新艺术运动对设计领域的影响1
图示文明
——西方艺术欣
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新艺术运动对设计领域的影响
摘要：新艺术运动特有的设计观念对设计领域发展影响深远,新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用形成了独特的艺术设计风格,这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计等，并且在不同的国家表现出了不同的设计风格,但其本质源于回归自然的艺术设计风格。设计发展应向着人与自然和谐相处,并使得设计与人完美结合,服务于人类的理念,同时在设计的基础之上努力创新。
正文
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰，是当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
新艺术的风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。使得传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。
自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁），使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动对建筑设计的影响
1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。至于埃克多·基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝。
在建筑设计方面，受新艺术运动的影响作为一个全面的杰出的设计家麦金托希则将入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的模仿。
路易斯·沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。
构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。安东尼·高蒂设计的米拉公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。
新艺术运动对家具设计的影响
家具设计在新艺术运动中有相当重要的地位。一些著名的设计家都参与家具设计。法国设计师加莱(1866-1904年)设计的胡桃木玻璃陈列柜，它内部是不对称的两块搁板，底面和表面都有精妙的细木镶嵌图案，题材是日本绘画风格的花卉和树木，框架和柜脚由流畅的线条组成，上面有着似乎是树瘿的节结。柜顶和下缘有缕空的木雕植物纹样饰板，这是一具经典的新艺术风格家具。加莱设计的另一件小桌，灵感来自莲花，其新艺术风格特色更为鲜明。加莱是一位多面手，他设计的玻璃器具有更大名声。
比利时的霍塔(1861-1947年)是一位建筑师，他在布鲁塞尔设计的塔什旅馆、苏威旅馆和他自己的住宅都是新艺术风格建筑的代表作，双人床是他为苏威旅馆配套的家具之一。它的边缘是类似藤蔓植物的曲线，侧板微微外扩，床边柜配上精巧繁复的铜把手。人们评论说他的作品吸收了一些日本艺术的风格。
将新艺术风格推向极致的是西班牙设计师高迪(1852-1926年)。他是一位建筑设计师，他的设计风格颠覆了所有传统建筑的固有模式。其建筑结构不外露而藏于表墙之内，人们看到的是无穷无尽的曲线，他自己说，他的作品不是造出来的，是“像树一样”从地下长出来的。典型作品是巴塞罗那的米拉旅馆，以及据说至今尚未完工的萨格那特大教堂。为建筑配套，霍塔设计了一系列家具，其风格与建筑完全一致。扶手椅模仿天然树木，各部分之间作有机联结，制作和雕刻技艺十分复杂，但又符合人体工学，使用起来很舒适。此椅曾在1878年巴黎世博会上得银奖。
新艺术运动中著名的家具设计师还有法国的马乔利尔(1859-1926年)、吉玛(1867-1942年)，比利时的凡·得·维尔德(1863-1957年)，德国的贝伦斯(1868-1940年)，奥地利的霍夫曼(1870-1958年)，英国的麦金托什(1868-1928年)等。设计师们一方面冲破维多利亚时期的“复古风”，努力从现实的自然界中寻找题材;一方面又用精致的手工艺去抵冲大工业批量产品粗陋笨拙的外貌，它的风行的确带来家具设计界的一股清新之风，也形成了一种活泼而雅致的生活方式，对20世纪前半期的设计起了很重要的影响。随着大生产技术的提高，批量的家具产品很快占领了市场。新艺术运动中的设计师经历了一场波折，其中不少人如凡·得·维尔德、贝伦斯、霍夫曼等，都成为现代主义设计运动的主将。但新艺术风格的家具和其它日用品，依然作为一种经典形象，尤其为高雅而守旧的绅士淑女所欢迎。
新艺术运动对服装设计的影响
在新艺术思想的影响下的新生活运动具有非凡的进步性，号召人们注重影响和教育，一切从人的健康发育上着想。这使文艺复兴以来历时300年的紧身胸衣得到改良，直至最终演变到现代内衣的形式。强调背部的曲线，突出了臀部的丰满，从侧面看形成了明显的S形造型。这种造型一直延续到第一次世界大战爆发为止，被服装史上称作S形时代。
在1890年至1896年间，骑自行车的人数从10万人猛增到400万人，骑自行车热又刺激了服饰的变化。泼辣大胆的女性率先穿着裙裤和女式灯笼裤，引起了巨大的社会冲击。在美国虽未能被大众接受，在欧洲却受到了热烈欢迎，而且在诸如网球、自行车、滑雪等户外运动中，这种裤口紧束的灯笼裤成了唯一的选择。
在这个时期，女性意识悄然崛起，彻底改变了自从中世纪以来女性的形象和地位，他们从一个无权拥有自己见解的奴隶、男人的附属转变为具有独立人格、独立意识的新女性，进而使女性着装也发生了质的改变，成为现代服装的源头。
新艺术风格无论是物体的形状，还是表面装饰，都以流畅、优雅的线条为主，圆润的弧线充满了张力，饱满而又富有活力，被大量地运用在服饰上，成为新艺术时期服饰的典型造型要素，它不但呈现在S形的外廓线、飘逸流动的腰线和裙摆间，还作为结构线裁剪出优美的服装造型，如公主线的出现，塑造了理性的女性美的形象。
结束语：
历史上每一次的社会进步，每一次的思想变革，都会引发艺术的更新。同时，历史的脚步也会在记录社会的进步。新艺术在它产生的年代并未追求它在历史上的荣誉，但它却是在艺术发展史上写下了浓重的一笔，影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计等众多领域，也为现代设计的行程奠定了基础。
参考文献：
《中国科教创新导刊》
《百度百科》
《艺术研究》
《上海工艺美术》
《北方美术》
《室内设计与装修》
《解放日报》
《工业设计史》
艺术教育活动设计教案
艺术教育活动设计教案 艺术教育活动的开展对于幼儿们而言是艺术方面能力的培养，下面是小编推荐给大家的艺术教育活动设计教案，希望大家有所收获。 在讨论和制作贺卡的过程中，产生关心、亲近爷爷奶奶的美好情感。 1.《小朋友的书·美工》。 2.教师提前制作一张美丽的贺卡。 一、引出课题。 师：我们已经讨论了怎样为爷爷奶奶过节日，老师也非常爱我的爷爷奶奶，所有老师 做了一件礼物想要送给我的爷爷奶奶，请你们看一看。 出示制作好的贺卡，请幼儿欣赏。 师：这是老师给我的爷爷奶奶制作的贺卡，看，这上面有什么呢? 幼：爷爷和小朋友。 师：这里还有五个字“爷爷，我爱你”，现在我们来看看背面，这里有我送给爷爷奶奶的祝福，我祝爷爷奶奶身体健康，天天开心。你们想不想为自己的爷爷奶奶制作贺卡。 幼：想。 师：那我请小朋友先来看看老师是怎么做的，看仔细了，等下就要请小朋友为自己的爷爷奶奶制作贺卡了。
二、示范贺卡的制作方法。 师：请小朋友看老师这里(出示美工“给爷爷的贺卡”)，沿着黑色的实线把图片剪下 来，然后沿着虚线对折，在背面写上祝福语，一张贺卡就做好了。你们有什么不一样的祝福语送给爷爷奶奶? 幼：天天开心等等。 师：小朋友们很棒，想了这么多的祝福语，等一下老师请小朋友做好后带着自己的贺卡到老师这里，告诉老师你想要对爷爷奶奶说的祝福语，然后老师帮你们写下来。 三、幼儿制作贺卡，教师巡回指导。 师：老师已经把材料放在你们的座位上，请小朋友回到位置上开始制作贺卡。使用剪刀时要小心，垃圾要扔到垃圾桶里。 四、交流。 互相欣赏作品、交流贺卡上的祝福语。 师：请做好的小朋友带着贺卡把小椅子搬到教室中间。 师：现在我们一起来看看小朋友制作的贺卡，这是xx 的，他给爷爷奶奶的祝福语是······ 师：现在每一位小朋友都制作了好看的贺卡，请你们带回家去送给自己的爷爷奶奶好吗? 幼：好。 活动反思与建议：
幼儿园艺术教育活动与设计
《幼儿园艺术教育活动与设计》练习题一答案 一、简答题 1、幼儿艺术教育对幼儿发展有哪些影响 在身体方面，幼儿的身体直接决定艺术教育的内容，而合适的艺术教育也能促进幼儿身体的发展。艺术教育能促进幼儿语言的发展。幼儿感知能力也同样受艺术教育的影响比较大，一方面幼儿感知能力为幼儿艺术教育提供生理基础，另一方面艺术教育也能促进幼儿感知能力的发展。幼儿艺术教育还能促进幼儿情感、意志、想象力等方面的发展。 2、什么是艺术教育的审美性原则 审美性原则，是指在艺术教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于艺术活动欣赏、表演和创造等各种形式之中。 3、幼儿园唱歌学的主要内容有哪些 唱歌教学的内容主要有：一定数量的歌曲；相关的唱歌技能；唱歌表演形式。 4、唱歌过程中如何保护嗓音 嗓音保护主要指在唱歌过程中，不要大声喊叫，不在剧烈运动时大声地唱歌，不长时间地连续唱歌，不在空气污浊的环境中唱歌，不迎着风唱歌，不在感冒、患上呼吸道感染的时候唱歌等。 5、为何折纸能成为一种流行的儿童纸工活动 折纸是一种用纸折叠成各种形状的造型游戏。它造型简洁，取材方便，变化多端，随手可做。儿童从中获得想象力、创造力等多方面心智的成长，还有助于树立几何及数理的观念，养成耐心、细致，按顺序工作的好习惯，因此成为一种流行的儿童纸工活动。 6、什么是幼儿园环境创设的动态性原则 环境的动态性包括两层意思：一是指环境的创设要根据教育和幼儿发慌需要不断发展变化，二是指在不断更新环境的过程中，为幼儿提供更多参与活动和表现的机会和条件。 7、什么是配器方案 配器方案，是为音乐选择不同乐器进行演奏的计划。在选择打击乐演奏的配器方案时要考虑以下两点：一是儿童的能力，即儿童使用乐器的能力和适应变化的能力。二是要有一定的艺术性，即所选择的配器方案能够符合音乐原来的性质、风格、结构，又具有统一性、整体感和美感。 8、幼儿园韵律活动的内容有哪些 幼儿园的韵律活动一般以律动与律动组合、舞蹈、相关的节奏活动等为主，同时还包括与韵律活动有关的知识、技能以及相关的规则 9、幼儿园韵律活动的内容有哪些 幼儿园的韵律活动一般以律动与律动组合、舞蹈、相关的节奏活动等为主，同时还包括
新艺术运动的特征及意义(3次作业)
新艺术运动的特征及意义 论述 2010 级展示一班 耿振东 学号：10056141 新艺术运动的特征及意义论述 一、新艺术运动的概念及特征： 新艺术运动开始在1880年代，在1892 年至1902年达到顶峰。 新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家” (La Masion Art Nouveau) 的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20 世纪之初，位于大众文化最高
点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20 世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend) 而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的( 一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利?比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯?穆卡(Alfons Mucha)、爱德华?伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫?克里姆特(Gustav Klimt)和让?图洛普(Jan Toorop) 归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺 术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯?蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里?加 利（Emile Gall &和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹
浅谈工艺美术运动的发展及其成就
浅谈工艺美术运动的发展及其影响 工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。 一、概念 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 二、工艺美术运动的表现 工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃
现代设计史题库新艺术运动
新艺术运动的代表人物及成就 曲线派： 法国：在巴黎的有 新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动 现代之家 六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口 在南斯的有 南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计 比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一； 博唯从事室内设计与家具； 霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。 西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等 直线派： 格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。 奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。 德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。 名词解释 1、新艺术运动 该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。 该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。 该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等 2、威尔德 比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。 他是比利时自由美学社重要的成员。主张艺术与技术结合，反对漠视功能。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。 3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格） 西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。 他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。 高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。 4、格拉斯哥四人（或马金托什）
新艺术运动对当代平面设计的影响
新艺术运动对当代平面设计的影响 新艺术运动对当代平面设计的影响 摘要 本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。虽然对于时代发展规律而言，主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异，在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面，为全面思考设计的发展提供了依据，对当代平面设计理论与实践的影响，更是具有深远意义。
关键词：“新艺术”运动平面设计影响 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到1910年左右。逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动，但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。 “新艺术运动”特点 “新艺术运动”处在世纪之交，它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点：第一，它与历史风格决裂，“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，他们将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上；第二，崇尚自然弯曲的参照物。在设计中，植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。 新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称。它的名称带给人的印象是清新、活泼、自然、年轻，充分展现人类在世纪末的新期盼。当时欧美社会发生剧烈的变化，不管在政治、经济、社会层面上都经历着前所未有的冲击，当时的人们也都面临着新旧交替、文化混乱多变的局面。欧洲成为孕育新文化和新艺术运动的摇篮。新艺术逐渐成为二十世纪重要的奠基石，对当代平面设计理论与实践也具有深远的影响。 新艺术运动对平面设计的影响时间 新艺术运动对平面设计的影响时间：约1890年～1910年。 平面设计是新艺术运动最早的基础之一，主要以招贴广告和书籍设计为主，平面设
浅谈现代主义建筑
现代设计艺术史概论 ——浅谈现代主义建筑 经过八周设计艺术史的学习，对现代设计艺术史的来龙去脉有了一定的了解。从工业革命时期的设计萌芽到工艺美术运动和新艺术运动，再到现代主义和包豪斯学校的建立，最后到后现代主义设计艺术的多元化发展。设计艺术在科学技术的推动下，艺术家、设计师们的努力下走向了新的纪元。下面我简要概述一下设计艺术史的发展历程和现代主义建筑的发展。 19世纪初欧洲爆发了工业革命，从此人类由农业文明进入了工业文明，工业设计随之产生，1850年工艺美术运动的发展代表着工业设计的萌芽，工艺美术运动其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命——现代主义设计，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。 二战的爆发各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期。两次大战期间，美国设计是最辉煌的时期，在他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。 现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的
中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动，后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。 现代艺术史经历了这么漫长的发展，出现了很多优秀的作品和优秀的设计师，下面来谈谈现代主义建筑。现代主义建筑设计上体现的现代主义内容分为：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。 美国著名建筑家弗兰克·赖特他是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物，他毕生设计了大量的住宅建筑都具有非常突出的个人探索特征；提出了自己的“有机建筑”理论。1937年，他设计出“美国风格”的住宅建筑，这种风格的住宅建筑的构思是采用现代主义的简单几何形
浅谈新艺术运动
新艺术运动 ——浅谈新艺术运动 摘要 十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。 新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。 关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利 正文： 新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯
慢性病患病现状及影响因素分析
慢性病患病现状及影响因素分析 ［摘要］目的了解成都市高新区某社区常住居民慢性病患病现状，并分析影响因素，为制定慢性病社区防治措施提供依据。方法采用自制结构式问卷对成都市某社区随机选取的1 227名居民进行入户调查，并应用Logistic回归模型，对慢性病患病影响因素进行分析。结果被调查的1 227名居民慢性病的患病率为%；慢性病按病种顺位，位列前4位的依次为高血压%）、糖尿病%）、慢性阻塞性肺病%)、冠心病%）；影响该社区居民慢性病患病的因素为年龄、体重指数、缺乏锻炼、口味偏咸。结论成都市某社区居民慢性病患病率较高，应加强社区居民的慢性病健康管理。 随着社会经济的发展，人口老龄化和人群生活方式的变化，人群疾病谱和死亡谱也发生了变化，慢性病已严重危害人群健康，影响人群生活质量[1]。了解社区居民慢性病患病现状及其影响因素，并采取相应的防治措施，已经成为重要的公共卫生课题。于2011-02/03对成都市高新区某社区居民18岁及以上居民慢性病患病状况及其相关危险因素进行问卷调查，以期为该社区制定慢性病防治措施提供科学依据。 1 对象与方法 调查对象调查对象为该社区18岁及以上（成年人）常住人口。常住人口指最近1年内在该社区居住时间累计达到半年及以上的居民。 抽样方法该研究在成都市某社区随机抽取了12个居民院落，分别对抽中的居民院落中的所有楼栋进行统一编号，以每个院落单数楼栋，单数门牌号作为调查家庭。5万人口以上的社区抽取1 000户家庭[2]，该社区人口数在5万以上，因此该调查总共抽取了1 053个家庭，对抽中的这1 053个家庭中所有18岁及以上常住人口进行面对面访谈式调查。共计调查1 227人。 调查方法与内容该研究采用的问卷参照社区卫生诊断技术手册（试用）中成熟的社区诊断调查问卷，入户对居民进行面对面访谈式调查，调查内容包括：①调查对象的一般情况，包括：年龄、性别、经济状况等；②慢性病患病情况：以医院医生的明确诊断为依据判断居民是否患有慢性病，慢性病种类包括被调查者所患的所有慢性病；③健康相关行为，包括吸烟、饮酒、饮食习惯、体育锻炼、主动获取保健知识等情况。
艺术教育活动实施方案
告成镇中心小学 2015-2016学年艺术教育活动实施方案 艺术教育是素质教育的重要组成部分，也是德育的抓手、美育的突破口。要充分发挥艺术教育促进学生健康成长的功能，不断形成我校艺术教育特色，提高我校教育教学品位，彰显我校教育教学特色。结合学校实际，制订我校艺术教育方案。 一、指导思想 以全面推进素质教育为目标，建立和完善学校艺术教育管理制度，加强学校艺术课程教学，提高教育教学质量，加强教师队伍建设，加强校园文化艺术环境建设，使我校学校艺术教育工作规范化、制度化、科学化，促进学生全面发展。 二、工作目标 1、营造氛围。营造浓厚的艺术教育氛围，创设学校艺术教育条件，全员参与，让学生从小接受艺术的熏陶。 2、形成能力。通过开展艺术教育活动，形成基本的艺术素养和审美能力；以个人或集体合作的方式参与各种艺术活动，体验艺术活动的乐趣，发展艺术实践能力；获得对艺术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 3、形成体系。形成学校艺术教育目标体系，完善学生审美目标要求；健全学校艺术教育工作机制，规范学校艺术教育方式方法，确保学校艺术教育的效果。 三、具体工作。 (一) 学校艺术教育领导小组： 组长：韩朝阳 副组长：曹素芳代雪 组员：音乐组、美术组成员 （二）建立学校艺术教育工作制度。
1、全员参与制度。艺术教育是面对全体学生，学校根据实际情况，创设一定的艺术教育条件和氛围，让师生人人参与。注重学生艺术兴趣的培养；同时关注艺术特长学生的培养，让优秀的学生更优秀。 2、立足课堂制度。艺术教育的根本在于课堂，全体音乐美术教师要专心研究本学科的教学特点，加强教学研究，提高自身的业务能力，不断提升课堂教学效果。通过课堂教学，为学生奠定基本的艺术素养。 3、定期活动制度。学校定期组织相关艺术教育活动，积极开展生动活泼的课外艺术活动，组织师生参加由教育部门组织的各项艺术大赛，每学期组织至少一次艺术教育活动。 4、科学评价与奖励制度。学校根据相关艺术学科特点，制订教学效果考核方案；每学期将组织考核小组对艺术学科教学情况进行评价考核。同时对取得优秀成绩的艺术特长师生进行奖励，每学期评选特长之星。为艺术特长教师设立书画工作室。鼓励教师一专多能。 5、经费保障制度。学校保证艺术教育必要的经费开支，定期选送相关教师外出培训学习，学校每年按计划添置更新相关艺术教育设施、图书，订阅相关艺术杂志 （三）加强艺术特长师资培养。 1、强化特长教师的在岗培养，对特长教师实行奖励措施。明确特长教师工作职责，强化特长教师的教育任务。 2、加强对音美学科的常规管理。教务处对教师的备课、上课、辅导等教学基本环节有明确具体的要求，负责艺术教育的领导深入第一线听课，有针对性的对音美教学进行检查、监督指导。同时在教育处领导下扎实的开展音美教研活动，探索教法学习大纲、教材，学习艺术教育理论，从理论上武装教师。 (四)开展丰富多彩的活动课 课外活动是课堂教育的延续和补充。学校加大对活动课的管理，制定措施，逐步形成制度化、规范化。在艺术教育活动中学校利用课余时间，开展兴趣小组，让学生根据自己的爱好选择兴趣项目，成立书法、国画、水粉画、素描、食贴画、纸立体、合唱、舞蹈、鼓号队
浅析新艺术运动建筑设计之新
浅析新艺术运动建筑设计之新 口侯佳，孙明慧，史庆丰（河北科技大学，河北石家庄０５００１８） 【摘要】新艺术运动对于当代中国的艺术与设计具有现实意义，而创新是新艺术运动建筑设计的必然之道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析，有助于今天中国的设计师们在建筑设计方面的创新。 Ｉ关键词】新艺术运动；创新主义；建筑设计 一，新艺术运动及其意义 新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。 提起新艺术运动，总让人想起工艺美术运动，两者之间有着非常密切的关联，但在这里仍然想要把两者区别开来，不仅是因为两者发生的时间、地点和人物等方面的不同，更重要的是，两者在创新方面的成就不同。由英国的威廉?莫里斯发起的工艺美术运动开启了当时欧洲各国的求新之路，但他本人选择的是一条回望传统的道路。工艺美术运动同当时的哥特复兴纠缠在一起，没有能更好地解决社会需求同艺术家或手工艺者的劳动之间的矛盾，从最表面的层次上讲，工艺美术运动也没有形成一套自己的结构性的形式语言。 在中国．人们对于新艺术运动也不陌生，这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今灭的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？我们建起＇广玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀一一我们企图占有。却不思创造。 ■，何以为新 新是与旧相对应的概念．我们在谈论新的时候，必须有一个参照系，一个“旧”的参照系。由于参照系的不同，我们可以生出许多“新”的概念，笼统地说，新意味着变化、不同或创造，不能忽略的是，新是在同旧的比照中产生的。因此中国有句老话“不知旧，焉知新”。在貌似激进的年代，有些人把新旧概念简化为时间概念。再按照简单进化论的思维进行判断，得出时间上较晚出现的总是比较早出现的更好这样的结论，从而直接导致了破四旧这样的行为发生。实际上所谓“新”不是一个简单的时间概念，而是在对过去充分了解的基础上的一个判断。 在讨论新旧问题的时候，另一个隐含的前提是价值判断，新与旧不仅是事物属性的一个比较概念，其中包含了优与劣的价值判断。往往有人认为“新”比“旧”好，不然创新一词就不会如此吃香了。这里。容易忽略的一个判断依据是，新是否完成ｒ对旧的超越。 三、新艺术运动建筑设计的求新之道 拉斯金和莫里斯等人涤荡了欧洲人的心智，但不同国家的人显然面对着不同的问题，时间的推移使人们越来越迫切地意识到新时代需要有新的审美意识和形态与之匹配。首先是方法论的探索。法国建筑师尤金－维奥莱一勒一杜克在《建筑史论文集》中写道：“在建筑中，有两种做到忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领；二是必须忠实于建造方法。忠于纲领，指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造方法，指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。”这段话所确立的两个原则是非常关键的，勒一杜克自己画出了一些从未实现的提案，这些提案激发了许多后来人的灵感。对于这两条原则的运用，显然又是仁者见仁，智者见智。 建设纲领并不是一个明确的概念，带有极大的主观色彩，尽管上述原则被认为是结构理性主义的经典论述，但建筑中的理性永远是相对的。这个时期的人们对于建设纲领的理解往往包含着文化民族主义的内容，这种情绪直接引发了不同国家建筑师的创新行动。历史上，哥特式也被视为一场国际式的运动，但不同地区或国家的‘哥特建筑显然都顽强地保留和发展了一种符合本民族审美心理的建筑形式。哥特建筑曾被认为是一种粗俗的艺术，足属于不开化的人的艺术，但哥特建筑给后人的启示是，它发展出了一整套符合自己结构逻辑的形式语言，完全摆脱了希腊一罗马体系的古典柱式的语言及其规则，从而赢得了形式表现方面的自由。哥特式的审美情趣也渗透到建筑之外的许多其它领域，哥特式的家具、字体、绘画、雕塑和服饰等。哥特式的成功，对于当时回望的人来说无疑是有积极意义的。 新的探索并不是一帆风顺的，西班牙建筑师高迪的实践采用了加泰隆尼亚地区的穹隆形式，混杂了地中海地区的其它元素，色彩上是希腊人和摩尔人的，结构上是哥特式的，逻辑上是西班牙的。早期作品中的维森斯宅邸并非他的杰作，而是一场拼凑的游戏。美国建筑师弗兰克?莱特在新艺术运动时期的设计，他和他的老师沙利文一直在寻求表达年轻的、平等的新世界文化的方法，但又在纪念性和非对称性这对矛盾之间徘徊，结果他转向了非欧洲文化——伊斯兰、印度、玛雅和日本的装饰及空间布局方式，用异域文化的距离感来塑造一种新世界的形象。 新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期，他们缺乏大规模实践的机会，许多设计都局限在建筑的室内或局部，第一次世界大战的到来，便宣告了这场运动的结束。但它的影响至深，成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章，它的价值就在于对 “新”的探索和努力。 四．结语 创意产业作为国家发展的战略已经被提出并开始实施，于是经常看到创意同时尚并称、时尚 同奢侈关联的现象。中国的艺术家和设计师需要 拿出自己的道德勇气和智慧，当我们有能力以自 己的经济基础去进行选择的时候，或许我们还是 要再自问一句：我们到底想要什么？我们需要的 不是一个能表明地域差异的标志，紫禁城已经做 到了：不是所谓接轨的视觉形象，那只是复制； 我们需要的是一种表明我们自身精神追求的语言 和形式，是足以证明一个伟大民族正在复兴的真 正创造之物。简单地说，我们需要一颗伟大的 心。去呼应这个民族的脉动。这种愿望并不能轻 易实现，需要时间和实践，但我们不能等待，只 有行动才能造就艺术家和设计师。 ——穗４７卜一青春岁月ｇ 若皇 ＝ 月 下万方数据
分析医患关系的现状及影响因素
分析医患关系的现状及影响因素 医患关系成为了目前社会关注的热点、媒体炒作的焦点、医患双方的痛点、行政司法处理的难点。本文试图分析医患关系的现状及其影响，从医方、患方、社会及媒体等因素着手，探讨影响医患关系的原因，力图给医院管理者、医务工作者、患者构建和谐的医患关系提供一个崭新的视角。 标签：医患关系；社会；媒体；患者 1医患关系的现状 我国改革开放以来，逐步建立了社会主义市场经济体系，极大地推动了我国的经济发展。随着发展、科学技术的进步，人们物质、文化水平的提高，道德观和价值观悄然发生着变化，法律意识亦不断增强，同时医患关系领域也是如此不断发生着变化。当前，医患关系总的说来是基本和谐之中存在着局部的不和谐；大的和谐之中存在小的不和谐。和谐是主流，不和谐是支流。但是，受各种因素影响，医患之间也出现了互不理解、缺乏尊重和不够信任等关系紧张状况，不仅如此，在一定程度医患关系有恶化的趋势。特别是近年来相继出现个别患者或者患者家属伤害医务人员的极端事件，干扰了正常医疗秩序，甚至直接危及医务人员人身安全。这提醒我们，必须充分认识构建和谐医患关系的重要性和紧迫性。这种不和谐的医患关系不仅会影响到构建和谐社会近期目标的实现，还会影响到维护人类自身健康这一终极目标的实现[4]。因此，医患关系成为了目前社会关注的热点、媒体炒作的焦点、医患双方的痛点、行政司法处理的难点。 2影响医患关系和谐的因素 医患关系不和谐的原因是纷繁复杂的，受内在因素和外在因素的影响。内在因素有医患双方的因素，其中，医方因素是影响医患关系的主要因素。外在因素（社会因素）有体制机制、法律保障、媒体舆论导向等诸多问题。 2.1内在因素 2.1.1医务人员因素随着社会经济高速发展，在利润驱动下，许多潜规则将医生逐渐拖离了医学道德的轨迹。同时，价值观的偏离导致医患关系不和谐。一方面表现为”重利轻义”，近年的社会发展模式中，经济指标占主导地位，医生在执业中被要求尽力追求经济利益的最大化，市场经济下的医疗机构医护人员会被要求创造利润。在所谓成本核算自负盈亏的压力下，医护人员可能淡化自己的义务，盲目追求盈利力求利益的最大化。另一方面表现为”医生的逆向选择”[5]医生的逆向选择主要包括两个方面：①城乡之间；②医院之间。城乡之间的逆向选择是指，农村是最需要医生的地方，医生却选择城市；医院之间的逆向选择是：基层医院是最需要医生的地方，医生却选择综合大医院（即三级甲等医院）。这种医生选择错位的现象最终导致基层医院”大病看不了，小病看不着”而三级甲等医院又”人满为患”的尴尬局面。
幼儿园艺术教育活动设计与指导(详细版)
帅儿园艺术教育活动设计与指导(详细版) 转自 -邵阳师范学校刘春蓉 第一部分艺术与帅儿艺术教育一、艺术 1、艺术是?有高级又通俗?的东西，把最高级的内容传达给大众。 ——丹纳《艺术哲学》 2、艺术是掌握美的世界的方式。——郭声健《术教育论》 3、艺术的本质毕竟是审美的！——苏联斯托洛维奇 4、艺术的生命力在于自由想象勹创造。 二、帅儿艺术教育 1、艺术教育 艺术教育是指在艺术性教育氛围里，教育者采用艺术性的教育教学方法，M受教育者施加以艺术为内容的教育影响，是受教育者具备基本的艺术审美素养，从而为受教育者的全面发展发挥出自身特有功能的教育。 ——郭声健，什么是艺术教育2、帅儿艺术教育 (1)帅儿艺术教育是指以音乐（含舞蹈）和美术为手段和内容的教育。帅儿艺术教育范畴广泛，帅儿美术、音乐、歌舞、帅儿表演、帅儿文学等都涉及此领域。(2)?点击当前帅儿艺术教育中的异化现象? 非艺术化 专业化 成人化 时装化 尖子化 庸俗化 (3)帅儿艺术教育的冃标 ——丰富帅儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力 ①能初步感受环境、生活和艺术中的美； ②喜欢艺术活动，能m自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验；
③乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。 (4)帅儿艺术教育的要求 ①引导帅儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富帅儿的感性经验和情感体验； ②引导帅儿欣赏艺术作品，培养帅儿表现美和创造美的情趣； ③提供自由表现的机会，鼓励帅儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验； ④指导帅儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、T艺装饰品，体验创造的乐趣； ⑤为帅儿创造展示自己作品的条件，引导帅儿相互交流、相互理解和相互欣赏。 (5)帅儿艺术教育活动的基本精神 ①帅儿是主体，自主性是前提 ②根本价值在于审美：感受美、表现美、创造美 (6)帅儿艺术教育活动过程的基本要素 ①感受（欣赏、体验） ②表现（各种自主性操作形式：绘画、手工、舞蹈、歌唱） ③探索（为了更好或更美） ④发现（怎样做是美的，或什么能使它更美） 第二部分帅儿园艺术教育活动设计与指导 I帅儿园音乐教育活动的设计与指导 〃歌唱活 动韵律活 动 帅儿园音乐教育活动4 t打击乐活动 音乐欣赏活动 一、歌唱活动
新艺术运动对工业设计的影响
新艺术运动对工业设计的影响 新艺术运动 新艺术运动新艺术运动开始于十九世纪八十年代，在1892到1902年达到巅峰，持续时间为1880~1910年。新艺术运动以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。新艺术运动在欧洲大陆一时的风靡体现了欧洲大陆文化基本上的统一性，同时也表现了各种思潮的不断融汇和演化。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计，标志着设计由古典传统到现代运动的转折与过度。 新艺术运动起源于很多先前的风格。它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动，莫里斯（Willianm Morris,1834-1896）的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。 工艺美术运动对机器的态度是暧昧的，将手工艺推向了工业化的对立面。新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，1838—1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。 新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。与这种热衷于对过去传统的顺从态度相反，新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。为此，必须打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。新艺术指责自然主义者是对自然奴隶般的模仿者，使自己囿于细微末节之中而不是努力综合、提炼，以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。这样，自然的精髓才能被把握住。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。 享利·凡德·威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美
大学生职业生涯规划需求现状及影响因素研究【开题报告】
开题报告 大学生职业生涯规划需求现状及影响因素研究 一、立论依据 1.研究意义、预期目标 大学生职业生涯规划教育作为学校教育的重要部分，在沟通学校和社会，在最有效地实现人职和谐，实现人力资源的个人和社会效益最大化方面有着重要的作用。因此，将大学生职业生涯规划作为研究课题，具有重要的理论和现实意义。 从理论意义上讲，大学生职业生涯规划教育也符合科学发展观的需要。科学发展观的核心是以人为本，职业生涯规划教育是对个人一生职业发展道路的设想和规划。马云强（2008）在《用科学发展观指导大学生职业生涯规划》一文中指出对人的职业生涯规划教育也就成为一种颇受世界关注的人力资源管理技术与课题，它对当代大学生的成长具有很强的指导意义。对这一课题的研究有助于丰富大学生职业生涯规划教育的理论研究。 从现实意义上讲，对大学生进行职业生涯规划教育，对大学生、学校、社会都有着十分重要的意义。对大学生而言,做好大学生职业生涯规划, 有利于增强大学生的主体意识，帮助大学生正确定位自己，树立正确的职业观，为职业生涯目标和职业理想的确定奠定基础；有利于拓展大学生自身素质、提升竞争能力。对学校而言，大学毕业生是高校生产的产品。产品合格与否、毕业生是否受到社会和用人单位的欢迎,将直接影响到外界对学校的评价,影响到学校事业全面协调发展。而加强大学生职业生涯规划教育有利于高等院校改进和加强人才培养工作，提高学校就业指导服务质量，更加适应经济和社会发展的需求。对于社会来说，对大学生进行职业生涯规划方面的教育，可以使我国的大学毕业生能够有序的流动，控制就业市场中的不合理现象的发生，缓解就业难的压力，使学生的人生价值得到最大限度的发挥，促进社会的稳定与和谐。 本文以宁波高校为例，从实践上探讨大学生职业生涯规划教育的有效途径。通过对宁波高校大学生职业生涯规划需求现状的实证分析和经验总结，重点探讨大学生职业生涯规划的需求现状、影响大学生职业生涯规划的相关因素，揭示大学生职业生涯规划的特点、问题根源，创新宁波高校大学生职业生涯规划教育体系，提高大学生的职业生涯规划意识和能力，使学生有明确的职业规划，从而最有效地提高大学生的就业竞争力，实现人职和谐，实现人力资源的个人和社会效益最大化。 2.国内外研究现状 2.1 国外研究现状
(完整版)幼儿园艺术领域的教育活动设计与案例分析.
幼儿园艺术领域的教育活动设计与案例分析 西南大学教育学部胡兴元 摘要:艺术活动是幼儿自我表达和自我表现的重要形式。在艺术活动中,幼儿可以自主选择自己喜欢的艺术形式来表达自己的情感。本文主要分为两个部分:第一个部分主要是关于幼儿园艺术领域的教育活动设计,从活动设计的目标、内容、方式方法和评价等方面展开论述。第二部分主要针对幼儿园中班美术教学活动《花纸帕》进行案例分析,从目标的确定于表达,目标的达成度,教师的教学技巧,过程的安排,内容的逻辑性,师幼互动,环境布置,材料的选择等方面展开。关键词:幼儿,艺术,活动设计,案例 “艺”自古就有表示才能、技艺、武艺之义,自古《史记·龟策列传》中就有“拨开异能之路”之说,现在常用的多才多艺,也是沿用了这个词义,是具有多方面才能和技艺的意思。“艺术”一词,在古代泛指六艺(礼、乐、射、御、书、数六种教学科目以及术数方技等各种技术技能,在现代,艺术指通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态,如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。幼儿园艺术活动是指对学龄前儿童,以艺术作品为载体,通过他们能够接受的艺术形式感受艺术的美,能用自己喜欢的方式进行艺术表达,从而不断丰富幼儿的艺术世界和精神生活,形成其健康的品行,促进其身心和谐发展。 一、幼儿园艺术活动设计 艺术活动是幼儿感受世界、感受美、欣赏美、表现美的重要方式,是幼儿全面发展的重要组成部分,同时也是《学前教育课程指导纲要》中幼儿园课程五大领域之一。艺术活动对于尊重幼儿的自然天性,发展幼儿的个性和创造力,提高幼儿的多元智能以及增强幼儿的社会性等有着至关重要的作用,同时也是对幼儿进行情感教育和审美教育的重要方法。艺术活动的有效展开是建立在科学的艺术活动设计基础之上的,活动主体的选择,目标的确定,内容的组织与实施,方式方法的选择及采用多种手段进行评价是活动设计的主要方面。