艺术的真实性

艺术的真实性

艺术是美学的技术性，艺术直接产生于创造它的主体——人。通过艺术的手段表达美学的精神和内容,目的就是通过表现和展示传播等程序触动、激发欣赏者的情绪，引导欣赏者的欣赏行为。它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。

艺术的真实性--- 一个永恒的不容回避的话题，自古以来就被人津津乐道。

艺术形象作为艺术家对社会生活从感性到理性认识的成果，就存在着一个认识的正确与否活真实与否的问题。那么艺术到底是不是真实存在的，什么是艺术真实性。

艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也都是社会的人，离开社会，就没有现实的人，也就不会有艺术，所以，社会性是艺术的首要本质。艺术真实就是文学作品通过艺术形象所显示的社会生活的某些本质和规律性。作为艺术，真实是基础、是生命。离开了“真实”，就失去了读者，也就失去了作品存在的意义和价值。艺术真实是以实际生活为基础，他的真实必须来自实际生活。因为社会生活是文学创作的唯一源泉，也是艺术真实的唯一源泉。反过来，实际生活又是检验艺术真实的唯一尺度。艺术真实是观念形态的东西，它是否正确地反映了社会生活，还要用实际生活来检验。只有作品既真实地再现了实际生活的基本面貌和本质的某些方面、作家的主观感情色彩和评价，又同生活的客观实际相一致或大体一致，才算具有艺术真实。

艺术的真实来自生活的真实。实际生活的人和事，主要是指实际上已经存在和发生的人和事。而艺术作品一旦产生就必须回到社会去实现其价值。它不是也不可能是静止和孤立的现象。作为观念形态的艺术，它是社会生活在艺术家头

脑中反映的产物。并且一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事物（包括经济，政治，道德，等）都在不同程度上影响到艺术家的思想，情感，意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验，实践，认识，从而产生创作冲动，愿望和需要。作家创造艺术真实时要用形象思维，要进行合理的想象和虚构，因而艺术真实所再现的人和事，可以是实际生活已经存在和发生的，也可以是目前还未存在和发生的，但却是可能或必然存在和发生的，甚至在浪漫主义文学创作中还可以表现实际生活中根本不存在的人和事。如吴承恩所写的《西游记》中孙武空有七十二种变法，但变去变来离不开生活。蒲松龄写的《聊斋志异》，写了鬼、写了神，但郭沫若对他的评价是：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐，入木三分。”蒲松龄写鬼写妖，他也没有离开生活，他只不过是受了当时社会环境的束缚。他所写的那些作品，虽说在某些方面似乎有些离奇，但都是源于生活，都是以生活为基础。所以他们的作品久传不衰、千古绝唱、流芳百世。作为一个作品，应该是客观现实在作家头脑中反映的产物。即使是虚构，也得要有生活基础，使人心服，使人相信。虚构的情节也应当是出自于情理之中的事。像希腊神话和传说，英国笛福所著的《鲁滨逊飘流记》，法国司汤达所写的《红与黑》，德国海涅所写的《德国——一个冬天的童话》，俄国列夫•托尔斯泰所写的《安娜•卡列尼娜》等世界名著，都是当时社会和人民生活的真实写照，反映了当时特定的社会环境和典型人物，都有深厚的生活基础。所以说生活是艺术的源泉，艺术真实来自生活。

艺术真实是经过作家提炼、加工，比实际生活更鲜明、更强烈、更集中、更能够显示社会生活的内涵。社会生活图景展示在我们每个人的面前，然而我们并不是把所有的图景场面都如实地记录下来。一切文字作品都是现实管理科学在作家头脑里的反映的产物。因此，文学作品所反映出来的社会生活，已不是自然形态的社会生活，而是经过作家提炼、加工过的社会管理科学。客观存在的现实生活，经过作家的分析、选择、集中、概括，塑造成艺术的形象，往往具有更鲜明、更广泛、更深远的意义。这就是艺术的真实与实际现实生活的差别所在。

在实际生活里，每时每记得都在产生着数不清的事件，呈现出纷纭复杂、变幻多端的现象。作家没有可能、也不需要把所有的生活现象都描绘出来。在实际生活中，并不是每一件发生过的事情都具有同等的社会意义；也不是每一件发生过的事情都具有激动人心、鼓舞人们前进的力量。一个进步作家要正确地反映社会管理科学，揭示生活的真理就必须善于从纷纭复杂的生活现象中，根据特定的人物性格和立题思想的要求，选取那些最富有个性特征和最有典型意义的真实的事件，经过集中，概括和提炼，然后才能创作出具有高度真实性的文学作品来。因此，文学作品中的艺术真实，虽然来源于实际生活，但它都不等于实际生活中的事实。鲁迅曾说过，“艺术的真实非即历史上的真实……因为后者须有其事，而创作则作以缀合、抒写，只要逼真，不必前其事也。”作家不能脱离实际生活，凭主观臆想去创造艺术真实；同时，也不能自然主义地照抄生活，考察一部文学作品是否具有真实性，不能以是否酷肖生活原貌为准则，不能要求作品中的一人一物、一言一行、一举一动、一草一木都符合生活事实。正如鲁迅在论连环画时所说的，艺术上的真，“倘必如实物之真，则人物只有二三寸，就不真了，而没有和地球一样大小的纸张，地球便无法绘画”。这就可以说艺术真实不等于生活事实的科学概括。如果作家创造的文学形象，既有鲜明的独创性，又在一定程度

上揭示了社会生活的本质，表现了历史发展的某些必然规律，足以帮助读者了解现在、推断将来，起举一反三和起超前作用，那么这样的作品就具有典型性、真实性。《水浒》中的一百零八将，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口，人有其武艺，人有其遭遇，都赋有其典型，这完全取决于作者对生活的体验、真实的概括。

古希腊哲学家亚里斯多德在他的美学名著《诗学》里，实际上就对文学的真实性作过相当深入的探讨：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。”当然，亚里斯多德还不可能对“可然律或必然律”的社会历史内涵做出科学的说明，但他的这些见解确实接触到了艺术真实性的核心。可是，在后来封建神权统治下的中世纪，亚里斯多德的宝贵意见被扼杀了，直到文艺复兴开始，资产阶级人文主义才又重新举起亚里斯多德的旗帜，对文艺的真实性作进一步的研究。对艺术的真实性贡献最大的要算德国的黑格尔和德国的别林斯基。作为唯心主义辩证法的大师，黑格尔不仅“第一个全面地有意识地叙述说了辩证法的一般运动形式”，为研究艺术的典型性和真实性进行了多方面的分析、探讨，提出了不少富有启发性的意见。例如，黑格尔认为，文学作品中的成功人物形象应该“每个人都是一个真实的整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的虚假的抽象品”。这一见解在理论上的价值至今也不能抹煞。

艺术真实是对实际生活的反映、是主客观的统一体。任何一部作品它不像实际生活那样只具有客观性，它必须凝聚着作家个人的主观感情和对生活的评价，社会生活全面的审美反映和艺术家的审美意识，审美情感缺一不可。所以说，一部作品的优劣，这要取决于作者能否将生活真实升华为艺术的真实。

然而作为艺术真实对作家主观性的要求，不仅是对客观现实的机械反映，不是纯客观地复制现实，而且还要艺术家将他所认为的客观现实，按照美的规律通过一定的物质媒介如文字，语言，音律，节奏，线条，色彩，青铜，大理石等，充分传达和表现。艺术中的再现离不开艺术家的主观能动作用，离不开他对社会生活和客观世界的认识，选择，提炼，加工和改造，体现着他的目的和本质力量。艺术家除了其对生活的评价要符合生活的本质规律以外，还要求作家抒发的情感是真实诚挚的，只有真情实感的表现，同对生活的真实而深刻的再现完善地结合在一起，才使作品具有艺术真实、获得强烈的艺术感染力。有的好文章、有的好电影，为什么能打动人们的心、赢得亿万读者、观众，有的还会使人们在思想感情上引起共鸣而看后眼泪汪汪呢？这是因为作品的某些情节能和读者的思想感情相吻合，产生同感、产生共鸣。于是就动情。有同感的老年人听了描写过去旧中国的歌曲会流泪，那么现在的年轻人听了不但不哭，反而会引起失声大笑。因为他没有吃过旧社会的苦，在思想感情上不能引起共鸣。因此，再现的真实不是客观世界本身的真是，而是艺术的真实，而艺术的真实又不同于生活的真实。

艺术的生命就在于真实，视真实性为艺术的生命。艺术形象的真实性，是一切优秀作品的基本要求。我们应该尊重艺术真实性。