高中美术《中国古代山水画》教案模板

高中美术《中国古代山水画》教案模板
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高中美术《中国古代山水画》教案模板

高中美术《中国古代山水画》教案模板

教学目的:

通过本课教学,使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶

情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高

艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点:

引导学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点:

如何理解“意境”?追求意境的创造,既是的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间:1课时

教具准备:图片、录象资料、自制课件。

教学过程:

一.组织教学:(常规)

二.引入新课:

今天学习第十课。(出示课题,开始使用课件)

本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析,了解的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:

上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。的主要描写对象是自然风景。它不但表现了

丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美

意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺

术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在

水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。

1.名词解释:

“外师造化,中得心源”——“造化”是指自然,“心源”指心灵感受。“外师造化,中得心源”的大意是,山水画家创作既要以

自然为师,同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国

山水画创作的基本原则,对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗,来解释自唐至明数百年的绘画发展,他按绘画的创作方法和

画家的身份,将唐以后的山水画也分为南北二宗,将水墨画法的文

人画家比作“南宗”,将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如,唐代的王维、李思训,后世称为“南北宗”。

北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表

人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,

烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却

很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也

极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色,和扭

曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓

淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生

明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山

石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只

是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨

归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以

少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族

美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

(2)其次,在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”

的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千

里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构

图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、

《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构

图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中

国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

(放映录象)

(3)此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的

表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水

画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多

种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,也同样形成了自己独特的艺术传统和

体系。

(放映录象)

三.小结(课件使用完毕)

高中美术《石雕》教案模板

高中美术《石雕》教案模板 高中美术《石雕》教案模板 无锡市第一中学中学 教学目的: 通过教学,使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点,学会欣赏中国古代石雕艺术的方法,提升欣赏陵墓雕塑的审美水平。培养学生对雕塑艺术的喜爱,对祖国悠久文化艺术的热爱,进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点: 1.雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。 2.陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3.我国的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点: 欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间:1课时 教具准备:课本、录象带、多媒体课件。 教学过程: 一.组织教学:(常规) 二.引入新课:

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品,这节课我们欣赏中 国古代石雕艺术作品(出示课题,开始使用课件)。这两节课欣赏的 艺术作品均属于雕塑艺术这个大类。 1. 雕塑的定义: ——使用多种物质材料、多种手段(雕、刻、塑、铸、焊等)制 作的,反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2. 雕塑的分类: (1)按材料分:石雕木雕泥塑、陶塑、金属雕塑。 (2)按形态分:圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)。 (3)按功能和放置地点分:城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。 受“劳心者治人,劳力者治于人”的偏见压制,中国古代雕塑家 地位低微,历的很多雕艺术杰作都不知道作者,更无从探究其个人风格,只能从把握总的民族精神和时代特征来理解理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前,我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3.怎样欣赏雕塑作品 首先了解作品产生的时代背景,然后感受、体会作品的艺术魅力,进一步理解作品所表达的主题思想,最后通过度析雕塑作品的艺术特 点(如:形象美、材质美、艺术性等方面的分析),提升我们的审美 水平,达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因:

(完整版)新版湘教版五年级下册美术全册教案

第1课《巨匠童心》 教学目标: 1.通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画特色及其艺术风格,了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2.体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线面结合以及背景处理。 3.学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对艺术创作的积极性。教学重点: 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法,拼成一副完整的画像。教学难点: 在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程: 一、谈话导入 1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获? 要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。 2.老师呀也喜欢过春节,和自己的孩子一起放鞭炮,到游乐场去玩各种娱乐游戏,吃各种好吃的东西等等,你们觉得老师和你们相比,有什么共同之处吗? 别看老师大你们那么多,和你们一样,也有一颗童心啊。 3.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1.齐白石(1)简介:老年的齐白石仍保持着一颗童心,蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童,在画面上跳跃、嬉戏。 (2)齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心? 2.毕加索 (1)毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,

的画家之一。 1901 年 6 月 24日,毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。 (2)毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心? 3.从这两位画家身上你学到了什么?技艺上的,心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。 2.游戏连一连: 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀! 3.小游戏,这是一张什么样的脸? 三幅作品脸部观察, 这是一张什么样的脸? 4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。 脸部五官有什么诀窍?正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。 四、试一试 1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并 形成一张有趣的作品? 可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么? 3.讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么 创意吗? 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。 五、学生作业

湘版高中美术欣赏教案

第一单元美术与眼睛 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的? 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点:与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。 例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

中学美术课教案(1)

中学美术课教案 教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教学方法: 讲解、讨论、欣赏。 教具准备: 多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。 导入新课 展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》 1展示两组色彩卡片,与学生共同分析。 axx、橙、黄 bxx、绿、紫 提问:这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受? 师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。(通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)

欣赏 欣赏凡·高的《向日葵》 提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。 通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。) 课后作业 用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示:无需具体形象,用单纯的色彩组合,大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中,(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。) 红色 在可见光谱中红色光波最长,处于可见长波的极限附近,’它容易引起注意、兴奋、激动.紧张,但眼睛不适应红色光色光的刺激,可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。

最新初中美术教师资格证面试教案模板:《漂亮的花边》

初中美术教师资格证面试教案模板:《漂亮的花边》 教学内容:人教版小学美术实验教材 教学目标: 1.认知目标:认知花边是图形的重复廷伸; 2.技能目标:培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力,掌握制作技法; 3.情感目标:培养学生敢想敢说,大胆创造意识,体验花边图案的美感; 4.发展目标:培养学生造型设计能力及解决问题的能力; 教学重点:认识花边图案的图形特点; 教学难点:花边的设计、应用; 教学准备: 课前:布置学生收集有花边的东西(例:手帕、餐巾布,碗、蝶、瓶子、布娃娃等)。 课时:剪刀、胶水、腊光纸等。 教学过程: 一、欣赏导入: 教师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。(教师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容) 1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗?引出花边具有装饰、美观的作用,能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。 2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?

3你能发现这些漂亮的花边,这有什么样的规律。引出是图形的不断重复排列延伸的知识点,教师可适时作简单演示。 4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边:手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。 二、探索研究: 我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形,我们用什么样的方法来制作花边? 学生:画的、剪贴的、盖印的 教师示范: 1画: 2剪:连续图案剪法: 1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形; 2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处,留下色彩花纹展开为延接的图案花。 数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合,也能作出漂亮的花边 三、设计制作: 1、鼓励学生自己设计图形(纹样) 2、学生练习,教师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助,使每个学生能享受成功的快乐。

湘教版小学美术一年级上册全册教案22

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 第一课大家一起画 教学目标: 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具,掌握正确的握笔方法,在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣,通过大家一起画的画线、涂色练习,训练手指、手腕的灵活性和力度。(湘版第一册美术教案) 教学重难点: 在画线和涂色中了解各种工具的特点,培养学生的学习兴趣。 教学准备:整张白纸4张,每组课桌组合排成方形 各种画笔、涂色工具(学生) 教学过程: 一、组织教学: 师生问好。(喜欢画画的小朋友请举手:你都会画什么呀?) 二、导入新课: 检察学具。(学生带了许多不同种类的美术工具,把它们找出来,展示给全班同学看看,并说出名字。) 三、讲授新课: 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒,请一位同学摸,猜猜盒子里面装的是什么?(先小声告诉老师,然后用简单的线条尝试画在黑板上,让其他同学猜) 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如:水彩笔、油画棒、彩色铅笔等,让学生自由的作画、涂鸦。(教师可先示范不同工具的握笔方法,注意纠正学生的错误握笔) 3、添画游戏:学生们随着音乐围着课桌(课桌课前摆成长方形或圆形)旋转,音乐停,学生就坐在面前的座位上,将其他同学的作业进行添画。(教师可先作示范)

4、念儿歌:彩笔手中拿,大家一起画。画个小点变雨滴,画个方形变楼房,画条竖线变筷子,画团曲线呀,变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结: A、展评学生作业。(由一个小组的学生共同来完成一张的作业,最后比一比,大家评一评哪一组的最好看,好在哪里?) B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸 教学目标: 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画,激发学生做手工兴趣,培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动,从体验各种造型媒材中引发美术兴趣,感受创作的喜悦。 教学重难点: 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备:各种糖纸,不同包装的糖果,小片白纸 颜料笔,废纸团或小橡皮,固体胶(学生)教学过程: 一、组织教学: 1、师生问好。 2、检察学具。(同桌相互检查,核对是否带齐东西) 二、导入新课: 三、讲授新课: 1、讲老师小时侯发生的故事:小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸,洗干净以后,夹在书里,漂亮极了!还可以当书签呢1 2、展示作品范例:现在,我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。 3、欣赏教材P3 4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。

湘教版五年级下册美术全册教案2015年新版(湖南美术出版社)

湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心 一、教学目标; 1.通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画特色。 2.体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理。 教学难点;在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合;教学过程。 二、谈话导入; 1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获?要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。 2.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1.齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心? 2.毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心? 3.从这两位画家身上你学到了什么?技艺上的,心态上的?? 四、巨匠童心的规律 1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。 2.游戏连一连:找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀!

3.小游戏,这是一张什么样的脸?三幅作品脸部观察,这是一张什么样的脸? 4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍?正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并形成一张有趣的作品? 可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么? 3.讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么创意吗?法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1.发挥你的想象力,画几个不同角度的人像,再组拼成一幅奇异有趣的画 像。 2.要求运用多种方法,使画面有趣! 3.教师巡辅。

人教版《中学美术八年级上册》教案说课稿

初中美术课说课稿(模板) (1) 美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) (3) 第一单元:形象直观的表现与交流语言.......................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:绘画的语言教案设计........................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:绘画作品中的形式美教案设计........................................................................... 错误!未定义书签。第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现............................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:美术可以再现生活的真实教案设计................................................................. 错误!未定义书签。 第二课时课题:静物写生教案设计............................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:美术可以表现主观情感1 教案设计.................................................................... 错误!未定义书签。 第四课时课题:美术可以表现主观情感2 教案设计.................................................................... 错误!未定义书签。第三单元:让人们的生活更美好...................................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:环境设计参考教案............................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:产品设计参考教案............................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:室内装饰品的设计和制作参考教案................................................................... 错误!未定义书签。 第四课时课题:设计产品的鉴别和选择参考教案....................................................................... 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展...................................................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:参观与考察参考教案......................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:策划与搜集参考教案........................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:实践与展示参考教案........................................................................................... 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿.. (6) 第一课时一.课题:参观与考察说课 (6) 第二课时策划与搜集说课 (7) 第三课时课题:实践与展示说课 (8) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (9) 第一课时:展示设计参考教案 (9) 第五单元:视觉传达设计作品欣赏.................................................................................. 错误!未定义书签。 课时安排:一课时教案设计............................................................................................................. 错误!未定义书签。美术教学中创新思维的培养 (10) 初中美术课说课稿(模板) 尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术()册第()课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.

教师资格证美术案例分析、教学设计答题模板(中学)(最新整理)

一、教学评价 1.根据《普通高中美术课程标准(实验)》教学评价,应该根据教学实际和学生的情况,制订具有开放性的、能促进学生发展的评价指标。每一模块中,美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20% 2.根据《普通高中美术课程标准(实验)》,应该注重表现性评价,运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息,对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。 3.提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式,尤其应注重学生的自我评价。 4.综合性评价。包括分数或等级,综合学生作品展示等方式。 二、教学设计 1.老师在教学中对学生学习方法和过程的引导存在不足 2.应将自主学习、研究性学习和合作学习三者有机结合。 三、优缺点 优点: 0.美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 1.根据《普通高中美术课程标准(实验)》,美术鉴赏内容要求学生应该懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语,以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。 2.美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解, 3.教师应注重培养学生的美术实践能力,通过各种美术活动,引导学生动手实践 4.美术教学应注重创设情境,加深对文化(美术)的认识。 5.教师应创造性地使用美术教科书,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造; 6.美术是一门注重体验和实践的学科,能有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。 7.在普通高中美术教学的全过程中,要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用 8.教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学 缺点: 1.高中美术课程标准指出,每一模块中,美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20% 2.学习内容选择单一 3.学习方法应以自主合作探究为主 四、建议: 老师应该讲授学习美术鉴赏的基本方法,认识美术作品的意义、形式和风格特征,用美术术语表达对作品的感受和理解。 五、内容标准:美术鉴赏;绘画·雕塑;设计·工艺;书法·篆刻;现代媒体艺术 六、直观方法教学手段:观察法、演示法、参观法、示范法 七、分析 [课题]《走进~~艺术》 [课时]1 课时 [课型]新授课 [教学目标] 知识与技能:初步了解和认识什么是~,了解其主要特征,初步掌握~的技术与技巧。 过程与方法:通过讲述、赏析与探究,掌握设计的基本方法,尝试运用不同的表现形式创

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中学美术教案模板 【篇一:高中美术教案__人教版_(样本参考)[1]】 教案样本 《宛自天开──古代园林》教学设计 一、教材分析: 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可 谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、 河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、 石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的 限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往 营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有 必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标: 通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到 中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族 的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识, 培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典 型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术 的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是 学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身 临其境的效果。 四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指 导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对 古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴 赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材 自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学 生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

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第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时:一课时 教学过程: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片) ②美术的特点:与音乐文学相比较。(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数) ③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系:容存在与形式,是涵,形式是容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。和谐:各个部分或因素之间相互协调。例:黑白? ③比例与尺度 比例包括数学的秩序,尺度是标准规,包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例 1:1、618 1:0、618)例:帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例:边防军 ⑤节奏与韵律 节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列 韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例:巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 (多幅图片)学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。(马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”) ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。

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中小学美术课程教学内容 《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”,“设计应用”,“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域,通俗的讲就是我们平时所说的“绘画课”、“工艺课”、“欣赏课”和“综合实践课”等四项内容。下面对每种课型的教学进行汇总并提供优秀的教学模板。 造型表现课:绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例,其本身包含诸多内容,如:国画、彩画、素描等。 教学模板:《花的畅想》 一、导入新课 问题引出课题(花季年龄引出课题,自然联想起花的美好) 师:同学们正值13 、 14岁,能够说是人生最美好的开始,人们一般把这个年龄比喻为什么年龄呢? 生:“花季”年龄 师:为什么不称做“雨季”、“干季”、“湿季”? 生:因为我们就好象是刚刚开放的鲜花一样美好 师:对了,花是美好的,你们就好象一朵朵含苞

待放的鲜花,需要师长的呵护,需要知识的滋养,将来才能结出丰硕的果实来。 花季是一个令人鼓舞,充满希望和憧憬的年龄。花儿又是多少文人墨客、诗人、画家赞美表现的事物。面对鲜花我们会抨然心动。好,现在我们就先屏息3秒钟,共同欣赏一组图片,用心感受她们的美丽,找到自己最爱的花! (伴随钢琴曲“秋日的私语”,多媒体播放,欣赏花卉图片) 二.讲授新课 (1)师:伟大的著名诗人但丁在她的名著《神曲》中就曾经写道“我一看到花脚步就慢下来了。“可见爱花之深。恐怕世界上没有人不喜爱花的。看完了如此心动的鲜花,同学们有什么感觉呢? 生:美!太漂亮了、好看、美不胜收~~ 师:想不想再看一遍?!这次可要带着任务来看。 板书:1、找到或联想到自己喜爱的花,记住她的名字、形状和色彩。

[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标: 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点: 1、现代艺术实验的探索角度与方法; 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具: 投影仪、多媒体播放 教学设计: 一、导入 1、心理测试:罗夏克墨渍实验 (请同学们看这个图形,第一印象觉得象什么?)在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验,用墨水滴在纸上,中心对折,让被测者观察所产生的左右对成的图形,以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》,学生准确的说出其名称 对比: 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受,而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢?(抽象与具象给人的感受) 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢?(不是)来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》,展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构,质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现,以简练的形式直接表现对象的结构特点→

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征,在可以识别的限度内,将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解: 对比:Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象? 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象,注意画家实怎样作画的? 手持画笔与调色板,根据对象来客观描绘,这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化? 2、新的创作方法: 欣赏:Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品?为什么? 这件作品中用了哪些必不可少的工具?这些工具在传统的美术创作中使用过么? 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同? (这是一件新媒体艺术作品,它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体,而该作品采用了光束这种新的载体形式,通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前,配上音乐后,形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”,而只是原作过程的数字化记录。) 3、新的创作主题: [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段?为什么? (可以,独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。) 在我们的现代生活中充满了各种大众文化,比如明星、广告、速食等题

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教案模板范文美术 【篇一:美术教案范本】 美术教案 课题:《废物利用》 课时:一课时 课型:新授课 教学目标 1.知识与技能:学生将会了解什么叫做废物利用,以及废物利用与美术的关系。 2.过程与方法:学生学会多角度地欣赏和简短评述废物利用作品,能够制作废物利用作品。 3.情感态度与价值观学习热情,形成对生活环境的保护意识,热爱生活。 教学重点:了解废物利用和学会做简单的废物利用作品 教学难点:废物利用的制作 教具准备 1.教师准备:多媒体,ppt各种废物利用的作品。 2.学生准备:废品(杂志纸,卡纸)教学方法:讲授法,演示法,图示法,讨论法 教学过程 一.组织教学:师生问好,常规组织 二.导入新课:1. 2. 3 4. 5. 6. 三.新课讲授: (一)概念 1.回想生活中是怎么处理这些废品的?(学生回答) 2. 3. 1.请同学们结合废物利用的好处思考一下废物利用与生活的关系。 2.展示生活中的废物进行改造之后再利用的图片(塑料颗粒做的桌子,废弃纸盒做的收纳盒等),作为学生理解的参考。

3.播放垃圾分类的广告,帮助学生了解垃圾分类的价值,以及与生 活的关系。 3.幻灯片展示生活中各种各样利用废品制作的美术作品图片,结合 讲解,带领学生学会欣赏。 4.教师展示出已经做好的作品,给学生传阅,通过接触各式各样的 废物利用美术作品引起学生学习积极性和兴趣。 (三)制作 1.请同学们结合看到的废物利用作品,说一说废物利用制作要点 (发挥创造力,结合想象,善于利用身边的物品) 2.播放一段简短的废物书签制作视频,同学们仔细观看总结制作步骤。 3.用事先准备好的材料,同学们通过自己想像,根据废物的特性, 制作美术作品。 4.教师来回巡视,看学生是否有操作上的困难,给予学生一定指导 和帮助。 5.根据作品完成情况,选取手工比较好的、作品有创意的几位同学,展示作品,讲解设计思路。 6.其他同学点评,根据学生所讲,教师进一步点评,巩固废物利用 概念与制作。 7.同学们相互讨论交换想法意见,充分体验废物利用过程中的乐趣。 四.布置作业: 要求:根据这节课所学和同学们平时的生活经验,材料不限。 教师总结:学习生活,也能起到保护环境的作用,好好学习,板书 设计: 一.常见废物:二.废物概念:无利用价值 三.废物利用概念:重新利用 四.利:环保美观,提升利用率 五.步骤: 六.情感升华: 【篇二:美术教案范例】 美术教案范例 【篇三:中学美术课课时教案--范例】 中学美术课课时教案 授课年级:七年级授课时间:2010年5月6日

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湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改! 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元,第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学,学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义;培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二,教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的?艺术作品的基本内涵是什么?困难:如何从生活中发现美?如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三,教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1,审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动,感受形式美的规律,从形式美的规律入手,提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容,老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品?1.美学概念是如何形成的? 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来,而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么?艺术围绕着艺术是什么? 问学生什么是美?什么是艺术品?(艺术是一种以材料为媒介,塑造视觉和静态艺术形象,占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺,工艺,六艺:礼,乐,射,御,书,数) ③,艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3,形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容的物化体现,是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义

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高中美术教案模板 【篇一:高中美术教案模板】 [课型] [教学目的] [教学过程 ] (一)组织教学: (二)导入新课 (三)讲授新课 [生上前示范刺绣的制作] 3.风筝(1分钟) 师:放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动,同学 们放过吗?今天我们来看看北京的风筝,请大家看书本第5段,讨 论北京风筝的艺术。 [生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4.玩具(2分钟) [生回忆儿时的玩具] 师:每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的,民间玩具充满 了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿,我国的民间玩具历史悠久, 因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。 5.编织(1分钟) 师:在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是,劳动 人民充分利用其材质,巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实 用美观的工艺品,在我国南方的竹编,劳动人民利用竹材的皮和簧 不同泽,竹、幂的宽和窄,编插技法制成不同的竹制品,造型美观,而耐用的整体形态达到静中有色,粗中有细,硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6.剪纸(2分钟) [放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作,请同学们猜含义。] 生:过年贴窗花。 师:剪纸通过在纸上剪刻,就靠一把剪刀,就能创造出丰富多彩的 生活,你看(边剪边展示),是不是很美。 (四)布置作业(12分钟) 同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸,有的刺绣,有的做泥塑]老师巡回辅导(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》,烘托热闹气氛] (七)小结(1分钟) 师:通过学习《,同学们有什么感想?[生畅谈感想] (八)生听音乐,出教室。 【篇二:高中美术教案范文】 高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》 一、课时结构:1课时 二、教学目的:本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是: 1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征, 2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。 3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。三、教学重点与难点: 重点:美术形象是对现实生活能动的反映。 难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。 四、教学过程 1、导入新课:今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。那么,美术形象有什么特征呢? 2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》)师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。请同学们讨论一下,这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? (演示文字)文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同? 生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮,用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使人们以艺术虚构的方式,想象、感受月亮形象的美感和存在。(演示文字)文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。生:音乐艺术作

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