舞蹈鉴赏作用

舞蹈鉴赏作用
舞蹈鉴赏作用

舞蹈艺术与名作之课后感

任课教师:蒋文吉

姓名:熊婧怡

班级:环境132

学号:20131540

舞蹈,简单的来说是一种人体动作艺术。而这个以人的身体为表现工具,以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术起源于劳动。而随着社会的发展,舞蹈已经不仅仅是模仿狩猎或欢庆丰收为主,它意境逐渐变为以表达人的思想感情为主,鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求。既是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也具有宣传教育的社会作用。

舞蹈从发展之初,就是伴着各种敲打节奏出现的,现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。可见,音乐与舞蹈是分不开的,音乐与舞蹈是分不开的,音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下,舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成,但更多的时候是来自音乐。一些舞蹈家只要听到能使自己震撼的音乐,其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析,并将作品以视觉的形式展现给观众,使观众在欣赏音乐的同时,对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。音乐艺术鉴赏在舞蹈表演中是必不可少的,一旦缺少音乐,其视觉效果、影响力、表现力则会显著的下降。从中可以看出,音乐艺术鉴赏对舞蹈教学的重要性。

其次,意境在舞蹈艺术中也有重要的作用。著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:?任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。?而音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术,其不仅能使舞者更好的诠释舞蹈,还能将其带入一种意境之中,使其舞蹈充满活力。在著名舞蹈《孔乙己》中,放映《欢沁》音乐时,舞者一边听音乐,一边做潇洒的动作,一个癫狂可爱的老头现在人们面前。随着音乐高潮的出现,舞者用跳跃、旋转、翻腾带入情节来表演偷书挨打,其表现的是一种内心经过痛苦挣扎之后舞蹈动作。当放《迎春》这段音乐的时候,舞者用一种有形的舞蹈语言诠释了孔乙己所处的凄凉、悲惨环境,最后以?人之初,性本善?的童声结束整个舞蹈,使观众真正的理解整个舞蹈的内涵。如果表演者在表演这段舞蹈的时候,没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏,没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起,便不能将自己的全部精力投入到舞蹈中,也不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出,艺术鉴赏的重要性。

这也让我想到了桑巴,这个作为巴西最著名标志之一的舞蹈让我在第一眼看到之后就深深被它的魅力所迷住。演员华美绝伦的服饰更加为桑巴舞增光添彩,演员无论男女,都身着色彩艳丽的服装。男演员足蹬长靴,穿着欧洲古代骑士一样的马甲,或披着非洲大酋长式的长袍。女演员的衣饰则更为讲究。她

们要么穿着将周身裹得严严实实的图案华美的拖地长裙,要么就只挂上小得再也不能再小的几近赤身裸体的"三点式",甚至胸部完全裸露,只在乳头上涂抹一点彩饰。她们的头饰更为别致,或戴华丽的王冠,或插五彩的鸟羽,或顶一团火似的翎毛。色彩艳丽的衣饰上还缀满五光十色的珠玉。每当舞曲声起,现代化的灯光闪亮,服饰即随舞步飘动,珠玉伴和灯光流转,似一团团火焰闪烁,如一个个流星飞转,形成一个似梦如幻的世界。置身其中,令人顿生飘飘欲仙、魂魄飞升之感。

其实我们在找答案的过程,也是艺术欣赏的过程,也是精神集中过程。舞蹈艺术作为一门情感艺术,情是其内在的核心。用心去领悟音乐世界中的美,用心去领悟音乐世界中的美,能够将心、音乐、舞蹈完美的结合在一起,这才是真正的展现艺术的魅力。

我认为舞蹈看重的不仅仅是动作的展示,更多的是情感的表达。当一支舞蹈它的情感强烈到让人忘却它的技巧,我想那才是一支绝世的舞蹈。或许我们可以这样说吧,舞蹈艺术很像中国的水墨画,他们都强调一点--意蕴和意境。古人常说画一旦有了意蕴和意境那么这幅画就活了,那么舞蹈也可以这么认为。我个人认为舞蹈是对现实生活人的活动的艺术表现,即通过富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达复杂多变的内心情感。舞蹈语言和整体的舞蹈形象显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是我们所说的意蕴。一般来讲,艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想,它是比主题思想更加形而上的东西,是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情,它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。意境,主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。就意境创造的表现特征看,意境创造又是情、景结合的艺术,?景无情不发,情无景不生?,?情与景会,景与情合?,意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说:?情、景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情。?舞蹈艺术也是如此。韵味无穷,则是意境的审美特征。?韵味?,是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象,是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提,欣赏主体在接受中的再创造,是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异,形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异

性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释,从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

老实说,现在的我并不能品味出一支舞蹈中所蕴含的意蕴和意境,上面的话只能说是我鹦鹉学舌了。可是有一点我想那是我自己的观点--舞蹈源于生活,舞蹈在于精神,如果一支舞蹈它做不到打动欣赏者,那么它只能称之为?失败?之作。

舞蹈鉴赏(雀之灵)

孤独起舞 -----------观《雀之灵》有感优美的声音又在耳边响起,眼前仿佛又出现了一只婀娜的孔雀,孤独,优雅,翩翩起舞。抬头,转身,开屏,低头,是一种感动,是一种宁静,更是一种向往…… 说实话,在老师的课堂上我是第一次看到这段神奇之作,之前之所以没有看,是因为我觉得我不懂舞蹈,我怕我看完只是浅浅一笑,不知道该说点什么,其实之前看舞蹈也的确是这样,别人说意境好美,我才会猛然觉得,确实很美,别人说情感丰富,我醍醐灌顶一般,可是这次我是真的被震撼了,我第一次有和舞蹈融合的感动,第一次觉得,这一刻,文字太轻。提笔的一刻,我尽量让自己不要太造作,可是我做不到,我一直在搜肠刮肚的想有什么绝美的词汇可以表达我的感情,索性,又带着一种敬畏,把这段舞蹈重新看了几次。 舞台上灯光聚拢,一只高贵的孔雀,出现在视线里,苏醒,伸展,娇羞的弯下脖颈,细细整理自己的羽毛,万物都是她的映衬,如出水芙蓉般,华丽了整个舞台。她自我沉醉在自己的美丽下,让你不忍心去破坏这一份美好,流水而过,把她衬托的更加灵动,虽然我太笨拙,不能随之起舞,但是我的整个灵魂,都想伴着这只孔雀起舞,追随她,温暖她。我突然想到一句词:沉醉不知归路。只是李清照是酒醉尽心,而我,是沉醉在一身自赏中,不想抽身而出,恐怕这是梦境,恐怕我一晃神,就要回到繁华中,再也抓不住这一份宁静,和典雅。这只孔雀,怕是和我一样,和千千万万的女性一样,总是想抽离出尘世,回

归到丛林里,在树下,在湖边,起舞,欣赏自己的孤单,烙印一份高贵的气质,永远不会低头。继续梳理全身,每一寸都要闪光,不能有一丝瑕疵,虽然也许没有人在意,仍然要高昂的抬头,微笑。旋转,跳跃,总是在展示,不需要吸引,不需要抱赞。当她转到全身都舒展开来的时候,不禁认为她要飞身而起,奔月亮而去。终于在最后,惊艳的开屏,是祭奠?还是挣扎?我想,凄美也许不能形容吧,美也有无奈,也有挣扎,都尽显于这段舞蹈。再沉睡,还有明天的征程。仍然要带着美丽,带着孤独,带着凄凉,带着勇气,去追求! 杨丽萍老师25岁第一次创作舞蹈,就是《雀之灵》,也是这次创作,让她享有盛誉。是创作,也是感悟,是舞蹈,也是抒发,是灵感,也是融合。看杨丽萍老师的访谈,她说自己欣赏大自然的每一个瞬间,看到孔雀,她从心底里想要与之起舞,恨不能也像孔雀一样,可以开屏,可以升华那种美丽。我想,就是这种要与大自然融合的渴望让她能震撼世界吧。我们活在浮华的世界里,希望有一种美丽和寄托,让我们的心灵小憩,在这一刻的震撼中洗涤自己的灵魂,然后,骄傲的,洒脱的,踏上征程! (仅以此文纪念我最后一次的大学素质选修课,我多年没有这么矫情的写一篇观后感,没有复制粘贴,没有抄袭,一遍一遍的看视频,一句一句的写下来,只是因为从心底里想为自己喜欢的舞蹈留下点什么,虽然只是考试,不是发表不能证明什么,虽然也只是像舞蹈里面的孔雀一样,是一种孤芳自赏。谢谢老师!)

舞蹈鉴赏课的教育意义

舞蹈鉴赏课的教育意义 我认为,舞蹈是通过人做出各种动作而抒发情感的一门表演艺术,舞蹈鉴赏这门科学开展得十分有必要,它是高等学校实施美育的重要途径,对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力,都有着十分重要的意义。 舞蹈欣赏课程的学习,除了可以提升学生的审美能力和艺术素养之外,最为重要的作用,还在于舞蹈欣赏可以培养大学生的创造力。众所周知,创造力对于现在学生具有重要作用,而现在大学生缺乏的就是这种创造精神。而且创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界,是创造性思维培养的必要手段,而创造性思维则是创造能力的基础和心智保障。 舞蹈鉴赏是一项精神活动,是鉴赏者感觉与理解、情感与认识统一融合的过程。鉴赏者首先是对舞蹈的动作、姿态、表情等所表达的意蕴,表现的情节进行认知与理解,来理解舞蹈的内在意蕴,并进行感悟与体验,迎合舞蹈者的精神,并在韵律和节奏的感染下,与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合,最终达成物我两忘的境界,在进行鉴赏的过程中,整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的韵律、舞蹈的情感。 然而现实中,大多大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂,更谈不上用舞姿来表现生活,展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。所以在高校中开展

舞蹈艺术教育,是素质教育和时代发展的需求,是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道,也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。 舞蹈教育作为艺术教育的一部分,目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才,而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程,它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。 大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力,而单调一味的追寻自己的专业知识能力,而忽视了综合能力的提升,这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的,作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程,在一定程度上会提高大学生的艺术素质,也会促进大学生其他方面的发展与进步。所以说舞蹈赏析是不容忽视的,它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次,最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力,在动脑和动手上都会有飞跃的进步!

天鹅湖观后感(15篇)

天鹅湖观后感(15篇) 天鹅湖观后感第1篇: 暑假里,爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。 入场之后,我看了一下场景,主舞台搭在游泳池的右边,舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林,跳水池和游泳池中间还有一个小舞台,跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景,游泳池中有一条精美的白色小船,游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅,光看场景的布置就美极了。 庄严的钟声响过三遍之后,水立方中的灯光暗了下来,变成那种蓝盈盈的光,跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾,朦朦胧胧的,真是美极了,仙境也可是如此吧! 宏伟的交响乐响起来了,美丽的公主和她的侍女们出场了,她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然,轰隆隆一声巨响,身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了,把公主和宫女都变成了天鹅,游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅,真是绝了! 天鹅公主出来了,她穿着白色羽毛做的舞裙,头上带着皇冠,高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙,纯洁、高雅,身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤,褐色的头发,十分华贵、十分帅。 个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅,然后遇到了王子,王子宣誓说永远爱她并救她,恶魔见了,

就用计,把自我的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样貌,结果王子爱上了黑天鹅,白天鹅公主悲痛的跳入了水中,之后王子识破了黑天鹅,来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。之后王子和恶魔开始搏斗,最终王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了,王子和公主从此过上了幸福的生活。 舞剧结束了,我久久地凝视着舞台,排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐,变幻的灯光,像仙境一样的白雾…….。妈妈看我样,就给我拍了照片,我才恋恋不舍地回家了。 天鹅湖观后感第2篇: 是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧,虽然看的是舞剧的视频,没能在现场感受当时的气氛,可是观后感触还是很深。 《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧,作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话,由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。 毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》,研究到自我方面的知识确实比较欠缺,于是提前做了做“功课”,了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做,总算能够在特定舞台情景下,体会到演员所要抒发的情感,虽然可能还是很肤浅的,但自我感觉良好。 具体的剧幕已经不是记得太清楚了,就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索-

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索 引言: 舞蹈鉴赏课的开展,对于大学生文化内涵的提高具有重要的作用。我国高校也充分认识到了舞蹈鉴赏课的重要性,舞蹈鉴赏课不再只是属于艺术类学生,它开始走向文理科。然而,在高校舞蹈鉴赏课如火如荼展开的同时,我们也发现了其实施过程中的很多不足之处。如何正确、有效的开展大学舞蹈鉴赏课逐渐成为人们的议题。 一、我国高校舞蹈鉴赏课的现状分析 (一)课程设置不合理 高校舞蹈鉴赏课一般都被定为选修课,虽然部分高校较为重视学生的艺术修养,把舞蹈鉴赏课列为限选的行列,但现实情况却不容乐观。 艺术鉴赏水平的提高并不是一蹴而就的,作为非艺术类的学生,仅仅只是在选修课上与舞蹈鉴赏初步接触,对他们综合素质的提高是及其有限的。其原因有两点:首先,这种教育方式没能对个人的艺术素养做出正确的定位,艺术素养应该作为一种“素质”来培养,而不仅仅只是作为“个人兴趣”。其次,对于这种艺术鉴赏课实施成功与否,没有一个明确的标准。由于没有学习任务的制约,学生上课普遍显得比较随意。 (二)教学方式不合理 传统的教育方式主要是“口传身授”,这是非常不适合现代社会发展需要的,它严重影响了学生的自主性和积极性。同时,也不利于学生创新能力的提高,忽视了学生在学习过程中的主体地位。 (三)学生认知上的偏差 舞蹈鉴赏课作为一门新的课程,很多学生在选择时并不是因为觉得它有多么重要,而是抱着对新事物的好奇。在大部分学生的眼中,艺术鉴赏可有可无,文化课的学习才是重中之重。所以,每到临近文化课考试,舞蹈鉴赏课上逃课、请假的情况非常多。

这样的情况极不利于舞蹈鉴赏课的顺利展开。 二、高校舞蹈鉴赏课的教学方法 (一)将舞蹈的历史带入课堂教育 舞蹈鉴赏课的实施过程中,一般都把《舞蹈史》从其中剥离了出去,让《舞蹈史》作为一门单独的课程,这在一定程度上看是合理的。因为每个老师专攻的方向不一样,这种教育方式可以很大限度地发挥教师的作用,让学生在“舞蹈学”某一领域的认识更加深刻。 但是这种教育方式对于高校学生适应社会是不利的,现代社会更需要那些明晰整个“舞蹈学”的人才。这种情况下,就要求教师在课堂上将“舞蹈学”的知识进行整合和归类,将“舞蹈史”也带入舞蹈鉴赏课,把优秀的舞蹈作品和舞蹈的历史紧密串联、一一对应,让学生对于舞蹈的认知更新形象。当然,这种教育方式也存在弊端,比如说,某些舞蹈的产生太过模糊,不可能与舞蹈的历史完全对应。但这种现象其实是可以忽略不计的,因为这种教育方式的目的本来就不是为了机械的将舞蹈与历史对号入座。而是想通过以史入教的方式,增强学生的艺术鉴赏能力,加深其对舞蹈作品的认识。同时,这种新型的教育模式,对教学老师也提出了新的要求,需要他们极大的提高自身知识储备,以应对学生在“舞蹈学”与“舞蹈史”结合过程中遇到的种种问题。 (二)电影教学与舞蹈教学相结合 “舞蹈”通过身体动作来表现,身体动作不同于语言。“舞蹈”的内涵不可能被老师简单的“说”出来,语言在某些细节的描述上并不十分有效,有些审美问题的表述通过电影这种手段更加合理。同时,高校大学生不同于舞蹈类艺术生,他们对于舞蹈的认识本身就很有限,个人舞蹈技术也很差,他们在舞蹈鉴赏过程中必定会遇到更大的困难。 所以,在舞蹈鉴赏课上,老师还可以提供其他艺术类作品供学生欣赏,通过它们之间的共通之处,让学生将两者相结合,反过来促进舞蹈鉴赏教育的发展。 (三)文学教育与舞蹈鉴赏相结合

秋季超星舞蹈鉴赏课后题答案一

可下载文档进行文字搜索,红色字体为错题,最后有标注正确答案。 1 【单选题】()地区的特色舞蹈有“卓舞”。 A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴 我的答案:D 得分:25.0分 2 【多选题】以下哪几项属于舞蹈的客观范畴()。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案:C 得分:0.0分答案:abd 3 【判断题】藏舞中,卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合是表演性组合的三种形式。 我的答案:√得分:25.0分 4 【判断题】“果谐舞”是康巴地区的一种群体表演艺术形式,意为“圆圈舞蹈”。 我的答案:× 1 【单选题】云南彝族的“跳菜”舞有着()的目的。 A、祭祀祖先 B、祈求丰收 C、庆祝喜事 D、反抗压迫 我的答案:C 得分:25.0分 2 【单选题】规训形态舞蹈的称谓由()而来。 A、奥尔夫 B、车尔尼雪夫斯基 C、福柯 D、形式美学 我的答案:C 得分:25.0分 3 【判断题】种类繁多、涉及面广是生活形态舞蹈的特点之一。 我的答案:√得分:25.0分 4 【判断题】生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈价值有高有低,且功能不同。我的答案:×

【单选题】中国古典舞大部分的舞蹈场是()。 A、舞蹈学校 B、剧场 C、舞台 D、日常生活 我的答案:D 得分:25.0分 2 【单选题】下列哪一项属于规训形态舞蹈的功能()。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 我的答案:D 得分:25.0分 3 【单选题】以下描述作品形态舞蹈的特征的是哪一项()。 A、形式单纯,内容简明 B、形式精致,内容模糊 C、形式重组,内容重构 D、形式多样,内容丰富 我的答案:C 得分:25.0分 4 【判断题】规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比,虽然内容却较为模糊,但形式更加精致。我的答案:√ 1 【单选题】()是舞蹈欣赏的主要欣赏对象。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案:D 得分:25.0分 2 【多选题】舞蹈的主观范畴包括下列哪些选项()。 A、关注“粗身” B、关注“业身” C、关注“细身” D、关注“内在” 我的答案:ABC 得分:25.0分 3 【判断题】作品形态的舞蹈的表演场合只有在剧场里和舞台上。 我的答案:×得分:25.0分 4 【判断题】民间舞和宫廷舞属于历史生活舞蹈。 我的答案:√

舞蹈鉴赏1

舞蹈鉴赏期末作业 ——湖南大学中国语言文学学院汉语言文学三班 陈梅芳20082410301 一、分析作品 (1)作品名称:《胭脂扣》 表现形式:独舞 舞蹈种类:民族舞 作品鉴赏分析: 《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编而来,由北京舞蹈学院刘岩同学进行表演。刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作,刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象,内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少因父母百般阻挠,相约吞鸦片赴死。但故事并未在此结束,在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君,于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随,她从未想过她倾心的付出,最终结果却是“谁知负心,恩爱成灰”。如花放下胭脂扣,决然离去。 该舞蹈把一个烟花女子在风月场上的一颦一笑与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神,整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息,强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫,诠释出一个女人对爱的独白。 舞蹈的情感表达,需要表演者全身心的投入其中,刘岩就很好的做到了这一点。 在舞蹈《胭脂扣》中,开场刘岩穿着一身火红的旗袍伴着轻快的音乐欢快地跑着,尽情的展示着自己的喜悦之情,把她与十二少的爱情的甜蜜邂逅演绎得淋漓精致。然而就是这样一段浪漫的风花雪月却经受不住时间的考验,女子要接受与所爱的人阴阳相隔是一件多么令人悲痛的事情。因此,伴随着音乐节奏的变换,刘岩动作也变得有些沉重与迟缓,而在此同时情人对自己不离不弃,她感到自己虽受到很多委屈但是为爱情的付出是值得的。突然,音乐一转,音乐一转,那短促而有力的音乐暗示女子的抗争达到高潮,然后,音乐又一转,暗示女子的抗争取得胜利,然而胜利并没有带给她应有的喜悦,那凄美哀怨的音乐预示了她们的爱情终究是敌不过世俗,最终在苍白的生活中结束。在舞蹈的最后,一曲百转千回的《客途秋恨》响起,似乎在向世人讲述一个女子那段悲戚万分的爱情故事。在《客途秋恨》哀婉的节奏中,女子重新回味了她的一生,当中的苦与乐也一并呈现,最终却发现情人早在多年以前就已经背弃了自己,去寻找另一种生活了。此时,女子哀怨的眼神直逼人的内心深处,原来五十三年的痴心等待换来的只是一场空。她,什么都没有。 (2)作品名称:《暗战》 表现形式:双人舞 舞蹈种类:现代舞 作品鉴赏分析: 广州现代舞团的双人现代舞《暗战》给我的最大感受是触及心灵的震撼。我被演员精湛扎实的的舞艺和表现出来的强烈的心理状态深深折服。 《暗战》场景很简单就是一张方桌,两个舞者。一个全身着蓝衣,一个全身着白衣,一个代表内心的自己,一个代表现实生活中的自己,他们在桌子上进行着一番激烈的内心斗争。在舞蹈的前部分,两个舞者一直都在做着完全相反的动作,两个自己似乎都在想尽办法要对方向自己妥协,然而都并没如愿,从中看出两个舞者把主人公内心的挣扎表现得淋漓尽致。在舞蹈中间部分出现了转折,太久的挣扎已让两个自己疲惫不堪,当舞者背靠着斜翻过来的

大学舞蹈鉴赏论文

大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

天鹅湖我看的享受 内容概要:古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话,而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理,人们都把天鹅等同于纯洁的少女,这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合,以及女演员的服饰等, 均表现一种典雅、柔美的女性气质,为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词:柔美芭蕾艺术典雅 正文: 我在大学,有幸选了舞蹈鉴赏,有幸在老师的有声音引领下,静静的观看了,天鹅湖,看的我是一种享受啊。之后我好好的去,了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展,现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,自其诞生以来,《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品,既有柴科夫斯基的传世音乐,又有凄美的爱情故事;既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范,也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上,起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的

舞蹈鉴赏2019

本文内容详情如下: 舞蹈欣赏——范畴与路径 1 【单选题】“同甲”是()的舞蹈中最独特的代表。C A、农区 B、牧区 C、林区 D、山区 2 【单选题】藏舞《牛背摇篮》属于以下哪类舞蹈形态()A A、作品形态 B、规训形态 C、生活形态 D、原生形态 3【多选题】日喀则地区的果谐大致可分为以下哪几种()ABC A、农区果谐 B、牧区果谐 C、林区果谐 D、山区果谐 4【多选题】藏舞中表演性组合的形式有()。ABC A、卓表演性组合 B、弦子表演性组合

C、依表演性组合 D、动律表演性组合 5【判断题】牧区果谐的舞蹈人数比农区少。()对6【判断题】“同甲”中的“同”指的是白海螺。()对7【判断题】卓舞是日喀则地区的特色舞蹈。()X 舞蹈形态——生活、规训、作品 1 【单选题】属于次生舞蹈的是()的舞蹈。B A、生活形态 B、规训形态 C、作品形态 D、原生形态 2 【单选题】生活形态的舞蹈的称谓来源于()。B A、福柯 B、车尔尼雪夫斯基 C、形式主义美学 D、植物学 3 【单选题】华北地区的“跳菜舞”主要是用来()。C A、庆祝喜事 B、庆望丰收 C、祭祀祖先 D、反抗压迫

4【多选题】藏舞按区域划分可分为()。ABC A、卫藏地区 B、康巴地区 C、安多地区 D、甘牧地区 5【判断题】作品形态的舞蹈是一种多种场的多种表演的再生舞蹈。()对6【判断题】西藏地区中,安多地区被称为法区。()X 舞蹈层次——原生、次生、再生 1 【单选题】以下描述作品形态舞蹈特征的是()。D A、种类繁多,涉及面广 B、种类繁多,涉及面窄 C、种类压缩,涉及面窄 D、种类交融的剧目呈现 2 【单选题】中国古典舞大部分的舞蹈场是()。D A、教室 B、舞台 C、日常生活 D、剧场 3【多选题】下列属于规训形态舞蹈场功能的有()。BC A、表现泛群体的世俗生活与信仰生活 B、职业场中职业群体的培养 C、表现内隐的主流文化意志

舞蹈鉴赏公选课观后感

舞蹈鉴赏观后感 因为从小没有接触过舞蹈训练,在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式,但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动,它是那么的平常却也那么的震撼人心。 课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面,看到了舞蹈的艰辛,在金钱物欲横流的今天,很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱,在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题,每个人的不同选择方式,造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞,有的为了生活而选择跳舞,不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的,在躯体的旋转和跳转之间,展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式,舞蹈通过肢体与音乐的碰撞,使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心,也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生,“每个人都会跳舞,你每

天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到,这也许就是舞蹈的魅力所在,不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的,但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量,至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心,或许是对于机会的渴望与执着,或者是其他,但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的,场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练,他们中许多人在生活中都不是那么耀眼,甚至很卑微,但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人,什么都能吃”,虽然不能说明什么,但是它说明了一件事情,没有什么事是不需要努力就可以获得的,并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生,每个明星成名前基本上都是练习生,我们只看到每年不断产生的大量韩国团体,但是他们都是坚持下来的人,全封闭式训练,集体宿舍艰苦的生活条件,大量辛苦的训练,这一切还不一定会有结果,每年总有新人,表现不好永远不会被推出去成名,即使成名后一切包括整容都有经济公司决定,那里面的老师说“最不缺的是天才,到坚持下来的都是最能吃苦的人”,我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞,但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识,舞蹈不仅仅是光鲜,光鲜背后有的更多是汗水

五邑大学 舞蹈鉴赏论文资料

春秋战国 纵观春秋战国时期音乐思想的这场论争,儒家学派对音乐的见解最为积极。它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。总之,春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了。 宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分,产生了郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞。从文献记载和出土实物看,战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的,从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看,不仅规模大,而且乐器功能也相当先进,解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外,用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达,如蜡祭、傩仪,从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞,以屈原的《九歌》为代表。 秦汉 秦汉乐舞《傩舞》和《角抵舞》汉舞蹈《巴渝舞》和《盘鼓舞》 秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会,汉初休养生息的政策使国力渐增,出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力,对外和亲安抚,汉族的封建经济和文化影响了周边地区,而边境各族文化也丰富了中原文化,构成当时的文化景观。 俗乐舞的兴盛 汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代,舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展,丰富了传情达意的手段,扩大了舞蹈的表现能力。 一、角抵戏 秦代已有了乐府,秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代为了政治上的需要,还演出大角抵招待外国宾客。角抵不断发展变化,内容日趋丰富,后来称为百戏。 秦代讲武为角抵戏,把民间流传的角抵戏引入宫廷。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演,当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧转化,成为角抵戏。角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年,一个能施法术的黄公到东海去降服白虎,可惜法术失灵,自己被虎所杀的故事。表演中的两个人,都有与扮演对象相适应的装扮,黄公头裹红绸,身佩赤金刀,白虎是人装成的虎形。《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局,不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技,而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形,有神人、仙女,是巫舞的进一步发展。 角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分,也就是百戏中的一员。百戏中,杂技类的有:找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等;幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等;武打类的有弄剑、刀舞、对打等;假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等;舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞;歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。南北朝后称百戏为“散乐”。唐代和北宋时百戏也十分流行,北宋汴梁(今河南开封)每逢节日,举行歌舞百戏盛会。元代以后,百戏节目有所发展,内容更加丰富多彩,只是后来百戏这个词逐渐少用。 汉代的“百戏”又称散乐,与宫廷中的“雅乐”相对应。汉武帝时,设置乐府,收集巷陌歌谣,

舞蹈鉴赏 (2)

论民族舞之孔雀舞 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。中国的民间舞蹈很着重于内容,大多都有一定的故事传说为依据。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。情之所至,即兴发挥,因而舞者很注意自己舞蹈技艺的提高。中国各个地区的民间舞蹈在流传中,虽然都有一定的格式和规范,但也都有即兴发挥的传统,特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在中国民族舞中,孔雀舞可谓是一大亮点。 孔雀舞,傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。这是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈,流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧,四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸,全身均匀颤动,形成优美的“三道弯”舞姿。孔雀舞的美是任何语言都无法形容的,它能由身致心的给人一种陶醉,给人以安详,让人静静地享受那躯体表达的柔和,让人深深感到心灵上的触动。它所宣扬的,是一种由内而外的自发的共鸣,给人过目不忘的感受。 孔雀舞流传广泛,学者众多,其中,著名舞蹈家杨丽萍广为人知,《雀之灵》是杨丽萍自编自演的女子独舞。这部长达一百分钟的舞蹈,

倾注了她全部的心血。首演于1986年。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀,是一只远离人间万人仰望的神鸟。简单看去,《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀,但是,它同人们看惯了的傣族孔雀舞着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间,看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”,但它远远超过了形态模拟,而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动,在纤细、柔美中迸发出生命的激情。 因为在课堂上欣赏到《雀之灵》,课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来欣赏,我想舞蹈艺术家舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的,那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的,她所存在的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的,那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。 伴着那动人的背景音乐,杨丽萍用她的身体绽放生命独特的美丽——在温婉的音乐当中,杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪,服顺地贴着。远远地,仿佛就是一只高贵优雅的孔雀!她舞动起来了!她用柔嫩的腰肢,灵活的手指,轻盈的双脚,舞出神秘的境界。左手指尖柔韧的蠕动,一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀,美妙地悸动着。她细碎的舞步,忽而如流水般疾速,忽而如流云般慢挪,忽而如雨点般轻快,忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步,都给人以柔中带刚,刚中带柔的感觉。旋转,踩点,仰视,升华!舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾!音

舞蹈鉴赏结课论文

舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航,作为一名新生,我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始,我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上,而上完《舞蹈鉴赏》这门课程,我便对舞蹈有了更深刻的理解,获益匪浅。 舞蹈,是一种人体动作艺术,但正如老师所说,它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动,都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中,我们欣赏到了许多作品,有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了,它讲述的是:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合,例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会,音乐便是华丽热情的类型;而后出现了天鹅,配乐便充满了柔和温暖的感觉,还是一种淡淡的伤感,我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮,它的配乐诗轻松活泼的,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们

中央电视台电视舞蹈大赛观后感

中央电视台电视舞蹈大赛观后感 本学期我选修了舞蹈鉴赏这门课,以前对舞蹈的很多概念都十分模糊,这门课程让我对舞蹈的分类以及动作等等都有了更深的了解和新的定义。 老师在课上播出了第六届中央电视台第六届电视舞蹈大赛,其中最让我感兴趣的是街舞部分。 决赛的十支队伍给我们奉献了一场激情燃烧的赛事,各种高难度技巧的表演引爆了全场,观众尖叫不断。其中来自上海的《YU & SPARKLE》获得了作品奖金奖。 《YU & SPARKLE》是由两个十分有默契的男舞者组成的组合,他们以熟稔的舞蹈技巧和刚柔并济的动作完成了各项任务,赢来观众和评委的一致好评。尤其是其中的舞者韩宇让我印象极其深刻,他也以精妙绝伦的技艺不负众望获得了演员奖冠军。 于是,我深入的了解了街舞。街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。 Breaking是技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代,被称为"Hip-Hop之父"的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。 Hip-Hop是舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都 不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变, 甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 在比赛中,可以看到的是表演者对于各种情绪的充分表达,不得不感叹舞蹈表情对于一场舞蹈表演的巨大魅力。 我国著名舞蹈家吴晓邦在他的回忆录中记载自己的学习生涯时说:“有时全天在野生动物园,记录或观察动物的动作或姿态。我观察狗熊和猴子,鹰隼和仙鹤,往往一看就是一天。”吴晓邦的 这些话,在一定意义上说,也是舞蹈艺术家们学习生涯的共同记载。同时还应看到,舞蹈艺术家们 并不止于对动物形态的模拟,他们更重视动物心理和情绪的观察和模拟。因为对于舞蹈演员来说, 形体模拟并不是目的,只有牢牢把握了一定心理基础上各种不同动物各自的动作特征,相应地用人 的思想感情去支配这些动作,才能提炼出丰富的舞蹈语言,从而为自己创造舞蹈形象服务。反过来说,演员在表演时也只有在对动物的心理认识十分深刻,对所扮演角色的思想感情内心体验十分丰富,二者互相吻合时,才能创造出生动感人的艺术形象来。 同时,可以深刻感受到的是不管做任何的事情,包括这场舞蹈比赛,对于做事的本人,像是舞蹈者或者舞台工作人员都是一个极大的心理挑战,只有做好足够的准备,例如,舞蹈者平时多练习,常去去人多的地方表现,同时将心理放平衡,学会适当的心理暗示,到现场才能将最好的状态展现出来。 以上就是我对舞蹈大赛视频的一些观后感。本人对于艺术一直有着很深的喜爱,本学期很荣幸能选到这门舞蹈鉴赏的课程,让我可以在十分愉悦的状态下更深入的拓展自己的兴趣,也很感谢老师对于这门课的认真教导。

2015舞蹈鉴赏试题+答案

2015 舞蹈鉴赏试题+答案 2015 尔雅《舞蹈鉴赏》课后题答案 1 日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是。 A 、同甲 B 、堆谢C、谐D、囊玛我的答案: A 2 “卓舞”属于地区的特色舞蹈。 A 、安多 B 、日喀则C、卫藏D、康巴我的答案: D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项。A 、生活形态的舞蹈B、规训形态的舞蹈 C 、审美形态的舞蹈 D 、作品形态的舞蹈我的答案: C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子 表演性组合和依表演性组合。我的答案:√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈” ,是康巴地区的一种群体表演艺术形式。我的答案:× 1 康巴藏舞的发源地是。A、甘孜 B 、迪庆C、玉树D、阿坝我的答案: C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于。 A 、奥尔夫 B 、车尔尼雪夫斯基 C 、形式美学D、福柯我的答案: D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于。 A 、祭祀祖先 B 、庆祝喜事 C 、祈求丰收 D 、反抗压迫 我的答案: B 4

答案:√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能 不同,价值有高有低。 我的答案:× 1 中国古典舞的舞蹈场大 部分是。 A 、日常生活 B 、剧场 C 、舞台 D 、舞蹈学校 我的答案: A 2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是。 B 、表现宗教信仰 C 、表现不同主体构造的不同文化 文化意志 我的答案: D 3 以下哪项是 作品形态舞蹈的特征。 简明 B 、形式精致,内容模糊 C 、形式重组,内容重构 D 、 形式多样,内容丰富 我的答案: C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比,其形式更加精 致,但内容却更加模糊。 我的答案:√ 5 生活场的舞蹈都是职业舞蹈演员来表演的。 我的答案: × 1 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是。 A 、生活形态的舞蹈 B 、 规训形态的舞蹈 C 、审美形态的舞蹈 D 、作品形态的舞蹈 我的答案: D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是。 A 、舞者的好坏 B 、 编者的好坏 C 、作品的好坏 D 、场地的好坏 我的 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 我的 A 、表现世俗生活 D 、表现内隐的主流 、形式单纯,内

舞蹈鉴赏课程论文格式(《扇舞丹青》)

舞以尽意亦胜形 --浅析<<扇舞丹青>> [摘要]《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇,演绎了中华民族书法艺术的神韵之美,动态地展现了“纸上的舞蹈”,可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演,在整个的舞台空间,塑造出一种古雅、端庄,充满中国传统舞蹈文化体态形象,将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体,把舞、乐、书、画熔于一炉,在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界,营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 [关键词]中国古典舞;扇舞;身韵;韵律 一、极富意境的舞蹈作品 “扇起襟飞吟古今,虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济,怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形,韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移,却是虚谷传清音。” 获得2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》,是一部舞蹈精品。《扇舞丹青》,十分准确地把握住了中国古典文化精神,将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉,营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。 二、《扇舞丹青》的艺术表现与内涵 ①刚柔相济,动静合一 中国古典舞“刚柔动静统一”,动作讲究起伏迭宕、有动有静,在行云流水般的动作之中穿插“亮相”,并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬,使之具有高度的含蓄性和想象力,并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。 ②丹青作画,墨舞之精 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇,演绎了中华民族书法艺术的神韵之美,动态地展现了“纸上的舞蹈”,可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演,在整个的舞台空间,塑造出一种古雅、端庄,充满中国传统舞蹈文化体态形象,将古典舞与中国书法文化、

舞蹈鉴赏答案(大全)

1现代舞的剧场形式是()。1.0 分 A、 仰视 B、 俯视 C、 平视 D、 没有特定要求 正确答案: B 我的答案:B 2现代舞最重要的“审丑”方式是()。1.0 分A、 变形 B、 诙谐 C、 和谐 D、 狞厉 正确答案: A 我的答案:A 3现代舞身体语料的三个语源不包括()。1.0 分A、

B、 异域 C、 生活 D、 想象 正确答案: D 我的答案:D 4下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞:()。 1.0 分 A、 《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、 《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、 《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、 《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案: B 我的答案:B 5“昆舞”是由京昆戏曲中的()发展而来的。1.0 分A、 京剧

南昆 C、 北昆 D、 京韵 正确答案: B 我的答案:B 6《天鹅之歌》属于下面哪一舞种:()1.0 分A、 当代踢踏 B、 当代芭蕾 C、 现代芭蕾 D、 古典芭蕾 正确答案: B 我的答案:B 7下列不属于中国古典舞来源的是()。1.0 分A、 舞蹈家的想象 B、 现实生活中保留的活体

文献与图像 D、 民间 正确答案: A 我的答案:A 8 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项:() 1.0 分 A、 魅力飞天 B、 闻法飞天 C、 涅槃飞天 D、 赞法飞天 正确答案: A 我的答案:A 9虽然舞蹈属于一种艺术形式,但其背后也常常蕴含着()的追求。1.0 分 A、 古典层面 B、

文学层面 C、 世俗层面 D、 信仰层面 正确答案: D 我的答案:D 10俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯()的舞蹈。1.0 分 A、 民间信仰生活 B、 民间世俗生活 C、 宫廷生活 D、 宗庙生活 正确答案: A 我的答案:A 11舞蹈的客观范畴不包括以下哪项:()。1.0 分A、 生活形态的舞蹈 B、 规训形态的舞蹈

对芭蕾舞的感想

对芭蕾舞的感想 在舞蹈鉴赏这门选修课中,我觉得我最有感触的是芭蕾舞,特别是在看《天鹅湖》的时候,自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道,每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底,很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。 我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在,舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已,同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞,而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏,我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的,男舞者的是普通的布鞋,而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”,两者的生产工艺可以说是没得比的。 在我看来,舞剧是比较难理解,因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素,相对于日常生活中的戏剧有很大的差别,所以感觉不太贴近生活,接触的途径也相对比较少,理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧,也让我有了对芭蕾舞的一定了解了,舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来,让我们比较容易理解故事的发展。 艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西,是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种,在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能,这样子才可以有发展下去的可能性。 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求,而是为其提供随遇而安的哲学,因为现代生活的节奏压根儿不允许观众,特别是有职业的观众提前半小时到达剧场,而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见,只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解,用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 我知道每个舞种有自身发展的历史,而且产生很多各有特色的分支,而就芭蕾来说,芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为,芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高,从舞鞋的设计、姿势的编排,都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的,而且需要积年累月的训练,才有这样的功底的。 觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作,看着都觉得很不可以思议,她们是怎样保持的,怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的,然后用舞步配合情节,这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢,真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏,虽然只有一个学期的学习时间,但是还是让我学习到了不少的东西,至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说,艺术类我以前曾以为我是无力招架的,但是我现在发现去理解它,并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事,而且我发现我对于艺术类,特别是舞蹈类比较的感兴趣,当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候,让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时,我就感觉其实艺术类的也挺不错的,至少我可以有观赏其他除了学习的事情,把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。 学习了这门课后,我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西,我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短,但是我很是珍惜这次的学习机会,虽然是公共选修课,但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升,不仅让我们的审美得到升华,情操得到陶冶,让我们有了对于美的享受,更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。 舞剧,通过简单的舞蹈动作,通过编排、舞蹈演员的用心表演,让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的,我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演,这不仅是对他们的最大的赞赏,更是让我们有了心灵上的释放。

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