[短小意境优美的诗歌]短小意境优美的诗歌

导语：记忆是相会的一种形式，忘记是自由的一种形式。以下小编为大家介绍短小意境优美的诗歌文章，欢迎大家阅读参考!

短小意境优美的诗歌1、杜牧·《寄远》

前山极远碧云合，清夜一声白雪微。

欲寄相思千里月，溪边残照雨霏霏。

入选理由：前二语清雅委婉，后二语将相思之意寓于千里明月，同时用溪边残照、细雨霏霏的情景来烘托映照，更显得悠远绝俗，寄兴遥深。这首诗，余以为，可列入神韵一格。

2、杜牧·《有寄》

云阔烟深树，江澄水浴秋。

美人何处在，明月万山头。

入选理由：极为精炼的语言呈现出一副云阔烟深、江水澄澄的秋日画面，转而在宛转多情的问答中，让万重山峰更添伊人眉黛，使云树、江水、丛山融为一体。全诗意境既有秋水连天的辽阔明净，又有明月佳人的清新含媚，堪称杜牧之五言精品。

3、杜牧·《盆池》

凿破苍苔地，偷他一片天。

白云生镜里，明月落阶前。

入选理由：极富情韵的抒情诗。杜牧之心驰八极，思飞天外，说凿地成池，如偷天一片、造化人间；形容水波清澄，则以“白云生”、“明月落”来衬托。“偷天”、“白云”、“明月”等比喻和描写显得流畅自然，

高中语文中国古典诗歌中的意象之导学案(教师版)

《中国古典诗歌中的意象》导学案【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。【学法指导】一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象；二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分）中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分）意象：象征意味：意象：象征意味：意象：象征意味：（2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右）【意象概念】古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。【积累意象】一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象一、地点类南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。长亭，长亭是陆上送别之所。西楼，“西楼”也是送别之所。二、植物类芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。莲，借莲喻不同流合污的节操。红豆，以红豆表男女爱情。黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力花开：希望、青春、人生的灿烂花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境牡丹：富贵、美好草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微浮萍：漂泊不定三、动物类杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。蝉，以蝉喻品行高洁。猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。青鸟，传书的信使。鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。鸿鹄：理想、追求鱼：自由、惬意鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

鉴赏古代诗歌中的意境

高三年级语文专题复习鉴赏古代诗歌中的意境所谓意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它包括“意”与“境”两个因素，“意”就是诗人在诗中抒发的思想感情，“境”就是诗中所描绘的生活图景。例如我们学过的陶渊明的《归园田居》描绘出一种清新自然、安谧美好．．．．．．．．．的农村劳动生活场景，作者那种淡泊宁静的心情就蕴含在这种生活的场景中。这种包含着作者感情的场景就构成了这首诗的意境。一、常见的诗歌意境：（1）雄奇阔大，如曹操的《观沧海》，写景雄奇壮美，抒情奔腾震荡；（2）苍凉悲壮，如李白的《关山月》，写景峻拔萧疏，抒情慷慨悲凉；（3）深邃沉郁，如杜甫的《登高》，沉郁顿挫，曲回郁结；（4）闲适淡泊，如王维的《山居秋暝》，空寂幽趣，远尘避世；（5）凄婉幽伤，如柳永的《雨霖铃》，哀伤凄冷，如泣如诉；（6）清新飘逸，如杨万里的《小池》，生动活泼，细致素雅。二、意境的鉴赏常用的词语：雄浑开阔，雄奇瑰丽，恢弘高远，浩瀚辽阔，博大新奇，深邃奇崛，朦胧渺远，空灵高远，空蒙迷茫，苍凉悲壮；优美迷人，清新明丽，清净幽远，宁静恬淡，清净悠闲；冷森幽僻，凄清冷落等。三、解题技巧 1.提问方式：（1）简要分析诗人在某两句诗中是如何营造意境的。（2）这首诗（诗的某个词、某两句）营造（渲染）了怎样的意境（氛围）？（3）分析某两句（某几个意象）情景交融的意境。（4）这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？（5）这首诗营造了一种怎样的意境？（6）这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？ 2.答题步骤：（1）描绘诗中展现的图景画面。这里有两个要点：①用自己的语言，切忌直接引用；②描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物。可以利用自己的联想和想象加以创造，语言力求优美。（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。（3）分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。四、例题分析

论中国古典诗词之美

论中国古典诗词之美 ——以李白为例中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒

诗歌鉴赏的50个意象

诗歌鉴赏的50个意象 1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。” 2、月亮对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。” 3、柳树以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。 4、蝉古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。” 5、草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。” 6、南浦

在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 7、长亭是陆上的送别之所。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里，长亭已成为典型的陆上送别之所。 8、芳草在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。 9、芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。 10、梧桐在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味11、梅花

归纳最全古代诗歌意象完整

诗歌的形象鉴赏诗歌的形象诗歌所塑造的形象：包含意象、意境两个方面意象：是诗歌中表现诗人情思意趣的感性对象。意象是局部的、具体的。意境：作品通过形象描写表现出的境界和情调,是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。芳草：1.在古典诗歌中多比喻凄婉离恨或不息。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。李煜：离恨恰如春草, 更行更远还生。崔颢：晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲白居易：离离原上草，一岁一枯荣。即以远接天涯，绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻生生不息或离别的愁绪。 2. 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。吴文英：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。葛胜冲：闲愁几许，梦逐芭蕉雨。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》表现凄凉之音。梅花：傲霜斗雪，象征高洁、不屈不挠的品格 1、《早梅》（张谓）一树寒梅白玉条，迥临村边傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。 2、《卜算子》（陆游）零落成泥碾作尘，只有香如故。 3、《梅花》（王安石）墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。松柏：孤直、顽强菊花: 高洁、隐逸、脱俗桃花: 美女的容颜牡丹: 高贵、富贵扬花: 飘零、离散柳树: 分别以折柳表惜别

浅谈古典诗词中的意境美

浅谈古典诗词中的意境美【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合【正文】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。一、意境定义的界定意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

诗歌鉴赏意境例题练习及答案

诗歌鉴赏意象和意境 ?学习目标：掌握意境的构成，体会意境美 ?学习难点：准确把握答题思路要点阐释： 1、意象诗歌的意象，即诗歌中的形象。“意象”的“意”是指诗人的主观情意，诗中的所抒之“情”、所言之“志”，就是主观之情“意”；“象”是指诗人在现实中感受到的客观物象，诗中的所写之“景”、所咏之“物”、所叙之事、所描之人，就是客观之物“象”。“象”与“意”的完美结合，就叫“意象”。意象”就是蕴含了诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。例如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗就是用以下六个意象组成：“千山”、“鸟”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤”“老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”、断肠人”等十一个意象组成。 2、意境诗歌的意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。它是诗人主

观的“意”（思想感情）与客观的“境”（自然景物）的有机统一。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。即象——境——情。例如马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”全诗前运用了“阴雨”、”江草”、”鸟鸣”，柳”、堤”等意象构成了这样一种凄凉凄清意境 3、意境与意象的区别: 1）意象是表意的典型物象，是可以感知的，实在的，具体的，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”；意境是通过一个个意象构成的生活图景或艺术氛围。 2) 意象是构成意境的手段，意境是由一个个意象组合融合而成。 3) 意境和意象相辅相成、相得益彰、相互依赖。没有意象，不能构成意境；没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。如马致远的《天净沙·秋思》就是一首通过十一个意象有机组合而成为凄凉悲清的意境，表达了一个沦落天涯的孤独旅人的落寞、寂寥、怀乡的情感。总之，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料

诗歌的意象与意境

诗歌的意象与意境 1诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。（作者情感的载体，包括景、物、事、人） 2 是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。 3 其一，由一个意象构成一个意境。（如王冕《墨梅》）墨梅王冕我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。营造出一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。（如李白《送孟浩然之广陵》）送孟浩然之广陵李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 4 诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。例如：折柳：惜别（柳因其缠绵柔长的特点而成为多情之物。）“折柳”是汉代惜别的风俗。长亭：在中国古典诗歌长亭已成为陆上的送别之所。南浦：在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。芳草：离恨（芳草远接天涯、绵绵不尽，无处不生，恰似离别的愁绪。）落花：花是美好的象征，如青春。落花，又恰在春末，落花便意味着年华老去、青春不再，兼有伤春、悲春之意。芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。梧桐不耐寒冷，秋至而叶黄，秋深而叶落，且叶大如掌，易形成强烈的观感，令人易生悲秋之意。再者，雨滴梧桐（与雨打芭蕉类似），如泪滴纷坠，令人肠断。菊：喻隐逸，高洁，脱俗。菊花笑傲风霜，且不愿其它花种同开，所以，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。梅：坚强，不屈不挠，在逆境中抗争。不改变自己的气节。松柏：诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达

《中国古典诗歌中的意象》教学设计

《中国古典诗歌中的意象》【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。【学法指导】一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象；二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分）中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分）意象：象征意味：意象：象征意味：意象：象征意味：（2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右）【意象概念】古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。【积累意象】一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1

中国古典诗歌中的“崇高”与“优美”

中国古典诗歌中的“崇高”与“优美” 一朵娇艳的小花是美的，座座气势雄伟的崇山峻岭也是美的。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇” “天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，固然能引起我们的喜悦的感情，令我们陶醉；而“三万里河东入海，五千仞岳上摩天” “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的崇高景色，也会激荡我们的感情，使我们心旷神怡，也达到了强烈愉悦的审美效果。正如惊涛骇浪与叮咚山泉，崇高和优美都属于审美的范畴，是两种不同的美的形态，即美的两种不同种类。崇高又称壮美，是一种雄壮的美、刚性的美，通过对象的粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，产生敬仰、赞叹的情怀。优美与崇高相对，又称为秀美、纤丽美、阴柔美，典雅美等，它是美的一般的形态。从根本上讲，崇高的核心在于“冲突”。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感，粗砺强劲，雄奇怪涎，令人惊心动魄。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。而优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感，玲珑小巧，娇柔透剔，令人舒心惬意，各种审美因素趋向平和统一。在我国古代，通常把崇高称为“大”“阳刚”“气势”“风骨”等。孔子曾说过：“大哉！尧之为君也，巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”《列子·汤问》中记载钟子期对于伯牙鼓琴的两次回答：“善哉，峨峨兮若泰山！” “善哉，洋洋兮若江河！”这种音乐的内容，也是令人心潮澎湃的，也可以称之为“崇高”。这种崇高不仅仅指崇高的这一种形态，更主要的是气势。我认为，作为审美主体的我们，所欣赏对象的气势比起形态来，更容易让人体会到“崇高”，心灵的震撼相对于视觉的感受更容易令人领会、感悟。陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆，铭博约而温润，箴顿挫而清壮，颂优游以彬蔚，论精微而朗畅，奏平撤以闲雅，说炜晔而谲狂”。虽然陆机并没有指出“优美”到底是什么，但他对这些文体风格的概括，已经包含了优美的本质。而刘勰在《文心雕龙》里将文章风格美分为八体：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡。其中，典雅、精约、新奇就是与优美有关，而远奥、繁缛、壮丽则与崇高有关。在我国古典诗歌艺术中，这两种形态各异的美比比皆是。比如，唐代词人张志和的《渔歌子》是首脍炙人口的杰作，千百年来，人们盛读不衰，一个重要原因就是因为它创造了一个优美迷濛的意境，折射出迷人的艺术光辉。词是这样写的：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”西塞山前，白鹭展翅飞翔，不时俯头探望河中游鱼；山上，漫山遍野桃花盛开；山中，微风吹拂，桃花瓣飘零，随波逐流；山脚，烟波浩淼，游鱼蹦窜；岸边，烟波迷濛处，一位披蓑戴笠的垂钓者正凝神专注地垂钓，他陶醉于眼前的空濛山色和柔美风光，竟怡然自乐，不想回家了。多美的画面，岂止是“烟波钓徒”张志和沉缅于山光水色，我们品味吟咏，又何尝不是深深地痴迷于词人所描摹的山水风情呢？显然，这里意境纯美、柔和、宁静、高远；色调斑斓绚丽，欢快明朗；构图精微考究，细腻逼真；情趣高雅恬淡，清爽宜人。这一切充分展示了词人热恋山水，厌恶官场的情趣，显示了艺术领域里的优美范畴的审美特征。相反，李白的诗作《望天门山》恰恰给我们揭示了一种雄奇壮阔的崇高美。“天门中断楚江天，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗人贮立舟头，极目远

部编版秋季课程初一语文第5讲把握诗歌意象与意境——《古代诗歌四首》-教案

把握诗歌意象与意境——《古代诗歌四首》
概述
适用学科
语文
适用区域
部编版
适用年级课时
知识点诗歌的意境与意象
诗歌的抒情方式
教学目标教学重点教学难点
1．初步了解意象意境在诗歌中的作用 2．掌握意象意境的辨析方法 3 . 熟悉诗歌意境意象对表达诗歌思想感情的作用 1．掌握意境、意象的特征 2．体会诗歌意境、意象对于表达诗歌情感的作用 1．对意境、意象的辨析和理解 2．将诗歌意境、意象与表达的思想感情建立联系
初一
2 课时
诗歌的思想感情
教学过程
一、导入
同学们，请大家注意下面四首古诗：黄鹤楼送孟浩然之广陵李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
春夜喜雨杜甫（唐）好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
静夜思李白（唐）
第1页/共11页

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
泊船瓜洲王安石（宋）京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。同学们，阅读完这四个片段，你最直观的感受是什么呢？诗歌的初衷就是抒情，那么这四首古诗分别抒发了什么样的感情呢？你又是从哪里看出来的？是从标红的字词中感受到的吗？这些标红的字词有什么特殊之处吗？这就是我们这节课需要学习并掌握的。
二1.意、象知、识意讲境解的概念：
意象：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
意境：意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。简单讲，意境=意象+意象+意象。
1.常见意象：
考点 1 意象
例如在我们刚才导入部分中的几个词：孤帆、好雨、明月等，都属于意象。它们都是寄托了诗人情感的物象。常见的意象包括：植物（菊花、蓬草、莲花、藤蔓等）和动物（马、雁、鸦、子规等），还有特殊的如月亮等。 2.主要特点：融入诗人情感的“物象”。或与传统节日等有关。
观沧海（汉）曹操东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。第2页/共11页

诗歌中意境与意象的定义和内涵。

诗歌中意境与意象的定义和内涵。中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。一、内涵不同诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。二、范围不同意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。三、获得不同意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。

中国古典诗词的意境美

中国古典诗词的意境美文章认为意境美是我国古典诗词所独具的审美要素之一，从美的角度，对中国古典诗词意境美的渊源进行探索。在我国的传统文化之中，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》等论述意境的萌芽，形成“意境美”的基础理论；唐代正式提出对于诗词意境美的追求，因为诗词之中的“意境之美”和诗人的人生阅历有着密不可分的联系，同时，佛家唐代在我国的大范围传播也是重要因素之一。标签：古典诗词；意境美我国古典诗词具有很高的艺术价值，是我国古代历史的宝贵文化遗产，因此，我们应当给予我国的古典诗词足够的重视，并不断总结出我国古典诗词的内涵和境界，进而探索我国古代诗人的审美追求。我国古典诗词之中的意境美是我国文学审美的重要领域，也是我国进行古典诗词研究的重要方面之一。因此，在进行对古典诗词的研究过程之中就要结合诗人创作诗词的实际经验，联系诗词创作的基本理论，总结出中国古典诗词的艺术创作规律。一、唐代以前古典诗词的意境美在我国的传统文化之中，古典诗词的理论就已经出现，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》之中就提出了诗词之中的“言”、“意”以及“象”之间的关系，并提出了在诗词创作过程之中，从小的事物进行思考，最终得出一般性结论和观点的创作方法，这也是我国古典诗词的“意境之美”的起源。在我国唐朝之前的古典诗词创作过程之中，虽然还没有文人墨客总结出诗词的“意境之美”这一审美理念，但是在这段历史时期的文人墨客心中，已经初步形成了“意境”的朦胧想法，对于这一段时期的文学作品的意境美评价已经有了很多。例如，孔子在进行对《韶乐》的评价过程之中，就对《韶乐》的意境之美做出了“尽美矣，又尽善也。”的感慨，又如，在孟子对诗词作品的优秀程度的评价过程之中，给出了以下的评价标準：“说诗者不以文害辞，不以辞害志。” 到了汉代的刘勰，在他的代表性著作《文心雕龙》之中，则是通过对许多前朝诗词作品的总结，从意境的角度进行了对诗词作品的艺术评价，刘勰在《文心雕龙》之中强调，诗词作品要讲究作品在意境上的“风”与“骨”，使得文章可以具有在意境上的感染力量，更能够让读者在阅读的过程之中感受到诗词的意境魅力（例如，刘勰在《文心雕龙》之中写下的“怊怅述情，必始乎风，忱吟铺辞，莫先于骨。”，就深刻的彰显了刘勰对于诗词作品之中的意境之美的评价标准）。与此同时，我国古代著名的文学评论家钟嵘在他的代表作《诗品》之中写下了诗词最重要的艺术表现形式：“一曰兴，二曰比，三曰赋”，钟嵘还表达出了在诗词的创作过程之中要用风力体现出足够的内涵，让读者可以通过对诗词内容的咀嚼，找寻出诗词的特点，可以说，这一段历史时期的诗词作品所形成的“意境美”基础理论，为我国唐代灿烂的唐诗文化和诗词意境美打下了坚实的理论基础。

诗歌的意境和意象详解

诗歌的意境和意象一、诗歌的意境意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。二、诗歌的意象意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。

初中语文诗歌中的意象和意境

说说诗歌中的意象和意境中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。一、内涵不同诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。二、范围不同意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。三、获得不同意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。