爱音乐全国站使用手册范本
爱音乐全国站使用手册
一、概要
“爱音乐i music”是中国电信数字音乐业务的品牌名称，是中国电信联合拥有丰富版权资源的唱片商为广大用户倾力打造的一个最具真实性、权威性、公正性、互动且透明的互联网在线数字音乐服务，为广大用户营造一个新颖、动感、便捷的音乐互动娱乐空间，提供全面、时尚、无缝音乐体验服务。爱音乐数字音乐娱乐服务融合了彩铃、音乐盒、网络试听、音乐下载、音乐资讯、在线搜索、会员服务等多种音乐产品功能。您可通过“爱音乐”随时随地掌握流行音乐的脉搏、快速搜索到您喜欢的音乐，并享受歌曲试听、定制彩铃等多种形式的音乐服务。
二、功能
(一)爱音乐功能
目前爱音乐为彩铃用户提供的服务包括音乐搜索、音乐下载、音乐盒、彩铃订购、赠送，还有在线试听歌曲和娱乐资讯等，未来爱音乐还将为用户提供更多互动性强的高品质音乐体验服务，同时也将会为会员用户提供丰富多彩的明星见面会、歌友会、演唱会以及原唱创作比赛等主题活动。
彩铃订购：为您的中国电信天翼手机或固话、小灵通
用户定制喜欢的铃音并设置为默认播放，别人拨打您的电话时候，就能听到这首歌曲，让手机响您所想。
彩铃赠送：购买喜欢的彩铃歌曲送给对方，对方无需付费即可使用。
(二)全国爱音乐网站栏目功能
曲库：在这里您可以找到最火最热的歌曲，清晰明确的标签分类、中西日韩让您听个够！
热榜：爱音乐为您搜罗当前最in的歌曲制作成榜单，告诉您现在的流行趋势，推荐最好听的音乐，进来逛逛，把最In音乐带走吧！
彩铃：告别拨打电话时听到的沉闷的嘟嘟声，向别人炫出自己的个性，使用最新最酷的歌曲或音效做彩铃，秀出你自己。
资讯：想知道自己喜欢的偶像最新近况吗？爱音乐每日为您捕捉最新明星资讯，绝不放过任何一条精彩新闻，让您走在乐坛时尚前沿。
会员：免费注册爱音乐会员，享受上千首精彩音乐免费下载特权，更可参加爱音乐提供的会员活动，会员特权尊享尽在爱音乐！
三、使用方法
(一)全国爱音乐网站栏目功能位置
(二)注册方法
1.通过IE浏览器输入（爱音乐全国网址），并选择“开通
彩铃”。
2.选择号码类型，并按验证码提示输入相应的验证码。
3.未完
(三)登陆方式
1.输入网址后，选择“登录/管理我的彩铃”。
2.选择号码类型，输入手机号码，系统会自动下发6位
验证码，将接收到的验证码输入在内，点击“登录”
即可。
3.登陆成功后选择下一步操作的内容。
(四)铃音设置
设置单首铃音为默认铃音
A.通过爱音乐全国平台操作
B.如果需要设置更多铃音设置选择“更多设置功能”，
将直接链接到“爱音乐北京站”。
注：关于铃音设置的操作方法详见爱音乐北京站手册。
(五)客户端下载的使用说明
1.操作步骤
音乐学论文格式
毕业论文格式标准 1.引言 1.1制定本标准的目的是为了统一规范音乐类本科毕业论文的格式，保证毕业论文的质量。 1.2毕业论文应采用最新颁布的汉语简化文字，符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。 1.3毕业论文作者应在选题前后阅读大量有关文献，将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编排）。 2.编写要求 2.1页面要求：毕业论文须用A4(210×297mm)标准、70克以上白纸，一律采用单面打印；毕业论文页边距按以下标准设置：上边距(天头) 为：30 mm;下边距（地脚）25mm;左边距和右边距为：25mm；装订线：10mm;页眉：16mm;页脚：15mm。 2.2页眉：页眉从摘要页开始到论文最后一页，均需设置。页眉内容：“武汉科技大学中南分校·艺术学院音乐系·本（专）科毕业论文”，居中，打印字号为5号宋体，页眉之下有一条下划线。 2.3页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第ｘ页共ｘ页，居中，打印字号为小5号宋体。 2.4前置部分从内容摘要起单独编页。 2.5字体与间距：毕业论文字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。 3.编写格式 3.1毕业论文章、节的编号：按阿拉伯数字分级编号。 3.2毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）： 前置部分： 封面 中文摘要，关键词 英文摘要，关键词（必要时） 目次页 主体部分： 引言
正文 结论 致谢(必要时) 参考文献 附录(必要时) 4.前置部分 4.1封面 具体内容依次列示如下内容： ××××专业本（专）科毕业论文（小二号黑体，居中） 专业：（××××××××三号黑体） 例： 音乐学专业本科毕业论文 论文题目:论花舌技巧在笙演奏中的实际应 用 专业：音乐学 2009年6月 例： 现代音乐与作品赏析课程论文 论文题目:某某某某某某某某某某某某 专业：音乐学 2011年12月 4.2摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等二次文献采用。 摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重点是结果和结论。摘要中一般不用图、表、公式等，不用非公知公用的符号、术语和非法定的计量单位。
《我爱你中国》朗诵稿
我爱你中国 （女1）当灿烂的太阳跳出了你东海的碧波， 你的帕米尔高原上依然是群星闪烁。 （男1）当你的北国还是银装素裹的世界啊！ 你的南疆早已到处洋溢着盎然的春色。 （齐）我爱你，中国！ （女2）我爱你敦煌飞天的曼舞轻歌， 杭州西湖的淡妆浓抹， （男2）桂林山水的清奇秀丽， 黄山云海的神秘莫测。 （齐）我爱你，中国！ （女3）我爱你腾空的蘑菇云驱走了荒原的寂寞， 我爱你南极长城传来的电波， （男3）我爱你送走瘟神病魔的喜悦啊， 我爱你奥运史上零的突破。 (齐) 我爱你，中国！ （女1）我爱你青年人的热情奔放， 中年人的深沉不惑， （男1）孩子们天真烂漫的笑脸， 老人们跳起了晚霞迪斯科。。 （齐）我爱你，中国！ （女2）我爱你战国编钟奏出的古曲， 我爱你腾飞时代唱出的新歌， （男2）我爱你黄昏里紫禁城那层层殿宇， 我爱你夜色中现代建筑上辉煌的灯火。 （齐）我爱你，中国！ （女3）我爱你世界屋脊上布达拉宫的巍峨， 傣家竹楼前如水的月色， （男3）吐鲁番的葡萄哈密的瓜， 呼伦贝尔大草原洁白的花 （齐）我爱你，中国！ （女1）几度阴晴，几度离合， （男1）几度舒缓，几度壮阔， （女1、男1齐）我爱你斗争、创造谱写的诗篇。 （女2）几番耕耘，几番收获， （男2）几番荒芜，几番蓬勃， （女2、男2齐）我爱你血水、汗水浇灌的肥沃。 （女3）几多欢乐，几多枯涩， （男3）几多失落，几多赢得， （女3、男3）我爱你坚韧、执着塑造的性格。 （女1）我爱你博大的胸怀， 我爱你恢弘的气魄， （男1）我爱你祖祖辈辈，生生不息跳动的脉搏啊。 （齐）我爱你，中国！ （女2）你是涅磐的烈火中飞出的金凤凰啊， 你是神州大地上舞动的巨龙。 （男2）你是东方的醒狮啊， 你是我们刚刚走过67年风风雨雨的 （齐）伟大的人民共和国， 我爱你，中国！
音乐学专业毕业论文指导范文
音乐学专业毕业论文指导规程 毕业论文是音乐学专业本科教学计划中最后综合性教学环节，通过指导毕业论文的撰写过程，检验学生全面综合运用所学基础理论，专业知识和专业技能的能力，进一步培养学生独立分析和解决问题的能力，形成初步的科研能力。为提
音乐学专业毕业设计（音乐会）指导规程及实施办法 毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《甘肃民族师范学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐舞蹈系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。 一、申办资格 毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩80分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩75分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于8首，其中具有一定难度的曲目不少于4首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于6首，其中具有一定难度的曲目不少于3首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。 二、申办程序 学生本人书面申请（填写附件1：音乐舞蹈系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→系主任审查批准 三、确定曲目（选题及开题） 毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。 原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。 曲目确定后，填写《音乐舞蹈系毕业音乐会开题报告》（附件2）和《音乐系舞蹈毕业音乐会设计任务书》（附件3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。 通过开题答辩、明确设计任务后后方可进入下一个工作程序。 四、撰写毕业音乐会设计说明书（附件4） 具体内容包括时间、地点、音乐会名称、主办单位、协办单位、目的意义、主题创意阐述、流程、组织机构、串词、作品分析、主持人、灯光音响、舞美设计、节目单等。 毕业音乐会设计说明书格式规范要求参照《音乐舞蹈系毕业论文格式规范指南》。 五、指导教师的职责 毕业音乐会工作实行指导教师责任制。指导教师的主要职责是：
音乐教育专业毕业论文.doc
谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)
正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师
《我爱你中国朗诵稿》
我爱你中国 （女生1）：从浩瀚的地球仪上，我认识了我的祖国（男生1）：祖国是长江、祖国是黄河 （男生2）：祖国是昆仑、祖国是五岳 （男生3）：祖国是东海的晨曦 祖国是南湖的碧波 （女生2）：祖国是长白山的松涛 祖国是北国的瑞雪 （女生3）：祖国是吐鲁番的葡萄 祖国是海南岛的菠萝 （女生1）：祖国是景德镇的瓷器 祖国是西山上的红叶 （全体合：）我的祖国高山巍峨、大河奔腾 我的祖国地大物博、风光秀美 （男生2）：祖国是张衡的侯风地动仪 （男生1）：祖国是屈原李白的诗歌 （女生2）：祖国是大眼睛的布娃娃 （女生3）：祖国是小时候的学步车 （男生3）：祖国是上学去的石子路 （女生1）：祖国是村小学的生字课 （男生3）：可我要说，祖国是你
（女生1）：可我要说，祖国是我 （男女生合）：祖国是14亿人的一个大家庭 祖国是中华民族所有儿女的集合（女生3）：祖国很大很大 很大很大的祖国 有山的巍峨，河的宽阔 有九百六十万平方公里的总和（男生2）：祖国又很小很小 很小很小的祖国 在我的心上印着、在我的舌尖托着（男生1）：它随着我的呼吸起起伏伏 它随着我的脉搏升升落落 （女生2）：它就在我的体內啊 和我的肌体相互融合 （女生1）：它是我身体的每一根神经 它是我血管的每一滴血液 （男生3）：它是我心脏的每一次搏动 它是我体内的每一块骨骼 （全体合)：我的祖国我深深爱恋的祖国 你是昂首高亢的雄鸡 你是冲天腾飞的巨龙 你是威风凛凛的雄狮
你是人类智慧的起源 （女生2）：祖国是我呀 我就是祖国 （男生1）：像一碗水乳相互交融 像同一肌体不可分割 （女生1）：它是一棵大树，我是它的一只鸟儿（男生3）：我的鸣叫会使它变得蓬蓬勃勃（全体合：）祖国啊，我亲爱的祖国 铺开广袤的土地我们描绘春色 浓浓地舒展枝叶，灿烂地开放花朵 织婆娑的叶影装点祖国山河。
音乐教育毕业论文范文范文2篇
音乐教育毕业论文范文范文2篇 音乐教育毕业论文范文一：多元音乐文化环境下中学音乐教育分析 在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。 一、多元文化环境下的音乐教育理念 多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。 二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育 好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学
们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。 1、传统音乐教学 我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除
音乐学专业本科毕业论文
晓庄学院 毕业论文（设计） 视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名： 学号： 院系：音乐学院 专业：音乐学 年级： 2014级 指导教师：
视唱练习对钢琴演奏的帮助 中文摘要 随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。 传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。 关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏 目录
我爱你中国朗诵
我爱你中国朗诵 男：百灵鸟从蓝天飞过，飞过古老的长城，飞过簇新的村落，飞过帕米尔高原，飞过乌苏里江河，深情的颤音与天宇和唱，与山川同歌，唱响一曲--我爱你中国！女：我爱你中国，你是升腾的红日，将东方的神韵写进辉煌的史册，你的光芒铺满神奇的天路、映红布达拉宫的经幡、尽染兴安岭的丛林，普照长江黄河。 啊--我的祖国，我爱你地大物博！男：我的祖国，你是一部厚重的史书，从蔡侯纸”上的四书五经，我看到你睿智的光芒在历史的长河熠熠闪烁，鸟巢上空绽放的烟花，延续了祖先最原始的发明，飘逸的唐装娟秀着丝绸古路上美丽的传说。 女：我的祖国，翻阅你苦难的昨日，我听到你被列强蹂躏的呻吟、我看到你被铁蹄践踏的凄苦，撩开你浸染血泪的衣襟，轻抚你伤痕累累的胸脯，甲午战争的风云、圆明园的大火，焦灼了你肥沃的疆土，摧残了你善良的人民。 男：我的祖国，纵观你辉煌的今日，我的眼里已溢满了幸福的光泽，你是豪壮的诗篇，你是飞跃的蛟龙，我从你高亢的音符里聆听你铁马豪歌的悲壮，我从你荡气回肠的旋律里解读你打不垮拖不烂的顽强，我从你日新月异的巨变里感悟你的博大精深。 虎门硝烟、八年抗战，喷射着炎黄子孙不屈不挠的魂魄；世界各地的中国维和，以及首次多国参加的黄海海军大检阅，是中国军队走向强大的步伐！女：昨夜边城马蹄声声烈，今日飞天豪歌冲霄月。
当神舟飞船腾空而起，硕大的蘑菇云像花一样绽放在辽阔的大漠，满载中华民族的辉煌，将千年的梦想镶嵌在银河，从太空传来的那一声：我为祖国感到骄傲”！这是穿越时空的赞叹，这是中华儿女对母亲由衷的自豪！男：当远渡的航船驶向太平洋的彼岸，我深情地回望着你--我的祖国，蜿蜒的长城，浩瀚的湖泊，是我视线里永不消失光波，我单薄的双手紧紧挽住祖国的肩膊，无论我漂泊多久，无论我漂泊多远，你的神采始终荡漾着我幸福的笑窝。 女：我的祖国啊，礼仪兴邦、自强不息是你博大的襟怀、坚强的品格；向往和平，捍卫主权是你不可侵犯的尊严，我把满腔的爱恋融进黄河的洪流，我把梦中的笑靥绽放成十月的花朵。 男：我爱你中国，我爱你勤劳的人民，我爱你如画的山河。 开国第一宴象征着一个伟大的民族屹立在世界的东方，奥运国宴那是中国人向全世界发出的邀请函，让世人来品尝中国经济腾飞、体育腾飞、外交理念飞跃的大餐。 我站在体坛的最高领奖台上，向世人自豪地说：我的家在中国！我看到一双双蓝眼睛里飘过惊羡的目光，我看到白皮肤黑脸庞，正在方方正正的汉字里触及你悠远的历史脉搏。 女：我的祖国，我是你不离不弃的子孙，我是你开拓进取的建设者，60年的团结，60年的拼搏，60年的发展，60年的改革，中国腾飞崛起，人民扬眉吐气。 新农合遍及村村落落，病有所医，老有所养，让老年人脸上的微
音乐专业毕业论文
音乐专业毕业论文 Prepared on 22 November 2020
分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述
在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上着名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界着名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上着名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音
流行音乐毕业论文范文2篇
流行音乐毕业论文范文2篇 流行音乐毕业论文范文一：流行音乐对我国音乐教育的影响流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流
行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和音乐欣赏教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响
音乐系本科生毕业设计(毕业音乐会)实施办法-Yuncheng
音乐系本科生毕业音乐会（毕业设计）实施办法 毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《运城学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。 一、申办资格 毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的 20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩 80 分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩 75 分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于 8 首，其中具有一定难度的曲目不少于4 首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于 6 首，其中具有一定难度的曲目不少于 3 首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。 二、申办程序 学生本人书面申请（填写附件 1：音乐系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→ 系主任审查批准 三、确定曲目（选题及开题） 毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。 原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。 曲目确定后，填写《音乐系毕业音乐会开题报告》（附件 2）和《音乐系毕业音乐会设计任务书》（附件 3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。
音乐表演毕业论文范文2篇
音乐表演毕业论文范文2篇 音乐表演毕业论文范文一：音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪 一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性 从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。第二，现代音乐美学研究的引导作用。由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。 二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展 (一)正确看待音乐表演 现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践
主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。 (二)正确认识音乐原作 现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。首先，根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面，即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。其次，在正确认识音乐原作后便需考虑到如何看待作曲家在作品中所体现的创作构思。一般作曲家通过乐谱形式完成音乐作品创作后，该作品便为一个实体，且不会随人的意志而发生转移。这就要求音乐表演者能够正确解释音乐作品，把握音乐作品的历史意义以及所体现的风格。例如，对文艺复兴时期或欧洲中世纪的音乐作品在现代音乐表演过程中应以作品原有历史面貌展现出来，如所引用的乐器或具体演奏方式等使作品原有音响效果进行再现。尽管我国现代音乐表演艺术中对作品的解释仍以历史释义学为主，只进行概念化或机械化的作品内涵阐释，从表面看较为肤浅，但这种以历史角度看待音乐原作并对作曲家创作思路进行探索的做法，仍值得肯定。对于音乐表演者来讲，应在表演过程中从历史
音乐专业毕业论文
分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革
为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合
《我爱你中国诗朗诵词》
《我爱你中国诗朗诵词》男：当灿烂的太阳跳出了你东海的碧波，你的帕米尔高原上依然是群星闪 烁。当你的北国还是银装素裹的 世界啊！ 你的南疆早已到处洋溢着盎然的 春色。我爱你，中国！ 女：我爱你敦煌飞天的曼舞轻歌， 杭州西湖的淡妆浓抹， 桂林山水的清奇秀丽， 黄山云海的神秘莫测。 我爱你，中国！ 男：我爱你世界屋脊上布达拉宫的巍峨，傣家竹楼前如水的月色， 吐鲁番的葡萄哈密的瓜， 呼伦贝尔大草原上的羊群就像蓝 天上飘动的洁白的云朵。我爱你， 中国！ 女：我爱你青年人的热情奔放， 中年人的深沉不惑，孩子们天真
烂漫的笑脸，还有老人们跳起的 晚霞迪斯科。我爱你，中国！男：我爱你战国编钟奏出的古曲， 我爱你腾飞时代唱出的新歌， 我爱你黄昏里紫禁城那层层殿 宇，我爱你夜色中现代建筑上辉 煌的灯火。我爱你，中国！ 女：我爱你腾空的蘑菇云驱走了荒原的寂寞，我爱你南极长城传来的电波， 我爱你送走瘟神病魔的喜悦啊， 我爱你奥运史上许海峰那一枪零的突破。我爱你，中国！ 领诵人合: 我爱你神七飞天留下的神话，我爱你北京奥运不灭的圣火。 我爱你上海世博会的盛宴啊，我爱你广州亚运嘹亮的国歌。 全班合：我爱你中国！ 几度阴晴，几度离合，几度舒缓，几度壮阔， 我爱你斗争、创造谱写的诗篇。 几番耕耘，几番收获，几番荒芜，几
番蓬勃， 我爱你汗水、血水浇灌的肥沃。 几多欢乐，几多枯涩，几多失落，几 多赢得， 我爱你坚韧、执着塑造的性格。 我爱你博大的胸怀，我爱你恢弘的气 魄， 我爱你祖祖辈辈，生生不息跳动的脉 搏啊。 我爱你，中国！ 男生全体合： 你是涅磐的烈火中飞出的金凤凰， 你是神州大地上舞动的巨龙。 你是雄踞东方的醒狮啊， 你是我们刚刚走过六十二载风风雨雨的伟大的人民共和国， 我爱你，中国！ 女生全体合： 你经历了苦难与蹉跎，你饱尝了屈辱与折磨。 你有愚昧和不足，你有弊病与贫弱。 是的，
音乐学毕业论文4000字
音乐学毕业论文4000字 随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，各位同学，你们知道相关的论 文怎么样写吗？我们看看下面的音乐学毕业论文哦！ 摘要：现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这 一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。 关键词：音乐；音乐学 说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生 活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富 我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了， 那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人 的浅薄认识。 1.“音”与“乐” 说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声 波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动 时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一 定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在 音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行 音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的 使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。 2.音乐的形式 音乐起源于大自然的’天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物 的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而 我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的 发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在 的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今， 已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包 括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。
《我爱你中国》 朗诵稿
当灿烂的太阳跳出了你东海的碧波 你的帕米尔高原上依然是群星闪烁。 当你的北国还是银装素妻的世界呀 你的南疆早已到处洋溢着盎然的春色。 我爱你，中国 我爱你敦煌飞天的曼舞轻歌， 杭州西湖的淡妆浓抹 桂林山水的清奇秀 黄山云海的神秘莫则。 我爱你;中国 我爱龙井茶的凊甜 茅台酒的纯浓 江南丝绸的光洁绚丽 景德镇器的天工巧弃。 我爱你:中国 我爱你世界屋脊上布达拉宫的巍峨 傣家竹楼前如水的月色， 吐鲁番的葡萄哈密的瓜 呼伦贝尔大草原上的羊群就像蓝天上飄动的洁 白的云朵。 我爱你，中国 我爱你青年人的热情奔放 中年人的深沉不惑 孩子们天真烂漫的笑脸， 老人们舞姿的婆娑。 我爱你:中国 我爱你战国编钟奏出的古曲 我爱你腾飞时代唱岀的新歌， 我爱你黄昏里紫禁城那层层殿宇 我爱你夜色中现代建筑上辉煌的灯火。 我爱你，中国 我爱你腾空的蘑菇云驱走了荒原的寂寞 我爱你南极长城传来的电波 我爱你送走瘟神病魔的喜悦啊， 我爱你奥运史上零的突破。 我爱你，中国 几度阴晴:几度离合 几度舒緩，几度壮岡， 我爱你斗争、创造谱写的诗篇。 几番耕耘:几番收获 几番荒芜，几番蓬勃 我爱你血水、汗水浇灌的肥沃。 几多欢乐，几多枯涩 几多失落，几多赢得 我爱你坚韧、执着塑造的性格。 我爱你博大的胸怀 我爱你恢弘的气 我爱你祖祖辈辈、，生生不息跳动的脉搏啊。 我爱你中国 你是涅槃的烈火中飞出的金凤凰 你是神州大地上舞动的巨龙。 你是东方的醒狮啊 你是我们刚刚走过无数风风雨雨的伟大的人民共和国 我爱你，中国 中国啊，我的祖国， 回眸你的过去 面对你的今天 展望你的未来 我们思虑:我们焦灼 我们奋发，我们开拓 我们努力我们探索 我们跋渋:我们拼搏 我们要让你古老的大地焕发出更加耀眼的青春的光泽， 我们要让你成为世界民族之林中繁茉、富强、文明、民主的恔佼者。 我们为你自豪 我们为你骄故， 我们热爱你呀，中国!
音乐系开题报告范本
音乐系开题报告范本 开题报告，也叫开题申请报告（或选题设计书），它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。本文为音乐系开题报告，希望对大家有帮助！ 一、论文题目 论文题目就是论文的名称，在写作时应注意论文名称一定要准确、简练，即论文的名称要把论文研究的对象、问题准确地概括出来。常存在的问题有：论文题目不准确、选题不具有一定的理论意义和实用价值、选题难易不合适。针对以上问题，建议同学们在确定论文题目时从以下几个方面进行思考。 1.选题时应对自己的主观条件、客观条件有一个准确的认识，之后根据自己的实际情况，结合自己的专业所长，选择适宜自己完成的论题。 2.论文的选题一定要符合本学科的理论发展，解决学科建设、科学发展的理论或方法问题，要有一定的科学意义;符合我国经济建设和社会发展的需要，解决应用性研究中的问题，才能具有一定的理论意义和实用价值。 3.论文选题一定要难易适度、大小适中。如果论文题目的研究范围太大，将不适宜学生在短期内完成，所以在确定论题的过程中，既要考虑论题的创新性、严谨性，还要考虑论题完成的可行性。
因此，准确、简练、醒目、新颖的论文题目一定要结合自己的实际研究能力与水平，这样才能体现出学科、专业特点和教学计划中对能力知识结构的基本要求，从而实现毕业论文综合训练的目的。 二、选题依据 开题报告中选题依据主要包括：选题的来源及意义、国内外研究状况、本选题的研究目标、内容创新点及主要参考文献等内容。 1.选题的来源及意义。 主要是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究、去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体且有针对性，不能漫无边际地空喊口号。常存在的问题有：选题来源及意义混淆;选题的来源及意义表述不清、过于简单;语言组织口语化严重，书面用语表述能力欠缺。针对以上问题，建议同学们在撰写选题的来源及意义时参考以下方式进行写作。 如：××现象是当前音乐教育中较为普遍存在的一个问题，本人大学期间或实习期间对该问题有一定的认识和了解，或是对该问题比较感兴趣，因此想通过毕业论文的写作对此问题进行深入全面的分析研究，通过和指导教师沟通交流，最终确定××××为我的毕业论文题目。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的选题来源及意义。教师在钢琴教学中对学生演奏能力及水平进行全面、正确、客观地评价，将有助于激励学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，强化学生的钢琴演奏技能。因此，在教师命题的
音乐学专业毕业论文
毕业设计（论文） 试论钢琴小组课在幼儿钢琴教学中的应用及经验总结——以X幼儿园钢琴实验班为例 学院名称学院名称 专业名称专业名称 学生学号学生学号 学生姓名学生姓名 指导教师教授姓名 助理指导老师老师姓名 202 年月
X学院本科生毕业设计（论文） 试论钢琴小组课在幼儿钢琴教学中的应用及经 验总结 ——以X幼儿园钢琴实验班为例Try to talk about the Piano Group Lesson in the Application of Children's Piano Teaching and Experience Summary ----Take Xing-wan Kindergarten PianoExperimental class as examples 总计：毕业设计（论文）13页 表格：7个 插图： 2幅 谱例： 3个
试论钢琴小组课在幼儿钢琴教学中的应用及经验总结 ——以X幼儿园钢琴实验班为例 音乐学专业 [摘要] 钢琴小组课打破了传统的一对一教学模式，是一种融技巧、理论、实践为一体的全新教学体系，尤其适合幼儿钢琴的启蒙教学。本文在简介幼儿钢琴教学与钢琴小组课关系的基础上，结合个人的教学实践，从丰富的教学内容、科学的教学方法、良好的教学效果等方面，对钢琴小组课在幼儿钢琴教学中的应用做了详细的探讨，进而从教材与教法、教学体系、教学目的等方面对个人的教学实践进行了经验总结，发表了个人的见解，为我们认识和了解幼儿钢琴小组课，更好地进行幼儿钢琴教学拓展了思路。 [关键词]幼儿；钢琴；小组；教学 Try to talk about the Piano Group Lesson in the Application of Children's Piano Teaching and Experience Summary ----Take Xing-wan Kindergarten PianoExperimental class as examples Musicology Major GAO Yan-ju Abstract: picked after understanding the particularity of early childhood learning, combined with teaching mode of the new era, I was in nanyang institute of music during the college, starting from the sophomore in nanyang xing wan kindergarten for more than two years of children's piano teaching practice, and the traditional piano teaching is different and I used the form class group, through practice, realize the piano group lesson in children of piano has more significant effect. Children of piano and general piano learning is how to special? In the modern piano teaching process and how to develop? The teaching effect how? This article will be discussed in this... Keywords:Child;Piano;Group;Teaching