高中音乐:民歌篇教案

高中音乐:民歌篇教案
高中音乐:民歌篇教案

新修订高中阶段原创精品配套教材民歌篇教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改

Folk Song Lessons

教师:风老师

风顺第二中学

编订:FoonShion教育

民歌篇教案

《花飘四方》——民歌篇教学设计

【教学年级】:高一年级

【教学课时】:一课时

【设计思路】:通过聆听,了解民歌的风格特征,感受民歌的艺术魅力,培养学生对中国民歌的喜爱和兴趣,体现以音乐审美为核心的理念。通过民歌的学习让学生认识到:民族音乐是中华民族数千年来劳动人民智慧的结晶,是劳动人民创造的宝贵文化遗产,是中华民族传统文化的组成部分;同时帮助学生树立“音乐作为文化”和“文化中的音乐”的观念,培养学生“弘扬民族音乐文化”、理解多元文化的理念,从而达到理解和尊重多元的世界文化的目的。

【教学目标】:

1、喜欢聆听、演唱民歌及具有民族风格的通俗歌曲,愿意探索有关民歌的音乐文化知识。

2、掌握有关民歌的基本知识。

3、通过欣赏,初步感知南北民歌的风格特点,感受民族音乐与民俗风情的丰富多彩。

【教学重点,难点】:

重点:着重欣赏广东民歌《对花》,同时听辨《槐花几时开》《拨根芦柴花》《上去高山望平川》《猜花》等民歌。

难点:本篇以“花”为立足点,使学生借此了解东南西北民歌的不同风格,感受民歌的绚丽风采。

【教学准备】:多媒体、视频、音频等

【教学过程】:

一、导入:

1、欣赏流行音乐视频片段:《茉莉花》——梁静茹

师提问:大家熟悉这首流行歌吗?喜欢吗?

这首流行歌曲是中国江南民歌《茉莉花》改编而成,一曲茉莉花,芬芳香四方,这首脍炙人口的江苏民歌几乎是我们国家在重要事件和相关国际重要场合下的必奏之歌。在北京奥运会上,《茉莉花》作为主旋律背景音乐向世界展示了中国文化,让世界了解了中国。可见,民族音乐之于民族的重要性。

2、民歌是什么?

民歌是人民的歌、民族的歌,是真实反映劳动人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今,每个民族都有自己的生活方式,并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵,形成了风格迥异的民族音乐。它

们是音乐文化的基础和源泉。

3、民歌的分类:山歌、号子、小调。

二、新授:

在中国的民歌中,“花”是一个最普遍的主题,其用法有三种:一是以花喻人,借花表法情爱;二是歌颂大自然,传授自然知识;三是借花起兴,以花为歌唱媒介,而花本身没有特定含义。

我们今天这堂课正是从“花”出发,了解东南西北民歌的不同风格,感受民歌的绚丽风采。(点出本课围绕的中心话题,引发学生的关注。)

1、以“花”为题材的各地民歌

①、四川民歌《槐花几时开》

(介绍“晨歌”,聆听歌曲,体验歌曲中富有地方特色的“啥子”的唱段)

②、江苏民歌《拔根芦柴花》

(介绍“秧田歌”,聆听歌曲,了解歌词中出现的众多花名的意义)

③、青海民歌《上去高三望平川》

(介绍“河湟花儿”,聆听歌曲,谈谈自己所感受到的演唱风格)

④、辽宁民歌《猜花》

(介绍“嬉游歌”,聆听歌曲,了解对花体的含义——月令

体、数序体)

⑤上述四首歌曲,都是以“花”为题材,但是“花”的意义却各不相同。(请学生来为其“花”归类,分析各个地方民歌中“花”的意义)

《上去高山望平川》—以花喻人

《对花》—传授自然知识;

《拔根芦柴花》—借花起兴

教师利用幻灯片简述各区域民歌产生的不同特点(民俗、地理环境、历史原因等)

2、广东音乐《对花》

作品背景介绍:

珠江三角洲地区,人们为了调剂生活、增加村与村之间的右倾,逐渐形成了一种对歌酬答的习俗。有时在中秋节将船摇至江心,连成“中秋咸水歌擂台”进行笔试。“咸水歌”的分布中心在广东中山县,因歌腔不同而分,一般采用男女对歌的形式。

聆听歌曲并感受歌曲地方特色,提出问题请学生通过讨论作答:

歌曲所属地域。

歌曲的歌词有什么特点?

歌曲对感情的表达是怎样的?

引导回答:

歌曲地域是:广东中山

体裁:咸水歌

歌词:质朴简练,衬词富有地方特色

节奏:节奏规整

旋律:抒情委婉,曲调优美

情感:含蓄细腻

分析歌曲:歌词为上下句结构,每句字数较自由,同节(上下句)同韵,换节可以转韵。具有本地特点的是对歌者相互之间的称谓和着旋律进行,如“妹好啊咧”和“好妹啊罗嗬哎”两个衬句,大大增加了歌曲浓郁的地方色彩。它所表现出的是一种恬淡、宁静、抒情、柔婉的趣味,与江边人的生活方式、性格、气质有一定联系。而北方的“对花体”如《猜花》大多欢快、热烈,由此进行比较学习。

三、实践:学唱一段《对花》

注重对地方特色衬词的朗读,以增强学生的学习兴趣。利用白话优势,让学生体会民歌的演唱特色。

(请学生对歌)

四、扩展:列出民歌对流行音乐的影响(请学生谈谈自己所知的)

根据安徽民歌《凤阳花鼓》改编《名扬花鼓》曾宝仪

根据青海民歌《在那遥远的地方》改编《在那遥远的地方》王力宏

根据广西民歌《知道不知道》改编《知道不知道》刘若英

根据湖南民歌《浏阳河》改编《浏阳河xx》周笔畅

根据云南民歌《阿诗玛》改编《阿诗玛》郑均

根据江苏民歌《茉莉花》改编《茉莉花》梁静茹

五、课堂小结:

我们今天通过学习民歌篇,了解了我国东南西北民歌的不同风格,感受民歌的绚丽风采,同时也使我们认识到民歌是我们民族的重要组成部分,要了解中国的音乐,必须研究民歌,因为民歌是一切民族音乐的最丰富的源泉。让中国的花朵,香飘四方。

下课

【教学反思】:

这节课以民歌鉴赏为中心,以音乐审美为核心,通过让学生欣赏不同地区的民歌,使学生了解了民歌的基本知识。感受了不同地区民歌的特点,也知道了我国音乐文化的丰富多彩。

存在的问题:由于学生对各地方言的不熟悉,致使在体验过程中有一定难度,有时实践时间把我不均导致扩展部分作为课后内容进行,希望吸取时间分配的经验,再认真反思,使学生在学习过程中对中国民歌更加喜爱和产生兴趣。

FoonShion教育研究中心编制

高级中学音乐教案设计

高级中学音乐教案设计 【篇一:高中音乐教学设计】 高中音乐教学设计 在义务教育阶段,音乐课曾一度称为“唱歌”课,且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重,突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能,歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’,歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分,而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块,那两者之间的学习有何区别与联系呢?了两者之间的区别与联系,有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先,从名称来看,“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱,但“唱歌”重在演唱歌曲,而“歌唱”的内涵更广,应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容,如,歌曲的学习,演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次,高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业,指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容,主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力,以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解,提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次,高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性,学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主,并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践,并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习,学习时间集中于一到两个学期。最后,高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习,是全员参与的唱歌学习;高中阶段是选修课程,是一部分对“唱歌”有兴趣,或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动,以互动或自主学习方式为主,充分发挥学生学习的主动性,在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的,任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务

高中音乐鉴赏目录表(人教版)

普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏:草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识:音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏:上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识:西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏:辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识:蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏:沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识:民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏:弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识:民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏:锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识:打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏:中花六板(江南丝竹)、娱乐升平(广东音乐) 知识:江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏:看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识:京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏:雄心壮志冲云天、家住安源 知识:京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏:四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆

知识:亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏:非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识:非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏:鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识:欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏:告别、美丽的小天使、小伙伴 知识:拉丁美洲音乐 第七单元:宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏:马太爱难曲(第1、72、78分曲) 知识:复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏:第二十三(热情)钢琴奏鸣曲、第九(合唱)交响曲 知识:奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏:魔王、鳟鱼、菩提树 知识:艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏:C小调练习曲、爱之梦 知识:练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏:幻想交响曲(第二乐章) 知识:标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏:捷克的原野和森林、芬兰颂 知识:民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏:卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识:强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏:海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案 【篇一:人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐--风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元:新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主,教师发挥学生的主体作用,在聆听 《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的过程中,调动学生的联 想与想像力,分析作品、理解作品,并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法,逐步认识音乐的社会功能,用其 他艺术形式来表现音乐,提高学生的创造力和表现力,完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标: 1、聆听两个版本的《脚夫调》,比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受,认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》,感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法,并 能在此基础上做适当的审美评价。

人教社2001版高中音乐欣赏曲目

高中音乐欣赏目录(人教版) 第一单元音乐的情感表达 101 女声独唱《北风吹》歌剧《白毛女》第一幕选段贺敬之、丁毅编剧,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽曲(音乐情绪为天真、期盼) 102 男声独唱《十里风雪》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为沉重) 103 对唱《扎红头绳》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为欢快) 104 女声独唱《哭爹》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为悲恸) 105 女声独唱《我要活》歌剧《白毛女》第三幕选段(音乐情绪为愤恨) 106 混声合唱《太阳出来了》歌剧《白毛女》第五幕选段(音乐情绪为开朗、明快) 107 民乐合奏《喜洋洋》刘明源曲(音乐情绪为欢快) 108 双管与民族乐队《江河水》东北民间乐曲,鲁丁编曲(音乐情绪为悲愤) 109 小提琴独奏《吉普赛之歌》西班牙,萨拉萨蒂曲(音乐情绪为热情、奔放) 110 钢琴独奏《葬礼进行曲》(《无词歌》作品62之3) 德国,门德尔松曲(音乐情绪为庄严、肃穆) 第二单元音乐的风格 时代风格 201 齐唱《马赛曲》法国,鲁热·德利尔词曲202 合唱《国际歌》法国,欧仁·鲍狄埃词,比尔·狄盖特曲 203 齐唱《义勇军进行曲》田汉词,聂耳曲(作于1935年,原是电影《风云儿女》主题歌) 204 独唱《松花江上》张寒晖词曲 205 齐唱《歌唱祖国》王莘词曲 206 合唱《我们走在大路上》李劫夫词曲 207 独唱《祝酒歌》韩伟词,施光南曲 208 领唱、合唱《在希望的田野上》晓光词,施光南曲 209 独唱《春天的故事》叶旭全蒋开儒词,王佑贵曲 民族风格 210 独唱《赞歌》内蒙古民歌胡松华填词211 独唱《酒歌》藏族民歌 212 独唱《玛依拉》哈萨克族民歌 213 独唱《跳月歌》云南彝族民歌 214 合唱《樱花》日本民歌 215 独唱《马车从天上下来》美国黑人灵歌 个人风格 216 管弦乐合奏《第四十交响曲》第一乐章奥地利,莫扎特曲 217 管弦乐合奏《第五交响曲》德国,贝多芬曲 第三单元音乐与姊妹艺术的结合 音乐与诗歌 301 民族交响组歌《诗经五首》之《天作》(选自《周颂》) 金湘曲 302 民族交响组歌《诗经五首》之《葛生》(选自《周颂》) 金湘曲 303 抒情诗《水调歌头》苏轼词,陈其纲曲304 独唱《唐诗三首》之《春晓》孟浩然词,黎英海曲 305 齐唱、合唱《黄河船夫曲》(《黄河大合唱》选段) 光未然词,冼星海曲 306 齐唱《黄水谣》(《黄河大合唱》选段) 光未然词,冼星海曲 307 合唱《怒吼吧!黄河》(《黄河大合唱》选段) 光未然词,冼星海曲 308 合唱《过雪山草地》(长征组歌《红军不怕远征难》选段) 309 独唱《菩提树》选自声乐套曲《冬之旅》奥地利舒伯特曲 310 合唱《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章德国贝多芬曲 311 合唱《少先队员植树歌》选自清唱剧《森林之歌》苏联肖斯塔科维奇曲 312 古筝协奏曲《孔雀东南飞》何占豪曲 313 琵琶小协奏曲《琵琶行》张晓峰曲 音乐与戏剧 314 独唱《做人要做这样的人》现代京剧《红灯记》铁梅唱段 315 独唱《祖国的好山河寸土不让》现代京剧《沙家浜》郭建光唱段 316 独唱《谁说女子不如男》豫剧《花木兰》花木兰唱段 317 独唱《宝玉哭灵》越剧《红楼梦》贾宝玉唱段 318 独唱《巧儿我自幼儿许配赵家》评剧《刘巧儿》巧儿唱段 319 独唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》马可曲 320 独唱《没有眼泪,没有悲伤》选自歌剧《洪湖赤卫队》张敬安、欧阳谦叔曲 321 齐唱《绣红旗》选自歌剧《江姐》阎肃词羊鸣、姜春阳、金砂曲 322 重唱《紫藤花》选自歌剧《伤逝》施光南曲 323 对唱《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》[意]威尔弟曲 324 独唱《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》[法]比才曲 325 独唱《月亮颂》选自歌剧《水仙女》[捷]德沃夏克曲 326 合唱《波罗维茨人之歌》选自歌剧《伊戈尔王》[俄]鲍罗丁词曲 327 独唱《晴朗的一天》选自歌剧《蝴蝶夫人》[意]普契尼曲 328 管弦乐合奏《歌剧<卡门>序曲》[法]比才曲 329 管弦乐合奏《在山魔的宫中》选自《培尔·金

人音版高中音乐鉴赏《舒伯特的歌曲》教案设计

第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》 教学设计 一、学习目标 (一)聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》,感受并体验三首歌曲的不同情绪,能够随音乐哼唱,理解记忆音乐主题。 (二)能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣,乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。(三)初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献,知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 二、学习重点与难点 (一)重点:聆听舒伯特艺术歌曲,感受其风格特征。 (二)难点:体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 三、教学内容安排 (一)导入:引出本课教学内容。 (二)展开:感受艺术歌曲的魅力。 (三)深入:进一步了解艺术歌曲的与特点。 (四)拓展:了解我国艺术歌曲的创作情况。 四、教学资源 (一)教师: 1.利用配套教学参考书和课件资源。 2.自选一首舒伯特歌曲做范唱,给学生以直观的感受。 (二)学生: 1.自主学习查找舒伯特对相关资料,制成课件展示交流;同时了解我国艺 术歌曲的发展情况。 2.学唱一首经典歌曲在课上演唱,汇报学习成果。 五、教学方法与指导策略 (一)学习鉴赏:认真聆听教材提供的三首作品,学唱《鳟鱼》,感受舒伯特艺术歌曲的魅力,了解其风格特征。 (二)聆听教师和个别学生的演唱,直观感受音乐作品的情绪与风格。 (三)观赏教师提供的影视资料,感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。 (四)探究感悟:在充分聆听、鉴赏的基础上,探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容,了解作者本人内心世界的情感。 (五)引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况,拓展学生视野。

七、教学评价设计 (一)让学生将本课歌曲进行演唱,个人、分组、自由组合,形式均可。

高中音乐《音乐与戏剧表演模块—京剧之美》优质教案、教学设计

音乐与戏剧表演模块——京剧之美教学设计 【教学目标】: 1、情感态度与价值观:通过本节模块教学,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器等有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感,激发其参与艺术实践活动的积极性。 2、过程与方法:通过对京剧艺术特征的介绍,让学生在京剧欣赏中感受京剧的 艺术美,启发学生积极体验与感受,从而提高鉴赏京剧的能力。 3、知识与技能:使学生了解中国京剧艺术的基础知识培养学生的探索精神和观察分析问题的能力,提高对京剧艺术的鉴赏力。 【教学方法】: 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。 【教学重点】:了解中国京剧艺术的基础知识,感受京剧的艺术美。 【教学难点】:激发学生参与艺术实践活动的积极性。 【教具准备】:多媒体 【教学过程】: 一、学生进入课堂时播放《万年欢》来营造京剧的氛围。 二、导入新课 1. 提问:刚才同学们听的音乐是属于什么剧种? 生:“京剧”。 2. 师:很好,我们都知道京剧是我国的国粹,那么你们对京剧了解吗? 3. 多媒体播放相关画面:头饰、服饰、靴子、脸谱(代表某个人的身份、性格和品质及角色和命运)等图片,初步感受京剧之美。 4. 介绍京剧的起源与唱腔。 5. 了解京剧的四大行当 ①、多媒体呈示:各种行当的分类及特点 ②、依次结合图片介绍“生、旦、净、丑”四个行当 A、生:扮演男性角色的一种行当(讲解:包括老生、小生、武生等). B、旦:扮演女性角色的一种行当(讲解:包括花旦、老旦、青衣、武旦、刀马旦等),并附

人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案

人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》 优质课教案 人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案1教学目标 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东 音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏乐器音色的能力。 2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹之悦耳,祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】 一、江南丝竹 1、浏览教材52页文字部分,了解江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。 【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】 活动3【讲授】二、广东音乐 1、检:教师高胡演奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡

歌唱模块_第四单元_世界之光

第四单元《世界之光》 教学内容:《世界之光》 ?本单元涉及的有美国、苏联、南斯拉夫、印度尼西亚、爱尔兰、阿根廷、朝鲜等国家的声乐作品.包括两首欣赏歌曲,一首实践歌曲和若干自选歌曲. ?本单元实践的内容是一首重唱歌曲,也是本教材中唯一的一首重唱歌曲. ?拓展与探究可分为三个层次:以探究为主的第一,五题;以拓展为主的第三,六题;既有拓展又有探究的第二,四题. 教学目标: ? 1. 通过欣赏、歌唱各国不同题材、不同风格、不同文化背景的歌曲,享受世界音乐之光。? 2.感受混声合唱《故乡的亲人》及女声合唱《你不要忘》的不同合唱音响,了解合唱队的各种编制。 ? 3.歌唱实践,重唱(或二声部合唱)《深深的海洋》。继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一,并进一步扩大自己的自选歌唱曲目,唱好不同风格的作品。 ?欣赏:《故乡的亲人》和《你不要忘》等歌曲,学习黑人灵歌、苏联歌曲和合唱队的编制等相关音乐知识。 ?歌唱实践:重唱(或二声部合唱)《深深的海洋》,继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 ?拓展与探究:其他国家歌曲的欣赏与歌唱实践。 ?重点:欣赏《故乡的亲人》并了解其作者福斯特, 歌唱《深深的海洋》。 ?难点:唱准《深深的海洋》二声部的三、六度音程。 斯蒂芬·福斯特(1826-1864) 《故乡的亲人》 1851年,福斯特在远离自己家乡和亲人的辛辛那提州工作,感到远离亲人的孤寂和惆怅,于是创作了这首歌曲,借以寄托思乡之情。歌曲的旋律有着浓郁的赞美歌风格,这是因为福斯特自幼喜爱音乐,常随黑人保姆到教堂听黑人唱赞美歌,黑人的宗教歌曲给了他很深的印象的缘故。 《Amazing Grace》中文翻译为《奇异恩典》,也有人称《天赐恩宠》,grace原意为"优雅、优美",此处解释成"上帝对人类的慈悲、恩宠"。是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲,是美国人最喜爱的一苜赞美诗,也是全世界基督徒都会唱的一首歌。ROV. John NEWTON作于1779年,开始是一首传统的民谣,或黑人灵歌,它表达了宗教的忠诚,其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事,它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目,后来它流行越来越广,超越了宗教,成了一首真正意义上的流行歌曲,成为人们祈求和平的经典歌曲,是人民精神世界的赞歌,歌的主题和《圣经》的主旨相符:忏悔、感恩、赎罪、重生,现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上,你都能听到这首圣洁,祥和,庄重,优美的歌曲。 体验”重复”和”对比”所带来的美感,找出哪些地方是重复?哪些地方是对比? 如果歌曲中只有一个”f”记号,它将会在哪出现? 你怎样设计歌曲的力度变化? 歌曲中的乡情是如何表达出来的?

第一单元学会歌唱教案

《学会歌唱》教学设计 课题:《学会歌唱》(人教版歌唱模块第一单元) 教学目标、要求: 1、通过欣赏独唱《我爱你,中国》、《我的未来不是梦》,合唱曲《回声》、《把我的奶名儿叫》四首不同题材、不同风格、不同形式的作品,从感性和理性上提升高中学生对歌唱的情趣和认识,将使喜欢歌唱的你,升华为理智歌唱的你。 2、初步认知什么是歌唱、什么是合唱,并开展探究性的学习。 教学重点、难点: 1、在学习过程中,要引导学生把握歌曲在风格、歌唱表演技巧上的特征,引导学生对不声乐表演艺术的学习,提高他们的欣赏水平。 2、鼓励学生对熟悉的音乐作品进行表演和演唱,提高他们的自信心,激发他们的学习兴趣。 教学方法:讲解法、练习法 教具:钢琴、多媒体课件 课时安排:1课时 教学过程: 一、组织教学: 1、课前播放歌曲歌曲《想唱就唱》,激发学生学习兴趣。 2、上课,礼式,师生问好! 二、导入新课 导言:同学们,你们都喜欢歌唱吗?《尚书》中说:“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。”你对歌唱了解吗?今天就让我们一起来学习什么是歌唱。 三、新课 我们所要学习的第一单元的标题是什么?学会歌唱。歌唱是什么?怎样才能学会歌唱?让我们一起来学习。 1、音乐知识 请同学们阅读课本第8页的音乐知识:歌唱与合唱。然后阅读课本中给出的这四首作品,结合讲解,请同学们将歌曲按独唱和合唱的类别来分组。 2、分组欣赏

同学们通过阅读把歌曲简单地按类别分为两组。一组是独唱,分别是《我爱你,中国》、《我的未来不是梦》;一组是《回声》、《把我的奶名儿叫》。接下来我们就按同学们的分组分别来欣赏这几部作品。 1)、独唱组 欣赏《我爱你,中国》 A、分析作品:这是电影《海外赤子》的插曲。歌曲以强烈的感情,淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。音乐既有浓郁的民族色彩,又有鲜明的创作个性,是一首雅俗共赏的独唱歌曲。 第一乐段是引子式的风格,由两个乐句组成,它既类似戏曲中的导板,又近乎民歌中的山歌,速度比较自由,音调高亢、明亮,旋律跌宕起伏。巧妙地刻画了意境,完整地呈示了主题,把人们引入百灵鸟俯瞰祖国大地引吭高歌的艺术境界。 中间乐段是歌曲的主体,开始部分,旋律线的起伏相对第一乐段来说较为平稳,表现出真切的深情,然后,有意识的加大旋律的起伏,抱起了感情的波澜,展现了情绪的激动,铺展出一幅祖国美好山河的宏伟画卷。 第三乐段是带有尾声的结尾段落,旋律富于动力感。经过两衬词“啊”的抒发,引向歌曲的高潮。最后在高音区上呼唤“我的母亲,我的祖国”倾泻出海外儿女一腔炽热的军方情感,从而完满地结束全曲。歌唱者的感情、声乐技巧,在这里也锋利了充分的展示与发挥。 B、老师范唱 C、引导学生针对这部作品的内容、形式、风格等角度切入来谈听觉的艺术感受,体会歌唱的艺术魅力。 欣赏《我的未来不是梦》 A、作品分析:这是一首男声演唱的比较典型的通俗歌曲。歌曲反映了当代青年对“自己想要的生活”而“整天忙着追求”,并誓言“我的未来不是梦,我认真地过每一分钟”、“我的心跟着希望在动”。歌曲采用二段体结构写成。A 段每句弱起及多次切分节奏为其特征,以构成通俗歌曲的风格,加上富于朗诵式的口语性的特点,使歌曲更具通俗歌曲的典型性。B段其音乐素材来源于A段,

人音版高中音乐鉴赏《勋伯格》教案设计

第二十二节《勋伯格》 一、学习目标 (一)欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 (二)知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 (三)探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点:聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,感受、体验表现主义音乐的风格特点,了解表现主义音乐知识。 难点:对表现主义音乐作品的认知和理解。 三、教学内容安排: (一)欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》,了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。 (二)观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》,思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同,探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 四、教学资源建议: (一)充分利用教材与音视频教学课件,教师多为学生提供好版本的音响资料。 (二)引导学生向其它艺术学科教师求教,了解表现主义美术作品的风格特点。 五、教学方法与学习指导策略建议: (一)以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法,以任务、兴趣为驱动,引领学生学习。 (二)注重鉴赏能力的培养,强调聆听、体验、理解、鉴别,渗透相关文化,拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念,鼓励学生发表不同的见解。 六、教学过程:

七、教学评价设计: 1.课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。 2.认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同? 3.通过对两种不同(音乐、,美术)艺术风格的异同,体现了音乐艺术的多元化。

高二歌唱教案设计

高二歌唱教案设计 【篇一:高中音乐教学设计】 高中音乐教学设计 在义务教育阶段,音乐课曾一度称为“唱歌”课,且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重,突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能,歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’,歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分,而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块,那两者之间的学习有何区别与联系呢?了两者之间的区别与联系,有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先,从名称来看,“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱,但“唱歌”重在演唱歌曲,而“歌唱”的内涵更广,应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容,如,歌曲的学习,演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次,高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业,指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容,主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力,以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解,提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次,高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性,学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主,并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践,并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习,学习时间集中于一到两个学期。最后,高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习,是全员参与的唱歌学习;高中阶段是选修课程,是一部分对“唱歌”有兴趣,或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动,以互动或自主学习方式为主,充分发挥学生学习的主动性,在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的,任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务

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2015人教版六年级下册音乐教案 第一单元《感恩的心》教学设计 教学目标: 1通过歌曲《感恩的心》的学习,激发学生感恩老师的情感 2熟练演唱歌曲《感恩的心》 3在演唱歌曲的时候加入手势,更好的体会歌曲的情感 教学重点: 把学生的感恩之情通过学唱歌曲充分的调动起来 教学难点: 有感情的演唱歌曲,学会一边演唱一遍加手语表演 教学过程: 一 导入 春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。这句话是说的是什么人呢?以此导入课堂,并请同学们说一说老师为什么这么伟大。 二 欣赏歌曲 通过多媒体播放歌曲激发同学们的学习兴趣。 提出问题 师:《感恩的心》特别感动人,下面同学们认真欣赏老师来表演一遍。注意:听一听这首歌曲里分了几部分? 2、节奏练习 师:同学们听得非常准确,那要想学会这首歌曲,我们就要掌握它的节奏。你发现了这首歌曲的开头与以前歌曲的开头有什么不同? 生答:前三拍半空着不唱。 师:对,他属于弱起拍。同学们在唱的时候一定要注意这一点。 师:咱们一起来按节奏朗诵歌词。 3唱旋律 师:刚才同学们朗诵的非常准确,下面听老师弹琴,你们用啊来模唱歌曲的旋律。 4学生随琴轻声填歌词。 师:这一次老师弹琴同学们添加歌词,注意用轻声唱。 5有感情的演唱。 反复演唱是必不可少的,因为歌曲本身就有很多内容,在演唱的时候要注意 节奏,和音的强弱变化,加强歌曲的表现力。 三学习手语 1、 演示动作 由老师演示动作 2、 分解动作 老师讲解动作,学生跟着做动作 3、 分组进行练习。 小组之间互相进行练习,帮忙纠正错误。促进提高。、管路敷设技术通过管线敷设技术,不仅可以解决吊顶层配置不规范问题,而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中,要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等,要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式,为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题,合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则:在分线盒处,当不同电压回路交叉时,应采用金属隔板进行隔开处理;同一线槽内,强电回路须同时切断习题电源,线缆敷设完毕,要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备,在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验;通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系,根据生产工艺高中资料试卷要求,对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验;对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作;对于继电保护进行整核对定值,审核与校对图纸,编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案,编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案;对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题,作为调试人员,需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料,并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况,然后根据规范与规程规定,制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术,电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时,需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全,并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围,或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理,尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作,并且拒绝动作,来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此,电力高中资料试卷保护装置调试技术,要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时,需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

人教版高中语文必修二全套教案

最新人教版高中语文必修二全套教案 荷塘月色朱自清 教学目的 一、学习《荷塘月色》细腻、传神的语言,体会新鲜贴切的比喻表达效果及移觉修辞手法的运用。 二、掌握《荷塘月色》刻画景物及情景交融的写法,体会其严谨结构。 三、了解作者创作的心情以及这种心情的社会内容。 四、通过朗诵欣赏《荷塘月色》的韵味。 教学设想: 1、教学重点放在文章的结构安排、写景层次、语言特色上。 2、安排三课时 第一教时 教学要点:整体感知课文学习文章第一部分 教学步骤: 一、导入课文 作者介绍:朱自清(1898—1948.8),原名自华,字佩弦,号秋实。祖籍浙江绍兴。1903年随家定居扬州,所以自称“我是扬州人”。1916年中学毕业后考入北京大学预科班,次年改名“自清”,考入本科哲学系。毕业后,在江苏、浙江等地中学任教。1923年发表长诗《毁灭》,震动了当时的诗坛;1929年出版诗集《踪迹》,1925年任清华大学教授,创作转向散文,同时研究古典文学。1928年出版散文集《背影》,成了著名的散文家。朱自清是诗人、散文家、学者,又是民主战士、爱国知识分子,毛泽东称他“表现我们民族的英雄气概”,著作《朱自清全集》。 二、释义: 蓊蓊郁郁:草木茂盛的样子。 踱:慢步行走。 弥望:满眼。弥,满。 袅娜:柔美的样子。 脉脉:这里形容水没有声音,好象深含感情。 风致:美的姿态。 斑驳:原指一种颜色中杂有别的颜色,这里有深浅不一的意思。

丰姿:风度仪态,一般指美好的姿态。也写作“风姿”。 碧:青翠欲滴的样子。 大意:大概的轮廓 三、听录音朗读,并注意体会其中的语言、思考如何划分层次。 整体把握,明确结构,写出大意: 全文分三大段: 第一部分(1—3):月夜漫步荷塘的缘由及来到荷塘的感受。(点明题旨) 第二部分(4—6):荷塘月色的恬静迷人。(主体) 第三部分(7—8):荷塘月色的美景引动乡思。(偏重抒情 简要分析:从内结构看,情感思绪是从不静、求静、得静到出静,是一个圆形;从外结构看,从作者出门经小径到荷塘复又归来,依空间顺序描绘了一次夏夜游。 感情变化是:“心里颇不宁静”→淡淡的月光下,有淡淡的哀愁→在自然美景中,有淡淡的喜悦→发出“我什么也没有”的慨叹→惦念江南,欲超脱而不可得。作者在文章中体现了一种复杂的思想情感,即“淡淡的忧愁,淡淡的喜悦”,这可从文章中的景物中见出。 作者的路线可总结为:出家门走小路观荷塘观四周回家门 (1段)(2~3段)(4~6段)(7~10段) 四、讲读第一部分: 1、第一段点拨分析:开篇第一句“这几天心里颇不宁静”确定了全文的感情基调。一个“忽然”,引出了作者精心绘制的荷塘月色图画,构成了一个恬静幽美、清香四溢的世界。实处落笔,渗透一个“静”字。“悄悄”、“轻轻”。悄悄出门,轻轻进门,一是为了不影响家人,二是表现了一种孤寂的心态。 全文的第一句是文章的“文眼”。 [板书]:缘由:颇不宁静、忽然想起。 2、第二段点拨分析:写去荷塘心经的小路。概述了周围的景物。“路”是“小煤屑”、“幽僻”、“寂寞”、“阴森森的”,“但今晚却很好,虽然朋光也还是淡淡的”。“森森”“淡淡”。路阴阴森森,月光淡淡,一种寂寞的氛围,衬托出淡淡的忧愁。整段写出了一种寂寞的气氛,衬托出淡淡的忧愁。 [板书]:白天(少人走)——夜晚(更寂寞);没有月光(阴森森)——淡淡月光(很好) 3、第三段点拨分析:结合时代背景,让学生明确为什么作者要写这样的文章。背景介绍,《荷塘月色》写于1927年,作者当时29岁,任清华大学中文系教授。由于蒋介石叛变革命,中国处于一片黑暗之中,使他觉得“这几天似乎有点异样,像一叶扁舟在无边的大海上,像一个猎人在无尽的森林里……心里是一团乱麻,也可以说是一团火。似乎在挣扎着、需要明白什么;但什么也没明白。”正因为作者在当时黑暗的日子里,看不到希望,但又想做一个自由的知识分子,苦闷彷徨是自然而然的。在这样的社会里,是没有自由可找的,但作者还是要去一个地方——荷塘寻找自由,做个自由人。他能找到吗?

人音版高中音乐欣赏《京剧大师——梅兰芳》教案教学设计

《京剧大师——梅兰芳》教学设计 李瑶 一、教学目标 1、认知目标:了解京剧大师梅兰芳和他的梅派艺术,感受梅派艺术的魅力和京剧大师的个 人魅力。 2 、能力目标:激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好。 3、情感目标:初步认识京剧产生、发展史,以及京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。 二、教材分析 本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝---京剧》第八节《京剧大师梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》,感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵;将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手,通过了解、学习、尝试,旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能,初步认识京剧艺术的特征,了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏,让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。 三、教学重难点 1、观赏梅兰芳的表演片段,学生体验、学唱作品中的几句唱词和念白。 2、认识“南梆子”和“四平调”的艺术表现功能。 四、教具准备 多媒体课件 五、课程设计 一、创设情境渲染气氛 1、上课之前,多媒体播放《霸王别姬》的唱段; 2、回忆在初中阶段接触到的有关京剧的内容,唤起学生对京剧的记忆;

3、提问有关京剧的一些基础知识:四大徽班、四大名旦、四大行当、四大基本功;脸谱的 功能; 二、导入新课 1、出示多媒体课件,介绍梅兰芳的生平、演出代表作,图片,展示大师的舞台风采;尤其 是他的爱国情操―――蓄发明志,拒绝为日本侵略者演出 2、课堂互动--提问:a为什么解放前舞台上塑造旦角绝大部分由男性演员扮演? b 四大名旦的产生说明了一个什么问题? c它和现在一些舞台上男扮女装的的演员性质一样吗?为什么 3、名段赏析: A 播放课件,欣赏根据梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》。 B 思考提问:这段改编开头和结尾的京剧唱段体现了什么样的情绪色彩? 有什么音乐特点?(南梆子---唱腔细致优美,旋律性强) C 简介南梆子: 属于西皮类唱腔,唱腔结构与西皮原板、西皮二六大致相同,易与西皮唱 腔衔接。唱腔细致优美、旋律性强,适于表现细腻柔美的情致。 D播放课件,欣赏李玉刚《看大王在帐中和衣睡稳》的录象,用听唱、模唱法学唱几句,感受体验京剧音乐的韵味;尤其是学说其中的“念白”,感受梅派的唱腔特征。 E 欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段,分析演员是如何通过动作、神态来 塑造人物形象的?甩水袖―――表现贵妃生气时的投袖动作 F 你能理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗?具体说一说。(华丽多姿、委婉缠绵) G 简介四平调: 又叫“平板二黄”,行腔特点兼备西皮、二黄两种性格,适合表达多种多样的感情,如委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。 H 播放李玉刚表演的《海岛冰轮初转腾》片段,激发学生的学习兴趣,学习用动作来塑 造人物形象。

人音版高中音乐鉴赏第四单元 国之瑰宝 《 第十节——历史悠久的亚洲传统》教学设计

第十节——历史悠久的亚洲传统 一、学习目标 (一)欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品,引导学生聆听和感受,体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 (二)初步了解亚洲音乐概况,学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 (三)学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。二、教学重点和难点 重点:通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品,引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点:通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征,利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备,主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 (一)东亚——通过练习“呼麦”唱法,欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》,掌握“呼麦”的初步知识,分析音乐,欣赏三条旋律的“呼麦”演唱; (二)东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱,与前曲做风格上的对比,联系印度尼西亚地理知识,分析歌曲与地域、生活方式的关系; (三)中亚——通过萨朗吉(Sarangi)音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对,分析中亚音乐特点,强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融; (四)西亚——阿塞拜疆卡曼贾(Kamanche)音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比,从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析,由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同,造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点,为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识,建议根据不同音乐的风格特点,选择不同的切入点来进行教学,具体如下: (一)蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐(长调、短调); (二)印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因(地理、历史); (三)印度音乐《欢迎》——与小提琴对比,乐器形制、演奏姿态、典型节奏;(四)阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比,从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。

人教版高中音乐教案3篇

人教版高中音乐教案3篇 教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面为大家收集了高中 ___,希望你们能喜欢, 教具:录音机、多媒体设备 教学目的:了解通俗音乐的几个大的类别,以及通俗音乐的概念和特征 重点难点:结合实际,让学生谈谈自己对通俗音乐的看法 一、导课。 1、通俗音乐(PopularMusic)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐,例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下,以后,爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多,而这些音乐虽然带有自娱的色彩,但有时亦有针贬时事,抨击现实的作品,原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去,有一些媒介把这些都为流行音乐,但这样就混淆了深受群众热爱的古典与

这些音乐的界线。现在,理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。 二、授新课 1、布鲁斯 我们知道,布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点,主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音,有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征,而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音,听起来哀声怨语,悲恸凄楚,感情十分丰富,所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然,布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓,节拍常为四二拍、四四拍,旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由,同生活中的语言情绪结合很紧,假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质,给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色 带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解:

高二歌唱模块-第四单元-世界之光教案

第四单元《世界之光》教案 教学内容:《世界之光》 * 本单元涉及的有美国、苏联、南斯拉夫、印度尼西亚、爱尔兰、阿根廷、朝鲜等国家的声乐作品.包括两首欣赏歌曲。 * 歌唱的声区与音色的统一。 * 拓展与探究可分为三个层次:以探究和拓展为主的讨论 教学目标: * 通过欣赏、歌唱各国不同题材、不同风格、不同文化背景的歌曲,享受世界音乐之光。* 感受混声合唱《故乡的亲人》及女声合唱《你不要忘》的不同合唱音响,了解合唱队的各种编制。 * 欣赏:《故乡的亲人》和《你不要忘》等歌曲,学习黑人灵歌、苏联歌曲和合唱队的编制等相关音乐知识。 * 继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 * 拓展与探究:其他国家歌曲的欣赏与歌唱实践。 重点:欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》。并了解其作者福斯特和杜纳耶夫斯基。 难点:继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 教材分析: 一、《故乡的亲人》分析。 1851年,福斯特在远离自己家乡和亲人的辛辛那提州工作,感到远离亲人的孤寂和惆怅,于是创作了这首歌曲,借以寄托思乡之情。歌曲的旋律有着浓郁的赞美歌风格,这是因为福斯特自幼喜爱音乐,常随黑人保姆到教堂听黑人唱赞美歌,黑人的宗教歌曲给了他很深的印象的缘故。 《Amazing Grace》中文翻译为《奇异恩典》,也有人称《天赐恩宠》,grace原意为" 优雅、优美",此处解释成"上帝对人类的慈悲、恩宠"。是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲,是美国人最喜爱的一苜赞美诗,也是全世界基督徒都会唱的一首歌。ROV. John NEWTON作于1779年,开始是一首传统的民谣,或黑人灵歌,它表达了宗教的忠诚,其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事,它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目,后来它流行越来越广,超越了宗教,成了一首真正意义上的流行歌曲,成为人们祈求和平的经典歌曲,是人民精神世界的赞歌,歌的主题和《圣经》的主旨相符:忏悔、感恩、赎罪、重生,现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上,你都能听到这首圣洁,祥和,庄重,优美的歌曲。 体验“重复”和“对比”所带来的美感,找出哪些地方是重复?哪些地方是对比? 如果歌曲中只有一个“f”记号,它将会在哪出现?你怎样设计歌曲的力度变化?歌曲中的乡情 是如何表达出来的? 旋律中有一个后附点的切分节奏,它带给你什么样的感受?说一说它在歌曲中的作用. 合唱队的编制合唱中最基本的组织单位是声部。每一声部是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成。各声部有它们本身的特性。 14

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