水粉画

水粉画
水粉画

明快洒脱,俊朗多姿——水粉画

尊敬的各位评委老师,上午好!感谢评委老师用微笑来缓解了我稍许紧张的情绪。我是号考生,今天我说课的课题是《明快洒脱俊朗多姿水粉画》。下面,我将从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程和板书设计这五个部分来展开我的说课。

教材是课程的载体,能否准确深刻的理解教材,合乎实际的处理教材,科学合理的组织教材是备好课,上好课的前提,也是说课的首要环节。本课选自人美版高中美术教科书《绘画》里的第7课,本课的内容分为两大部分:第一部分偏重于理论知识的学习和掌握,第二部分偏重于水粉画写生的实践操作,而我将第一部分的内容设置为本课时的主要内容。本课时主要是引导学生认识水粉画,了解水粉画在日常生活中广泛的用途。通过学习,学生能对水粉画的基本知识和材料有全面的了解。通过欣赏画家的水粉画作品,体会画家怎么感悟生活,如何运用色彩抒发内心感受。并帮助学生掌握水粉画写生方法,从而提高学生进行创作的愿望。因此,本课在书中占据了承上启下的重要地位。承上:继续提高鉴赏能力;启下:为之后学习水粉画写生打下良好的基础。

教育家陶行知曾说过,真的教育是心心相映的活动,唯独从心里发出来的,才能打到心的深处。因此,第二部分,我将谈谈对学情的分析。学生是学习的主体,学生的情况制约着学习的开展,影响教学目标的达成。因此对学情的分析应该引起我们足够的重视。高中生已经具备了一定的人文知识和生活经历,他们对新鲜事物很感兴趣也愿意去尝试。经过前面两节课的学习,学生对色彩有了一定的了解,同时这个年纪的学生积极主动,接受能力快,对美术有着较为浓厚的兴趣,但动手能力还需提高。因此在教学中我讲解水粉画知识的同时,引导学生开创思维,勇于实践。

根据以上对教材和学情的分析,考虑到学生已有的认知结构特点,我制定了以下教学目标:

1.知识与技能目标:了解水粉画的作画的基本工具与材料,并通过对水粉画人文知识和绘画方法的了解,培养学生的认知能力。

2.过程与方法目标:学习水粉画的相关理论知识和表现手法,体会水粉画独特的艺术风貌。提高学生的审美能力和分析能力。

3.情感态度与价值观目标:感受水粉画的独特魅力,培养学生的审美观和价值观。

本着高中美术课程标准,在吃透教材的基础上,我将本课的重点确定为:培养学生对水粉画的鉴赏能力,提高学生对水粉画的认识,了解水粉画的独特表现形式。以及向学生介绍水粉画的特点,为学生掌握水粉画技法奠定良好的基础。

而难点则落在了如何引导学生掌握科学的观察方法和表现方法,使其能将所学的知识较好的运用于实践,探索和发展具有个性的艺术表现能力。

新教程标准指出,教师是课堂的组织者、引导者、合作者,起主导作用,而学生是课堂的主体,根据这一理念,第三部分,我确立了以下教法学法。科学合理的教学方法能有效提高教学效果,因此在我的课程设计中,将运用“赏析—引导—讲授”的方法,利用多媒体,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学色彩知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突破重难点。同时采用情境教学法,因为美术是一种视觉艺术,在陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。鲜活的情境也更能激发学生的学习热情。因此,在教师的引导下,借助多媒体技术,创设生活化的教学情境,通过开放性问题启发学生掌握欣赏方法,自主体会美术的文化价值,提高审美能力。

而学生作为学习的主体,我认为,教师不仅要教会学生获得学习的方法,更重要的是让学生从中体会到乐趣,因此,在整个教学活动中,我准备采用以下学法:“提问法”让学生动口、动手、动脑,这也是学法中最重要的部分;“观察法”让学生通过观察分析提出难点、疑点,这是一种能力的培养;另外,我注重引导学生运用小组讨论法,合作学习法,自主探究法,分析归纳法培养学生的实践运用能力。

各位评委,各位老师,接下来,我将重点阐述我的教学过程,教学过程是学生学习的主要过程,为体现学生的主体性,我以学生的“学”为立足点,设立了以下四个教学环节。

第一环节:创设情境,导入新课。无论是哪一学科,兴趣永远是最好的老师,为了激发学生学习兴趣,本环节我会用多媒体播放一段风景水粉的视频并提问:“同学们,看完视频后,你怎样的感受呢?”这样,通过视频创设情境,既引发学生思考,激发学生的求知欲,又引导他们展开联想,初步了解本课所要学习的内容:《明快洒脱,俊朗多姿——水粉画》。

第二环节,自主探究,感悟新知。我会先用多媒体展示四幅不同画种的绘画作品,请学生们辨认哪幅是水粉画作品,同时提问:水粉画作品与其它三幅绘画作品最重要的区别是什么?通过对学生的提问,我可以初步了解学生以前所积累的色彩知识和掌握情况。进而再次引出问题:什么是水粉画?通过展示我收集的水粉画素材,让学生了解水粉画的定义:水粉画是以水作为媒介,调合粉质颜料而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。这样以欣赏、对比、分析、总结的方式可以引导学生从感知上认识水粉画,从定义上进一步理解水粉画,提高学生学习水粉画的主观能动性,并引导学生体会艺术与生活相结合,提升生活品质,拓展课堂学习效果。

随后,我将用多媒体展示几张代表性水粉画作品,以此深入引导学生了解水粉广泛的用途和丰富的表现力,水粉适用于色彩的基础练习,也可以进行写生和绘画创作,广泛的运用于包装、装潢、广告宣传画等方面。通过学习水粉画的定义和特点,提高学生学习水粉画的主观能动性,并引导学生学习水粉画与生活相结合,提升学生的生活品质,拓展课堂的学习效果。

紧接着,为了进一步突破本课的重难点,我会结合《大理花》和《冬日》两幅作品,请学生对比其色彩所带来的不同感受。学生自由发言后我将进行总结:不同的色彩风格给人以不同的感受,经营美丽的调子是画好一幅作品的基础。统一和谐的色调令人感到舒适惬意,对比明快的调子使人感觉活泼、跳跃。除了理解画家的艺术感悟之外,也要体验作品本身传递出的气息。

然后,出示我准备的水粉画素材和多媒体课件带领学生进行图文赏析,并提问:“同学们,你们是否观察过大自然中色彩的无穷变幻?你们是否注意到不同风景的各种色调;你是否试图用笔去表现这些神奇的自然现象,或是画出你想象中的朦胧感觉?”我会将学生分成小组,用刚才的观察方法,从不同的角度讨论对水粉画中冷暖与色调的理解,并提醒学生这是本堂课的重点。学生通过观察、对比、发言,更深入理解水粉画的同时,也培养了他们的观察能力、分析能力和表达能力。在此我将进行总结:明度、纯度、冷暖、色相四要素是水粉画表现形式的重要组成部分,从而引导学生自主思考和感受,并强调学生在日常生活中要多注意观察色彩的变化,注意物体在光线中的状态和色调,加深对水粉画理解和认识。为了让学生能够更直观地感受水粉画的魅力,激发学生对水粉画的持久热爱,我会向学生展示教师作品,并与学生交流我在作画时的创作意图。本环节学生全面了解到水粉画技法的多样性,体验以冷暖或色调表现内心的不同感受,同时了解不同风格、技法的艺术特点,这样他们对以前所学的色彩知识会

有个全新的认识,对水粉画作品欣赏能力得到提高,达到陶冶情操、提高审美素养的目的。

第三环节:展开联想,升华主题。为了更好地加深学生理解,拓宽学生思维,此环节,我主要用欣赏、提问的方式提升学生对艺术情感的表达。我将用多媒体展示水粉画《秋韵》,并结合音乐进行讲解:“这幅作品笔法细腻,中景的树丛用细细的笔触画出小枝和树冠,水中有隐隐约约的倒影,远处一片金黄,近景几块露出水面的石头呈现出明亮的暖色,与深绿色的水面形成鲜明的冷暖对比。”由此引发学生思考:“从这幅作品中你感受到了作者怎样的心境?整幅作品洋溢着怎样的气息?”引导学生热爱自然,热爱美并创造美,因势利导升华学生的艺术情操。

除了展示课本的作品之外,我还增加了中外优秀作品欣赏。它们不仅能开拓学生的视野,还能打开学生的思路。而音乐的播放加强了艺术氛围,优化了学习效果。在这个环节中,我穿插了徐悲鸿的名言,使知识更有说服力,也更能触动学生的心灵。这样不仅提高了学生的鉴赏能力,表达能力,还在其中体验到了自已总结问题的乐趣。

最后一个环节是课后拓展,探索发现。本课的讲授即将接近尾声,我将进行课堂小结:水粉画作为新的画种,已被人们广泛接受并运用,初学水粉画要从易到难,循序渐进,不能把注意力单纯放在技巧的研究上,而应该首先重视物体的感受,要从描绘对象中体会不同的美感,再试着把这种体验用颜色表达出来。因此我将布置课后作业,请学生通过温习课堂所讲解的知识点,赏析《长江边》、《白墙》、《村口》这三幅作品,体会其中传达出的气息并试着分析画家运用了怎样的色彩方法进行创作。通过亲身实践和欣赏,掌握水粉的基本观察方法和赏析方法,进一步发展学生的艺术实践能力,拓展艺术眼光和审美个性,为下堂课学习水粉画写生奠定良好的基础。

最后,我来介绍我的板书设计,好的板书是一本微型教科书,具有俯看全局的作用,大家请看:我这样的板书设计简洁明了,重点突出,能够帮助学生更好地理解本课内容。

我的说课完毕,谢谢各位评委老师的耐心聆听。

小学漂亮的美术画水粉画作品图片

小学漂亮的美术画水粉画作品图片 小学漂亮的美术画水粉画作品1 小学漂亮的美术画水粉画作品2 小学漂亮的美术画水粉画作品3 小学漂亮的美术画水粉画作品4 小学漂亮的美术画水粉画作品5 1.创造愉悦的氛围,促进师生关系和谐 愉悦的氛围能够让学生身心放松、舒畅,在这样的学习环境下更有利于激发他们的潜能,培养他们的创造能力,让学生展开思维的 翅膀,自由的想象。在愉悦的氛围中,学生不用紧绷神经,有利于 师生关系和谐发展。创造愉悦氛围的方法有很多,如教师一个微笑 的表情,一个鼓励的眼神,一句鼓励的话,一个关爱的动作等,孩 子组织学生进行一次有趣的游戏等都能够活跃课堂氛围,让学生感 到身心愉悦。 所谓亲其师,信其道。这样的环境中,学习效率会自然提高,起到事半功倍的效果。如,在《贴鼻子》的教学中活动中,让学生自 主“贴鼻子”,有的学生将鼻子贴到了脸的外部,有的学生将鼻子 贴在额头上,还有的学生将鼻子贴到了眼睛上,引得同学们哄堂大笑,在游戏似的活动中,学生轻松的认识了人体头部的构造,对各 个器官的位置及其作用有了更加明确的了解,对各部分的最佳比例 有了深入的认识。这次教学活动充满着欢声笑语,在学生自我表演,自我学习的过程中,不仅学到了知识,也收获了快乐,孩子们俨然 已经成为了艺术王国的主人。 2.以灵活多样的教学方式,激发学生的学习兴趣 学生的头脑不是一个等待被填满的容器,而是一只等待点燃的火把。传统的“填鸭式”教学方法已经不适应新时代对人才发展的要

求,教师唯有解放思想,积极探索,方能够发挥教学智慧,优化教学方法,以灵活多样的教学模式来吸引学生的兴趣,让学生爱上美术课堂。如学习《美丽的染纸》这一课时,为了让学生对色彩产生兴趣,先让学生闭着眼睛随意的用红、黄、蓝三种颜料水在生宣纸上涂抹,之后看看宣纸上的颜色。 学生惊奇的发现纸上的颜色不止三种,而是多出了几种来,由此产生了兴趣。教师则可以顺水推舟,让学生看教材上的折叠与浸染的方法,自己动手跟着教材上做一做,孩子们生龙活虎的动手了,一些同学染出了漂亮的颜色,一些同学则通过揉、揪等方法创造性的染纸,他们在动手实践中感悟着,快乐着。 此外,表演、多媒体教学、竞赛等方法都可以给课堂增添活力,既可以丰富学生的感性材料,又可以调节课堂氛围。为了让小学美术课堂充满乐趣,教师必须在课前做好充分的准备,让学生在课堂中感受到快乐。 如《戏曲脸谱》的教学需要教师收集各种脸谱图片及其饰物,或者绘制不同性格人物的脸谱。丰富的教学素材是保证课堂乐趣的基础。又如,《有趣的人物动态》的教学中,为了让学生对各种人物动态有清楚的认识与了解,教师可以亲自表演各种动作,或者让班上几位学生上台表演,当同学们看到生活中熟悉的动态时,既感觉亲切,又可以很好的消除紧张感,让学生觉得有趣而生动,学习兴趣自然高涨。猜你喜欢:

水粉绘画技巧和方法26

掌握完美的表现技巧,是使作品达到高艺术水平的一种能力.绘画的技术和方法,直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值.因此,没有一个美术家,不是十分重视绘画技法的研究和探索的.各种绘画技法,实际上都没有固定不变的程式;绘画工具、材料的不断改进,艺术观念和审美意识的更新,以及各种绘画新风格的出现,都会促使技法的不断创新与演进.可是,各画种在自身的专业实践中,都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验,这些技法经验是值得学习和借鉴的. 一.厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝大多数颜色都需要在调色板上调配,然后进入画面.调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法和水粉画特色的问题.水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置.获得水彩画的特殊表现效果.油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化.水粉画,介于这两者之间,可以用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出色层.水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法. 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度.但是,水粉的薄画法,虽使用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果.厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地附着在画纸上.我们常看到一些水粉画,由于画得过厚,而使色层龟裂剥落,发生画面受损的情况. 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种程度,使明亮的纸色能透出色层,显出明度的变化.如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌,也可以产生水色交融的效果.一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果.画景物阴影部分及远景

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校(济南艺琳苑教育培训学校)美术艺考培训老师详解如下: 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点,覆盖力较强且易修改,因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格,可以从背景画起,也可以从主要物体画起,既可以从暗部画到亮部,也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始,然后向两级发展...方法之多,不一一举例,但在实际运用的时候,主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求,灵活选用,不应硬性规定某种方法,也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点,很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识,要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则,在水粉画技法中无处不体现这一点,水粉画颜料虽然覆盖力较强,可以重叠加色,但反复叠加画得过厚,不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始,然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚,有些地方宁薄勿厚,如:暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理,厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程,应该是反复比较,认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂,都要同时考虑,他们之间的关系均以各自的特点存在,并互相依存,相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的,是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练,最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求,当然,这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前,总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后,接着就是设计色调。不同色彩和色调,都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度,除了上节讲述的对空间感的表现外,很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画,无论整体色彩再理想,空间再深远,终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此,认真研究质感是绘画,尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质,质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感,人们便联想到不同的物象物质,如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现

水粉技法

水粉技法 1.叠色法 叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法,又有人翻译为重叠法。 叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品,十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品,十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品,十九世纪英国的田园派水彩风景作品,都有许多叠色法的脉络可循,是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。 何谓叠色法,名如其意,就是将颜色由浅入深,一笔一勾地叠积上去法称之,在技术上,要在第一笔颜色干了之后,再依明暗顺序加上第二笔、第三笔,色彩在多次重叠之后,可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。 叠色法的优点是,画者可以按步就班地一笔一笔画上去,时间控制上有规距可循,与渲染法不同,叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制,整体而言,可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗,大小对比井然有序,没有机会主义的偶然状况,也不表现游戏性质白.勺含糊不清,追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性,理智与感情兼并,写实而强烈。 叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意,没有偶然得到的新趣味,没有意想不到奇效产生。 在西洋水彩画家中,应用叠色法的有不少,如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。 2.渲染法 所谓渲染,便是水彩在湿润的纸面上染化,形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法,跟叠色法正好采取相反的技巧,渲染法所研究的效果不干脆、反肯定,而呈现出蒙陇、湿润、

柔和、渗透、模糊,界定不明的特别效果,在水彩画中,最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉,尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。 渲染法,最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用,表现出迷人的色渗感作用,在技巧上,决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同,和异效,渲染程受不同,应用的重点亦有所差异,由于渲染的成败,取决于霎那间的水份湿度控制,因此富家必须非常熟练,否则渲染失败,影响内容空虚,缺点毫无掩蔽。 渲染法优点其有浓厚的抽象表现性,且具有辽润深远的境界,文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛,是透明水彩画的特色之一。 在画渲染法时,画纸固着的画板,最好是以倾斜的角度安置,纸质要好,水量控制得当,在画之前,画家必须仔细思虑,胸有成竹之后,才可着手,将景物在心中去芜存菁,由复杂归于简洁,由拘谨走向轻松,由具像化作抽象之美,如此才能很恰当地步入渲染的意境之中,用渲染法先将画纸,以羊毫或大刷以水在纸上刷湿,或直接浸于清水中,拿出掠于画板上,等湿度逐渐干涸到某个程度时,再沾颜料着色,颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透,产生迷人的效果,最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致,而达到若幻似真的气氛。 3. 平涂法 西洋绘画史的进展,到达印象表现主义出现之前,一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式,塞尚提出了一个绘画理论之后,而产生了平涂法来。 塞尚强调,物体有三种基本形态,圆形、锥形、柱形,这三种形态,在画面上,其实只是「面」的因素分割而成,以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感,这个「面」的因素由塞尚提出来之后,水彩画家们采用了平面化,造形、色彩的新表现方式,而走出新的风格来,这个技法,称为平涂法。 平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上,不重叠、不渲染,介限清楚,运笔时,方向、笔触、纹理减到最少,甚或没有,每一块彩色块面的色彩绝对均匀,达到一

大班美术活动教案:水粉画教案(附教学反思)

大班美术活动教案:水粉画教案(附教学反思) 大班美术活动水粉画教案(附教学反思)主要包含了活动目标,活动重点难点,活动准备,活动过程,活动延伸,活动反思等内容,感受、梳理大自然的美丽和神奇,能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识,适合幼儿园老师们上大班美术活动课,快来看看水粉画教案吧。 活动目标: 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。 2、能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识。 3、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4、能理解底色,会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 5、培养幼儿的欣赏能力。 活动重点难点: 活动重点: 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇,热爱大自然。 2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。 活动难点: 运用水粉方式表现大自然美的同时,能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。 活动准备: 材料:事先对大自然有大体的了解,部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、

调色盘、水粉颜料、小抹布等。 活动过程: 一、回忆答自然的美丽和神奇,引发作画兴趣。 我首先提出问题:“孩子们,你们了解的大自然是什么样子的?”孩子们的回答是:“有许多的植物和动物……”我提议:我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来,好不好?”我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。 二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画,提高想象力和创造力。 1、出示教师作品,引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求:姿势及卫生等等。 3、鼓励幼儿大胆作画 在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容,通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现,从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中,水粉绘画的技巧同样有所提高。 三、交流欣赏作品 这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。 活动延伸: 将孩子们的绘画作品摆放在走廊里,供家长及幼儿参观欣赏,促进家园合作。 活动反思:

水粉画颜料是水溶性颜料水粉表现技法

水粉画颜料是水溶性颜料.加水多则稀薄,加水少则浓稠,画在多水的纸面则颜料会渗化流动.因此,加水的多少及纸面的干湿是形成水粉技法的重要内容.下面向大家介绍一些常用的基本技法及一般常识. 1.堆塑法 用管装原色或瓶装色沉淀后挑出的膏,糊状颜色直接调绘,可画出较厚甚至堆起的色层,有较强的覆盖力,能达到较高的色彩鲜纯度,可画出油画般的效果.但不宜堆得太厚,否则易龟裂,剥落,尤其是使用目前国产的瓶装色时更应注意这一点. 2.厚涂法 原色稍加水,使之呈浓浆状,颜色更易调和及涂绘,具有较强的覆盖力.厚涂法既可边调边涂绘,在干底上画出鲜明的笔触色块,或在湿底上画出柔和过渡的色彩渐变,也可预先调出较多的颜色作均匀的平涂覆盖. 3.薄涂法 原色多加些水,使颜色清稀,有较强的渗流性,笔触间更易于衔接溶合.可画出薄而半透明的色层,半透出原有的底色或纸色.写生着色的第一步---铺大色块时,多用此法着色. 4.干画法 干画法是在干的纸面或层色上着色.笔触之间或色层之间不求衔接,使笔触和色块的边缘清晰.既可厚画也可薄涂,还可干檫.厚画有较强的覆盖力和清楚的笔触轮廓.常用以塑造形体,一笔一笔地”摆”上去,塑造出形体的转折块面,或干察出粗糙的质感.薄画可多遍地反复罩色,逐步地画出形色与色的转折变化.也可用粗,烂的画笔蘸色檫,甩出不规则的”沙点”,表现斑驳的地面,墙面,草地等质感. 5.湿画法 湿画法是在湿的纸面或色层上运笔着色.利用水分的渗流特性,使笔触与色块互相交融,柔和衔接,产生虚,松,化,柔,流的效果.较湿时水色流动得厉害,而较干时渗化作用减弱,笔触清晰而边缘柔和.适当地掌握干湿,能获得柔和自然的色彩衔接效果. 6.衔接 一个形体从一个面转到另一个面(如一个苹果从亮面转到暗面),一个色块由一种色彩倾向逐渐转入另一种色彩倾向(如地面由近而远,天空由上而下),需求有不同的衔接和转变的方式.衔接绝非越柔和流畅越好,我们应根据不同的表现内容及画面的需求以及自己的审美爱好等选择合适的衔接方法. (1)柔和渐变的色块的衔接 边调色边涂绘,可用笔多作反复涂绘,使色彩互相融和,达到柔和衔接的效果.运用湿画法,在湿的色层和纸面上涂绘,色彩衔接会更加融洽.如果较大面积的色块需要非常柔和的衔接效果时(如天空从天顶的深蓝到天脚的淡蓝),可以预先调出色块两端的颜色,然后从一端的颜色涂起,逐渐加入另一端的颜色,直至最后完全变成另一端的色彩为止.

【12岁儿童水粉画作品】 简单唯美的水粉画教程

【12岁儿童水粉画作品】简单唯美的水粉画教程 水粉画是色彩画种类之一,它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润,画面能大能小,能粗能细,表现力极为丰富。下面是小编整理的12岁儿童水粉画作品,供大家参考。 12岁儿童水粉画作品欣赏 12岁儿童水粉画作品1 12岁儿童水粉画作品2

12岁儿童水粉画作品3 12岁儿童水粉画作品4 12岁儿童水粉画作品5 风筝风筝飞上天 教学目标:

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料,懂得风筝的构造与平衡的关系,认识风筝骨架类型特点。 2.初步掌握风筝骨架的扎制方法,学习用对称的方法画轮廓、图案,设计制作一个风筝,尝试掌握放飞风筝的技巧,培养孩子动手实践能力。 3.通过收集、了解、制作、放飞等活动,激发学习美术的兴趣,培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。 重点:扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子,放飞上蓝天的技巧。 难点:了解风筝传统艺术,制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝,并放飞上蓝天。 教具准备:有关风筝网站收集、风筝图片,准备一些风筝成品。

学具准备:有关风筝资料收集、制作材料准备。 教学课时:第2课时 教学过程 一、谈话导入 二、制作风筝。 活动建议:1.制订小组制作计划和分工,设计怎样的风筝样式图样?希望能够发挥大家的创造力和想象力! 资料参考:风筝的图样集,希望能对你有所启发帮助。

①扎制风筝,上线是很关键的一步。 老师的提醒: a.风筝的架子要求左右对称,不然风筝两边轻重不一,难飞上天。 b.连接可用棉线扎制,比较牢固。 c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶,胶水不能太多,不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题,我们再共同探讨解决。 ②绘制风筝。 老师的建议:

怎样教儿童学好水粉画

怎样教儿童学好水粉画? 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画,它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。作为儿童美术教学形式中的一种,能激发儿童浓厚的绘画兴趣,促进了儿童的造型、构思、构图能力以及观察力、想象力,创造力,同时有助于培养儿童大胆、自信的品质。 有人说:“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌,一段满含童趣的故事,它不但能感染儿童,还能让成年人找回那久违的童真。”那如何让一幅好的作品从一名从未接触过水粉画的儿童手中诞生呢?以下是画时代在儿童水粉画教学实践中的一些方法的总结。 一、感受欣赏,培养兴趣 欣赏能让孩子们直接感知到水粉画的特点,色彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎,都能给孩子们一种震撼,同时能直观的让孩子们了解水粉画区别于其它画种的特点。许多现在大师的作品如:梵高、米罗、马蒂斯、毕加索......他们的作品特别容易和孩子的心灵进行沟通。这样,不仅开阔了孩子们的眼界,同时能激发孩子们的想象力、创造力和学习兴趣。兴趣才是最好的老师,有了浓厚的兴趣学生在接下来的学习中也会更加主动。 二、色彩练习、培养习惯 色彩练习阶段主要让孩子掌握水粉画的用笔、用色并养成好的作画习惯。要使儿童在色彩领域中获得自由,就要遵循色彩规律,逐渐使学生掌握水粉画技巧。让孩子自己参与绘画的准备工作便是认识色彩和色彩规律的方法之一。让孩子们和老师一起来准备颜料盒子,把不同色彩挤到小格子里,不但能认识各种颜色的名字,还能直观的感受色彩的冷暖,同类色的深浅变化等。 在第一节课的时候可以让孩子们进行吹画游戏,告诉孩子们红、黄、蓝是色彩的三原色,通过这三种颜色的两两调和就能产生另外一种颜色。教师准备好白纸,先用红、黄、蓝三种颜色加适量的水调和,然后滴在白纸上,用吸管吹,当两个颜色在吹的过程中相遇时,相交的地方便会产生另外的颜色橙、绿、紫。然后让孩子们选择自己喜欢的颜色用同样的方法练习,最后你会得到一张很美丽,很特别的吹画。那么在接下来的教学中让学生养成良好的作画习惯是非常重要的。在使用水粉画工具的过程中,教师要明确要求,保持颜料盒、洗笔水、画笔

1.4水粉静物组合临摹

1.4 水粉静物组合临摹 高二级美术xx 教学目标: 进一步学习静物水粉画种的固有色、光源色和环境色,同时学习并掌握水粉的作画方法及步骤。 教学重点: 掌握正确的作画方法和步骤。 教学难点: 水粉画常见的“火、灰、脏、乱”问题和解决方法。 教学课时:1 个星期 教学方法: 观察法、讲授法、示范法 教学过程: (一)、导入 今天这节课是学习“静物水粉临摹”。在学习绘画的过程中,存在一个普遍的现象。许多同学喜欢写生,不愿意去临摹。殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。通过临摹我们可以向好作品学习,练习造型能力,借鉴表现方法,提高审美水平。如何来学习色彩临摹呢?在这节课中,我们将要学习如下三个方面知识内容。 (二)新授 首先让同学们先浏览几张水粉画作品。从这几张画中,我们可以总结几个方面的优点。 1、固有色、光源色和环境色 以上我们已经提到了光源作用与环境影响,这就证明一幅好画,既要处理好以上的三个方面问题,又要处理好如下多个方面问题。

固有色: 物体本身固有的色彩。 光源色: 照射到物体上的色光。 环境色: 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。 2、静物水粉临摹的方法和步骤(边示范边讲解) (1)构图与打轮廓; (2)xx 色调; (3)具体塑造; (4)调整。 3、水粉画的技法 a、干画法、湿画法与结合法 干画法: 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。 湿画法: 一般是大面积的铺色,水色淋漓,然后一层层加上去。采用湿画法时,用色及用水量都要充沛,一气铺好大的画面关系。邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 结合法: 同一画面中同时出现了干画法和湿画法,通常湿画法用于表现远处的物体和背景,

少儿绘画:简易的水粉画法

少儿绘画:简易的水粉画法 水粉画是幼儿比较喜欢的画种之一,也是幼儿园美术课主要授课 内容,水粉画不但色彩鲜艳、丰富,而且有较强的遮盖力,便于修改,完美作品。在掌握了一定的色彩基础知识之后,调色运色更会得心应手,加上幼儿的想象丰富、思维灵活、感受细腻又夸张。如果能把他 们的内心世界用准确的绘画方法表达出来,一定会画出赏心悦目的作 品来,从而培养幼儿的绘画兴趣和自信。但在实际的水粉画创作中往 往事于愿违--先轮廓后填色的谨小慎微不利于幼儿放开思想大胆创作;放任自由的胡乱涂画更不能将幼儿的思想感受表达得恰到好处。本来 应有很多非常优秀的绘画作品,但因为画面脏乱,颜色混花等,使幼 儿无心继续创作下去,从而半途而废,打击了幼儿作画的兴趣,无论 怎样的引导与鼓励,幼儿都无拿起笔再画下去的勇气与信心了。 假如用一种固体的彩色软泥让幼儿随心所欲的在纸上摆贴作画, 就容易增强幼儿作画兴趣,边玩边学,掌握作画技巧,而这种方法步 骤用在幼儿水粉画中也会体现出同样的视觉色彩效果。这样学习掌握 水粉画法就变得非常直观,简单易懂了。 一、玩橡皮泥(以摆泥人为例)。 1、摆大致色块用自己喜欢的彩色橡皮泥依次将头、脖子、身体、四肢及动态分别塑造,搓捏压扁,--摆放纸上。 2、细节刻化头发的造型、眼睛、鼻子、嘴的形状及神态以及牙齿、扣子、鞋子等按从头到脚的顺序摆压好。 3、装饰设计帽子、衣服上的图案,鞋上的装饰物等都需幼儿小 心的添加并压好,在操作这个环节时,既锻炼了幼儿的毅力耐心又为 幼儿的水粉画奠定了一定基础。多玩几次,待幼儿有了一定的先后顺 序的印象后,再教幼儿作水粉画。 二、教幼儿水粉画教师带领幼儿回忆摆放橡皮泥画的过程,启 发幼儿对绘画的兴趣与愿望,并和幼儿一起作画。

水粉教程

第一章水粉画概述 水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。从字义上来看,所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料,所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展,绘画材料的增多,用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯 水粉画 透明水彩等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义,水彩画并不单指用水调和颜料这点而言,水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制,水份与颜料的比例,水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之,水份是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代,水彩画的概念有所拓展,内涵更广,内容更丰富,大大拓宽了原来的含义,认为只用水来调合颜料画在纸上,画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等,也有几种颜料混合使用。总之,水彩画发展的每个

少儿绘画:水粉画技法

少儿绘画:水粉画技法 艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程实行分析,都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法,对于技巧娴熟,造诣高深的艺术家来说,草草数笔似漫不经心地随意涂抹,然笔笔皆合法度,妙趣横生。有欣赏水平的人不难看出,这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法,必先有法,的表现自由产生于严格的基础训练之中。一张水粉画无论其形式结构多么复杂,其色彩变幻多么使人眼花缭乱,只要我们认真分析,大都能够找到使用技法的踪迹。研究为了应用,下面我们从构成画面的基本形式要素入手,进一步探求相对应的表现技法。 1.平涂 在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题,在写生中,也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单,做起来并不容易。 2.渐变 由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的很多色彩,如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等,都有明显的渐变特征。 绘画中的渐变,可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。 表现渐变的方法很多,例如: ①将纸面涂水打湿,趁湿依次涂以不同的颜料,借助水分的流动使各种颜色互相渗化,形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上,趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合,并逐步向对面方向移动,直到混合均匀。

③用板刷(或画笔)笔锋的两端分别蘸取不同的颜色,一笔下去,两色交融,变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变:在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶,按 顺序依次排列笔触,形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色,大 体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变:两种颜色通过点状或线状的交互排列,通过 疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则,造成渐变的效果。点彩画 法及喷绘中的混色法,大都属于此种类型。 3.叠色 在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色,是水粉画中常用的方法,叠色方法有两种情况:使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以 稀的半透明色层罩染,各有不同的效果。但无论采取哪一种方法,实 际操作时都要动作敏捷,下笔力求准确,以避免将底色搅起,使用丙 烯颜料就不存有这种问题。严格说来,颜料的透明性是相对的,当然 这与所用颜料的性质相关、与涂色的厚薄及浓度也相关系。此外有些 颜料的渗透力很强,如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他 颜色也很难覆盖,所以,应尽量避免用这类颜色作底色。

水粉画入门:水粉画的基本技法

水粉画入门:水粉画的基本技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与颜色的多少,是体现表现技法和 水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从 而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获得 水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与 白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩那样的 湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌,也 能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色), 大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随

美术生必须知道的水粉调色技巧

美术生必须知道的水粉调色技巧朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色

紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 基本色的调和: 红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。 1.红加黄变橙—— 2.少黄多红变深橙, 3.少红多黄变浅黄 4.红加蓝变紫—— 5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红, 6.黄加蓝变绿—— 7.少黄多蓝变深蓝, 8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色—— 10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)---- 11.红加蓝变紫再加白变浅紫 12.黄加少红变深黄加白变土黄 13.黄加少红变深黄 14.黄加蓝变绿加白变奶绿 15.红加黄加少蓝加白变浅棕 16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰 17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿 18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰) 19.少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。

幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思

幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思 大班美术教案《水粉画》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中,让幼儿能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识,感受、梳理大自然的美丽和神奇,培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识,快来看看幼儿园大班美术《水粉画》含反思教案吧。 活动目标: 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。 2、能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识。 3、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4、能理解底色,会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 5、培养幼儿的欣赏能力。 活动重点难点: 活动重点: 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇,热爱大自然。 2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。 活动难点: 运用水粉方式表现大自然美的同时,能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。 活动准备: 材料:事先对大自然有大体的了解,部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。 活动过程:

一、回忆答自然的美丽和神奇,引发作画兴趣。 我首先提出问题:孩子们,你们了解的大自然是什么样子的?孩子们的回答是:有许多的植物和动物我提议:我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来,好不好?我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。 二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画,提高想象力和创造力。 1、出示教师作品,引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求:姿势及卫生等等。 3、鼓励幼儿大胆作画 在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容,通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现,从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中,水粉绘画的技巧同样有所提高。 三、交流欣赏作品 这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。 活动延伸: 将孩子们的绘画作品摆放在走廊里,供家长及幼儿参观欣赏,促进家园合作。 活动反思: 在本次艺术活动中,我充分尊重孩子的生活和活动,选取孩子熟悉的活动作为操作的内容,使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动,为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中,幼儿带着愉快的情感体验参与创作,作品生动鲜活。在活动中,我注重兼顾群体需要与个别差异,关注每一个幼儿在活动中的表现与反应,并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导,努力使每一个

美术:水粉画绘画学习的特点

美术:水粉画绘画学习的特点 一、颜料材质不同 水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强.所以画水粉 的时候经常会从最深的颜色下笔.能够一层层盖上去.如果有耐心的话 也能够话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色 变浅.还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用 来打底.水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮.但不能覆盖底色.水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的 色相混都易出现沉淀现象.水彩颜料多数较透明。水彩可增强产品的透 明度,特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上,透明和 反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深,尽可能避 免叠笔,要一气呵成。 二、画法以及材料都不同 水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小,水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感,水粉画作为一 种独立的艺术形式,它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。 它虽然具有表现内容丰富,色彩明确稳定等优点:但水粉色在湿干过 程中产生的种种变化特性,却使水粉画在学习和表现过程中有着相当 的难度。 三、水粉画是以水作为媒介,这个点,它与水彩画是相同的。 所以,水粉画也能够画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是, 它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖水平。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有 变化。而水粉画则不然,因为水粉画是以水加粉的形式来出现的,干 湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特 点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现 特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,

水粉画技法:厚画法与薄画法

水粉画技法:厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄, 从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出 色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌, 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色,可在画上塑造对象的同时通过笔

儿童怎样画水粉画颜色会均匀

儿童怎样画水粉画颜色会均匀 水粉画的衔接 水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易,但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中,表现对象的虚实关系,往往成为一个难题。在写生习作中,物体轮廓线画得像剪贴一样清楚 的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离,削弱了对象的立 体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面:一是观察方法,从 局部出发,没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的,属理解问题;二是虽在观察中理解这种虚实的关系,而缺乏表现这种关系的方法。 前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述, 后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。 水粉画通过衔接方法取得效果的关键是准确控制色彩明度的变化。 先在调色板中找到颜色衔接的准确关系,然后进入画面。这是靠 调色板来获得准确色彩衔接关系的好方法。 一些一气呵成的水粉画作品,是趁色彩未干时,使用湿画方法完 成的。颜色未干时,颜色比较容易衔接。 冷暖两个色块,也能够趁色未干时在连接两个色块的地方实行部 分重叠,混合后产生一个过渡的中间色,使衔接自然柔和,没有生硬 的痕迹。一个器物的背光面轮廓线,总是模糊不清与背景或投影融合 在一起的,属于虚实对比中的虚,强弱对比中的弱,这种比较虚的色 彩关系,最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。 不过,一幅作品在描绘过程中,较难保持画面色彩的长时间润湿 不干,而颜色干燥以后,就失去湿画时的效果。此时能够将需要衔接 的部位,用干净的画笔刷上一层清水,使已干的色相状况恢复到潮湿 时的状况,再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便 和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的,因为水粉颜色 干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法,在已经干燥

七种实用水粉画法 让你美术高考色彩不再愁

七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁 水粉画的用笔看似简单,其实是个较为复杂的问题,任何绘画风格的形成都与用笔有关,北服美术培训中心老师指出怎样用笔反映了画者画技的成熟与否,事关画面的效果。画水粉画应当随形体结构用笔,用笔要果断、准确、概括简练;用笔要活泼、自然、统一,讲究用笔的动作与速度,要有先后次序,追求变化,注意用笔的继承与发展。 关键词:用笔变化自然 一幅水粉画不管怎样复杂,都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段,是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。用笔用得好,会大大增强水粉画的表现力,使画面生动、富有魅力。水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关,用笔不好,就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔,笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验,认为可以遵循以下要点。 1.随形体结构用笔 北服美术培训中心老师指出要想塑造好物体的立体感,就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体,伴随着形体结构的转折,明暗与色彩都会发生变化,用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔,也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变,简单的结构,大的部位、形状,我们可以用大笔去表现,如背景等。复杂的小结构、小的部

位、小的形与细节,要用小笔去表现,如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致,只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。 2.用笔要果断、准确、概括简练 每画一笔都要稳妥、形色兼备,考虑不好,不要随便下笔,一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上,就不要轻易描抹、改动。力求一次画好,这就好比是“金口不开,开口不改”。除此之外,用笔还要概括简练,这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等,也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好,绝不用两笔,尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制,反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏,描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快,因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。 3.用笔要活泼、自然、统一 北服美术培训中心老师指出活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制,是笔触上的共性。变化与统一是辩证的,笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化,不乱即统一,变化与统一是矛盾的双方,我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到:“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐,齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱,失去了控制,那是真正的乱,而非我们需要的活泼,“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下,尽量求得变化。 自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说:“…自然?二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然,如不经意”,这是一个很高的境界,要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意,并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意,还需要我们很经意地去追求,很认真地去对待、去思考、去研

相关文档
最新文档