试论高等音乐教育的钢琴课改革

一、音乐教育的重要性分析

音乐是人类对于艺术的感知与情感的表达。早在很久以前，音乐就开始流行，且这种以声音来表达和传输情感的方式一直流传至今，并且不断发展。

音乐教育在每个不同的时代、不同的环境背景下，都有不同的形式和策略，我国的音乐教育也一直备受重视。音乐教育对人的启发是身体上和心灵上等方方面面的，音乐教育可以提高幼儿的大脑发育和对艺术、对美的感知，带给他们良好的身心体验；音乐教育对青少年来说，不仅锻炼他们对音乐的感知能力和培养对音乐审美的艺术，也可以缓解压力，调节紧张的气氛；而音乐教育在高校则是被单独列为一个独立的专业，让那些对音乐艺术感兴趣的人有一个更好的环境和平台去了解音乐，创作音乐，创造美。

也可以说，我们生活的每一分每一秒都离不开音乐。因此，音乐教育对每一个受教育者来说是必不可少的，它同时也是高校艺术教育中不可缺少的一部分。

二、高等音乐教育发展钢琴课的现状分析

（一）教学资源紧张

高校的扩招直接带来的结果就是高校学生人数的不断增加，不论是文化课专业的学生，还是艺术专业的学生，招生人数都在逐年增长，而对于高校的艺术专业学生来说，本来就紧张的教学和资源及设施现在就变得更加紧张，无一例外，钢琴课也是如此。

就现在的市场价格来说，像钢琴这类音乐器材的价格还是相对比较高的，所以，各个学校用于教师教学和学生练习的钢琴数量有限，练琴房等的场地资源也是刚好，由于学生人数的增加，可能原来是每人一间的练琴房，现在则需要两人合用或者三人合用，甚至为了均衡每个人练习的时间，练琴的时间也会压缩。

（二）师资力量缺乏

钢琴课除了需要集体讲授之外，还需要一对一辅导等课程，但是就现阶段的情况而言，各个高校都在学生一对一辅导等方面做得不够好，不是学校不想做，而是教师人数太少根本安排不过来，学生人数在增加，钢琴教师却很少，导致学校在教学方面有所限制，不能很好的服务到学生，自然教学效率就不会提高。

（三）钢琴专业课程的设置结构缺乏合理性

专业课程的设置与现阶段社会对于音乐人才的要求不符合，尤其是钢琴课程。高校在钢琴课的设置上理论课程过多而实践课程偏少，学生缺乏练习的机会，且学生练习的过程中，教师也不能对学生的练习效果进行及时的检测和指导，学生练习自由度过大，不够集中。同时，教师对学生创新意识的培养有所缺乏，导致学生创新能力不够，积极性不强。

三、高等音乐教育钢琴课的改革措施分析

（一）改革的中心思想

高等音乐教育钢琴课的教学，要明确钢琴课的教育教学目标是培养学生对于艺术的感知与强烈的敏感度，以及学生的创新能力。

对于钢琴的改革要遵循“以人为本”的教育思想，教学始终以学生为中心，提高学生的综合素质，培养学生的创新意识，以此为出发点制定一套合理的、完善的、适合钢琴课程教学的教学体系，在科学的教学体系和教学计划之下有序的进行教学改革。

（二）改革中要注意课程的细化

钢琴课程的改革要细化到学生每一种能力的培养和每一门课程的学习中，不能笼统地只是把课程分为理论基础课程和实践课程两大类，而是要细化课程，每一门课程都是专门针对学生某一方面能力的训练，具体操作如下：

1.基础理论和技能课程。对于刚入门的学生，首先不能从练习开始，而是先要打好基础，学习最基本的理论和技能。因此，这一课程是专门针对锻炼学生的基础知识和基本理论而开设的。

小学音乐课程教学改革方案

小学音乐课程教学改革方案一、选题的意义新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。二、课题研究的思动和主票观点（一）课程标准实验教材验证性研究 1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程

标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。 3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。 4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。（二）教师培训与提高研究 1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。 2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；

初中音乐新课程标准理论测试题及答案版

音乐课程标准理论测试题一、填空题（每空1分，共40分） 1、音乐课程目标可以从；；三个维度表述。 2、是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的。 3、中小学音乐欣赏课的教学主要有两种类型：一种是以一首需要为主要内容的欣赏课型，另一种是以一类需要为主要内容的欣赏课型。 4、“节奏或旋律”创作教学可分为三个阶段进行，即阶段、阶段和阶段。 5、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生的学习领域，有助于扩大学生视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以与艺术审美的能力。 6、音乐是听觉艺术，是学习音乐的基础。 7、编写教材应以课程标准为依据。音乐教材包括和与之相匹配的音响、音像教材以与。 8、音乐课程是基础教育课程体系的组成部分，其基本理念是指导音乐新课程实施的。 9、按照音乐表演时所采用的不同物质手段来分类，首先可以分为和两大类。 10、是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。 11、是对学生阶段学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。 12、“”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。 13、“表现”领域包含了、演奏、综合性艺术表演、四项内容。其中三项是实质性的表演内容，而是一种辅助性的、为音乐表现服务的教学内容。 14、演奏教学基本可以分为两大类：一是学习的演奏，二是用

为歌曲、表演等伴奏。 15、演奏教学包括的主要内容有、、合奏能力、。 16、以为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。 17、学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的。教师作为教学的和，是沟通学生与音乐的桥梁。 18、乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的。 19、即兴编创有两类形式：一类是性质的，另一类是性质的。 20、创造是发挥和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。 21、包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐。二、选择题（每题2分，共20分） 1、下列选项中：①即兴节奏编创，②即兴旋律编创，③即兴歌词编创，④即兴回旋游戏，⑤即兴编创音乐。属于音乐教学中即兴音乐编创的具体内容与教学的是（） A、①②③④ B、①③④⑤ C、①②③⑤ D、②③④⑤ 2、音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，下列不属于音乐课程性质的是（） A、人文性 B、审美性 C、实践性 D、欣赏性。 3、表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的（）。 A、主要途径 B、有效途径 C、重要途径 D、特殊途径 4、音乐创造教学包括两类三项学习内容。下列说法错误的是（）。 A、一类是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动。 B、在这类内容中，又包含了探索音响与音乐、即兴编创、创作实践三项内容。 C、一类是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。 D、音乐创造教学在教学中没有多大的意义，可以不进行 5、音乐课程标准包括前言、（）、课程内容、实施建议四部分内容。

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用发表时间：2019-08-13T16:20:35.420Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：刘秋雨 [导读] 加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：音乐是国家和民族文化的重要载体，传承了国家和民族的文明，展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的，更好的实现我国综合实力的稳健提升，积极推动和谐社会的建设和发展。关键词：多元文化；音乐教育；民族音乐；文化传承一、音乐文化与音乐教育音乐是文化中的一部分，两者在不断发展的过程中相互交融和影响，在这样的关系影响下，音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元，文化背景是音乐的重要提炼和精髓所在，在推动人类文明进程的过程之中，文化在各个历史阶段呈现出了不同的特点，不同时代的音乐艺术具备不同的表现要素，而不同民族音乐也渗透了各民族的优秀文化。从微观的角度对音乐文化进行追溯，不同地区、民族的音乐文化的内容和形式非常的丰富和多元，涉及许多的音乐形态，在不同区域、时空之中所呈现出来的音乐形态，带有较为明显的民族性特征。音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据，真正的实现音乐文化的传承。作为民族文化之中的重要组成部分，音乐教育所发挥的作用不可小觑，教育实践者必须要结合音乐形态的未来发展趋势以及发展要求，更好的促进音乐教育实践活动的开展。二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值（一）多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径音乐文化在人们的社会生活实践之中实现了快速的发展，同时在推动人类文明进程中，多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产，音乐都发挥着关键的作用，如果能够真正的实现音乐教育的有效渗透，通过环境的营造来积极的为各种民间活动的开展创设良好的外部环境，那么就能够更好的发挥音乐的引导作用和熏陶价值。对于民族音乐文化来说，在传承以及渗透时立足于多元文化音乐教育的现实条件，积极的了解民族音乐的内涵，经验和技能，充分的利用多元文化音乐教育这些重要的手段，真正的实现教育资源的合理配置和利用。不同阶段和时期的民族音乐文化教育能够为民族音乐文化传承提供更多的依据和支撑，首先，多元文化音乐教育涉及的内容和形式比较复杂，教育途径相对多元，教育内容随着时代的发展而不断得以丰富，能够更好的保证学习者在较短的时间段内真正的实现系统化、针对化的知识教育，除此之外，大部分的系统知识在音乐教育之中扮演着重要的角色，要想更好的体现民族音乐文化的特性和教育价值就必须要以民族音乐文化的传承为依据。（二）多元文化音乐教育能够为本民族音乐文化的未来发展奠定基础在信息化环境下，多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化，不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用，音乐的文化教育能够将理论教育和实践教育相融合，关注个人审美能力的培养及提升，加深对音乐的认同度，后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础和依据，其中音乐教育者需要立足于这一现实情况更好的突破传统音乐教学模式所存在的不足，积极的提高音乐教育质量和水平。（三）多元文化音乐教育丰富了民族音乐文化的传承内涵文化的变化以及发展是一个长期性的过程，同时在不同历史阶段之中的具体表现形式差异较大，多元文化音乐教育能够有效的应对音乐发展中桎梏和影响，更好的体现不同国家，不同民族，不同社会，在教育和文化上的融合和交流，积极的承担文化传承的作用和价值，为民族音乐文化的传承提供更多的依据，促进传承手段的丰富以及多样化。教育者和受教育者在教育实践活动参与的过程之中对音乐的理解有所区别，音乐文化不是简单的复制，而是需要以个人的理解力为原则，更好的将不同的内涵融入现有的音乐文化教育之中，实现文化的进一步传承以及弘扬。由此可以看出，音乐文化的进一步发展离不开多元文化音乐教育的大力落实和创新，只有真正的实现两者之间的紧密互动和联系，才能够更好的实现民族音乐文化传承内涵的丰富含义及多元化发展。结语在全球化同一趋势不断加剧的今天，我国与其他国家之间的交流与互动越来越频繁，世界各地的不同文化形式实现了有效的融合，在多元文化世界之中文化的传承与交融尤为关键，音乐作为一种重要的艺术表现形式对引起人们的心灵共鸣和思想共鸣意义重大，为了能够更好的呈现不同文化的风采和魅力，我国需要以音乐教育为依据，积极的将各种多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承相结合，更好的体现两者之间的优势和作用，促进优秀民族音乐的继承和进一步发展。 [参考文献] [1]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2006,04:169-173. [2]万佳乐.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用探讨[J].艺术品鉴,2015,10. [3]张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析—以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报,2016,04:178-182. [4]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,10:212.6-43.

浅谈高中音乐教学的有效性

浅谈高中音乐教学的有效性发表时间：2016-01-22T11:12:03.843Z 来源：《教育学文摘》2015年12月总第176期供稿作者：刘玲张金梅 [导读] 山东省滨州市惠民县第一职业高中以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律. 山东省滨州市惠民县第一职业高中251700 摘要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。关键词：多元智能理论高中音乐教学有效性随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定的成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题。笔者就这四个方面进行了现状分析：一、现状分析 1.对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。 2.对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。 3.对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展。人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4.对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视了对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法。二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策 1.在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人。目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性地发展。 2.在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教，因为教学内容可以促进多种智能的发展，在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能。高中生具有很强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。 3.在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标、完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师“教”的方法，也包括学生“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法以开启学生的多种智能，达成有效乃至高效的教学目的。 4.在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。三、结束语多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进、因地制宜，呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际、突出音乐学科特点而服务于我们的音乐教育改革。

音乐教学改革实施计划方案

课堂教学改革计划南墅中学程彬基础教育课程改革是素质教育的需要，是新时期教育发展的需要，是为了追赶世界先进科学技术的需要。在新的历史条件下，现行音乐教育观念、容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求，这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥、制约着音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。一、指导思想以教育的“三个面向”的重要思想为指导，全面贯彻国家的教育方针，认真落实基础教育纲要精神，以《音乐课程标准》为依据，以音乐审美体验为核心，积极推进素质教育更新教师观念，培养具有新教学理念的教师队伍。二、实施目标１、以音乐课程价值的实现为依据，通过开展课改实验，将《音乐新课程标准》和初中新教材从2012年9月起在全校初一实施。２、学习外地先进经验，探索与县情、校情相符合的课改道路。３、探索适合音乐学科的课堂教学模式，深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法。以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标，造就合格师资４、积极探索地方课程和校本课程开发理论与实践研究，建立与课程改革相适应的教学评价体系。三、实施容１、解读和试用新课标：

ａ、学习领会音乐新课标在三个层面的体现：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，以及教学领域的四个方面：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。ｂ、明确目标更新教师观念，不断探索，不断总结，提高教育教学质量，提高教师素质。２、实施新课标中教学管理、教学方法、教研、教改等方面的探索和研究。以音乐课程改革为核心，改革并不断完善教研、课改，以教学改革为中心，充分发挥现代信息技术作用，促进教师积极投身课改，大胆创新、不断完善。３、执行新课标过程中评价机制的研究。研究教师的教和学生的学。通过课程改革，促进教师充分认识课程设置、课程标准和教材所体现的教育理念，完善评价机制，实现课堂教学改革的深刻变革。

从当前社会就业率低反思高等音乐教育改革

从当前社会就业率低反思高等音乐教育改革摘要】大学生就业难、就业率低这种社会现象直是困扰高校教学的一个首要问题。本文分析了高等教育专业学生作为人才供方，在就业中所处的环境，以此探讨高等音乐教育改革方案和有效的解决途径。关键词】就业率高等音乐教育改革、供需双方的主体状况导致就业率低自 1999 年全国高校扩大招生，致使大学生作为供方主体人数逐年增加，增存量急剧攀升。由于大学生源的扩大导致师资不足、教学质量下降、缺乏竞争力。音乐专业学生在这次扩招中也一样受到了严重的影响，招生数量的上升严重的超过了培养能力，致使教育资源更加紧张，人才质量难以保证。再加上大部分学生过高的期望值导致过于注重环境、待遇看不上基层单位和偏远的小城市，导致大部分学生都集在较为发达的城市和起点高的工作环境，而那些偏远的小城市则无人问津这种极端化现象。这种现象一年加一年的累计导致供方人数汇集从而加剧就业形势。由于受到 1997 年的亚洲金融危机的波及，企业纷纷减员，政府机构也提倡机构精简，事业单位则更是下岗分流政策，致使社会需求量逐年下降。由于社会需求量的降低导致些企业、机构重新建立企业制度，时间上的仓促致使制度不健全，缺乏一定的公平性，在择优录取上并不理想。另方面在需求结构上，我国的音乐高等教育长期处于计划经济带来的培养模式，大部分是理论性人才，而相对灵活的技术型人才比较少，还有一部分是可上可下的专业人

才。当这样种体制面对市场经济偏向经济技术型人才的需求时，当代的大学生面临的就业状况就难以胜任。为此针对于以上供需状况的现状不得不在教育体制上进行适应型改革。二、新就业形势下的高等音乐教育改革由于近年来的高校的扩大招生，办学规模不断增加，致使音乐专业学生比重过高，给教学工作带来了巨大压力，这也就更大的加重的音乐专业学生的就业问题。为此，为了改变目前限制我国高等音乐教育专业发展的不利因素，高等音乐教育专业势必要进行教育体制改革。正确梳理学生就业能力与高等音乐教育改革成为高校教育发展之所在。一）深化教学体制改革 1.实施人才培养模式改革随着就业市场需求方向转变，就业单位在聘用人才方面要求越来越高，这就要求音乐专业学生除了保持现有的专业能力外还要加强用人单位所要求的综合素质能力。为此，我国的高等音乐教育已经进入到了一个新的发展时代，当前的教育方式是否和大学生的就业紧密相连是一个关键性问题。那么在这样一个环境下势必要进行教育体制改革，改革的方式必然要应对就业市场人才的要求来确定人才培养目标、培养计划等，所培养出来的人才要符合生产一线的实际情况，以就业需求为中心积极调整教学模式和教学方法，把提高培养人才质量作为首要任务。而目前的高等音乐教育在授课上存在严重的误区，过度的重视理论知识而严重缺乏实践能力的培养。所以高等音乐专业应充分的考虑这种教学模式的弊端，不断总结完善教学模式。在教学过程中引入创新式教育，拓宽培养人的知识结构、适应能力、实际操作能力和具有团队合作精神的专业人才，在注重学生综合能力培养的同时，打造“一专多能”复合型人才。为此必须加大其他学科课程的比重，多开设能适应新市场需求的专业课程，打破学生的知识结构单一性。只有大胆地开设适应社会发展的新型课程，才能培养出顺应时代变迁、符合市场需求的专业人才。 2.重新调整专业设置，优化课程结构为了更好地把握市场需要方向，学校应建立健全“教育

新课程改革在音乐教学中的作用

内容提要本文就新课程改革下音乐课堂教学出现的一些现象进行分析和反思。音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。并就中学音乐课常态课堂教学中的问题，用实例提出了见解和解决课堂教学的方法。

新课程改革在音乐教学中的作用随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想,教学方法,教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。新课程改革指导下音乐课的常态教学，在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践。一、课程改革实验过程中教学行为的反思。从国家教育部颁布新的课程标准，各地方的课程改革活动开展得如火如荼，新的课程标准具有发展性，适合学生新时期发展的不同需要。那末具体怎样实施，就是要通过基层教育者反复思考--实践-修正-再实践的过程。实行新课程改革后，没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革？难道常态教学都这样上？音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现

中小学音乐课程革新

中小学音乐课程革新我国的中小学音乐教育在发展，与此同时也面临着诸多问题。例如：音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。同时，我国的音乐教育基础不高，发展失衡，尽管在某些方面取得了一定的成绩，但问题仍存是着的。在上述问题中，虽然有了一些成效，但是也存在这一些实际性的问题；我在实习期间做了很多关于中小学音乐课程的了解，例如；音乐教育的管理和管理队伍不健全，开课不平衡，有的还很低，对音乐教育认识不科学不全面，教师素质低，具体表现在，并不是没有音乐课而是音乐课被文化课教师占用，文化课教师还嘲笑着说“音乐课没有用，就是带孩子们唱歌，还不如让学生多学点知识”。其实，学生都很渴望对音乐知识的学习，只不过，音乐课时间被文化课教师给占用了。还有就是音乐专职的教师学历低，口头上说的多，学历高的音乐教师真正在音乐课上投入却很少，在实习期间我了解到。音乐课上，音乐教师还是以“口传心授”的形式授课，音乐课不用琴，唱几句就自习了，对工作不认真等等。这些都是很严重的问题。

教材编写具有两个依据：以学生为主体；以教师为主要依据，具体到中小学音乐教材，前者则主要表现为以音乐学习的主体——中小学生为中心，后者则是以教师为中心。近几年来，虽然我国各种版本的中小学音乐教材不断的进行改革和修订，无论从教材编写上，还是教材的质量上都有很大的革新和提高，但整体来说，仍是在传统专业音乐教育教材体系的束缚下，教材的结构和内容的选择都没有突破，没有创新，教材封闭、刻板，理性化，专业化，而忽视了音乐教育自身的特点。我们要改革传统的音乐教育手法音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，专业性较强，教师教学方式单一，教学的理性化色彩浓厚，忽视音乐教育的作用和愉悦性。这些都造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣。现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师，不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。本着让每一个爱好音乐的人都能学习到音乐知识的原则；我们更要认真学习，认真研究，努力探索，音乐教育期待着我们探索出更多的音乐教育方式，培养出更多的音乐人才。

民族音乐在音乐教学中的地位和作用

通过参加本次教师专业发展全员远程培训，观看聆听一线专家精湛的讲解与答疑，与广大一线优秀的教师互动交流，让我获益匪浅，下面就中小学名族音乐教学谈几点我的认识与感受。一、民族音乐在音乐教学中的作用所有的音乐元素，都是在民族文化的基础上建立起来的。而民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重： 1、能培养学生民族审美观和民族精神民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国民族音乐，用旋律塑造意境，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。例如：我国的民歌，内容丰富，种类繁多，可谓世界第一。民歌内容有描写青年爱情生活的，有反映劳苦大众旧社会苦难生活的，有歌颂人民向往幸福生活的，还有歌颂祖国大好河山的。如：《凤阳花鼓》这首歌，表达了淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫，又深受淮河洪涝之害，过着“身背花鼓走四方”的流浪生活。江苏民歌《茉莉花》以细腻优美的音乐，反映出江浙一带的风土人情，曾被意大利作曲家普契尼用于《图兰朵》的歌剧中公主的主题音乐。河北民歌《小白菜》，形象地反映了旧社会幼女的悲惨生活，受后娘虐待，怀念亲娘的凄苦心情，激发学生对万恶旧社会的痛恨之心，唤起学生对新社会幸福生活的热爱和珍惜。[3]我国的民歌讲究韵味，蒙古民歌高亢、悠扬、节奏宽广；新疆民歌活泼欢快，常常带有舞蹈性节奏；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多采。我国的戏曲也同样历史悠久，种类繁多，几乎每一个地区都有自己的地方剧种，而且其中还包含着许多中华民族优秀的传统思想。但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反，对时下的流行音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观，以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中，引导学生欣赏各种民族音乐，使学生通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨，了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的祖国。 2、通过民族音乐教育，能渗透民族文化的精魂课堂教学内容，是深化民族文化教育的基础。在教学中，利用各种手段来发现体验民族音乐的美。如：在学习《黄河大合唱》时，首先让学生了解歌曲音乐

谈普通学校音乐教育改革

谈普通学校音乐教育改革当前，我国音乐教育界正在加强音乐教育改革的建设，普通学校音乐教育改革势在必行。二十多年来，音乐教育界一直把普通学校音乐教育当作普通的教育问题来抓，音乐教育改革尚未达到其应有的高度。其实，音乐教育界需要努力超越普通职业教育的水平，站在改革创新的高度，建设一套名副其实、结构合理、规范创新的符合时代精神的音乐教育体制。普通学校的音乐教学作为整体教育的一部分，其研究也必然要置于教育的整体框架中去审视。与其他学科研究一样，普通学校音乐教学的研究要在确定其范围、过程、内容的同时重视其教学方法论的研究。辩证唯物主义认识论是音乐教学研究的方法论基础，是指导这项研究的最基本的原则。在普通学校音乐教学研究中,不管采用何种方法研究，无论教学原则如何呈动态性发展，研究音乐教学首要的问题是，要以辩证唯物主义认识论作为方法论的基础。普通大、中、小学音乐教学研究的焦点和中心都集中于此，教学艺术规律的改革也侧重于此。普通学校音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体来说，普通学校音乐教育有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反

应灵敏、想象力丰富、判断力迅速准确，同时具备一定创造性思维能力的人；二是为学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，同时传授学生一些基础音乐知识，使学生有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。普通学校音乐教育的教学方法不能像以往知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯地使用灌输的方式来讲解，也不能像民间艺术一样，一句一句地口传心授，更不能像专业音乐学校中强调某些技能的训练。教学方法必须位于音乐教育改革之首，普通学校音乐教育应以科学的教学方法施诸于不同程度的教育对象，并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生接受得更多更快，同时精神上更愉快。一、教学内容、方法的改革面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教育方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，同时大面积地提高教学质量，这是进行音乐教学改革的现实课题。 1．要重视音乐课的组织教学组织教学应成为调动学生学习积极性、引起学生兴趣的一种手段。不要把组织教学只当作教学开始的“检查课前准备”，要使组织教学有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要

对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fb16645339.html, 对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考作者：徐显辉来源：《艺术教育》2013年第05期近年来，我国的音乐教育教学事业取得了可喜的成绩，这与我国教育事业的蓬勃发展分不开。这主要包括音乐教育的管理、咨询以及教研机构在各级教育行政部门的初步建立，从内在改变了以往没有专门机构提供宏观调控的现状；全国各地出现了一大批优秀的教育教学人才，提高了素质人才的发展空间；引进国外优秀教育教学方法，提高了教师的教学水平；学校组织丰富多彩的课外课间活动，不断推动教育教学事业的发展。此外，音乐教育科研建设、音乐的教材、教学器材设备等方面也取得了显著成果。这些成绩的取得，为我国音乐教育事业的创新改革与发展奠定了坚实的基础。不难发现，各地的新课程改革风起云涌，音乐教育作为课程改革的先行学科之一，各种新理念、新教材层出不穷，让一些音乐教师颇有应接不暇之感。笔者结合近年来音乐教学实践，谈一些新思考。一、我国高等艺术院校艺术教育的现状与突出问题我国素质教育的进一步发展，对艺术课程教育提出了新的历史使命和任务，要想培养出合格的人才，不但艺术教育课程需要改革，作为音乐教育工作者更要在新课改的指导下不断丰富自己的专业知识。但是基于我国艺术教育现状出现的新问题，我们需要认真研究本学科的理论知识与现实的音乐教育相结合，进一步发展和完善艺术教育工作。近年来，我国各艺术院校的招生规模不断扩大，艺术师范教育得到了很大发展，但结合中小学艺术教育的现状不难发现，教师的专业水平参差不齐。学生能够以优异的成绩毕业，但是进入实际工作岗位就会感觉到所学知识无法运用到基层音乐教学中。这也说明了培养出有全面素质的音乐教育工作者不是一件容易的事情，其中，学生自主学习是一方面，另一方面的原因则与学校艺术教学课程设置与制定的培养目标分不开。此外，音乐教育教学事业很多方面只是停留在外在形式上，音乐教育在学生的创新能力以及学生个体的自由发展方面都达不到全民素质教育的基本要求。（一）音乐教育的专业化要求，与基础音乐教育发展的基本规律严重违背我国音乐教育教学存在的又一个明显的问题是，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，大都倾向于专业化，而没有考虑到学生自身审美能力的要求。因此，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，教师注重专业机构所传输的专业教学方法，注重教学目的和要求的专业化，忽视了学生个体发展的基本要求；教材选定以及编排方面注重逻辑上的规定，与音乐教育教学本身的创造性相悖，没有给学生留下足够的个性发展空间；注重教育教学的专业知识传输，忽视了教育教学过程的演变；注重教师的专业主导灌输，忽视学生的个性接受；

新课改下的初中音乐课堂教学

新课改下的初中音乐课堂教学新课改下的初中音乐课堂教学新课改下的初中音乐课堂教学文/李红摘要：初中音乐教师应当认真研读和学习新课改的主要精神及教育理念，并将其充分运用到自身的教学过程中，为帮助学生陶冶情操，不断提高自身的音乐素养提供有利的保障。关键词：新课改精神；初中音乐；课堂教学很多初中音乐教师在教学过程中往往存在错误的教学思想：要么偏重于音乐理论知识的讲解，忽视了对学生音乐素养的培养；要么就采取“老师唱一句，学生跟唱一句”的教学模式。这些落后的教学思想和教学方式已经远远不能满足现代音乐教育的要求。结合时代背景，初中音乐新课标对教师在课堂上的教学活动做出了一系列的指示。下面我将结合自身的初中音乐教学经验对新课改的主要精神进行具体的阐述。一、明确教师和学生在课堂上的角色和地位音乐教育中同样存在着众多的专业名词或者术语，学生在学习的过程中不可避免地会遇到不少障碍和困难；再加上受到传统教育思想的影响，部分初中音乐教师在课堂上倾向于向学生大量灌输理论知识，“满堂灌”“一言堂”的教学模式更是他们最常用的教学方法。这些都导致学生对于初中音乐课堂缺乏明显的学习兴趣和热情。新课标关于初中音乐教学给出了如下的定义：在课堂上对学生进行系统、正规的音

乐专业教育，让学生在音乐作品中感受到愉悦和快乐，进而实现陶冶情操、提高自身综合素质的真正目的。这些都要求我们音乐教师明确自己以及学生在课堂上的角色及地位，牢牢树立“学生在课堂上占主体地位，教师则占主导地位”的意识及理念。为了更好地适应新课改的精神，教师必须彻底抛弃自己“满堂灌”“一言堂”等落后的教学理念及教学方式，转而充分尊重学生在初中音乐课堂上的主体地位。比如，在学习《走进新时代》这首歌时，我会要求学生提前深入研究改革的时代背景，然后在课堂上进行充分的交流和探讨，我则在旁边给予必要的指导和帮助，对于他们的讨论活动并不过多干涉。这样一来，就充分尊重了学生在课堂上的主体地位，不但有利于激发学生充分发挥主观能动性，实现活跃课堂气氛的良好效果；更重要的是通过让学生自主讨论，可以帮助他们更深入地了解了改革开放这一时代命题。学生对歌曲的创作背景以及要歌颂的感情有了充分的理解和掌握，极大地激发了他们想学习这首歌曲的兴趣和积极性，为提高音乐课堂的教学质量奠定了良好的基础。二、激发学生学习初中音乐的积极性古有“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”的说法，现有“兴趣是最好的老师”的描述，这些都表明了一个重要的道理：兴趣是促使人们专注于某件事物、提高学习效果的重要手段。初中音乐新课标更是直接对音乐教师做出了如下要求：教师在进行课堂教学时，应当想尽办法激发学生学习音乐的兴趣及积极性，为学生更好地进行初中音乐知

新课改下的音乐教学理念

新课改下的音乐教学理念新一轮的课程改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。在接受新事物的过程中，在课改的学习中，我深刻体会到了课程改革的重要性。明白了课程改革归根结底就是要改革教什么、学什么。在课改实践中，我感受到了许多，收获了许多，那一点一滴的积累是智慧的结晶，是在以后教学中值得借鉴的宝贵财富。一、更新观念，转变思路有人说：“换教材要换脑筋”，在我看来，面对新事物，最重要的就是观念的转变与更新，新的课程标准已代替了旧的教学大纲，新的教育理念已代替了传统的教育思想，新的学习方式已代替了以往的接受学习，我们应关注以下几方面的转变。 1．以往的音乐课过于注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练；现在的音乐课强调以审美体验为核心，淡化枯燥的技巧训练。 2. 以往的音乐课以教师为主，教师是领唱，学生是合唱者；现在的音乐课是教师引导，学生主动参与音乐实践，强调形成学生积极主动的学习态度，淡化教师的权威指挥作用。 3．以往的音乐课以“一教一学”“一问一答”“一说一听”为教与学的方式；现在的音乐课提倡自主、合作、探究的学习方式，强调学生的主动参与、亲身体验与实践，强调学生之间的合作学习。 4. 以往的音乐课程内容“繁、难、偏、旧”，且教材已用过多年，体现不出时代特色；现在的音乐课程与实际生活相联系，贴近学生的生活，有童趣、有美感、有创新，教材令人赏心悦目。在更新观念，转变思路的同时，我收获了教学中的轻松与快乐，体验到了课改所带来的益处，同时使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦，在这自由、轻松的空间中，我和学生共同享受着成功的乐趣。二、真诚用心，以心换心 “孩子，你们真的很聪明，你们真行。老师相信将来的作曲家、作词家就在你们当中。”“同学们只要稍稍努力了，你们都会做的最好。”“老师喜欢你们每一个人，你们的微笑是最好的，如果你们也喜欢老师，也笑一笑，好吗？……” 其实教育教学中的真诚就体现在课堂的每一个细小环节。课改强调师生交往与互动，平等与交流。这交往、交流来源于教师真诚的语言、关爱与鼓励，这互动、平等来源于教师对学生的真心、诚心、爱心。只有对学生充满了爱，才会对教学用心，对课改用心，对自己的事业用心。课改过程中，每个人都是探索者、研究者。对于课改我们可以去摸索，可对学生的用心、关心是最可宝贵的，这是来自教师内心的、真挚的情感，有了这种内在支持，教学才会更加吸引学生。对学生用心换来的是学生对音乐的喜欢，对教师的喜欢，对音乐课的喜欢。这就是成功，这一点一滴的成功快乐就是教师用心的回报，真诚的结晶。三、勇于探索，敢于创新 1．音乐是一门极富创造性的艺术，在教学中处处都有发挥学生创造性的机会。如同一首歌可以有许多不同的歌词，同一首歌可以有多种处理方法，同一首乐曲可以有多种理解。《在动物园里》一课为学生的创造性提供了广阔的空间，学生在学会歌曲的前提下，可以自己创编歌词。在小组交流的基础上，学生创编

2020年音乐专业教改试点总结

音乐专业教改试点总结师专音乐专业教改试点我校升格定位后，通过对音乐模式的改革，及实践运作过程，小教专科的音乐教学打破了以往中师的传统教学模式，并结合我校学生的个人素质，结合我校的实际，走出一条适合于我校客观条件的师专音乐教学之路。现将教改后所取得的成绩归纳总结如下：一、普通班音乐课堂教学得到了学生的任可，取得了成功。对于普通班的音乐课堂教学，我们采用了重广而不求深的教学理念。对于全班学生的集体琴法课，做到民加强琴法课必备的基础知识和基本技能训练，不求过深要扎实，知识面拓宽，注重培养学生对琴法课的兴趣和审美能力、创造能力及实际应用能力，使学生了解钢琴、电子琴的演奏的一般常识，掌握弹琴的正确演奏方法，做到能为一般简单的小学儿童歌曲伴奏；非音乐专业班的声乐课注重培养学生的音高、节奏及情感把握，在歌曲的接处面上多下功夫，拓宽了学生对音乐学习的知识面，开阔了他们的视野；而视唱练耳课，做到了不求高深，五线谱与简谱共同学习，结合学生的不同接受能力，我们对部分学生测重简谱的学习。使学生具备做一名合格的小学教师必备的音乐素质，有助于从事小学工作应具备的音乐基本能力。

二、通过加大课外钢琴、电子琴小组、声乐小组的辅导工作，学生在音乐专业学习中取得了可喜的成绩。一些钢琴、电子琴好的学生在参加全国业余钢琴、电子琴考级中，分别获得6～8级的国家级考级证书，声乐、器乐方面在参加市级音乐比赛中，也多次取得良好的成绩。掌握了一技之长。三、通过实行音乐上小课，大大加强了学生的音乐专业水平。通过对学生的单独辅导而使其弹奏、演唱水平超出了集体授课时的水平。00级音乐专业班已有5名学生考入本科音乐院校。四、音乐教师队伍，实行分专业授课后，大大提高了音乐教师的专业技能，钢琴教师、声乐教师能够集中精力，专修自己的业务，乐理教师、视唱练耳教师、舞蹈教师也大大提高了各自的专业技能。充分发挥出每位音乐教师的专长，更好地开展音乐教学活动。五、通过组织学生进行阶段性。提高了他们的实践能力，彼此之间互相交流、互相学习，学生能在实践中正确认识自我，取长补短、不断进步。例如在学生中举行的全校钢琴比赛中，激发了学生的学琴热情；在梅河我校广场专场演出中，学生一台节目，质量高、节目精彩，得到了老百姓的高度；舞蹈队、管乐队的整体水平有了很大程度提高。