中 国 画 的 装 裱

中 国 画 的 装 裱
中 国 画 的 装 裱

中国画的装裱

装裱:亦称“装璜”、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说,三分画七分裱,可见装裱之重要。书画作品一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦月。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后,再用绫、绢、纸镶边,及至扶活,然后安装,轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画,碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》,清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》;都是系统论述书画装裱的专门著作。

宣和装:又称“宋式裱”。是北宋徽宗(赵佶)内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号(公元1119—1125年)而得名。此种样式是装裱中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》,其天头用绫、后隔水用黄绢,尾纸用白色宋笺、加画本身共五段,并按一定格式盖有内府收藏印章。

吴装:苏、扬两地装裱历经明清数百年,承前启后,名驰全国,号称吴装。其裱件平挺柔软,镶料配色文静,装制切贴,整旧得法。《装潢志》谓:“王州世具法眼、家多珍秘,深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善,他处无及的高度评价。

红帮:装裱形制的一种。解放前苏州,扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联,专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。

行帮:解放前上海、苏州、扬州各地就其装裱工艺的不同,有一种专裱普通书画的,称为“行帮”。

一色裱:就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定,一般镶料长不超过画芯长的,用一色装裱就可以了,如一张三尺长的画芯,加三尺长镶料,裱成六尺长幅式的立轴,只用一色即可,在镶料色彩的运用上,以突出画芯的画意为目的,不能用强烈的对比色,要使其美观,大方为原则。

二色裱:二色裱是在贡四周用适当颜色镶上,其余不够的长度再采用深色较为稳重的镶料,接凑于天地头裱成需要的长度。如画芯长是二尺,要想裱成六尺左右的长度,就需加四尺镶料,这样只用一色,则镶料长于画芯的一倍,在配色上有喧宾夺主的副作用,同时也显得单调。这样就可裱成二色,即圈的上下、另加天地。

三色裱:三色裱,是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅的大小而定,或三寸,或二寸,或一寸五分不等。圈的颜色应浅些,天、地头应深些,隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画,色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近,应有节奏感。切忌,圈职业病色深,而天地色浅,这样会使读者感到空旷。

仿古装池:这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的,专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的,称为“仿古装池”。

惊燕:亦称“绶带”原只是垂在画的天头处,燕子飞近画面,两带自然飘动,可惊走燕子。后来用它作为装饰,就把这两条带子固定在天头上,刺绶带的宽度可根据画的宽度而定,如二尺宽的裱件可用六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样,但不要太厚,厚则使画不平。如隔界是绫子的,绫上有花纹,那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现在日本装还有用活动的飘带,用来惊动止栖的绳燕,以保护书画,故又名“惊蝇”

中国传统写意水墨画欣赏方法浅析

中国传统写意水墨画欣赏方法浅析 在现代社会中,对美术的了解和具有一定的欣赏能力是现代公民应具备的文化素质。人不仅需要有丰富的物质生活,更需要有高品质的精神生活。通过对美术作品的欣赏可以从中得到丰富的精神享受,所以现今中学美术课已大大加重了欣赏内容的份量,教师教给学生的是欣赏美术作品的入门之道,以培养同学具有一双审美的眼睛。尽管在教材中对如何欣赏各类美术作品的方法、角度或要领作了一些提示,但对于某一具体画种因缺少深入的分析,仍有不知从何方面入手去欣赏之感。基于这一想法,这篇文章,拟就中国传统写意水墨画欣赏方法问题从教学方法这一角度作一些初步的、粗浅的探讨。 一、对传统写意水墨画的基本认识。 在中国画中,我们通常把注重表现笔法,充分调动水墨功能(偶略施淡色),信手抒写,造型简单概括,追求疏朗纵放意趣的绘画形式,称为写意水墨画。 写意水墨画是传统中国画里最令人着迷的绘画形式之一。据传,在唐玄宗时候,吴道子、李思训两位画坛高手,受命在大同殿壁上各画一幅嘉陵山水画。李思训工细无遗地刻划了几个月。而吴道子,以淋漓的水墨,纵横的笔法,仅用了一天的时光,就活现了三百里嘉陵江胜色无限,使观者无不叹为奇观。可见写意水墨画在唐代已经出现,并拥有广泛众多的欣赏者。 正因为传统写意水墨画,注重于运用水墨手段"写?quot;所以我们在欣赏这一绘画形式之始,应先了解一下"写意"的含义。这里需要加以说明的,传统对"写意"一词看法难有统一的标准,本义只引用其中最常见的说法加以阐述。"'写意'的概念,传统的含义是指一种用较粗放笔法造型的画法,与'工笔'相对,现代的另一种用法是把它同西方的'写实'画法相对而言,泛指中国画的较不讲究'形似'的特点"。(1)用孙其峰的话讲可以概括为十六字:"不求形似,不离形似,貌离神和,似非而是。"(关于"形"的问题,本文第四章将作专题论述)。 "写意"这一传统,绝不是仅仅中国画专有的,在其他姊妹艺术中,也不乏旁例。例如在京剧(还有许多地方戏)表演艺术中,骑马没有马、摇船没有船,开门不设门、挂画不拿画……这无不?quot;写意"。 传统写意水墨画作画讲究"写意",所以我们欣赏时就得千方百计去捕捉画中"写意"成份,在回味不尽的"写意妙境"之中,享受艺术美感,陶冶自己的性情。但是,写意水墨画的"写意"成份是有多项内容构成,我认为,欣赏课的设计较好的办法是从熟悉绘画技能入手,因为写意水墨画的"意",往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。没有精湛的绘画技能,就不可能有令人回味不尽的"情趣"。为此,文章以下的部分是从笔、墨、形、构图、诗、书、印等诸角度结合教科书上的部分作品分析一下绘画技能的欣赏方法。二、写意水墨画的欣赏离不开笔的欣赏 柔软而有弹性的毛笔,奇诡万状,富有意想不到的表现了力。汉代的蔡邕就阐明过它的妙用,他说:"笔软则奇怪生。"我国独有的毛笔,软中见刚,运动幅度大,起伏节奏强,能表现线,亦能表现面,粗燥、平滑、坚硬、柔轻、的物体质感都可从笔端流出。如上海书画版高中教材第一册傅抱石的《待细把江山图画》,画家用皱擦的笔法交织使用,写出了丛山峻林的无限生机。用粗细、顺逆、重轻互换的笔法写出了层层叠叠有空间感的茂密林海。正是这笔的尽情发挥,多方调动,成功地描绘出峻秀的山石,坚劲的枝干,漂渺的烟云达到生机盎然的艺术境地。 讲到用笔,不能不提"书画同源"之说。因为书与画有共同的笔法。书法的线与绘画的线同样由毛笔作出。书法与绘画的关系,古往今来始终是融溶贯通的,元代画家赵孟曾作一诗:"石如飞白木如籀,写竹还于八法通,若也有人能会此,方知书画本来同。"这里"飞白"是指一种干枯的草书笔法,"籀"是指圆浑的篆书笔法,"八法"是指书法的整个笔法。总之,

水墨元素在现代设计中的趣味化表现

水墨元素在现代设计中的趣味化表现 【摘要】:水墨元素是中国传统文化桂冠上的一颗明珠,经过几千年的发展演变,水墨元素的运用领域已不仅仅局限于传统的水墨画,在现代设计作品中已有越来越多的体现与运用。在设计行业空前发展的大环境下,怎样既能够保留其民族传统特色又使作品适应时代发展的需求,能在作品设计领域体现的不只是图形化的存在,而是更多思想和理念的传达与体现。研究和发展新形势下水墨元素在现代设计中的意趣表现,实现传统文化思想的多元化转变,对于民族审美方式与标准的转变具有重要意义。目前国内对于水墨元素设计的研究已有不少,但大多都是从笔墨表现、审美取向等方面入手,对水墨偶然形成的特殊形态进行二次加工使之以一种全新的形态呈现在设计作品中的的探索较少。传统水墨的神韵在新设计元素介入之后其特征是否产生变化、是否还能保留其精髓、如何解决两种表现手法结合所产生的冲突是我们需要深入探讨的课题。本文尝试在以上这些方面进行实例分析,并尝试找到解决的方法。本文就水墨元素的意趣表现形式开展了多种研究,针对水墨元素中形、意、神的意趣表现在设计作品中的运用进行了多种形式的探索,主要运用的是对比法、资料分析法。通过对作品的内在意义诠释与外在形式美进行分析表达,实现传统水墨元素在现代设计作品中意境和趣味化的表现。【关键词】:水墨元素现代设计趣味设计 【学位授予单位】:山西大学

【学位级别】:硕士 【学位授予年份】:2013 【分类号】:J505 【目录】:中文摘要6-7ABSTRACT7-9第一部分毕业设计选题与实现方案9-111.1选题内容、目的和意义91.2本领域相关专题设计动态分析91.3毕业设计方案及成果9-11第二部分水墨元素在现代设计中的趣味化表现11-192.1第一章传统水墨设计与趣味性设计11-142.1.1水墨元素设计112.1.2视觉趣味设计112.1.3水墨元素设计与趣味性设计的结合方式11-142.2第二章水墨元素在设计作品中趣味化表达的创意表现14-172.2.1笔墨纸砚的运用在设计作品中的趣味化表现14-152.2.2水墨独特形态在设计作品中的趣味化表现15-162.2.3水墨元素的神韵在设计作品中的趣味化表现16-172.3第三章趣味化水墨精神的传承17-182.3.1民族审美观念的提升172.3.2传统文化思想的多元化转变17-182.4结语18-19参考文献19-20攻读学位期间取得的研究成果20-21致谢21-22个人简况及联系方式22-24 本论文购买请联系页眉网站。

软装设计关于挂画的艺术与技巧

软装设计关于挂画的艺 术与技巧 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

2015-01-16Master 画品在空间中的运用主要讲究搭配技巧,日常操作中有选画布置和挂画几个过程,每个过程都是激情与想象的体验,同时也是理性与感性的交融和平衡,可以把这个过程看做一次美妙的艺术之旅。 软装设计师在选画的过程中一定要了解清楚业主的喜好或项目的需求,切忌把个人的喜好强加于方案中,作为艺术顾问只是从旁帮助业主完善其美好的构想。 一、居室空间的画品陈设 在画品选择、挂画技巧和空间搭配上都是有一定规则可循的,那么如何选画如何挂画如何进行空间搭配呢 1. 选画 选画的时候可以根据家居装饰的风格来确定画品,主要考虑画的风格种类,画框的材质、造型,画的色彩等方面因素。 (1)如何确定画品风格: 中式风格空间,可以选择书法作品、国画、漆画、金箔画等;现代简约风格空间,可以配一些现代题材或抽象题材的装饰画;前卫时尚风格空间,可配抽象题材的装饰画;田园风格空间,可配花卉或风景等;欧式古典风格空间,可配西方古典油画。 (2)如何确定画品边框材质: 现在流行的装饰画框材质多样,有木线条、聚氨酯塑料发泡线条、金属线框等等,根据实际的需要搭配,一般星级酒店和别墅都会采用木线条画框配画,框条的颜色还可以根据画面的需要进行修饰。 (3)如何确定画品色彩色调: 装饰画的色彩要与环境主色调进行搭配,一般情况下切忌色彩对比太过于强烈,也忌讳画品色彩与室内配色完全孤立,要尽量做到色彩的有机呼应,最好的办法是画品色彩主色从主要家具中提取,而点缀的辅色可以从饰品中提取。(4)如何确定画品数量: 画品选择坚持“宁少勿多、宁缺毋滥”的原则,在一个空间环境里形成一两个视觉点就够了。如果在一个视觉空间里,同时要安排几幅画,必须考虑它们之间的疏密关系和内在的联系,关系密切的几幅画可以按照组的形式排列。 2. 挂画 挂画的方式正确与否,直接影响到画作的情感表达和空间的协调性。 (1)挂画首先应选择好位置,画要挂在引人注目的墙面,或者开阔的地方,避免挂在房间的角落,或者有阴影的地方。 (2)挂画的高度还要根据摆设物决定,一般要求摆设的工艺品高度和面积不超过画品的1/3 为宜,并且不能遮挡画品的主要表现点。

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍 水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画,是中国绘画的代表,也就是狭义的“国画”,并传到东亚其他地区。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的,虽然仅有黑与白,但因为纸色的关系,其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用,也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是,水墨版画虽然也是木刻版画,但使用宣纸作为纸材,在不同的地方重复水墨印刷,层层渲染的效果,使得每一张作品都明显不同,也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式,借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨),表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

艺术展解说词

艺术展解说词 尊敬的各位领导、来宾: 大家好。欢迎大家莅临参观XX艺术作品展。首先请随我进入美术展区。 吉林油田经过近半个世纪的蓬勃发展,孕育出了富甲一方的经济和灿若星河的文化群体,可以说“人才辈出,于斯为盛”。在绘画美术方面,我们油田也培养出了蔚为壮观的优秀人物和杰出作品。 现在大家看到这幅作品,是我们吉林油田美术协会主席、农工商党委书记王红声的国画《花团锦簇》。这幅作品虚实相宜、疏密有度,用色清新柔淡,如流水般色调交错、柔若无骨,光泽有如蝉翼、薄透润暖。这是一幅很暖人心的作品,和谐的旋律跃然纸上,画外之音,表达了作者对花团锦簇的祖国和芳华畅吐的吉林油田的欣喜与快慰。 这幅《映出祥和一片天》,是测井公司侯志忧的作品。大家看它,有松有鹤,作者正是取松鹤长青之意。松树代表吉林石油人凌霜傲雪、坚忍不拔、顽强奋斗、甘于奉献的“铁人”品格,而仙鹤则是长寿、和平、吉祥的代名词,两者合在一处,呈现出一派祥和盎然的景象,表达了作者祝福世界永久和平、祖国繁荣昌盛、吉林油田基业长青的殷切祈愿。 这幅《采油工人》是蕴久的作品。大家看到这幅作品,会生出什么样的感觉?采油工人的一生,用两个字来形容就是苦与美。因生活而苦,因心灵而美;因艰苦奋斗而苦,因勇于奉献而美。但我们采油工人从来不怕苦,从来不张扬美。 大家看这幅作品《葫芦》。在这次作品展中,我们油田广大家属也是踊跃参与。这位作者于永玲就是其中之一。从这一点也可以看出,我们吉林油田真是钟灵毓秀、人杰地灵,人文荟萃,人才辈出。 大家请随我来,再来看这幅作品。这是一副特殊的美术作品。冷眼看,不过是普通的一匹马,但一经细看,您会跟我当初一样惊讶失声。这是一幅十字绣,是公司机关王爽用两个月时间,一针一线绣出来的。大家再看它的题目:《冰与火》。仔细品味一下,怎么样?是不是意境深远、回味无穷? 大家看,这幅作品《松梅并茂报春来》。这位作者是试油测试公司离退老领导刘敏,近年已经八十二高龄了,是这次艺术作品展中年龄最大的作者。老人家一生情痴书画,看他的作品风格秀整、潇洒俊逸、高自标持,这正是我们油田领导一生的写照。 这幅《国色》,是我们油田著名歌唱家沈立敏的作品。沈立敏业余酷爱美术。而像他这样的全方面的综合性人才,在我们吉林油田大有人在。 美术展区就介绍到这儿,大家请随我进入书法展区。 现在我们看到的这幅作品,是一幅篆刻印章集锦。作者是咱们试油测试公司基层书记宗志辉。这位自学成才的作者,将书法、篆刻、印章巧妙地融为一体,书法有金石之质,金石有印泥之香,印泥有翰墨之气,又不乏生活气息和时代精神,这些使他的作品独具风采。 下面大家看到的是一幅隶书作品。这幅作品极具有汉碑风格,字体起落头如蚕尾如燕,婆娑多姿收放自如。整体看,书风雄重,端庄拙朴,峻美严整,用笔刚柔并济, 大胆老辣,骨力洞达,镂金错彩,应该说是一幅佳作。这部作品的作者就是咱们油田著名书法家穆怀明。大家看这幅作品。这幅作品的作者是江南物业公司的张丹丹。“弘扬党风一身正,油田儿女志超群”。有朋友要说了,单看某些字并不好看,还好像有点歪,这呀就是书法的精妙之处。书法同文学作品一样讲究章法,而这副作品从整体看,点划与点划顾盼呼应,字与字随势而安,行与行递相映带,可以说深得书法要义。 大家再来看这两幅作品,“油龙共舞迎奥运,福娃同唱庆和平”,“展歌喉为奥运喝彩,击亮掌为奥运加油”。奥运火炬传递刚刚在松原市,北京奥运会即将拉开帷幕,字里行间,我们

家庭装饰挂画的六大细节 教你如何挂好装饰画

家庭装饰挂画的六大细节教你如何挂好装饰画 【导语】现如今,单调、空白、裸露的背景墙早已过时,在人们越来越追求个性与美观的当下,挂画以其低成本、操作容易,成为当下背景墙装饰的主要选择之一。字画作为家庭软装搭配的重要组成部分,主要起到点缀色彩,丰富空间层次的作用。本期,易从网小编带你走进家庭装饰挂画的世界,让您学会如何用挂画装饰家中背景墙。 说到家庭装修中的“轻装修,重装饰”这个设计理念,相信许多业主朋友对该理念并不陌生,可是在具体的操作层面,相信大家依然存在很多的困惑。以家庭装饰挂画背景墙装饰为例,究竟怎么个“重”法,才能最大地发挥出软装配饰的美观效果呢?以下关于家庭装饰挂画的六大细节,揭秘字画挂在墙上的技巧,教你如何挂好装饰画! 【装饰知识解读:家庭装饰挂画的六大细节需谨慎】 (一)、家庭装饰挂画是为了画龙点晴,切不可过于夸张喧宾夺主! 雄风万里蒋伟山水画新作《长城万里图》(作品来源:易从网) 有些人很喜欢在客厅挂很大的一幅画,占满了整面墙,相形之下,主沙发就显示不出该有的气势了。装点墙面是为了画龙点睛,如果太过,就会变成喧宾夺主了,会有属下难驾驭的后遗症。所以在墙上挂大小不一的相片、画作时,要特别注意单幅画的大小:如,客厅的画不宜超过主沙发;餐厅的不宜超过餐桌桌面;书房的不宜超过书桌大小,卧房的则不能超过床的面积。

(二)、家庭装饰挂画需要符合家居装饰风格! 蒋伟最新力作山水画作品《碧水长流》(作品来源:易从网) 很多人会觉得画框、挂画很漂亮,随手就买了回家,但是回到家才发现,挂上去,很奇怪。其实,主要的问题出在挂画本身与这个空间的风格不符合。如下图,一般人家的中式风格装修,搭配深色的画框或者木色的画框显得十分自然、温馨。其余像美式风格,可选择范围宽一点,金属风边框挂画或黑白、复古木制画框挂画都是不错的选择。 (三)、家庭装饰挂画一定要注意色彩搭配!

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画 教学重点:引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点:理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程:课前投影:美术欣赏 一、引入新课: 同学们,在世界美术领域之中,中国古代绘画独树一帜,自成为一个体系。这里说到这个古代绘画,它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科?(让学生集体回答。)出示画面:人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示:中国古代花鸟画。 二、讲授新课: 首先,我们来看一幅作品。出示:《五牛图》。提问:这幅作品是不是中国画?(是)。是不是人物画?那是不是山水画?那它是什么画?(花鸟画)。是花还是鸟?(都不是)。由此可见,中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟,而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别? 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象,有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状,能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们,看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画?(畜兽类)说明此时的畜兽画已相当成熟,由此开始,经五代至明清,中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样,逐渐成为中国古代绘画的艺术主流,并在长期的发展中,也形成了多种的画法和艺术风格, A、画法和艺术风格: 可分为两大类:一类是工笔画、一类是写意画。(这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画;这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。)下面我们来看两幅作品,哪一幅为工笔画,哪一幅为写意画?这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分: 我们再从色彩的差异上给以划分,可分为:出示:色彩划分的种类。(设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。)[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画;水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画;泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画;白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画;没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的,是不采用勾勒,全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出,中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系,但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统,那么(出示:艺术传统)这就是以写生为基础,借物抒情,拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神。]所以,这里所说的写生,也并不是简单地模仿客观的花鸟,而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么,所谓借物抒情、拖物言志:原指什么的基本性能和特点?(学生回答)[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆,当他处于国破家亡之时,写出了“感时......”(花溅泪,恨别鸟惊心)的名句,事实上作者这就是在?(借物抒情)(学生回答)。再如李白身处逆境之时,写下了“长风......”(破浪会有时,直挂云帆济沧海)的名句,表明他远大的抱负,这实际上作者是在?(托物言志)(学生回答)。]当然,中国花鸟画的借物抒情,托物言志的特点,并不是硬加在作品上的,就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示:梅、兰、竹、菊作品。这里说

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点: 感受传统水墨画工具材料的特性,学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解,会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点: 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面,学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备:水墨画工具材料、教具。 教学过程: 一、认识水墨画材料 孩子们,今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴,看看你们桌上的小可爱,它们很特别吧?摸摸看,闻一闻,感受一下吧。(说说你的感受。)它们和我们平时用的工具材料有何不同? 二、大胆猜想,小心求证。 1.出示一幅图,猜猜看,老师用了桌上的哪些材料?怎么画出这幅画的? 2.按你猜的办法试一试,老师用了十秒,给你们一分钟吧,提出活动要求:分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求,轻拿轻放,惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的,评价引导,贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦,分类。 宣纸,是笔墨的舞台,水是墨的灵魂,墨注入了水,就活了,就有了千变万化的模样。 三、玩水墨,观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏,点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组,完成“模仿任务”和“创意任务”,分享经验,合作画点和线,组员互相学习,认真听各小组代表发言、经验分享。(画点线的要求,是墨色要有焦浓淡干湿的变化。) 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”(中锋、侧锋等),笔腹蘸淡墨,笔尖蘸浓墨,笔蘸淡墨,在笔毛根部加浓墨,你还有什么好点子? 四、师生创作,一起玩彩墨游戏。 教师示范,笔墨还可以这样玩,“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业,点、线、彩结合,注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

中国传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》)以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强

最基本的国画常识

最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念 中国画:简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。

宗教画:取材于宗教之教义,故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像,佛教中表现佛本生故事的绘画,中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度,后流传入中国(随佛教流传)后,逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画

院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时,西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院,选优秀画家,为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔没色,整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性,称之为院体画。 民间画

民间画:在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻,不同于专业画家、文人画家,所作的画作较为讲究诗意,画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画,比起院体画缺乏严格的技巧训练;比起文人画,缺乏文学和理论修养。但是,它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的,也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画 动物画:在中国画中以动物形象作为艺术语言,以表达人的希望,幻想和各种感情的一种绘画,描绘的题材很广泛,凡动物均可入画,但主要对象为人们常见的家禽,家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖,允许夸张与变形,但要有个性,要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画

中国水墨元素在平面设计中的运用

中国水墨元素在平面设计中的运用 摘要:近些年来,中国平面设计中的水墨元素应用日益广泛,在诸多平面设计作品中融入水墨元素,不但能够彰显出浓厚的东方文化,而且可以展示出中华民族的内在精神。然而,尽管当前水墨元素在平面设计中的应用较为广泛,但依然存在着一系列的问题,这在一定程度上降低了我国平面设计的竞争力与影响力。基于此,本文拟从中国水墨元素在平面设计中的应用功能出发,分析中国水墨元素在平面设计中的具体运用,探讨中国水墨元素在平面设计中的应用策略。 关键词:中国;水墨元素;平面设计;中国传统文化水墨艺术属于中国画的艺术形式之一,通常用水与墨作画,根据墨色的浓、重、焦、清、淡进行丰富的变幻,对物象进行着重表现,具有别具一格的艺术效果。在现代化的平面设计中,水墨元素凭借独特的视觉效果和严谨的图形及文字形成了鲜明对比,使得设计作品更具东方意蕴与审美特色。水墨元素作为一种独特的表现符号,将之科学合理的应用到平面设计领域之中,不仅可以丰富平面设计作品的表现形式,而且能够推动平面设计的可持续发展。 一、中国水墨元素在平面设计中的应用功能

(一)彰显民族文化精神 中国水墨艺术的发展历程已有上千年,积累了丰富的创作手法,如积墨、泼墨、破墨、平涂、分染等,尤其是“以白衬黑”的创作技巧,构成了我国绘画艺术领域中独特的墨色语言体系,蕴含了深厚的中国传统文化精神。将水墨元素应用到平面设计之中,不仅能够表现出中国山水画艺术中的儒家精神与道家精神,而且可以进一步传承中华民族文化精神,实现设计艺术的最高文化境界追求。 (二)强化设计视觉效果 水墨艺术的价值与魅力在于朴素、简练的画面语言。其通过最为简约的艺术形式能够传递出最为丰富的情感与内容,凭借“以白衬黑”、“以少胜多”等艺术手法表现出朴素明快、简洁生动的视觉效果,能够有效吸引受众的眼球,提升平面设计作品的视觉冲击力。 (三)突出平面设计主题 水墨元素的留白艺术手法,在现代平面设计中的广泛应用,能够促使画面的层次感更加分明、色彩更具视觉冲击力,可以有效增强平面设计的主题。水墨元素作为独特的艺术符号,在表现平面设计主题方面具有显著的优势,能够起到事倍功半的良好效果。 二、中国水墨元素在平面设计中的运用表现 (一)在标志设计中的运用

样板房软装布置注意事项

样板房软装布置中的一些心得。 1、家具:家具应该在进行室内设计时对屋内所有可移动家具的尺寸及体量进行标注,应清楚写明颜色,饰面材质,造型风格,高度,部分有特殊要求的家具应有特殊说明,对在平面图中画出的家具应有清单说明并写入合同,不得为了图面效果饱满而画上一些不必要的家具,不得将家具尺寸缩小后放入空间而显得空间开敞,实际使用中确无法保证足够的通过空间。以上注意事项应视情况写入室内设计合同中。 2、装饰品:饰品应该本着满,全,营造生活意境为原则。除有特殊要求外对本身价值体现可不做过分要求,以展示出与整体装饰风格相协调的效果为主导思想。尽量生活化,保证饰品的文化气息,保证产品的价格合理,体量合适,对每个房间的使用功能不同可配比专用饰品,例如卫生间必配,厨房必配,列入标准化部品中,以节约时间和费用。 3、装饰画:装饰画的风格根据装饰风格确定,颜色及调性应与挂画墙面的背景颜色相协调,必能过于突出或相融,画面主要颜色可与房间内需要重点突出的家具或饰品颜色相呼应,数量也不能太多,每个房间最好不要超出两幅以上。 4、绿植:绿植不宜选用大株植物,选择大株植物时应严格控制体量及冠径,以免破坏整体空间感,在选择小型盆景时,建议开盘期三周内选择真实植物,开盘期三周后更换为仿真植物,如有专人管理的话可以一直使用真实植物。 5、布艺:室内布艺主要分为窗帘和床品。窗帘不必过分追求材料的质感,颜色以墙面颜色同一色系并偏深为宜,主要功能为遮盖自然光,营造室内灯光效果。床品应选用素色,以白色为主。 6、灯具:吊灯在室内设计时应标注适合高度及直径,灯具材质需在顶面图中有说明。整体照明效果以固定点光源营造为宜,台灯辅助照明。对每个房间应满足展厅照度要求, 7、电气设备:针对实景样板间,电路改造要真实,实用,厨房中全套家电插座位置预留充足,各个房间电源保证电路畅通,大功率电器采用四平方电源线单独布置,厨房煤气管道及热水器位置也要全部考虑到位,达到精装修现房交付标准,为业主后期装修提供指导。 8、后评估:后评估工作是整个项目软装布置完成之后一项中的工作。技术部专业人员在项目完成后应针对项目的造价,效果,制作周期,产生的重大问题进行后评估。而且需要将后评估工作写入室内设计合同,要求设计院自我后评估,由于观看角度不同而产生的问题。最后形成一个完整的项目后评估文件进行整改及存档。

水墨画教案设计

水墨画教案设计 1、背景分析 本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画,所以,本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主,强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习,在教学中,引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能:初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法:通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法,学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法,并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观:在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言,体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念,培养学生具备水墨的审美眼光,同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1.组织教学,提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画,在此过程中,要文明有序、卫生地使用工具。 2.小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同,干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面,看谁的最丰富,让学生感受水墨的变化。 3.导入课题。 请出动物明星,大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4.欣赏大师作品,感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品,引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受,说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5.铺墨添画,练笔成图。

让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹,然后开展想像,添画成动物。小组交流自己的作品,说说自己画的动物在做什么。 6.教师演示,讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨,在纸上以淡墨铺色,让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛,让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7.学生练习,用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8.互相评价,评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流,说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9.拓展。 动物是人类的朋友,我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。

古代著名的花鸟画

古代著名的花鸟画 中国花鸟画有自己独特的艺术传统,就是以写生为基础,借物抒情、托物言志为目的。以下是分享给大家的古代著名的花鸟画,一起来看看吧! 古代著名的花鸟画【古代著名的花鸟画:1】 【古代著名的花鸟画:2】 【古代著名的花鸟画:3】 【古代著名的花鸟画:4】 【古代著名的花鸟画:5】 看完了以上的古代著名的花鸟画之后,下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧! 中国花鸟画的表现形式中国花鸟画从古至今,虽然经历了历史的推移、社会的变更、审美观念的转变,但是线的形态却贯穿了始终。所谓“线”,只是人们习惯性的称谓,从概念上给他一个定义的话,中国画的线应称为“符象”。线是符象的表现之一,符象是线的形态内涵。从这一层意义上讲,笔墨与符象也有着线与符象的同样关系,也就是说符象是笔墨的内涵,笔墨是符象的外在形态,笔墨借着符象来表现,符象则借笔墨得到呈现,他们彼此互相依存。所谓符象,符与象具有一体两面又合而为一的特点,反映着符即象、象既符、形式既内容的互为表里的关系。

“画符成象”而非“画形成象”就好像说符象而不是视觉痕迹一样。1、符象一体,符既象,象既符的关系是形式既内容的关系;2、造型表现从符象出发。这二点是中国花鸟画造型审美和表现的关键。反映着中国花鸟画的造型的重要特征。而“画形成像”则属于一般绘画的认识,反映不出造型审美和表现中的作用和意义。 这两个不同认识概念上的区别,反映在具体花鸟绘画中就形成了“符象”与痕迹的区别。进而形成了以符象为造型审美和表现的中国画,和以视觉痕迹为特征的西方绘画的区别。所谓符象,从视觉看除具有点线面形态这一与痕迹一致的视觉特征外,更主要的是中国文化观念的物化显现这一观念特征,因而它有造型的完整性,而视觉痕迹首先仅像是一个绘画的工具罢了,并且是以对自然景物的简单还原和再现为前提的。 中国画以符、象形成绘画作品,中国画家在表现的过程中自始至终是以审美的眼光关注符象及其之间关系的表现意义。

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术 篇一:中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析论文 中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析 摘要:面对全球化浪潮,中华文化在与异域文化的交流碰撞中,会产生矛盾,会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中,成为传统文化的一个组成部分,中国水墨画的发展也不例外,中国水墨画具有十分悠久的历史渊源,同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝,也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产,它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画,进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词:中国水墨画齐白石艺术赏析 正文: 通过一段时间美术鉴赏课的学习,我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣,尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习,也产生了一些思考,论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画,被视为中国传统绘画的代表,基本的水墨画是指的仅有水与 墨,画面为假单的 黑白色,但进阶的

水墨画,也有工笔 花鸟画,色彩缤纷。 墨为中国画特有的 材料,水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨,淡墨,干墨,湿墨,焦墨等,可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征,历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”,“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,不拘泥于物体外表的肖似,多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于,西洋画是“再现”的艺术,中国水墨画则是一种“表现”的艺术,国画主要表现的是“气韵”,“境界”。 (一)水墨画的分类 水墨画可分为人物画,山水画,花鸟画,界面等几种。人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画,我国传统绘画画科之

部编版三年级下册第18课《童年的水墨画》讲解

部编版三年级下册第18课《童年的水墨画》讲解 知识点 教材分析: 《童年的水墨画》以跳跃的镜头捕捉了童年生活中的典型场景,如“溪边钓鱼、江上戏水、林中采蘑菇”,生动地展现了一个个快乐场面。这首诗里洋溢着的浓浓的现代气息,现代儿童生活得更加幸福,或呼朋唤友去钓鱼、游泳、采蘑菇,时时享受着童年生活的快乐。 作者介绍: 张继楼:江苏宜兴人,1926年出生,汉族,中共党员,曾任四川省作协理事,重庆市作家协会秘书长、副主席,重庆市作家协会荣誉副主席,获国务院特殊津贴。作品有《营帐边有一条小河》、《在城市的大街上》、《在农村的田野上》、《夏天到来虫虫飞》等。 我会写: 墨mò(墨水、油墨、笔墨、水墨画) 染rǎn(染色、染发、染绿、一尘不染) 竿gān(竹竿、钓竿、竿子、百尺竿头) 腾téng(扑腾、欢腾、奔腾、折腾) 碎suì(破碎、粉碎、零碎、心碎) 拨bō(拨打、拨水、拨动、拨开)

浪làng(浪花、海浪、风浪、浪费) 葫hú(葫芦、水葫芦、闷葫芦、葫芦丝) 爽shuǎng(清爽、凉爽、爽口、秋高气爽) 蘑mó(口蘑、白蘑、松蘑、蘑菇云) 菇gū(蘑菇、香菇、冬菇、金针菇) 多音字: 扇shàn(扇子)shān(扇风) 近义词: 梳妆——打扮平静——安静扇动——摇动 戏耍——玩耍抖落——抖动 反义词: 平静——热闹开放——凋零欢叫——哀号 清清爽爽——混混浊浊 理解词语: 水墨画:中国画的一种。 扑腾:原指游泳时用脚打水。本课指重物落地的声音。戏耍:捉弄耍笑。 拨动:手脚或棍棒等横着用力,使东西移动。

抖落:震动使(雨滴、水滴等)落下。 水葫芦:文中用来比喻水性极好的孩子。 梳妆:梳洗打扮。 虎牙:突出的尖牙,文中指孩子嘴里长出的比较突出的牙齿。 斗笠:用竹篾夹油纸或竹叶等制成的宽边帽子,用以遮阳光和雨 清清爽爽:整洁干净。 词语扩展: 描写童年生活的成语: 无拘无束、天真无邪、生气勃勃 生龙活虎、欢声笑语、自由自在 天真浪漫、无忧无虑、童言无忌 表示“笑”的四字词语 眉开眼笑哄堂大笑喜笑颜开 课内词语: 句子解析: 1.垂柳把溪水当做梳妆的镜子,山溪像绿玉带一样平静。 “梳妆的镜子”是指过去的妇女梳洗打扮时照的镜子,“平静”说明水面上一点波纹都没有。此句运用了拟人、比喻的修辞方法,把垂柳

中国古代花鸟画

中国古代花鸟画讲义 我们知道,中国画以其描绘题材的不同,可以分为人物画、山水还有花鸟,在其发展的过程中,花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科,值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。(见图分析:水墨花鸟画:直接用水墨作画,一般不上色《墨梅图》《杂花图卷》《荷花水禽图》《丛竹图》;泼墨花鸟画:画风简练,为能表现人的思想情感,追求似与不似之间的境界,《杂花图卷》《荷花水禽图》;设色花鸟画:《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》;白描花鸟画、没骨花鸟画:我过、国传统花鸟画的一种画法,直接用颜色画成花叶,而没有笔骨,既用墨线勾勒的线条,或者上色浓,盖住墨线,《出水芙蓉图》)。 中国花鸟画的特点 花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月,早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案,只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。以写生为基础中国花鸟画重视写生,以写生做为创作的基础。这种写生,并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟,而是在真实描绘客观对象的基础上,表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样,不以外部的形似为目的,而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰,宋代强调写生,宋徽宗赵佶控制宫廷画院时,对动植物的特点要求更加严格,甚至苛刻,如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的(见作品)。 作品欣赏:《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》借物抒情借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫,在他处于家破人亡之时,写出了:“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的名句,这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的,而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系,再加以艺术的夸张强调。例如,中国古代画家喜欢表现的“四君子”是(问)梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。(问)梅花不怕冷,借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子,因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节,长到凌云高处依然空心(虚心),所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候,所以人们常比喻为清高脱俗的君子。 象元朝著名画家王冕,他画的梅花充满生气,亲新可爱,具有鲜明借物抒情的特点,他的《墨梅图》(见图)提诗:吾家种树池头边,个个华开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里,他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。到了明清两个朝代,其绘画风格起了很大的变化,主要是写意花鸟,融合了古人的减笔,泼墨、写意的方法,加以革新创造,形成了一种不求形似,不拘成法,强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成,在水墨的浓淡变化中,给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。(见作品)如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时,中国花鸟画到了一个不求形似的阶段,为了更好的抒发情

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