马克笔+彩铅建筑手绘步骤图

马克笔+彩铅建筑手绘步骤图1.钢笔线稿，马克笔画出暗部和投影

2.彩色铅笔交代天空，控制色彩画面统一性，交代素描关系。

3.强化对比，突出夜晚光影关系，重点刻画建筑入口部分，其他做概括处理，最后烘托出夜晚华彩气氛。

4.这一张应该是手绘为主，结合电脑处理后的建筑画（白天效果图）

马克笔手绘动漫教程(完整资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】马克笔手绘动漫教程，不转后悔！经常有人询问如何去选色这是建议如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系灰色系列很重要尽量不好删减我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。总之马克笔当然是颜色越多越好了

相关工具勾线工具针管笔我用的是美辉和樱花！好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！没有什么变化。也可以说是硬线条！还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g笔尖线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。一般来说用原稿纸最为合适。而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的

目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！

如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。修正白+细毛笔+蘸水笔这种搭配要比高光笔好很多！而且可以画出很多效果! 以及火焰的高光部分还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果都是出自细毛笔+修正白另外马克笔不能再修正白上面画！软色粉！覆盖性强于水溶性彩铅n倍但不适合处理细节。可用于处理天空渐变撒红以及迷雾效果另外还可以用来让一张画起死回生。使得底色过深的地方、利用强大的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域。

手绘彩铅教程--基础篇

所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,非专业画手就不要尝试了 (彩铅的分类不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性和非水溶性的都可以选用,只是上色时的注意事项不同.) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方一般的A4的纸或是绘图用纸都可以嘛,前言就说到这, ------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 线稿是彩铅绘图的根基,线稿的作用主要是用来给人物、静物定型, 确定明暗、透视、远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱" 无论人物、静物轮廓要清晰,各部分之间透视关系要确定好.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉. 在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影、轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考 (写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物、静物来画画,或是练习一下素描的技法.对线稿就可以基本拿捏到位了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对画面空间、人物形态的把握. 这样自身画功也会显著提升.要知道临摹是创作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓十等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条

彩铅基础知识

彩色铅笔的理论知识彩色铅笔画的绘画步骤彩色铅笔画的作画步骤和其他的绘画基本是一样的，构图、铅笔草稿、上色。不同的只是上色的过程而已。主要体现在调色和笔触处理这两个方面。调色彩色铅笔的调色和用颜料作画是很不一样的。彩色铅笔的颜色都是固定了的，你不能去改变它，你该做的就是根据你的画面的需要不停的更换你的铅笔的颜色。通过不同的颜色的穿插，在视觉上产生混色的效果，特别要注意的是，在这个过程中，一定要对画面的色彩有一个统筹的考虑，不然会出现色彩很花的弊病。另外，也可以通过用力的轻重来控制颜色，比如受光的亮部就可以画得轻一点，背光面就可以画得用力点。把这两中方法结合起来用就可以产生灵活多变的层次感了。笔触彩色铅笔画的最大特点就是笔触具有极强的表现力，有种朴质温暖的感觉。制造和控制笔触是门很大的学问。我总结出来的就是，一定在作画的时候用笔的线条有一个统一的排列方式，比如都是直线、都是斜线、或者是按照某个方向变化性的排列。在处理不同的地方的时候可以根据物体的质感选择不同的笔触，但是切记，在同一张画上头是不能出现太多不同的笔触，否者就是乱78糟了，失去美感。控制笔触，就需要大家在作画的过程中有足够的耐心和整体的思维方式了。儿童彩铅画的辅导方法： (一)由技法入手，掌握作画技巧 1.让学生认识彩铅、了解彩铅的特点学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画，可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格!如图： 2.结合素描的线条来进行塑造彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，

马克笔手绘报告

实习报告笔尖上的效果图——马克笔建筑画徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。 1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。 2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。

手绘效果图技巧与心得

手绘效果图技巧与心得一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点： 1、物体的透视和比例关系要准确。 2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到） 3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。 4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。 5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。

马克笔手绘动漫教程

马克笔手绘动漫教程，不转后悔！经常有人询问如何去选色这是建议如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系灰色系列很重要尽量不好删减我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。

总之马克笔当然是颜色越多越好了相关工具勾线工具针管笔我用的是美辉和樱花！好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！没有什么变化。也可以说是硬线条！还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！

蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g 笔尖线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。一般来说用原稿纸最为合适。而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容

我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。修正白+细毛笔+蘸水笔这种搭配要比高光笔好很多！

手绘的基本步骤和技巧

室内手绘效果图画法之系统教程室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用技法，供练习时参考。 1、铅笔画(包括彩色铅笔画)技法（1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。（3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体(见图6-1)(文前彩图)。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。（4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，见图6-2一图6-6(文前彩图)。 2、马克笔的(包括仿马克笔画)技法马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用，见图6-7一图6-10(文前彩图)。（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。 3、钢笔画(包括针管笔画)技法钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感，见图6-12、图6-13。 4、水彩画(包括透明水色画)技法（1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。（2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。（3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐

马克笔与彩铅综合练习上色技巧

六、马克笔、彩铅与钢笔技法综合练习及平面图设计第一节景观空间表现步骤与讲解案例一:亲水平台空间精致得体的一处亲水平台，地面材质的铺装样式、植物的搭配、建筑的衬托，体现出设计者的细致与巧思。

步骤一：线稿一般从画面的趣味中心开始，此图便是依靠前面的木平台作为整张图的出发点，由视觉中心往周边进行扩散，为了体现空间感，按照近实远虚的方式进行处理，远处的水面与建筑植物可用较细的笔进行绘制。同时，不同的材质也一定要用不同的笔触及画法表达，这样才能贴近真实场景，使画面丰富。（此处贴线稿图及细节要点图）步骤二：上色建议从画面中最吸引人的地方开始，这样可以很好的调动创作欲望，为整张图打下基础。这张图中便是先从大面积的木平台开始上色的。选择颜色上倾向偏暖的颜色。左面假山则选择冷一点的浅灰色。在上色过程中，木平台的马克笔的笔触一定要按照透视线的方向排笔。（此处贴木平台上色图与笔触细节要点图）步骤三：对于画面中明暗关系的刻画，平台右面的假山是画面中的亮点。注意用“蹭”的笔触，表现出假山的质感。当绘制植物时，使用扫笔的方式，按照一定的方向运笔，在上第一遍基础色未干之前上第二遍颜色，使两者相互融合。对于水面的处理增加了一些环境色，使得水面更加真实，画面更丰富。（此处贴水面上色图与笔触细节要点图）

第二节建筑空间表现步骤与讲解案例一：博物馆建筑空间建筑单体简洁的线条、考究的纵横比例关系及巧妙的排列共同形成强而有力的视觉效果。步骤一:构图时视平线尽量压低，以人的视觉来构图，从而凸显建筑主体注意构图的疏密，靠近底部的地方处理得紧密一些，往两端处理得松一些，总线果断肯定轻松。按照光线来源表现明暗关系。在有玻璃的地方进行概括处理。（此处贴笔触细节要点图）步骤二：上色建议从画面中最吸引人的地方开始，这样可以很好的调动创作欲望，为整张图打下基础。这张图中便是先从大面积的木平台开始上色的。步骤三:由于建筑主体风格是现代风格，所以选用冷色调为主色调，在第一遍基地色着色后，开始用暗一些的冷色调渲染暗部（此处贴基色图）步骤四：待画面中的大体关系确定后，开始着手丰富画面细节及增加画面张力。建筑顶部玻璃部分添加暖黄色的光源色，和建筑的的灰色形成对比及互补，让画面更生动有趣。用天空色的颜色处理天空，再使用彩铅独有的笔触表现，横向的云纹进一步凸显建筑的高耸。（此处贴彩铅与笔触细节要点图）

手绘彩铅教程--基础篇

06-02 〖小葬画屋〗手绘彩铅教程--基础篇收藏| 分类: | 查看: 1755 | 评论(0) 嗨,大家好应无限版主的要求,小葬我在此发上这么一篇彩铅的技术贴, 此帖抛砖引玉,主要针对彩铅绘画技法,新手可以观摩,老手请勿喷我. 这次放出的教程是基础篇,基本以文字形式呈现,如果有不明白的地方,请在看后PM小葬.我会认真答复的. 废话不多说,上教程... --------------------------------------------- --------------------------------------------- 所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,不是专业画手请不要尝试 (彩铅的分类我也不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性彩铅不推荐新手用,所以暂不介绍) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方一般的A4的纸或是绘图用纸都可以嘛,前言就说到这,

------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 一张好的线稿是彩铅绘图的基石,线稿的作用主要是用来给人物静物定型, 确定明暗,透视,远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱"无论人物静物轮廓要清晰,各部分之间要确定好透视关系.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉, 影响上色.在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影,轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考(写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物,静物来画画,或是练习一下素描.对线稿的熟练度就能稳步提高了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对人物的把握, 这样对画功也会有显著提升,要知道临摹是传作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓十等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条

《手绘表现技法》

《手绘表现技法》课程教学大纲课程英文名称：Hand-paintedtechniques 执笔人：编写日期：一、课程基本信息 1.课程编号：05040828 2.课程性质/类别：专业方向课/必修课 3.学时/学分：48学时/2学分 4.适用专业：艺术设计专业二、课程教学目标及学生应达到的能力手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的目的是通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的表现来忠实地表达设计意图和与客户沟通的目的。通过过该课程的学习，学生应能够熟练并快捷的绘制效果图，在第一时间内形象的展示设计方案效果，具有脑与手相互配合和能力。三、课程教学内容与基本要求 1．主要内容：第一章手绘效果图表现技法概述（一）目的与要求 1.要求学生了解景观手绘效果图的基本技法 2.要求学生了解景观手绘效果图工具的基本使用特征（二）教学内容第一节手绘效果图表现概述 ?第二节工具和材料 1．主要内容这一节主要讲授手绘效果所需要的工具材料及其使用特性。 2．基本概念和知识点笔：针管笔、马克笔（水性、油性）、彩色铅笔、色粉笔纸：复印纸、新闻纸、牛皮纸、硫酸纸、有色纸辅助工具：透明直尺、遮盖液、水彩、照相水色等 3．问题与应用工具材料对手绘效果制作来说是必备的，但并不是说具备这些工具材料后就一定能画好手绘图，对工具材料的特性熟悉与把握至关重要，特别是对马克笔特性的把握，要区分油性和水性的不同绘制效果。彩色铅笔同样要区分水性和油性的效果。在纸张的选用上，要注意不同类型的纸张有不同的绘制效果，比如有色纸和牛皮纸就具有中间色调的特性，因此在绘制效果图时就可以省略很多中间色调。所以，在手绘效果图的绘制过程中，不断的熟悉与掌握不同材料的特性对绘制好一张好的效果图尤为重要。第二章彩色铅笔表现技法（一）目的与要求

马克笔等手绘技法教程

马克笔特点及使用技巧马克笔使用的一些注意事项： 1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。 2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。

马克笔线条练习

马克笔的作画步骤及基本技法：（1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整） 1、准备。要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。 4、上色。上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之

手绘技法基本

手绘技法基本1 手绘的基本学习方法首先是临摹：临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了,到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹,也可以局部地去临摹,着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下, 观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。其次是写生：它是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。手绘技法基本2 1、临摹：挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。 2、多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程序。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝。手绘过程中常遇见的六大问题一、图案上的颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠，建议您下笔时请保持力度一致，并在颜料里面加入适量的水份。二、线条时粗时细，是勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致。线条时断时续，是颜料太干，请加适量水份调和使用。三、绘画图案干后手感硬，一是因为颜料太稠，要加清水调和。二是在同一个地方重复过量涂颜料，注意在同一个地方涂颜料时请不要超过三层。

彩铅手绘步骤教学

彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法用水溶性彩铅画必须要裱一下纸，不然水溶在纸上，纸会凹凸褶皱。水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些。由于每个人对彩铅画的理解不同，导致彩铅画的风格种类多样。导致作画步骤也不一样。本人彩铅也是自学的，以下是我的一些绘画步骤。对大家出现比较多的问题做了详解，希望对彩铅画初学者有一定的帮助。

人物篇照片描述：用一个鉴于冷暖之间的棕色起型。中间色容易与大部分颜色相融合。注意轻重。画出基本的素描关系。切勿画的过重，否则后面颜色无法与之相融合。照片描述：上中间色，也就是整幅画面最多的那个颜色。也就是这幅画的色调倾向。最好沿着素描关系整个上一遍。有利于统一色调。照片描述：将画面的暗部和重色一并根据素描关系和主次关系上色。用线跟着形体转折线走。注意颜色的过度。适当的调整前面没有完善的型。使这一步的素描效果增强，层次更丰富。照片描述：根据对象的素描关系和形体转折线选择相应的颜色均匀着色。切记宁轻勿重。否则不便修改，影响最后的效果。根据物体与物体之间，环境与物体之间的颜色影响映射和冷暖变化。由主而次逐一着色。注意颜色的过度和轻重。时刻保持虚实主次的关系，素描关系和色调的统一。

静物篇

照片描述：用棕色的彩铅起稿，画出基本的素面关系。不宜画的过重，否则后面的上色很难将这个颜色覆盖，从而导致画面脏乱。之所以用棕色起稿是因为棕色是介于冷色和暖色之间的中间色调，容易与大部分颜色相融合。以便于后期的上色。照片描述：将画面中最多的颜色根据对象的形态特征，颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。至于为什么把绿色的布画成了蓝色，请看下一个步骤。

建筑手绘马克笔上色四部曲,简单易学一看就会!

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