黄)(绿)。 8.无论从(物质)机能和(精神)主面室内设计都离不开(绿化)。 9.室内画是通过(夸张)、(变形)、和(重 新)组合等手法构成的在结构与色彩之间既 有对比又有( 统一)和谐的绘画形式。 10.室内设计是( 整个)环境艺术与设计体系中最 ( 细致)的一个重要部分。 11.图样的比例,应为(图形)与(实物) 相对应的线性(尺寸)之比,(比例)宜注 写在图名的右侧。 12.约翰?拉斯金的设计( 思想)主要强调(艺 术)与设计的( 相关性) 13.( 设计)是有目的、有( 预见)的行为,是人 类特有的造物( 行为),不同于动物的看似绝 妙的本能。 14. 室内装饰又可分为(家庭室内)装饰、(宾 馆室内)装饰、(商店室内)装饰、公共设 施室内装饰。 15. (木材)我国使用的最多最(普及)的造型(材料)。 16.西方室内风格也就是人们常说的(欧式)。 17.色彩分(黄色)与(物体色彩)两种。 18.色彩的三个基本特性:(色相)(纯度)(明度) 19.图形设计与三种空间有关(图像空间)(幻 第1页(共2页)

平面设计基础理论考试试卷

姓名_____________ 学号______________考场____________成绩 平面设计基础(理论)测试卷 一、填空题(每空2分共20分) 1、点的特征是具有(),不计() 2、线的特征是:线有(),不计() 3、面具有()不计面积()。 4、黑色和深色具有()及()所以在生活中体胖 的人穿黑色或深色衣服显瘦。 5、白色和浅色具有()及、()所以在生活中 体瘦的人穿白色或浅色衣服显魁梧。 二、选择题(可多选)(每题4分共20分,) 1、重复构成通常可分为几种形式,即:( ABCD ) A基本形重复构成、B骨骼重复构成、C重复骨骼与重复基本 形的关系、D群化构成 2、在规律性骨骼和基本形的构成内,变异其中个别骨骼或基本形 的特征,以突破规律和单调感,使其形成鲜明反差,造成动 感,增加趣味,即为( B )构成 A 重复、 B 特异、 C 密集、 D 近似 3、矛盾连接是指利用( A B C )在平面中空间方向的不定 性,使形体矛盾连接。 A 直线、 B 曲线、 C 折线、 D 短线和长线

4、曲面空间是指由于基本形的( B D )的变化,在人的视 觉中会产生一种空间旋转的效果,所以倾斜也会给人一种空间 深度感。 A 正立、 B 倾斜、 C 放倒、 D 排列 5、( B )是指利用人的眼睛在观察形体时,不可能在一 瞬间全部接受形体各个部分的刺激,需要一个过程转移的现 象,将形体的各个面逐步转变方向。 A 等腰三角形 B 连洛斯三角形 C直角三角形D锐角三角 形 三、名词解释(每题8分共32分) 1、离心式: 指基本形由中心向外扩散,发射点一般在画面的中心,有向 外运动感,是运用较多的一种发射形式。 2、面: 是线的连续移动至终结而形成的,面有长度、宽度,没有厚度。 3、联合渐变: 将骨骼渐变的几种形式互相合并使用,成为较复杂的骨骼单位。 4、折线渐变: 将竖的或横的骨骼线弯曲或弯折。

城市设计基本理论

城市设计 一、城市设计的含义 “城市设计”英文叫“Urban design”,日文叫“都市设计”。其含义说法很多。 (1)《中国大百科全书(城市规划、建筑、园林卷)》“城市设计”条目称:“城市设计是对城市体形环境所进行的设计”。 (2)《大不列颠百科全书》中城市设计的定义是:“城市设计是对城市环境形态所做的各种合理处理和艺术安排。” (3)日本著名建筑师丹下健三对城市设计的解释是:“城市设计是对人类空间秩序的一种创造。” (4)英国城市设计家弗·吉伯特(F.Gibberd)在《市镇设计》(Town Design)一书中指出:“城市是由街道、交通和公共工程等设施,以及劳动、居住、游憩和集会等活动系统所组成,把这些内容按功能和美学原则组织在一起就是城市设计的本质。” (5)芬兰著名建筑师沙里宁(E.Saarinen)在《论城市》一书中对城市设计含义归纳为:“城市设计是三维空间,而城市规划是二维空间,两者都是为居民创造一个良好的有秩序的生活环境”。 综上所述,城市设计的含义可归纳为:“城市设计是对城市体形环境所进行的三维空间的合理设计”。它既包含了物质空间的设计,也包含了人们社会生活以及精神文明方面的设计。 对城市设计的理解可以包括以下4个方面: (1)城市设计是建筑学和城市规划之间的桥梁,它可以表述为:建筑设计—地段规划(Site Planning)—城市设计—城市规划。 (2)城市设计有自己独立的领域。 (3)城市设计创造了事物之间相互关系的新的价值。这种关系不仅表现在空间上,还表现在时间上,即历史概念,不仅表现在静态上,还表现在动态上。 (4)城市设计的重点在于掌握相互关系中的秩序观点。 城市规划和城市设计既有共同点,又有区别。共同之处是“两者都是为居民创造一个良好的,有秩序的生活环境”。不同之处,一是城市规划是一个二维空间的综合安排,而城市设计是一个三维空间的环境设计;二是城市规划是各种专家(如经济学家、社会学家、规划学家、地理学家等)共同合作的结果,而城市设计主要由建筑师和城市设计专家承担。 还有人认为,城市设计主要是解决详细规划要解决的问题。这是一种误解。不可否认,详细规划中有不少城市设计的内容,但总体规划阶段也同样有城市设计要解决的问题。 另外详细规划是一个规划阶段,而城市设计则是另一个范畴,两者不能划等号。二、内容和任务 城市设计既然是对人类空间秩序的一种创造,是空间环境的设计,那末首先要了解城市空间的内容和分类。日本《新建筑学大系17——都市设计》,认为城市空间构成可以用下列图解来表示。 城市设计的内容就是合理地处理好骨架空间,象征空间和目的空间,使之协调发展。而且不仅有质的要求,还要有量的概念。具体来讲城市设计内容包括如下: 城市总体空间设计; 城市中心和广场空间设计; 城市干道和商业街空间设计;

室内装饰设计的基础知识

室内装饰设计的基础知识 一.室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识,熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 2.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不一样,在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家,各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 3.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。 4.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉反映心理感受、艺术感染等)。室内设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境,那末,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。 二.室内装饰设计要点: 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。 基面装饰-----楼地面装饰 基面-----在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则: 1、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。 2、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。 3、基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。

平面设计理论知识

平面设计理论知识(色彩搭配) 一:各种色彩的象征: 红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险...... 橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想...... 蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷...... 紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的心理效应 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高, 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。有的科学家发现,颜色能影响脑电波, 脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。 色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好,可以锦上添花,达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调,局部对比",也就是:主页的整体色彩效果应该是和谐的,只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上,可以根据主页内容的需要,分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性,例如:嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色,例如:军警的橄榄绿,医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉,例如冷、暖的感觉,进、退的效果等。另外,色彩还有民族性,各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响,对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性,可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵,从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案: 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和,小对比"这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后,还要考虑主页底色(背景色)的深、浅,这里借用摄影中的一个术语,就

城市规划基础知识和经典理论

城市规划基础知识和经典理论 一现代城市规划理轮的早期探索 1.1898霍华德出版了《明天:通往真正改革的和平之路》为题的论著,提 出了——田园城市。(田园城市的定义:田园城市是为健康,生活以及产业而设计的城市,它的规模能足以提供丰富的社会生活,但不应超过这一程度,四周要有永久性农业地带围绕,城市的土地归公众所有,由委员会受托管理。)它的实质就是城市与乡村的结合。(代表作,世界上的第一座田园城市——莱奇沃思) 2.柯布西埃的现代城市设想。1922年勒.柯布西埃出版了《明天的城市》一 书。(阐述了他从功能和理性主义角度出发的对现代城市的基本认识,从现代建筑运动思潮中所引发的关于现代城市规划的基本构思。)1931年,柯布西埃发表了他的“光辉城市”的规划方案。他认为所有的城市应当是“垂直的花园城市”。(代表作——昌迪加尔) 3.西班牙工程师索里亚于1882年提出了线性城市的理论。(线性城市就是 沿交通运输线布置的长条形的建筑地带,城市不再是一个一个分散的不同地区的点而是由一条铁路和道路干道相串联在一起的,连绵不断的城市 带。) 4.20世纪初法国建筑师戛涅提出了工业城市理论。1917年出版了名为《工 业城市》的专著。(阐述了他关于工业城市的具体设想,其目的在于探讨现代城市在社会和技术进步的背景中的功能组织。戛涅将各类用地按照使用功能划分得非常明确,使它们各得其所,这是工业城市设想的最基本思路。) 上述四条,主要集中在通过新建城市来解决城市中已经存在的问题。他们紧对现有城市的问题进行批判,而没有提出改进的意见。

5.法国巴黎建筑师埃纳于19世纪中叶发表了巴黎改建研究。提出了大城市 改建的一些基本原则。 6.西谛的城市形态研究。(即,在主要广场和街道的设计中强调艺术布局, 而在次要地区则可以强调土地的最经济适用。)现代城市设计之父西谛于1889年出版了《根据艺术原则建设城市一书》。(他通过对城市空间的各类构成要素,揭示了这些设施位置的选择,布置以及交通,建筑群体布置之间建立艺术的和宜人的相互关系的一些基本原则,强调人的尺度,环境的尺度与人的活动以及他们的感受之间的协调,从而建立起城市空间的丰富多彩和人的活动空间的有机构成。) 7.盖达斯的学说。盖达斯于1915年出版《进化中的城市》。(他把对城市 的研究建立在对客观现实研究的基础上,通过周密分析地域环境的潜力和限度对于居住地布局形式与地方经济体系的影响关系,突破了当时常规的城市概念,提出把自然地区作为规划的基本框架。)由此形成了区域规划的思想。盖达斯的名言“先诊断后治疗”,由此形成了影响至今的现代城市规划过程的公式:“调查——分析——规划”。(通过对城市现实状况的调查,分析城市未来发展的可能,预测城市中各类要素之间的互相关系,然后依据这些分析和预测,制定规划方案。) 二现代城市的发展理论 1.城市分散发展理论。 20世纪20年代恩温提出了卫星城理论。(田园城市,卫星城和新城的思想都是建立在通过建设小城市来分散大城市的基础上,但在含以上仍有一些差别,他们应当被看作是同一个概念随着社会经济状况的变化而不断发展深化的结果)

室内设计基础知识

室内设计基础知识 室内设计的基础概念:室内设计是建立在四维空间基础上的艺术设计门类,包括空间环境,室内环境、陈设装饰。现代主义建筑运动使室内从单纯界面装饰走向建筑空间,再从建筑空间走向人类生存环境。室内装修是以空间的视觉审美为设计主旨且具有传统意识。岩壁绘画是人类栖身洞穴时代的室内装饰;彩绘陶罐成为最初建筑样式人字形护棚半穴居的装饰器物;石构造建筑以墙体为装饰载体,以柱式与拱券为基础要素;木构造建筑以框架作为装饰载体,以梁架变幻为内容的装饰体系,有天花藻井、隔扇、罩、架、格等装饰构件。室内设计涉及人体工程学、环境心理学、环境物理学、设计美学、环境美学、建筑学、社会学、文化学、民族学、宗教学等相关学科。室内设计是运用一定物质技术手段和经济能力,根据对象所处的特定环境,从建筑内部把握空间,并进行创造与组织,使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境,既需具有使用价值,也需反应历史文脉、建筑风格、环境气氛等因素。室内设计的作用:1、功能实用性室内空间的大小,形状、整体布局,家具,环保、健康的材料,合理,顺畅的交通流程以及良好的采光和舒适的物理环境,与工程的科学性密切相关。2、审美艺术性对心理需求,情感需求、个性需求等精神层面的满足。如:安全感,个人喜好、审美情趣、民族文化、地域文化、历史文脉等因素。室内设计的原则:1、整体性设计原则:保证室内空间协调一致的美感。2、功能性设计原则:空间的使用功能如布局,界面装饰、陈设和环境气氛与功能统一。3、审美性设计原则:通过形,色、质、声、光等形式语言体现室内空间美感。4、技术性设计原则:一是比例尺度关系;二是材料应用和施工配合的关系。 5、经济性设计原则:以最小的消耗达到所需目的。室内设计的风格1、传统风格:风格有明清,文艺复兴、巴洛克、洛可可、伊斯兰,和式。2、现代风格:混凝土,平板玻璃、钢材表现出简洁的几何形态。3、后现代风格:用装饰手法丰富视觉效果追求人情味,崇尚隐喻与象征手法新结构新材料。4、自然风格:自然材质风格雅致简洁。5、折中风格:将各种风格进行时空融合追求形式美讲究比例。培养目标:以培养装饰设计行业中的室内设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习,学员可在短期内掌握相关的设计原理、AutoCAD施工图、Excel预算报价书、PhotoShop家居平面彩平图等制图技术;以及装饰材料知识、施工工艺流程、现场量房、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后,学员能成为施工图设计、预算报价等当前人才市场急需的人才。 授课内容:一、室内设计理论:1.室内设计原理;2.室内设计风格与流派;3.室内空间组织与设计;4.室内设计流程;二、AutoCAD:1.AutoCAD软件操作;2.AutoCAD 施工图;3.家装施工图;4.工装施工图;三、室内装饰工程预算: 1.Excel软件:Excel软件的入门与提高 2.室内装饰工程预算原理:室内装饰工程种造价含义、内容、分类及特点 3.家装预算案例实现:模拟实际家装工程的预决算流程四、PhotoShop:1. PhotoShop工具栏;2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3. PhotoShop三维效果图处理、PhotoShop彩平图制作;五、装饰材料与施工工艺: 1.室内设计常用尺寸:从人体工程学角度学习室内设计中常用的尺寸、家具的基本尺寸 2.室内装饰材料:常用室内装饰材料的类别、规格、使用要求与最新装饰材料的介绍 3. 施工工艺流程:地面工程施工工艺流程、木工工程施工工艺流程、墙面装饰施工工艺流程、油漆涂料施工工

平面设计的基础理论

平面设计的基础理论 平面设计的基础理论 平面设计通常中指通过印刷过程,以印刷加工为载体的设计,因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等,随着计算机网络技术的发展,网页的设计也被属于平面设计。 随着计算机技术的发展及印刷技术的进步,平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富,这对今天的平面设计都提出了空前的挑战,也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲,平面设计者不仅要掌握传统的设计工具,如画笔,绘图笔和相应的度量工具等,更要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识,因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单,容易,但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。 平面设计的基本功 昨天下午,北服-佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士(James Blair Thompson)希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣,东瞧西看了一大阵子,最后聚到我的办公室里说话,向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中,什么是平面设计的基本功最令我难答,我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来,终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈,拣出了一些教训,的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候,没有电脑障碍是我的第一个要求,这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师,但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传,随时给自己的工作埋设炸弹,这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然,我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑,这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性

城市规划原理复习资料

一、名词解释 恩温(R. Unwin) 邻里单位邻里单位是居住区里的“组成细胞”,它是以小学生上学不穿越交通干道来作为规模控制的居住生活基本规划单元,配备有日常所需的公共服务设施和绿地,并将这些设施安排在步行范围以内,不受外来交通的干扰,使居民有一个舒适、方便、安静、优美的居住环境。对以后的居住区规划影响很大。 一书两证《建设项目选址意见书》、《建设用地规划许可证》、《建设工程规划许可证》 绿地率居住区用地范围内各类绿地的总和与居住区用地的比率。 3、城市性质与城市职能 城市性质:城市在一定地域内的经济、社会发展中所发挥的作用和承担的分工。 城市职能:城市在一定地区、国家以至更大范围内的政治、经济、与社会发展中所处的地位和所担负的主要职能。 4、城市化与城市化水平 城市化:人类生产和生活方式由乡村型向城市型转化的历史过程,表现为乡村人口向城市人口转化以及城市不断发展和完善的过程。又称城镇化、都市化。 城市化水平:衡量城市化发展程度的数量指标,一般用一定地域内城市人口占总人口比例来表示。 5、城市规划区与城市建成区 城市规划区:城市市区、近郊区以及城市行政区域内其他因城市建设和发展需要实行规划控制的区域。 城市建成区:城市行政区内实际已成片开发建设、市政公用设施和公共设施基本具备的地区。 二、简答(共20分,每题5分) 1、城市规划体系包含哪些内容?其核心是什么、包括哪些基本内容?举例说明。 一个国家的城市规划体系包括规划法规、规划行政、和规划运作(规划编制和开发控制)三个基本方面。其中,规划法规是现代城市规划体系的核心,为规划行政和规划运作提供法定依据。 城市规划的法规体系包括主干法及其从属法规、专项法和相关法。 以英国为例,主干法:《城乡规划法》(1990年);从属法规:《城乡规划(用途类别)条例》(1987年),《城乡规划(环境影响评价)条例》(1988年),《城乡规划(发展规划)条例》(1991年)等。 专项法:如英国《规划(历史保护建筑和地区)法》(1990年)。 相关法:《环境法》(1995年)、《保护(自然栖息地)条例》(1994年)等。 2、城市规划编制分几个阶段,包括哪些内容? 分为两个阶段:总体规划(大城市可有分区规划)、详细规划。详细规划包括控制性详细规划和修建性详细规划。 3、规划中城市红线、城市黄线、城市绿线、城市蓝线、城市紫线的含义? 城市红线:包括用地红线、道路红线和建筑红线,对“红线”的管理体现在对容积率、建设密度和建设高度等的规划管理。 城市黄线:是指对城市发展全局有影响的、城市规划中确定的、必须控制的城市基础设施用

室内设计基础知识

第一章绪论 第一节建筑装饰材料的作用 1.外墙材料:美化、保护作用,{玻璃幕墙—冷房效应,中空玻璃—绝热隔音防结霜,千思 板—抗紫外线,铝板—防腐蚀}; 2.室内材料:吊顶+墙+地面 第二节建筑装饰材料的分类和基本性能 密度(q=G/V,G为干燥时的质量,V为绝对密实状态时的体积)、孔隙率、强度、含水率 第三节建筑装饰材料选用原则 1.原则

满足使用功能、考虑地区特点、确保材料供应、施工可行性、经济性 2.选择内容 基本性能:有一定强度、可靠的耐水性、吸声性、抗火性、绝热性(超轻隔热夹芯板、陶粒隔墙板、铝合金波纹板…)、重量指标、防腐蚀性 基本要求:颜色(耐久性)、形状与尺寸、透明性、光泽度、立体造型 第四节建筑装饰材料选用的依据 1.装饰特性:光泽、质地、纹样、质感 2.颜色:温度感(黄、红、黄红为暖色,蓝、绿、紫、蓝绿为冷色,黄绿为中间色)、重量 感(色彩明度越低,色重;明度越高,色轻)、距离感 黄:温暖华贵、活泼明朗红:兴奋激动、动情热烈冲动蓝:深远寂静、冷静凉爽紫:古朴优雅、活泼明朗橙:鲜亮明朗、甘美酸甜绿:青春和平、新鲜朝气安静白:纯洁明亮、冷静清凉灰:朴素沉静、调和阴郁荒芜黑:沉重坚固冷淡、严肃茶:雅致清淡、安静优雅冷漠 3.绿色地面装饰材料:实木复合地板、强化复合木地板、竹质地板、塑料地板、化纤地毯 第二章石材 第一节岩石基本知识 1.形成与分类:火成岩(岩浆岩)、沉积岩、变质岩 2.性质:质地坚硬,强度、耐水性、耐久性、耐磨性高 第二节天然大理石(变质岩) 1.特点:抗压性强、吸水率小、耐腐蚀、耐磨、耐久性好、便于清洁 比花岗岩硬度低、抗风化能力低、耐腐蚀性差(不宜在室外和公共卫生间) 2.分类:云灰大理石、白色大理石、彩色大理石(精品) 3.适用范围:高级建筑物的室内饰面、台面、楼梯踏步 第三节天然花岗岩 1.特点:结构紧密、质地坚硬、耐酸碱、耐腐蚀、耐高温、耐摩擦、吸水率小、抗压强度高、 耐日照、抗冻融性强、耐久性好 自重大、硬度大、质脆、耐火性差、某些含有微量对人有害的放射性元素(A\B\C 级) 2.适用范围:建筑外墙、门面装饰、地面、墙面、柱面、墙裙、楼梯、台阶、台面、碑 3.品种:磨光板材(室内外墙面、地面、立柱、纪念碑、基碑)、亚光板材(室内墙柱面)、 烧毛板材(外墙面)、机炮板材(室外台阶、广场)、剁斧板材(室外台阶、纪念碑 座)、蘑菇石(重要建筑外墙基座) 第四节进口石材 第五节人造石材 聚酯型人造大理石(色丽石、富丽石或结晶石):多运用于高档宾馆、餐厅、高级住宅的墙 面、台面装饰,其装饰性好、强度高、耐 磨性较好、耐磨性好、耐污染性好、生产

平面设计实习计划大全

20xx平面设计实习计划大全 篇一 (一)实习单位简介: xx设计责任有限公司是一家从事产品广告画册的设计\排版\印刷为主的属于私盈独立企业。在公司我担任平面设计师,主要是设计一些海报,画册,排版,以平面设计为主。本公司也是一家从事室内装潢设计的公司。 (二)实习岗位简介: 在公司我担任平面设计师,主要是设计一些海报,画册,排版,以平面设计为主。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,平时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的

影像处理及版面安排,而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 二、实习内容及过程: 经过了几天琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西,学会了怎样与客户交流,怎样揣摩客户的心理,锻炼了自己的交流能力,认识到了设计的一般流程,在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼,可谓收获丰厚。 因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析,找到最恰当的目标消费群,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切设计行为都围绕着核心概念展开,这样才能使策划项目不偏离市场。 经过几天的基础训练,老师终于让我参与他们正在进行的设计项目,让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求,未能达到很好的效果。经理看过我的方案后,要我进

平面设计师必看设计基本常识(Ai,ps等)讲解

平面设计师必看设计基本常识!(Ai,ps等) A4幅面画册及宣传品设计常识: A:最小字体不能小过5号,常规在8号左右;标题最大应掌握在10-18号。B:标题与正文之间层次脉络清晰(通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示)。 C:字距须小于行距,且行距一定不小于字距2倍,3-4倍较佳。 D:请留意勿出现文法错误及标点符号错误:错别字请修改。 E:非个性版面设计,严格执行对齐原则:请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。 F:字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上,若非活泼类主题请选用宋体、黑体及楷体类等标准正规字体。 G:色彩请善用:一般情况下请勿直接使用纯色,且非活泼类主题同版面色相勿超过三种,且应根据设计主题确定一个主色彩。 H:图片有任何问题请修正,包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。I:请勿将图片垫底使用,迫不得已或是设计需要,文案尽量放在图片空白的位置。 J:深色背景上请慎用深色字体(或图片),浅色背景上请慎用浅色字体(或图片)。 K:正常情况下,画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距,正常在1.5-2倍为宜。 L:天头、地脚距边合理,正常情况下,天头边距略小于地脚边距,且请留意视觉平衡。 M:出血请留3mm。任何裁切边距效果请考虑到出血距离,任何底色及图片一定要做好出血。 N:印刷用图片及文字色彩请用四色模式。 初级平面设计师必须熟练掌握的软件: 1:Illustrator或者Coreldraw

凡是用ai的,都会发现一个问题,或者是鼠标满屏幕跑找工具,或者是手指在键盘上来回移动按默认的快捷键放大缩小,这很烦!! 自己从工作经验中琢磨出来,请按照以下13个快捷键来重新设定,并且平时使用中逐渐养成条件反射,你会发现ai非常好用,手掌不用在键盘上到处游走了,眼睛都不必去看键盘,左手只在键盘左边一小块区域即可,鼠标不用在满屏幕找工具了,以我工作经验来说,下面这几个快捷键是90%最常用的也是足够用的,能极大加快你效率。 注;改变快捷键的方式在编辑--键盘快捷键里面修改(注:MAC系统里面的有点不一样,位置都差不多。)。 首先是3个视图命令:最痛恨的且最常用的缩放占用我们30%的操作,必须要改掉原来的习惯, 视图-放大 Alt Ctrl A(这样的组合快捷键,源自我第一次使用蒙泰排版系统的自带设定,真的很好用!)

城市设计的基本理论

城市设计的基本理论 2.1 城市设计部分理论简介 2.2 城市社会学等学科对城市空间的研究 2.3 场所 2.4 生态城市的理念和绿色城市的设计 《城市设计概论》 2.1 城市设计的基本理论简介 2.1.1卡米诺·西特2.1.2 凯文.林奇 2.1.3 克里斯托夫.亚历山大2.1.4 波纳 2.1.5 诺伯格.舒尔兹2.1.6 芦原义信 2.1.7 罗杰.特南西克2.1.8 比尔.西列尔 2.1.9 稹文彦2.1.10阿尔多.罗西 2.1.11 黑川纪章 2.1.1卡米诺·西特 卡米诺·西特(Camillo Sitte,1889)在《城市建设艺术》一书中,运用艺术原则对城市空间的实体(主要是教堂等)与空间(主要是广场空间)的相互关系及形式美的规律进行的深入的探讨,并通过于19世纪末欧洲工业化城市空间的比较分析,对当时欧洲工业化城市空间的平淡,缺乏艺术感染力提出了尖锐的批评,认为工业化城市空间主要有三个体系和若干他们的变体,即矩形体系,放射体系,三角形体系,变体是这三者混合的产物.从艺术的眼光来看,所有这些都是毫无价值的,没有艺术气息.这些体系除了标准化的街道模式之外一无所成,它们在概念上是纯粹机械性的.在这些体系中道路系统仅仅是交通设施,从来不是服务于艺术目的的工具,它们不具有任何感染力,因为只能从地图上才能看出它们的特征. 卡米诺·西特主要是从视觉及人们对城市空间的感受等角度来探讨城市空间和艺术组织原则.卡米诺·西特认为,现代城市规划的骄傲是圆形广场,没有比这更能说明艺术感情的完全缺乏以及对于传统的蔑视的了,而这现代城市规划的特征.当围绕这样一个广场步行时,眼前的景象持续不变,使得人们不能知道自己正确的确切位置.转一个弯就足以使一个陌生人在这种旋转木马的广场上无所适从,迷失方向. 卡米诺·西特的城市空间艺术原则,是基于城市物质空间形态中,各实体要素之间功能关联及组合关系而得出的,其艺术原则的核心表现在注重整体性,注重关系,注重关联的内在性. 卡米诺·西特的城市空间艺术原则有其历史的局限性,正如亚瑟·霍尔登(Arthur C.Holden,1945)所言,西特从未体验过摩天大楼.他未必曾经想到过我们的城市有朝一日会为高层的巨大体量所充塞. 2.1.2 凯文·林奇 凯文·林奇是从探求城市的形念,结构和组织开始的,《关于对城市满意情况的记录》(Notes on City Satisfaction,1953)是1952~1953年间他在欧洲考察对于有关城市的理论基础的回答.在《城市的形式》(The Forms of Cites,1954)一文中,他从历史和形态的角度对城市形式的不同属性进行了探讨,例如城市的大小,密度,特征和模式等. 凯文·林奇的城市美不仅指构图与形式,而是将之分解为人类可感受的城市特征,如易识别,易记忆,有秩序,有特色等.他对于人们对环境的感知与体认有着格外的重视,并认为,好的城市形式也就是这种感知和体认比较强烈的城市形式.林奇1959年发表《城市的意象》一书,从视觉心理和场所的关系出发,利用居民调查和实地体验的方法,研究使用者认知图式(cognitive map)与城市形态的关系,从而确定了一种全新的城市分析与设计方法. 人对环境的感知,也就是一种格式塔.人总是将感知对象加以组织和秩序化,从而增强对环境的适应和理解.林奇从市民的认知地图入手,探求城市内在关系的秩序.他调查了美国的三个

平面设计考试试卷(含答案)

考生 答 题 不 准 超 过 此 线 职业技能鉴定国家题库 平面设计初级技能理论知识试卷 11G220000—80000565500003 (考试时间:60分钟) 一、单选题:25题,每题2分,共50分。 1.精确的设定字符间距的方法是:( A ) A 在“格式”的文本是的“间距”输入数值设定 B 用节点编辑工具调整 C 使用键盘调整 2.能够断开路径并将对象转换为曲线的工具是:( B ) A 节点编辑工具 B 擦除器工具 C 刻刀工具 3.交互式变形工具包含几种变形方式:( B ) A 2 B 3 C 4 D 5 4.当我们新建页面时.我们不能通过属性栏设定的是:( C ) A 页面大小 B 页面方向 C 分辩率 C 页面形式 5.找开透境的卷帘窗的快捷键是:(D ) A CTRL+E B CTRL+B C CTRL+F9 D CTRL+F3 6.使用“螺纹”工具绘制螺纹形式时.每圈螺纹间距固定不变的是:( A ) A 对称式 B 对数式 7.如果要创建用于因特网的图像应选用的标尺单位是:( A ) A 像素 B 毫米 C 磅 8.交互式调和工具不能用于( A )物体 A 透境 B 群组 C 立体 D 阴影 9.交互式工具包括几种工具:( D ) A 5 B 6 C 7 D 8 10.找开调和卷帘窗的快捷键是:( B ) A CTRL+E B CTRL+B C CTRL+F9 D CTRL+F3

11.将一组文字分解成一个一个的文字后如果字符上包含嵌着如“8”、“R” 嵌着部分的文字会怎么样( B ) A 和折分前一样 B 内部附物体丢失 C 前后重叠 D 分别用不同 12.在变选项中精确的确定物体的倾斜角度应选用( C ) A 位置参数 B 大小参数 C 倾斜参数 13.Coreldraw的渐变过程所选中渐变包括:( D ) A 线性 B 辐射 C 锥形 D 方形、圆锥、射线 14. 使用“符号”绘制重复对象的主要好处是( A ) A、减少文件大小 B、容易辨认 C、便于记忆 D、便于查找 15.Coreldraw不能打开的矢量文件是:( C ) A dxf B dwg C max D ai 16.在焊接对象的操作中,若原始对象有重叠部分,则重叠部分会( C ) A、将被忽略 B、重叠区会被清除,并自动创建剪贴洞效果 C、合并为一个整体 D、重叠区将以相应颜色显示 17.Coreldraw 11最常用的视图模式为:( D ) A 线框 B 草稿 C 普通 D 增强 18.以下文件格式中(AB )不可以包含真彩信息的(两个答案) A Gif B Jpg C Psd D Bmp 19.下面不属于文字属性的内容是:( C ) A 文字大小 B 文字的字体 C 文字的拼写检查 20.颜色模式中颜色范围最大的是( C ) A、CMYK B、RGB C、Lab D、灰度 21.交互式填充工具的作用是:( D ) A 填充渐变颜色 B 填充纹理 C 填充单色 D 填充各种颜色和图案 22.Corel公司是( C )最大的软件公司? A 美国 B 英国 C 加拿大 D 德国 23.将任何两个对象进行一系列过渡选用:( A ) A 调和命令 B 渐变命令 C 立体化命令 24.CMYK颜色模型中,CMYK分别代表的颜色是( D ) A棕色、青色、黄色、黑色B品红、青色、黄色、黑色 C黑色、黄色、品红、青色D青色、品红、黄色、黑色

平面设计的专业知识

平面设计的专业知识 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关

系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。

第一部分 城市设计的基础理论

第一部分城市设计的基础理论 第一章图底理论与联系理论 一、图底理论 在介绍图底理论前有必要对格式塔心理学加以介绍,实际上,图底理论是格式塔心理学在城市设计理论的一种应用。 (一)格式塔心理学与图底理论 1、格式塔心理学原理 格式塔心理学派创立于1912年,不同于其他心理学派,它强调经验与行为的整体组织,反对当时流行的构造主义学派的元素学说和行为主义心理学派的“刺激一反应”公式。 格式塔心理学家认为,知觉到的东西要大于眼睛见到的东西,大脑皮层对外界刺激进行了积极的组织,任何一种经验的现象,每一成分都牵连着其他成分,每一成分之所以有其特性,是因为它与其他部分之间的关系。虽然,任何一个格式塔都是由各种要素或成分组成,但它绝不是构成它的所有成分的简单叠加,一个格式塔是一个完全独立于这些成分的全新的整体。它既不能分解为简单的元素,它的特性又不包含于元素之内。 格式塔心理学派生出了若干组织原则,这些良好的组织原则包括:图底关系、简洁律、组合规则和恒常性。 (1)图底关系 图底关系即图形与背景的关系,是最重要的格式塔组织原则之一。格式塔心理学家通过大量实验发现了图形与背景构成关系的一些规律。埃维加·鲁宾 (E.Rubin)发现,一个视知觉通常可以分为两个部分,即图形和背景,图形通常成为注意的中心,看起来被一个轮廓包围着,具有物体的特性,并被看成一个整体,视野的其余部分则为背景,它缺乏细部,往往处于注意的边缘,背景不表现为一个物体。 在知觉场中,图形倾向于轮廓更加分明、更加完整和更好的定位,具有积极、扩展、企图控制和统治整体的强烈倾向,而背景则因缺少组织和结构而显得不那么确定,表现消极、被动,处于从属和被支配地位的态势。 人们在感知客观世界时,“知觉野”是一个不停地变化的概念,大可以是“经 历一个城市”,小可以是“观看一幅照片”,在不同的“知觉野”中都存在着“图形一背景”的主次关系,如果是一个连续的过程,“图形一背景”关系则处于一个相互 转化的过程之中。 (2)简洁律

室内设计基础知识

室内设计基础知识

第一章绪论 第一节建筑装饰材料的作用 1.外墙材料:美化、保护作用,{玻璃幕墙—冷 房效应,中空玻璃—绝热隔音防结 霜,千思板—抗紫外线,铝板—防 腐蚀}; 2.室内材料:吊顶+墙+地面 第二节建筑装饰材料的分类和基本性能 1.按化学成分分类 黑色金属不锈钢、彩色不锈钢 金属 材料 有色金属铝与铝合金、铜及铜合金、金、银 无机材料天然饰面石材:天然大理石、天然花岗石非金 属材 料 陶瓷装饰制品:釉面砖、彩釉砖、 玻璃装饰制品:吸热玻璃、中空玻璃、镭射 玻璃(光栅玻璃)、压花玻璃、彩色玻璃、 空心玻璃砖、压膜玻璃、镜面玻璃、夹丝玻 璃(防碎防火防盗) 石膏装饰制品:装饰石膏板、纸面石膏板、 嵌装饰石膏板、装饰石膏吸声板、石膏艺术

制品 白水泥、彩色水泥 装饰混凝土:彩色混凝土路面砖、水泥混凝 土花砖 装饰砂浆 矿棉、珍珠岩装装饰制品、矿物棉装饰吸声 板、玻璃棉装饰吸声板 有机材料木材装饰制品:胶合板、纤维板、细木工板、旋切微薄木、木地板 竹材、藤材装饰制品 装饰织物:地毯、墙布、窗帘类材料 塑料装饰制品:塑料壁纸、塑料地板、塑料 装饰板 装饰涂料:地面涂料、外墙涂料、内墙涂料 复合材料有机与无机 复合材料 人造大理石、人造花岗石 金属与非金 属复合材料 彩色涂层钢板、塑铝板2.按装饰部位分类 分 类 部位材料举例

外墙外墙、阳台、 台阶、雨篷 等建筑物全 部外露部位 装饰所用材 料 天然花岗石、陶瓷装饰制品、玻璃制品、地面 涂料、金属制品、装饰砂浆、合成建筑装饰材 料 内墙内墙面、墙 裙、踢脚线、 隔断、花架 等内部结构 壁纸、墙布、内墙涂料、织物饰品、塑料饰面 板、大理石、人造石材、陶瓷地砖、木地板、 塑料地板、复合材料 地面地面、楼面、 楼梯等 地毯、地面涂料、天然石材、人造石材、陶瓷 地砖、木地板、塑料地板、复合地板 顶棚室内及顶棚 等 石膏板、矿棉装饰吸声板、珍珠岩装饰吸声板、 玻璃棉装饰吸声板、钙塑泡塑装饰吸声板、聚 苯乙烯泡沫塑料装饰吸声板、纤维板、涂料、 金属材料 3.材料基本性能 密度(q=G/V,G为干燥时的质量,V为绝对密 实状态时的体积)、孔隙率、强度、 含水率 第三节建筑装饰材料选用原则 1.原则

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