国内古代舞蹈史练习情况总结复习资料四

中国古代舞蹈史复习资料（四）

一、填空题：

1.“帝俊有子八人，始为歌舞”，载于《三海经》中。

2《云门》相传是黄帝时的乐舞，周代用于祭祀天神。

3. 《大武》,是歌颂周武王伐纣的乐舞,用于祭祀先祖。

4.汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演，如角觝戏，是表演者扮

成各种鸟兽神仙。《东海黄公》表现人降伏老虎的故事。

5.汉代出现了歌舞并重的歌舞曲叫《相和大曲》。

6.汉代有一种礼仪性和自娱性相结合的舞蹈叫小猪漫步。

7. 曹魏时代时代，长安、洛阳集中了一批优秀的歌舞艺人，住在特筑的铜雀台上，

随时为他表演，这些歌舞艺人被称为“铜雀伎”。

8.唐代的乐舞机构有太常寺、教坊、梨园，集中和培养了大批乐舞艺人。

9. 农乐舞”即今朝鲜乐舞，《软舞》即今甘肃武威一带的乐舞。

10.唐代有一个最为铺张豪华的悲舞，“声词哀怨，听之莫不泪下”，它是《剑器舞》。

11.宋代常用吸收和发扬的手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。

12.用《义勇军进行曲》音乐首创、首演舞者是周璇。

14.《尚书.益稷》中“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”“击石拊石，百兽率舞”是狩猎生活的反映，也是图腾崇拜的遗迹。

15.歌颂神农发明农具，教民农耕功绩的乐舞叫《扶犁》。

16．中华舞蹈文化有文字可考的历史，距今有5000年。

17．巫舞是古人驱鬼逐疫的舞蹈，广泛流行于宫廷和民间。

18．相传夏桀欣赏乐舞，以钜为美，以众为观。

19. 西周创立的《六舞》、《小舞》被历代封建王朝奉为《六代舞》。

20．汉代舞蹈由于受到百戏的影响，有很强的技艺性，如《百戏》、《盘鼓舞》等。

21. 《南诏奉圣乐》的主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字。

22. 宋代宫廷《队舞》，是唐代舞蹈的继承和发展，分健舞”和“软舞”。

23. 元代著名教坊大曲《白翎雀》，其音乐多模仿白翎雀的鸣叫声。另有一双人歌舞名《昂

鸾缩鹤舞》，亦有同名琵琶曲，从侧面反映了蒙古族的狩猎生活。

24. 20世纪40年代，“边疆音乐舞蹈大会”的主创人是戴爱莲。

25. 大万是“万人”之长（首领），是从事乐舞的人。

26.旋娟、提嫫两人均为战国著名舞人，容颜美丽，舞姿飘逸，体态轻盈如轻尘鸟羽，长于

表演《萦尘》《集羽》、《旋怀》。

27.从晋到唐代的五六百年间，《白纻舞》是历代筵宴乐舞中的保留节目，“如推若引留且

行”生动了描绘了其舞步特征。

28.《胡旋舞》是《健舞”、“软舞”》的俗称。

29. 瓦舍是宋元时期大城市中商业集中点和娱乐场所。

30. 《队舞》是宋代宫廷宴乐舞蹈，分《坐部伎》和《立部伎》两队。

31.扁担舞，是壮族著名的一种舞蹈，亦称《舂米舞》。

32.《到春来》，又称《满庭芳》，用于配合剧中的舞蹈情节。

二、名词解释:

1、《葛天氏之乐》：不仅是中国最早的歌舞，而且是中国第一部有文字记载的歌舞。古

时，最初的舞蹈、唱歌均是在劳动过程中逐渐萌发、形成的，其舞蹈动作和歌唱内容也常常是劳动过程的简单再现。为庆祝捕猎胜利、谷物丰收或某一重大活动，人们手舞足蹈，就是最原始的舞蹈；人们劳动中所哼的号子，就是最原始的歌；唱歌和舞蹈的结合，就是最早的歌舞。

2、拟古舞谱：朱载堉编制拟古舞谱，完整的保存在《乐律全书》。是流传至今兼具文字说

明、歌词、音乐与舞姿、场记图的最早舞谱，至今已有四百余年的历史。

3、六代舞：相传为中国古代黄帝、唐、虞、夏、商、周六个时代的祭祀乐舞。又称六乐。

它开中国古代雅舞之先河，代表古乐舞的正统。黄帝时代的乐舞称《云门大卷》，相传黄帝氏族崇拜云，因此这可能是祭祀云的图腾舞。

4、《巾舞》：原称公莫舞。古代舞蹈名。因舞时以巾作道具，故名。《晋书·乐志下》：

“《公莫舞》，今之《巾舞》也。相传云项庄剑舞，项伯以袖隔之，使不得害汉高祖，且语项庄云：‘公莫！’古人相呼曰‘公’，言公莫害汉王也。今之用巾，盖像项伯衣袖之遗式。” 隋时牛弘请以《巾舞》和《鞞舞》、《铎舞》、《拂舞》并在宴会与杂伎同设，于西凉前奏之。唐时将其曲列入清商乐中。参阅《隋书·音乐志下》、《旧唐书·音乐志二》。

5、阿热热：纳西族民间歌舞。广泛流行于云南省纳西族人民中。传说：“古时候

有个姑娘名叫阿热热，因丢失了领主的羊而被酷刑鞭打，啊热热惨叫声响彻山谷，招来了许多男女奴仆，最后才制止了财主的鞭打，奴仆们烧起了熊熊篝火，唱呀跳呀地祝贺胜利”。

6．《倒喇》：（蒙语又歌又舞的意思）和现在流传于内蒙古杜尔伯特部族的《顶碗舞》（头上顶碗）以及广泛流行于鄂尔多斯民间的《筷子舞》、《酒盅舞》等。

7．《观音舞》：明代《观音舞》，又名《菩萨舞》。据明人姚旅《露书》记载，明代北京、南京贵族之家集宴，常演《菩萨舞》，舞者扮成观音像，额上顶一碗，手持两碗，击节而舞。在民间节日，此舞亦在街头游行表演。明人袁宏道《迎春歌》描写春节“行春之仪”的盛大歌舞游乐活动中，有“白衣合掌观音舞”。

8. 《坐部伎》：坐部伎是中国唐代宫廷宴乐。在堂上表演，规模较小，舞者3～12人。以

歌颂帝王功德、祝愿君主千秋万岁为内容。

9．朱载堉（1536年——1611年），字伯勤，号句曲山人，青年时自号“狂生”、“山阳酒狂仙客”，又称“端靖世子”。朱载堉祖籍安徽省凤阳县，生于怀庆府河内县（今河南省沁阳市），系明太祖朱元璋八世孙，明成祖朱棣的第七世孙，明仁宗朱高炽的第六代孙，郑藩王族嫡世。

10．裕容玲：(1882～1973)是清代末年出生在天津的舞蹈家。裕容龄出生贵族，其父裕庚为清朝一品官。他的两个女儿德龄与容龄出生后，按清朝惯例，必须向朝廷登记，待长大成人后，候选人宫为妃。裕庚另辟生活道路，大胆决定不向朝廷登记。裕容龄从小热爱舞蹈。家庭教师发现她很有舞蹈天才，于是亲自为她弹七弦琴伴奏，裕容龄随琴声起舞，舞姿十分优美。也是唯一曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。

11．《白纻舞》：白纻舞是因舞服用质地轻薄的白纻缝制而得名。《晋书?乐志》载：“白纻舞，按舞辞有巾袍之言。纻本是吴地所出，宜是吴舞也。”由舞者穿着产于江苏一带的白纻缝制的舞衣可见白纻舞最初是江南的舞蹈。

12．《明君舞》：晋代有一个十分著名的舞蹈，表现汉代王昭君的故事，但却叫做《明君舞》。原来，当时的富豪石崇，曾用三斛(当时一斛约合后来的十斗)珍珠买了一个能歌善舞的美女作宠姬，并给她起名叫绿珠。绿珠丽质仙貌、光彩照人，石崇写了一篇颂赞昭君故事的诗，叫绿珠编成歌舞来表演，为了避晋公司马昭的名字之讳，这部歌舞就只好叫《明君舞》。

13．《西凉乐》：是凉州当地音乐同汉族古乐、西域音乐和印度音乐互相交流融汇的产物。历史上的凉州是汉族和少数民族杂居之地，歌舞是当地人民群众日常生活、劳动中不可缺少的组成部分

14．《高丽乐》：所谓高丽乐，是日本兴盛于平安时代的一种传统音乐，也是以大规模合奏型态演奏的音乐。乐曲以器乐曲为多，至今仍是日本的宫廷音乐，是现存于世界最古老的音乐形式。雅乐最初在奈良时代自中国及朝鲜传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。日本平安朝中期制定了“左方之乐”与“右方之乐”。左方之乐以中国系的

音乐为主，包括印度系的音乐等。右方之乐以朝鲜的音乐为主，包括有当时渤海国的音乐。因此也把前者称为唐乐，后者称为高丽乐。

15．《巴渝舞》：中国汉代舞蹈。渝也作俞，又名俞儿舞，原为古代西南少数民族舞蹈。

《华阳国志?巴志》上说，周武王伐纣时，“巴师勇锐，歌舞以凌殷人”。刘邦在平定三秦之后，招募一批人为前锋，他们勇猛善战，又喜爱歌舞，刘邦命乐工学习改编了他们的歌舞，由于人就是生活在巴郡渝水一带的，故称《巴渝舞》。

16．六小舞：《六小舞》是对某些原始舞蹈形式更直接、更本源地继承。手执牛尾、羽毛，头戴羽饰而舞，与原始狩猎生活和图腾崇拜关系极为密切。传说中的“葛天氏之乐”，就是三人执牛尾歌舞。

17．《盘鼓舞》》：（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

18．兰陵王：陵王名高长恭（公元541年- 573年），又名高孝瓘，骁勇善战。北齐乾明元年高肃被封为徐州兰陵郡王，故名兰陵王。他前后因各项战功被封为巨鹿郡、长乐郡、乐平郡、高阳郡等郡公。

三、简答题:

1. 唐代“健舞”、“软舞”的艺术特色及其包含的主要舞名。

胡旋舞是唐代著名健舞，原为中亚一带的民间舞。唐有“胡旋女，出康居（今中亚撒马尔罕一带）”之说。隋、唐《九部乐》、《十部乐》中均有《康国乐》部，“急转如风，俗谓之胡旋”。舞蹈伴奏以鼓为主。舞蹈特点是快速连续的多圈旋转。唐诗描写该舞旋转美姿如回雪飘飖，似蓬草飞转，像羊角旋风，若奔车轮盘。纵横腾踏应弦鼓，千匝万转不停歇。旋转舞动之急速，致使观众难分背与面。

《柘枝舞》在中原广泛流传后，出现了专门表演此舞的“柘枝伎”，并由独舞发展成双人舞，后又有两个女童先藏在莲花中，后出来起舞的软舞《屈柘枝》。其舞蹈风格、表演形式均已有很大变化。西安唐代兴福寺残碑侧有二女脚踏莲花，相对起舞的石刻，可能与唐《屈柘枝》舞有关。

唐朝软舞《春莺啭》是唐代著名“软舞”。据《教坊记》载，“春莺啭”是高宗早晨听到莺叫声，命乐工白明达写曲，并将这个曲子称为《春莺啭》。白明达是著名龟兹（新疆库车）音乐家，所作乐曲可能有一定龟兹风格。

2.明清两代舞蹈发展的主要趋势是什么？

明清两代戏曲在吸收古典舞、民间舞的同时，又大量吸收武术应用在各种开打场面中。民间歌舞向戏曲形式转化发展的过程中，还有一个值得注意的现象是：某些民间歌舞，一方面向戏曲发展成为地方歌舞小戏，或大型剧种，或与其他剧种合流；另一方面，原有的歌舞形式仍然在民间流传，比如湖南民间歌舞《地花鼓》发展成为“花鼓戏”，然《地花鼓》仍保持原来的样式在民间流传，并且不断地互相影响，彼此补充、丰富。

3．20世纪30年代“学堂歌舞”的代表作及其作为美育教育的社会作用

20世纪30年代，产生了不少优秀的学堂歌舞。由黎锦晖等人创作的学堂歌舞，音乐曲调具有浓厚的民歌特色，乐曲与歌词结合密切，朗朗上口，易于流传。作品内容与当时社会生活结合很紧，表达了当时人们的心声。如宣传因材施教的儿童歌舞剧《小小画家》；教育孩子诚实，富于同情心，热爱小动物的《麻雀与小孩》；教育孩子团结友爱的《三蝴蝶》（图150）；倾诉孤儿悲惨遭遇和痛苦心情的《可怜的秋香》等等，都曾在学堂美育教育中起到过良好的作用。这些歌舞在全国流传，甚至传播到偏僻的城镇，成为对孩子进行美育教育的好教材。

4.简述唐代宫廷燕乐（宴乐）及其所包含的舞蹈名目。

宫廷燕乐是用于宫廷大典或重大节日，兼具礼仪性，典礼性，欣赏性，娱乐性于一体的宫廷乐舞。它包括《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》。5.简述商代舞蹈发展有何新成就？

一是，舞蹈发展成为一种表演艺术，是舞蹈艺术的一大进步。奴隶制是最残酷的剥削制。由于要满足奴隶主以乐舞享乐的需要，出现了最早的专业乐舞艺人——乐舞奴隶。他（她）们以此为生，必然要努力提高技艺。于是，舞蹈发展成为一种表演艺术。二是，宗教祭祀舞蹈——巫舞的发展。殷商时代，是神权统治的时代。求神媚神的巫舞得到发展。甲骨文的诸多记载，充分说明了这一事实。巫是最早的宗教舞者。三是，最早的、记录舞蹈的文字——甲骨文、金文的出现，证明中华民族舞蹈文化有文字记载可考的历史，距今已有3600余年。

四、论述题:(30分)

1.为什么舞蹈艺术在辽、宋、西夏、金时期发生了转折性的变化？

答：舞蹈以独立的姿态经历了辉煌的唐代，到元朝被杂剧吸收运用，成其为不可分割的组成部分。综观整个转变过程，其中有着舞蹈本身内在发展的谘然性，也有着元杂剧作家矛盾、失衡的心理驱动，客观上初步完成了杂剧的多元统一，从而使舞蹈融入新的艺术样式——杂剧。宋朝的建立，结束了中国历史上一个纷争和战乱频繁的年代，五代十国的分裂局面得以彻底改观。但是，由于战乱持续多年，社会文化特别是舞蹈艺术的发展受到了较多的打

击，在宋代建立之初期，舞蹈呈现出并不景气的情况。气势恢宏、开明而又绚丽的唐代舞蹈艺术，以众多的舞蹈精品和许多杰出的舞蹈表演艺术家而著称于世。唐代舞蹈还上承隋代的文化积淀，更加广泛地吸收了西域和外国舞蹈文化，形成了自己兼收并蓄、博大宽宏的舞蹈艺术气象。相比之下，宋代的舞蹈艺术，从一开始就与唐代舞蹈走上了一条不尽相同的道路。

一、宋代舞蹈的发展宋代舞蹈，就其整体而言，是在两种互相渗透而又各自独立的天地里生存和发展。其一是民俗舞蹈，其二是宫廷乐舞。以两宋京都的文娱生活为主要背景、以勾阑瓦舍为主要舞台的京瓦伎艺中的民俗舞蹈，以及在广阔天地大舞台中伸展手脚的民俗舞蹈，构成了两宋民俗舞蹈的某种新鲜的艺术性质。勾栏、瓦舍中的民俗舞蹈与各种伎乐、伎艺结合在一起，生动地开创了宋代都市文娱生活的新篇。

2.请论述唐代舞蹈的基本审美特征有哪些？

唐代舞蹈有健舞、软舞之分。据有关文献记载，两大类舞均有十余种。健舞如《剑器》、《胡旋》、《胡腾》、《柘枝》，软舞如《绿腰》、《春莺啭》、《凉州》、《回波乐》，是为代表作。健舞矫健刚劲，软舞优美柔婉。杜甫《观公孙大娘舞剑器行》与李群玉《长沙九月登东楼观舞》，二诗中就分别写的是最著名的健舞《剑器》和软舞《绿腰》，他们所描摹的一武一文的舞蹈表演风格和一刚一柔的舞姿，各个生动传神。

3.唐代舞蹈有很高的成就，其中在舞台美术及化妆方面取得了哪些成就？

唐代舞蹈的艺术水平之高，反应在表演、创作、编导、舞蹈美术、记录舞蹈的“舞谱”、舞图的产生等方面。化妆方面所取得的成就，透过某些演员的相当高明的化妆美容技术体现出来。如教坊艺人庞三娘，实际并非年轻貌美，一经化妆之后，竟美丽非凡，判若两人，因而人称：“卖假脸贼”。从有关记载看：隋、唐、五代，某些舞蹈的表演场地设有一些特制的装置，也可以称作“布景”。如隋代薛道衡作《和许给事善心戏场转韵诗》，描写那些生动活泼的拟兽舞是在有布景装置的场地表演的：“忽睹罗浮去，俄看郁昌至。峰岭既崔嵬，丛林亦青翠。麋鹿下腾倚，猴猿或蹲伎。”唐代许多舞蹈都是在地毯上表演的，舞筵成了舞蹈表演的小舞台，有些大型舞蹈则在“地衣”上表演，如花蕊夫人《宫词》有“蜀锦地衣呈舞队”句；由数百人表演的《叹百年舞》，地上铺了几百匹粗绸。上面还画有鱼龙花纹；《屈柘枝》的布景更为巧妙，两朵巨大的莲蕾，安放在表演场地，花瓣徐徐张开，露出两个女孩，她们从盛开的莲花中出来，随乐起舞。史籍中，关于舞蹈布景装置的记载的确很少，但仅从这一鳞半爪的史料中，已能窥见唐代的艺人们已努力运用服装、化妆、布景装置等手段烘托舞蹈气氛，加强舞蹈的美感及感染力。