陈子昂《登幽州台歌》全诗翻译及赏析

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陈子昂《登幽州台歌》全诗翻译及赏析

登幽州台歌

陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下!

注释

幽州：古十二州之一，现今在北京市。幽州台;即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴县，是燕昭王为招纳天下贤士而建造的。

前：过去。

古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。

后：后来

来者：后世那些重视人才的贤明君主。

念：想到。

悠悠：形容时间的久远和空间的广大。

怆(chuàng)然：悲伤，凄恻的样子。

涕：眼泪。

译文

见不到往昔招贤的英王,看不到后世求才的明君。想到历史上的那些事无限渺远，我深感人生无奈，独自凭吊，我眼泪纵横凄恻悲愁!

【译诗】

向前见不到往昔招贤的英王, 向后看不到后世求才的明君。想到天地的高远广袤，我独自感伤，泪水流下!

赏析：

古诗鉴赏之山水田园诗鉴赏专题

初三古诗鉴赏之田园诗鉴赏一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。二、常见意象与意境：体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2.竹亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。3.五柳陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4.东篱陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5.三径陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。” 三、表达的思想情感主要情感：热爱自然向往自由厌恶官场憎恶黑暗渴望归隐闲适淡泊悠然自得 1.表达对大自然的喜爱。（描绘山川美景，表达对壮丽山河的热爱。）李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒。（厌弃官场，归隐田园，表达对黑暗现实的不满，抒发自己决不同流合污的高洁品格，或怀才不遇的苦闷。） ①陶渊明《归园田居》 ②王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。 ①常出现的景物有：野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤（仙灵之鸟，超凡脱俗）、孤云（孤高傲世）、禅房、古寺、暮钟 ②常出现的人物有：五柳、接舆、伯夷、叔齐、寺僧、道人、林叟、樵夫、幽人 ③这些景物和人物的共性特点：远离尘俗，清幽静谧、清冷荒僻（这与官场的明争暗斗形成对比，这些景物组合在一起，为诗人营造出一片清幽静僻，远离尘俗的天地，与诗人超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀是和谐统一的） 3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。（向往自由、宁静的田园生活，抒发闲适淡泊、悠然自得的心情。） ①《过故人庄》（孟浩然） 4.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托 ①《题西林壁》(苏轼) 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ▲后两句即景说理，谈游山的体会（心中所想）。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们

陈子昂的诗

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传道寻仙友，青囊卖卜来。 7、《初入峡苦风寄故乡亲友》故乡今日友，欢会坐应同。宁知巴峡路，辛苦石尤风。 8、《春晦饯陶七于江南同用风字》黄鹤烟云去，青江琴酒同。离帆方楚越，沟水复西东。芙蓉生夏浦，杨柳送春风。明日相思处，应对菊花丛。 9、《春夜别友人》银烛吐清烟，金尊对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。明月悬高树，长河没晓天。悠悠洛阳去，此会在何年。10、《答洛阳主人》平生白云志，早爱赤松游。事亲恨未立，从宦此中州。11、《度荆门望楚》遥遥去巫峡，望望下章台。巴国山川尽，荆门烟雾开。12、《夏日游晖上人房》山水开精舍，琴歌列梵筵。

人疑白楼赏，地似竹林禅。 13、《岘山怀古》秣马临荒甸，登高览旧都。犹悲坠泪碣，尚想卧龙图。 14、《宴胡楚真禁所》人生固有命，天道信无言。青绳一相点，白璧遂成冤。 15、《燕昭王》南登碣石馆，遥望黄金台。丘陵尽乔木，昭王安在哉？霸图今已矣，驱马复归来。 16、《咏主人壁上画鹤寄乔主簿崔着作》古壁仙人画，丹青尚有文。独舞纷如雪，孤飞暖似雪。 17、《月夜有怀》美人挟赵瑟，微月在西轩。寂寞夜何久，殷勤玉指繁。 18、《落第西还别刘祭酒高明府》别馆分周国。归骖入汉京。地连函谷塞。川接广阳城。感谢阅读，希望能帮助您！

40首古诗词译文及赏析

40首古诗词译文及赏析 1、汉江临泛/ 汉江临眺唐代：王维楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。译文汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。远望江水好像流到天地外，近看山色缥缈若有若无中。岸边都城仿佛在水面浮动，水天相接波涛滚滚荡云空。襄阳的风光的确令人陶醉，我愿在此地酣饮陪伴山翁。鉴赏此诗可谓王维融画法入诗的力作。 “楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。诗人泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。 “江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是平缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词用得极妙，使诗人笔下之景活起来了，诗也随之飘逸起来了，同时，诗人的一种泛舟江上的怡然自得的心态也从中表现了出来，江水磅礴的气也表现了出来。诗人描绘的景象是泛舟所见，舟中人产生了一种动荡的错觉，这种错觉也正好符合诗句中的汉水的描写，所以这两个词用得极其恰当。 “襄阳好风日，留醉与山翁。”山翁，即山简，晋人。《晋书·山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。这首诗给读者展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。同时，也

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浅谈陈子昂诗歌风骨摘要：陈子昂的诗歌理论主张与创作影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐代的变革具有关键性的意义。“风骨”的提倡，给诗歌注入了新的活力，是诗歌终于摆脱了齐梁诗风的影响，走上以“风骨”为核心的南北文学的正确道路。高棅说：“子昂......继往开来，中流砥柱，上遏贞观之微波，下绝开元之正派。”（《唐诗品汇。五言古诗叙目》）自陈子昂后,诗风雄健,为盛唐气象的形成拉开了序幕。关键字：陈子昂、诗歌理论、风骨陈子昂(661—702)字伯玉，梓州射洪(今四川射洪县)人。出身富豪之家，豪家弟子任侠使气的性格与政治热情贯穿了他的一生。“始以豪家子，驰侠使气”，后杜门谢客，研读经史。年青时向往仗义勇为抱打不平的侠义之气，而且为人能申张正义，常常义气用事。后来自己闭门谢客，交了很多朋友，在家研读经史。二十四岁中进士，授鳞台正字，三十五岁擢为右拾遗。陈子昂不光是诗人，而且是位政论家，很有政治见解，而且在政治生活中敢于直言，敢于犯上直谏，很有勇气。他曾多次上书，指陈时弊，言多直切；曾两次从军出塞，但始终不得施展才能。三十八岁随武攸宜东征契丹，因前锋大败，请为前驱，因言事而被降职，愤而解职还乡，最后死于冤狱，年仅42岁。著有《陈伯玉集》。作为在武后时期才登上诗坛而崭露头角的诗人，陈子昂与沈、宋等人同属于受重视的新晋庶族士人，有着相同的被起用的社会政治文化背景。然而，当馆阁诗人醉心于应制咏物、寻求诗律的新变时，陈子昂的诗歌创作却表现出明显的复古倾向，这使他的诗呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。一陈子昂的诗歌理论主张集中体现在《与东方左史虬修竹篇序》中: 东方公足下:文章道弊五百年矣! 汉魏风骨,晋宋莫传,然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗,彩丽竞繁,而兴寄都绝,每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡,风雅不作,以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》,骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声。遂有洗心饰视,发挥幽郁。不图正始之音,复睹于兹,可使建安作者相视而笑。解君云:“张茂先、何敬祖,东方生与其比肩。”仆亦以为知言也。故感叹雅制,作《修竹诗》一篇。当有知音,以传示之。时为圣历元年(公元698年) ,陈子昂四十岁,已从建安军幕凯旋而归,居东都,守右拾遗。这时他的主要人生经历与文学创作均已完成,思想正处于成熟期。这段短文蕴意深厚,代表了陈子昂对从建安到初唐文学的深刻认识,反映了他独到的文学思想。反对“彩丽竞繁，而兴寄都绝”的齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”“风雅兴寄”。其一,陈子昂第一个提出“汉魏风骨”这一重要概念的人。此前,“风骨”、“风力”、“骨气”之类的概念被用于品评人物和文学作品,但直接将时间概念“汉魏”与“风骨”连称以专指, 尚属首次。“汉魏风骨”与后来盛称的“建安风骨”非常接近。建安是汉魏之交的汉献帝年号,指公元一世纪末、二世纪初的特定历史时段,以人才、文学之盛而著称。建安文学是汉魏文学中最具代表性的一部分。“三曹”、“七子”共同创造了建安文学的辉煌,后来的正始名士嵇康、阮籍,继承了建安之风,陈子昂在说《咏孤桐篇》的妙处时,归结于“可使建安作者相视而笑”。“汉魏风骨”与“建安风骨”基本上可以等同。陈子昂之所以不用“建安风骨”,原因大约有二:一,为了与下文“晋宋”相对应,称“汉魏”更合乎习惯,而且,“汉魏”在此含有时间分水岭之意,即止于汉魏,与后来之晋宋判然有别。因两种文风差异非常明显,甚至相反相对,“汉魏”更利于表达文意。二,在陈子昂的时代,建安不仅可指献帝年号及那段历史年代,还可指地名建安郡,以及陈子昂刚随之东征而归的建安郡王武攸宜。因“建安”容易产生歧义,故而不用。其二,“汉魏风骨”之提出,是针对齐梁文风的。陈子昂认为,齐梁文学有两大弊端:一是“彩

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山水田园诗鉴赏训练古典诗文 2010-01-20 0435 5d56b7b40100gd0g 山水田园诗鉴赏训练所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即笔下的山水自然景物都融入了的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。到了盛唐时代，我国山水田园诗进入了繁荣时期。盛唐山水田园诗派的主要成就有三一是将山水与田园二者结合得更紧密了。二是形神兼备，物我契合。三是具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。山水田园诗派赢得了古代文人的普遍共鸣，虽然王维、孟浩然等代表人物没有李杜那样的盛誉，但在精神上可能更接近于传统的文人。从严羽《沧浪诗话》看，虽然他标举李、杜，但实际上倾向于王、孟。李白的豪放飘逸无人能及，因此虽然在诗坛地位颇高，但在后世却很寂寥，实在是座不可攀登不可模拟的高峰。相对于李白，杜甫可以说是另外一种情形，同为诗歌的巅峰，杜甫却成为后世师法的楷模，无数追随者争相模仿，成就了一批大诗人，也造就了一批只知道模拟甚至剽窃的庸人。无论怎么样，李杜在后人的眼里，地位都是那么高高在上的。而王孟不同，同作为山水田园诗派的代表人物，他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。

高考语文必备古诗文(含翻译及赏析)

19观沧海作者：曹操东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。白话译文：东行登上碣石山，来观赏那苍茫的海。海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。树木和百草丛生，十分繁茂，秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中涌着巨大的海浪。太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中发出的。银河星光灿烂，好像是从这浩瀚的海洋中产生出来的。我很高兴，就用这首诗歌来表达自己内心的志向。赏析借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。 20饮酒（其五）作者：陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。白话译文：我家建在众人聚居的繁华道，可从没有烦神应酬车马喧闹。要问我怎能如此之超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。东墙下采撷清菊时心情徜徉，猛然抬头喜见南山胜景绝妙。暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回翔远山的怀抱。这之中隐含的人生的真理，想要说出却忘记了如何表达。赏析本诗是陶渊明组诗《饮酒》二十首中的第五首。诗的意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句所表达的都是偶然之兴味，东篱有菊，偶然采之；而南山之见，亦是偶尔凑趣；山且无意而见，菊岂有意而采？山中飞鸟，为日夕而归；但其归也，适值吾见南山之时，此亦偶凑之趣也。这其中的“真意”，乃千圣不传之秘，即使道书千卷，佛经万页，也不能道尽其中奥妙，所以只好“欲辨已忘言”不了了之。这种偶然的情趣，偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。大隐隐于市，真正宁静的心境，不是自然造就的，而是你自己的心境的外化。千古名句：“采菊东篱下，悠然见南山”，表达了诗人悠然自得、寄情山水的情怀。 21送杜少府之任蜀州作者：王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。译文古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。

论建安文学与陈子昂诗中的名士风骨

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fb5142573.html, 论建安文学与陈子昂诗中的名士风骨作者：陈逸鸣来源：《湖北工业职业技术学院学报》2018年第02期摘要：林庚的《陈子昂与建安风骨》一文指出，当社会发展较好、充满希望时，更容易出现浪漫主义，并通过一系列的逻辑推理、论证，得出陈子昂诗歌和建安风骨属于浪漫主义的结论。本文对此提出了质疑，论证了建安时代的主流是战乱而非发展；建安文学不是平民文学，而是名士文学；陈子昂诗歌与建安文学一样，既关注现实、悲悯苦难，又雅好慷概、高扬理想。本文最后反思、批评了古代文学研究中常见的“浪漫主义或现实主义”二分法的缺陷。关键词：陈子昂；建安文学；名士风骨；浪漫主义；现实主义中图分类号： I207.2 文献标识码： A 文章编号： 2095-8153（2018）02-0054-06 一、《陈子昂与建安风骨》内容概述林庚的《陈子昂与建安风骨——古代诗歌中的浪漫主义传统》一文原载于《文学评论》1959年第5期，于1987年收入林先生《唐诗综论》一书。《陈子昂与建安风骨》全文分为提出问题的前言和论证观点五个章节。在前言部分林先生发问：“作为盛唐时代前夕的大诗人陈子昂，他在诗歌创作上以及主张上，究竟是属于浪漫主义还是现实主义呢”[1]5；在之后的五个章节里，林先生力证自己的核心观点：陈子昂诗歌属于浪漫主义。在前言里，林先生除了提出上述的问题外，还摆出了一个基本观点：当社会发展较好、充满希望时，更容易出现浪漫主义。林先生的原话是：“在全民意志盛旺的情况下是有利于文艺高潮出现的，这自然就更有利于浪漫主义的出现”[1]5；“当所遇见的矛盾较为单纯，可以有希望克服的时候，就容易生产浪漫主义；当所遇到的矛盾纠缠复杂，难以求得解决的时候，就容易产生现实主义”[1]6。随后林先生就在这个前提上开始论证自己的核心观点。在第一章“武则天的时代”里，林先生用“武则天预为唐玄宗选拔了开元名相”等事例，论证了一个观点：陈子昂所处的时代，并非一些人说得那么黑暗，而是“一个全民意志盛旺的前夕，一个上升发展中深具浪漫主义气质的时代”[1]12。在第二章“建安风骨”里，文章先指出陈子昂钦慕的“建安风骨”是指一种“爽朗遒劲的风格”，它符合浪漫主义的精神实质——“高瞻远瞩”、“有理想而不同于流俗”、“具有英雄性格”。然后说建安时代也是一个上升的时代，农民起义带来的“主要的是发展而不是战乱”，这就是建安风骨“雅好慷概”、“梗慨多气”的主要原因。在第三章“陈子昂的诗歌主张”、第四章“陈子昂诗歌中的浪漫主义精神”、第五章“《登幽州台歌》与浪漫主义的创作方法”，作者立足于陈子昂的具体作品——《修竹篇》《感遇诗》《登幽州台歌》等，说明陈子昂诗歌的确颇有浪漫主义的风骨。如前所述，在《陈子昂与建安风骨》一文的前言与第一、第二章里，林庚是在摆设自己的逻辑链。此逻辑链可归纳如下。在前言道明一个论证的前提，即社会发展较好时更容易出现浪

诗歌鉴赏专题训练题目及答案(山水田园诗)

诗歌鉴赏专题训练题目及答案（山水田园诗） 1．阅读下面这首诗，回答问题。夜归鹿门歌① 孟浩然山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。注：①鹿门：山名，在襄阳。汉末著名隐士庞德公因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山成了隐逸圣地。（1）诗歌开篇写了什么景象？（3分）（2）诗人和世人的选择不同，从中我们可以看到诗人的志向是什么？（4分）（3）诗人既选择归鹿门，那么他在归途中又见到什么景象呢？（4分）（4）诗人回到鹿门隐居之所，他过着怎样的生活？（4分）

2．阅读下面这首唐诗，回答问题。（11分）新晴野望王维新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。（1）第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。（5分）（2）尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？（6分） 3．阅读下面这首诗，回答问题。（11分）次石湖书扇韵① 姜夔② 桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到，藕花多处别开门。 [注]①石湖：南宋诗人范成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（今江苏苏州），自号石湖居士。 ②姜夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。（1）这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？(5分)

（2）有人说，诗的后两句歌颂了范成大的品格，第三句中的的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法？请简要说明。（6分） 4.[正宫] 叨叨令无名氏溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。注:①侬：我②鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。（1）本曲前四句运用丰富的意象勾勒出一幅美丽的自然图景，其中意象体现出温润柔美的特征，而意象则给人以飘逸渺远的感受。（4分） (2）请结合全曲简要分析“却原来侬家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想情感。（5分） 5. 雨后池上刘攽一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。（1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。（5分）

陈子昂诗歌理论

陈子昂诗歌理论行各种版本的中国文学批评史都说陈子昂是唐代诗歌革新运动的旗手、倡导者、前驱者，这个总的评价无疑是正确的。但在具体论述陈子昂的诗歌理论时，却只注意一方面，而忽略了另一方面，很有进一步探讨之必要。在具体论述陈子昂的理论主张时，各家的提法基本一致，都是根据《与东方左史虬修竹篇序》指出两点：一是汉魏风骨——恢复建安文学的优良传统，反映现实，创作“志深而笔长”、“梗概而多气”的有思想内容的诗篇;二是风雅比兴——恢复《诗经》以来的现实主义诗歌的优良传统，对社会民生积极发表意见，进行美刺讽谕，“以义补国”，发挥诗的社会作用。这些看法无疑是对的。只是也应看到，早在齐梁时期，刘勰的《文心雕龙》里就有《风骨》、《比兴》两篇专论，钟嵘的《诗品》也论及风骨、比兴问题，并都是用以批评形式主义文风的。在唐初，《文心雕龙》、《诗品》两书已广为流传，影响很大。据卢照邻《南阳公集序》载：“近日刘勰《文心》、钟嵘《诗评》，异议蜂起，高谈不息。”而且杨炯、卢照邻在反对齐梁以来的形式主义文风时也都提到了风骨问题。而陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》和《喜马参军相遇醉酒歌序》里，取用了前人“风骨”、“骨气”、“兴寄”、“比兴”等现成说法，其目的也是用来批判“彩丽竞繁”的颓靡文风，令莫传的“风骨”再传，使绝迹的“兴寄”再续，恢复中国诗歌的优秀传统。我觉得陈子昂的诗歌理论还有另一方面的内容。他在《与东方左史虬修竹篇序》中说：“一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。”这里的“音情顿挫”、“有金石声”都涉及诗的声律问题。日人遍照金刚的《文镜秘府论》所集材料都是中唐以前各家的著述，其中南卷论文意说：“夫诗格律，须如金石之声。……《天台山赋》能律声，有金石声。”可见这“音情顿挫”、“有金石声”都是从诗的声律方面提出的要求。陈子昂在《洪崖子鸾鸟诗序》中又说：乔侃读过洪崖子的鸾鸟诗之后，“乃刻羽剪商，飞毫shàn@⑴牍。扣归昌之律，协朝阳之音，率诸君子属而和之者十有五。余始末知夫洪崖也，乔子慕义，命余叙之，凡若干首。”尽管这里说的“归昌之律”、“朝阳之音”还不是唐诗的声律，但可以看出乔侃所和的诗是遵循一定声律的。对此，陈子昂颇为赞同，并和了若干首，遗憾的是这些诗一首也没流传下来。陈子昂不仅赞成作诗讲究声律，而且自己也依声律写诗。现存《陈子昂集》里有一首《上元夜效小庾体》，据《唐诗纪事》卷七载：“《上元夜效小庾体诗》，六人，以‘春’字为韵，长孙正隐为之序。”其序云：“……盖陈良夜之欢，共发乘春之藻，仍为庾体，四韵成章，同以‘春’为韵。”这“小庾体”即“庾信体”，是讲究声律的。庾信是南北朝时期最后一个优秀诗人，对唐诗的影响很大，如《秋日》、《秋夜望单飞雁》、《对宴齐使》、《乌夜啼》等诗，除有些地方失粘外，很象唐人绝句、律诗。清人刘熙载在《艺概·诗概》中说：“庾子山《燕歌行》开唐初七古，《乌夜啼》开唐七律，其他体为唐五绝、五律、五排所本者，尤不可胜举。”从序中说的“仍为庾体”看，陈子昂等人效法“小庾体”写成的诗不止这一首。方回的《瀛奎律髓》卷一说：“陈拾遗子昂，唐之诗祖也。不但《感遇诗》三十八首为古体之祖，其律诗亦近体之祖也。……陈子昂、杜审言、宋之问、沈 quán@⑵期俱同时，而皆精于律诗”。卷二十四又说：“陈子昂才高于沈quán@⑵期、宋之

(完整版)登幽州台歌原文、翻译及赏析

登幽州台歌原文、翻译及赏析登幽州台歌(2910人评分) 8.3朝代：唐代作者：陈子昂原文：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。写翻译写赏析下载收藏参考翻译译文及注释作者：佚名译文往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。注释 ⑴幽州：古十二州之一，现今北京市。幽州台：即黄金

台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴，是燕昭王为招纳天下贤士而建。 ⑵前：过去。古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。 ⑶后：未来。来者：后世那些重视人才的贤明君主。 ⑷念：想到。悠悠：形容时间的久远和空间的广大。 ⑸怆（chuàng）然：悲伤凄恻的样子。涕：古时指眼泪。▲ 参考资料： 1、王岚．陈子昂诗文选译．成都：巴蜀书社，1994：110-111参考赏析创作背景作者：佚名这首诗写于武则天万岁通天元年（696年）。陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。万岁通天元年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征

讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随军出征。武攸宜为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。随后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。▲ 参考资料： 1、王运熙等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：46-47鉴赏作者：佚名《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。 “前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只

2014年高考语文诗歌鉴赏真题与翻译赏析详解汇编详解

2014年高考诗歌阅读真题与赏析资料汇编一、（新课标卷Ⅰ）阅读下面这首宋词，完成8～9题。阮郎归无名氏① 春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。 [注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。 8．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。(5分) 【试题答案】奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。【试题考点】鉴赏诗歌的表达技巧——结构作用【试题解析】词的上阕主要在写景，描写的是凄凉的景象场面：丝丝细雨被和暖的春风吹送着，飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的天空上。在“哀”的暮春景色中，抒发的是一种“哀”情，奠定了全词的感情基调。 9．末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。(6分) 【试题答案】末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。【试题考点】分析评价诗歌的思想内容【试题解析】下阕写当主人公在百无聊赖中卷起珠帘，恰恰看到燕子成双成对地飞来飞去。这更加勾起了女主人公的一怀愁绪。这种愁绪实在难以排遣，满心想加以掩饰，无奈却在紧蹙的双眉中显露出来。于是只好强打精神，翻身起来，继续下那盘没有下完的棋。岂料应劫之际，她竟然举棋不定，沉吟半晌，难以落子。最后两句借续下残棋的动作来表达自己难以排遣的愁情。【《阮郎归》诗歌赏析】“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。三、四句写雨霁天晴，按理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暮色。词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉”。一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁” 的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”艺术性高多了。结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。二、（新课标卷II）古代诗歌阅读（11分）阅读下面两首诗，完成8-9题。含山店梦觉作 [唐]韦庄曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。 1

浅谈陈子昂的诗歌革新主张与创作实践

浅谈陈子昂的诗歌革新主张与创作实践 [中文摘要] 标举风骨,倡导的是一种现实的积极的创作精神,强化诗歌的感教力;倡导兴寄,强调的是诗歌的美刺讽喻功能,要求体现创作者的情感意志和价值追求,反映其所处时代的人文精神。陈子昂在隋末唐初绮错婉媚的诗风中提倡革新,标举风骨,力倡兴寄,以复归诗歌风雅传统为己任,是反对齐梁文风的理论倡导者和创作实践者,为指引唐诗走上健康昂扬之路发挥了巨大的作用。 [关键词]陈子昂;诗歌革新;标举风骨;倡导兴寄

The ChenZiAng poetic reform advocates discuss with creation practice 【English Abstract】 Touted the strength of character, promote the creation of a real positive spirit, and strengthen a sense of poetry teaching force; advocacy Xing, emphasized the beauty of poetry barbed allegory features, requirements reflect the artist's feelings and values will reflect The era in which the human spirit. Early in the Sui-chi Chen Zi Wan Mei's poetic style in the wrong to promote innovation, touted the strength of character, pushed Xing, to revert to the traditional poetic elegance mission is to advocate against the theory of Qiliang wind and creative practitioners, as a guide to go Tang healthy high-spirited way to play a huge role.

【唐诗三百首】陈子昂《登幽州台歌》欣赏

【唐诗三百首】陈子昂《登幽州台歌》欣赏【作品简介】《登幽州台歌》由陈子昂创作，被选入《唐诗三百首》。作者具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。【原文】前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下。（书法作品来自网络谢谢作者）【注解】：(1)幽州台：即蓟北楼，故址在今北京市大兴。燕昭王为招纳天下贤士而建。(2)前：向前看。(3)古人、来者：那些能够礼贤下士的贤明君主。指：燕昭王(4)念：想到。(5)悠悠：形容时间的久远和空间的广大。(6)怆然：悲伤的样子。怆（chuàng 创）然：凄伤的样子。(7)涕：古时指眼泪，此

指流泪。涕下:流眼泪。【韵译】：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！【讲解】：这就是陈子昂登《幽洲台歌》的原文。这首诗曾被誉为初唐诗歌之绝唱，是陈子昂的重要代表作之一。它的这四句诗从语言、文字上没什么障碍。大意是，往前看看不到古人，往后瞧瞧不见后来的人。天地宇宙茫茫无垠，遼阔无边，自己孑然一身、无限孤独，禁不住伤感地流下了眼泪。不过这只是字面上的意思。但这首诗能成为初唐诗坛之绝唱，为历代所传诵，决不是这样简单的意思，而是有着更为深刻、丰富的含义，更为复杂的心情和丰富的余蕴的。那么它的真正含义是什么呢？这得结合陈子昂的经历、诗歌主张及创作实践加以探究。陈子昂生活于初唐向盛唐过渡的年代，他出生于富豪之家，受家庭影响，“始以豪家子，驰使侠气”(卢藏用：《陈氏别传》)。他年青时向往着那仗义勇为，打抱不平的侠义之气，而且为人能伸张正气，常常义气用事；后来自己闭门谢客，在家研读经史。陈子昂不光是诗人，而且是位政治家，由于他在政治上敢于坚持自己的主张，敢于直言，敢于犯上直谏，多次上书皇帝指问政事，指陈时弊；因而屡遭排斥打击，曾两次从军出塞。才华不得施展，最后终于被酷吏诬陷死在狱中，时年四十二岁。陈子昂不仅诗歌创作丰富，在诗歌理论上也很有建树。他在初唐诗坛的出现，

山水田园诗赏析

山水田园诗赏析一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。二、常见意象与意境：体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2. 竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。 3. 五柳。陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4. 东篱。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5. 三径。陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

诗词翻译赏析

代赠唐代：李商隐楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。作品赏析这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百般无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他相见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩 “楼上黄昏”，点明时间是薄暮时分，地点是在高楼之上。在中国古代诗词作品里，这样的环境有很强的暗示性，往往用来点染离愁与相思。如李白的“瞑色入高楼，有人楼上愁”，就是在这样一种意境中展开。主人公在黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。“欲望休”一本作“望欲休”。“休”，即停止、罢休之意。为什么欲望还休呢？答案隐藏在下一句里。 “玉梯”，楼梯、阶梯的美称。“横绝”，即横度。南朝诗人江淹《倡妇自悲赋》写汉宫佳人失宠独居，有“青苔积兮银阁涩，网罗生兮玉梯虚”之句。“玉梯虚”是说玉梯虚设，无人来登。此诗的“玉梯横绝”，是说玉梯横断，无由得上，喻指情人被阻，不能来此相会。原来，主人公渴望见到心上人，情不自禁地要上楼眺望；突然想到他不能前来，于是停下了脚步。唉，不望也罢，免得再添一段新愁。就在这迟疑进退间，天上一弯新月洒下淡淡的清辉，将她的无限思念与失望投射在孤寂的身影中。“月如钩”，一作“月中钩”，不仅烘托了环境的寂寞与凄清，还有象征意义：月儿的缺而不圆，就像是一对情人的不得会合。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁 "春风"反衬了"愁"。愁人眼里无春色，抬头望月，新月如钩。低头近观，只见芭蕉树的蕉心还未舒展，丁香树上尽是缄结不开的花蕾；它们共同对着黄昏时清冷的春风，各自含愁不解。这既是主人公眼前实景的描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉未展、丁香未开本是客观的自然景物，无所谓愁，但在主人公眼里却是满目哀愁。这是因为心中有愁，所以蕉叶难以舒展；满腹是恨，故而花瓣怨结难开。人之愁极，故而触目伤情，而触目之悲更添离人之恨。这两句诗移情入景，借景写情，设喻精巧，融比兴象征为一体。诗人用不展的芭蕉和固结的丁香来比喻愁绪，不仅使得抽象的情感变得可见可感、具体形象，更使得这种比况具有某种象征的意味。不展的芭蕉与固结的丁香，不仅是主人公愁绪的触发物；作为诗歌的意象，又成为其愁思的载体和象征。这两句意境优美，音情摇曳，把“一种相思，两处闲愁”的两地徘徊表现得兴味悠长，多少情思尽在其中。清人陆鸣皋说：“妙在‘同’，又妙在‘各自’，他人累言不能尽者，此以一语蔽之。”赞叹的就是这两句诗的含韵不尽。