浅谈声音在电视节目中的应用

浅谈声音在电视节目中的应用
浅谈声音在电视节目中的应用

浅谈声音在电视节目中的应用

2008/8/4/09:04来源:现代电视技术

电视既可以给人们传播信息,也可以作为各种娱乐形式的载体,具有电影的表现手法和特征,已经成为人们日常生活中不可缺少的一部分。电视的内容是通过声音和画面来进行传递的,人们在观看电视的过程中,又回到人对语言最初的直观感知阶段,即直接通过形象、声音来理解意义。声音在电视节目中的作

用不容忽视。

自从电视诞生至今,声音就一直陪伴着电视的成长。电视声音主要由语言、音乐和音响效果三大部分

组成。

电视节目中的语言,主要指言语,它是信息的载体,在以谈话为主要形式的语言类节目中占有十分重要的地位。电视在语言的应用上是全方位的媒体,可以分为普通语言和艺术语言。普通语言是指任何人通过自身的发声系统说出的语言,这种声音没有任何修饰,完全是一种自然的表达(包括方言和外语)。普通语言在电视节目的社会新闻采访或专题节目中经常会出现。比如陕西电视台《诉说》栏目,是一档心理健康谈话类节目。就是通过主持人和当事人的对话形式,邀请普通百姓走进演播室,讲诉心里话,消除内心积虑和不快,将心理作为切入点,让当事人讲述发生在自己身上的故事,当事人用自己最朴素的语言把观众带入到自己的故事里去,让观众与她同喜同悲和观众达到了心灵的共鸣,未加修饰的普通心声、同样能达到声情并貌,引人入胜,富有极强的语言感染力。从技术角度来说,它的实现手段也是很简单的,一般采用高品质画筒录制,就可以录制到较好的声音品质。只是在室外录制时,要注意避免周围环境的噪音,比如夏天蝉的叫声和一些城市噪音,使得采访声音清晰、干净。

另一种语言我们称之为艺术语言,也称解说词。它由受到过专业训练的播音员、主持人或演员来担任,由于他们在语言上经过专业训练,所以在声音的运用上有一定功底,可根据不同性质的节目特点来把握播出的内容,同时在语

音、语调和语速上也有很大差异。由韩城市政府和陕西电视台联合主办的纪念司马迁诞辰2150周年大型电视直播活动《风追司马》中,由著名演员唐国强朗诵的一首郭沫若的五言律诗:“龙门有灵秀,钟毓人中龙。学殖空前富,文章旷代雄。怜才膺斧钺,吐气作霓虹。功业追尼父,千秋太史公。”通过著名演员唐国强气势恢弘的朗诵,把我们的思绪带回到了两千一百多年前的司马迁时代,在他字正腔圆、感情饱满的朗诵衬托下,我们仿佛看到了一个

学识渊源、超越前代的旷世奇才司马迁,活生生的站在我们面前。

在生活中,语言是人们进行思想、感情交流的有利工具,人类的语言具有明确的信息,借助它人类才能从事生活、学习、工作、生产和一切有意义的交流活动。在艺术创作中,语言是交待情节、揭示思想、

展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。

音乐是人类的共同语言,它没有国界,不需要翻译,能够精确的表达人们内心的感受与情绪。伟大的音乐家肖邦曾经说过“世界上什么都能缺少,就是不能缺少音乐”。音乐也是一种有效的编辑手段。在电视中出现次数最多的是各种各样的栏目片头音乐和广告音乐,它在节目中起到一个渲染气氛的作用,同时也使节目系统连贯有序,成为最好的间隔方法。音乐的美感效应能够渲染环境,使电视节目具有极强的艺

术表现力,传达信息深入,表现能力强。

比如电视专题片《陕西·中国佛教祖庭巡礼》中一组古代战争的撕杀镜头,配合女高音的花腔,使这段画面表达出一种战争的残酷和凄美。音乐与画面结合通常有两种方式,一种为音画同步——即用音乐语言来复述、强调画面语言的视觉内容。音乐语言与画面语言情绪、节奏相一致,达到视听的高度统一。另一种为音画对位——即音乐语言与画面语言不相统一的组合方式,音乐可以远离画面,独立的做多角度、多侧面、多层次的生活表现。可以使用Avid非编工作站轻松地将视频和声音分离出来,根据剧情的发展,将声音放到合适的位置,并对声音素材进行再加工,变为适合画面及剧情的效果声。

音响是指除语言、音乐之外的电视声音中其他声音的统称。在现代视听艺术作品中,音响的作用甚至超过了画面的作用,特别是在立体声作品中更为突出。它利用人们熟悉的声音,经过录音创作人员的认真

构思及创造,制造出一个典型的声音环境,并在声音的流动中使受众体验到画面所提供的内容。

电视音响根据其在视听作品中的不同作用分为:自然音响、动作音响、戏剧音响及心理音响。自然音响也称客观音响,是指大自然或周围环境所发出的声响,它主要表现自然环境、生活气氛、时代背景。自然音响在纪实性节目和电视剧中普遍使用,自然音响直接配合剧情,衬托人物情绪,渲染场面气氛,推动情节发展。比如记录片《中国秘境——阿拉善》中以汽车为主线,多次使用汽车发动机声音作为转场,引出月亮湖和四大峡谷等景点。我们使用混响夸大了汽车发动机的轰鸣声,营造了画面之外的环境和气氛。

动作音响是电视剧中人物在动作中所产生的音响,如门声、脚步声等。在生活中的音响多是动作音响,动作音响可增强真实感和生活气息。戏剧音响也称情节性音响,它直接参加影视或戏剧的构成,通过音响来直接表现主题、刻画人物、赋予声音形象以某种特殊的意义。为了收到某种心理效果,对现实音响加以夸张,或者创造出现实不存在的音响。心理音响多半采取声音特写或强烈对比的手法,加强音响对人们心理

的刺激。

声音在电视中扩大了电视传播的信息量,提炼升华了主题,起到渲染环境气氛、增强节目现场感的作

用。具体功能有:

*声音能加强传播内容的真实感、亲切感。现实本身是有声有色有形的,画面能再现现实生活的形与色,但没有声音的画面,给人一种不完整、不真实、不确切的感觉。视听结合,既看到又听到,受众才能得到

符合客观现实的真实印象;

*声音叙述的内容具有自由性,能够打破画面的时空局限,使电视传播内容大大扩充。声音不受局限,它可以在时间的长河里任意遨游,自由讲述过去、现在和将来,又可以在思想和哲理的天空中纵横驰骋,阐述深刻的见解和进行抽象思维活动。比如我们拍摄一座山,如果我们仅仅拍下了这座山,画面传递的信息只是“这里有一座山”,而如果我们同时录下了山里的流水声和鸟叫声,整个画面的信息量就扩大了,它传递的信息就是“山中有泉水、山中有鸟”因此,声音和画面的结合,能够大大扩充电视传播的容量;*声音能渲染、烘托环境气氛,刻画描写人物的心理。比如电影《泰坦尼克号》的主题曲和电影《辛得勒的名单》主题曲在片中的使用都有异曲同工的作用。不但烘托了人物的内心,展示了气氛,而且为影片

主题的升华提供了心里上的推动;

*声音能发挥蒙太奇的功能,使画面连接顺畅自然,声音既能够连结同一场面的不同镜头,也能连结不同时间、不同空间的镜头,具有很强的组接、结构画面的功能。例如一个人在大山里呼喊的回声,画面配合以人物内心或想象闪回的情节,从单独的音响效果看,声音本身并没有制造出蒙太奇,而在画面的配合

下,产生了蒙太奇效果,起到了对影视作品结构、意义的作用;

声音能使静止的画面活动起来。比如纪录片《中国秘境——阿拉善》中在表现梦幻峡谷里神秘、怪异石群的一组画面,虽然从单个镜头看都是静止的,但是配合类似风声的音乐、音响效果就显得画面富有动感和节奏。声音是运动着的一种符号,它的变化本身就意味着一种运动的发生。此外,声音还可以创造独立的形象,造成观众的心理互渗性和心理演绎性。声音并不是只要独立就有形象,它与观众心理上有着感觉形象的互相渗透性,因为声音形象往往促使人们从经验和记忆中去挖掘发音体,从而形成了内心的视觉形象。

总之,电视节目发展到今天,声音已经成为电视节目中一个不可忽视的主要表现元素。我们应充分挖掘听觉元素的潜力,增强电视节目的吸引力和感染力,利用先进的技术手段来实现和创造各种声音效果,

使技术与艺术两者更好的结合具有更广泛的意义。

电视节目主持人的类型、特点和意义

电视节目主持人的类型、特点和意义 【内容摘要】电视业的迅速发展,为人们提供了多样化的选择,也为自身带来了激烈的竞争。这中间,电视栏目的品牌显得至关重要。电视节目主持人作为栏目品牌的重要标识,主持人开始直接影响节目收视率的现象,频繁出现。那么电视节目主持人到底主要存在哪些类型,各自的特点和意义又是什么?中国的电视节目主持人经过二十多年的发展历程,现在形成了怎样的类型,有什么样的具体特点?本文意在回答这些问题,同时对中国电视节目主持人的发展现状和趋势进行一个简要分析。 【关键词】电视节目主持人;类型划分;定位;规范;个性 【引言】 近些年来,电视节目主持人这个职业在中国受到了很大的关注,中国主持人的研究已经不是新的领域,关于播音主持以及对主持和节目关系的评论性著作和文章也有许多。但是,就我所读到的资料而言,在内容方面,相当一部分都集中在两个大的方面:一是对于播音主持工作的业务方面的指导,也就是关于如何做好播音员、主持人的建议;二是对于国内外主持人和电视节目的具体的信息提供和介绍。至于主持人研究理论方面,我总体的感觉是缺乏结构性很强又很细致实用的理论。从观察角度来讲,也有两种趋势,一种就是当今在学术界各个领域都比较明显的“言必称西方”,即借用国外著名的主持人尤其是他们的一些明星主持人的发展历程和风格特点来树立标准,以此来评价中国的主持人和他们所主持的节目;还有一种是非常“本土化”的角度,重视字正腔圆、端庄等特点。总之,关于主持人的评论性的理论性文章和专著,不是很多。有许多的评论都是非常感性的,针对个别的节目和主持人的。我试图结合目前中国主持人的具体发展情况,在主持人的类型方面做一些理性的观察和思考。 在电视的发展史上,提到“主持人”这个名词,就不能不提到哥伦比亚广播公司的新闻部的一个制片人----唐·休伊特。他于1952年美国共和党全国代表大会和第34届总统大选期间提出这个想法。他所说的“anchor”这个词,本来是个体育方面的术语,指接力赛中最后一棒的运动员。他认为,电视新闻对重大事件的报道既分散又呆板,应选择“让最有力的记者在最后把所有的报道串联在一起,高度概括起来。”[1]当时,CBS的沃尔特·克朗凯特担任了共和党全国代表大会的报道并大获成功,从此新闻节目主持人普遍出现。而在此之前,“host”一词也曾作为娱乐节目的串联性主人出现。在游戏和竞赛类节目当中,“moderator”一词也出现过。就是说,主持人在出现的最初,就是有很明显的类型上的区别的,用来描述不同类型主持人所用的英文单词也不一样,不同于中国的“主持人”一言涵盖。 那么“节目主持人”这个词何时在中国出现的呢?主持人最早出现于哪个节目呢?“从目前出版的各种著述中,可以看到有三种不同的说法:一是我国主持人最早诞生于1981年元月1日中央人民广播电台的《空中之友》节目;二是认为1981年7月中央电视台《北京中学生智力竞赛》节目首次使用主持人这一称谓;三是1980年7月12日,中央电视台开播的《观察与思考》节目,首次打出‘主持人’的字幕。”[2] 无论最初出现于何时和什么节目,终归现在中国的主持人已经是风格各异,队伍也是越来越庞大。由此对主持人的类型和不同定位的研究,也显得十分必要。因为理论上讲“没有种的概念,整个科学就没有了。”[3]实践上,不同的节目类型和不同的主持人类型决定了他们的特点以及给受众提供的内容和角度,从而满足受众的不同需求。 关于电视节目主持人的类型,有很多划分的说法。要想划分类型,首先要确立标准是什么。有些学者习惯用节目内容为标准去划分,比如新闻节目主持人、经济节目主持人、法制节目主持人、生活节目主持人、科普类节目主持人、体育解说等等;有的学者习惯于以前的分法,即根据主持人在节目制作过程中所起到的作用划分,也就是现象分法,分为独立型、单一型、参与型、主导型四类。[4]这样的分类方法可以使我们对主持人的行为活动有感性把握,但在这里我想侧重从节目的形态和对受众要求的满足角度不同去分类。因为,节目的类型我想是决定主持人类型的更本质的因素。也就是说,由于节目和主持人相互依存关系的存在,主持人的分类是和节目类型密切相关的。 我首先给出类型具体划分,而后再做逐一的详细解释和分析。我所划分的电视节目主持人的类型主要有以下四种:新闻及深度报道、评论杂志型节目主持人;谈话类节目主持人;娱乐、竞赛及晚会现场类主持人;生活服务、社教综艺类节目主持人。 众所周知,主持人和节目类型要协调,也就是说,适合的是最好的。那就是因为,“不同类型节目对主持人的要求和选择标准是不一样的,主持人在节目当中的角色和地位也不一样。”[5]以下逐一分析不同类型电视节目主持人的特点及其意义。 新闻及深度报道、评论杂志型节目主持人: 这种类型的主持人在我国要先于其他类型的主持人出现,如果把播音员也看作是主持人的一种特殊形式的话。我国电视口播新闻开始于1958年11月2日,最早是沈力作为播音员出现在电视荧屏上。那么这点与国外先出现娱乐节目主持人有所不同。总体来说,这个类型的主持人客观、冷静,逻辑思维清晰而敏锐,具有很好的洞察力。在信息传播过程中,是情感参与程度较低的话题和观点引导者。给受众的印象是值得信赖的。因为电视这一媒体肩负着重要的社会监督和舆论引导的作用。而在信息传播和观点传达的过程中,依据传播学的原理,信息来源的可信性对传播效果会产生重要影响。人们倾向于去相信可信度高的信源所给出的信息,无论是呈现事实还是阐述观点。[6]在美国,“三大电视网的主播播新闻都超过30年,年龄都在50岁以上。但是由于大家长期收看,已经养成习惯,觉得他们特别值得信赖,从而成为电视网的无形资产。”[7] 的确,这是个多元化的时代,人们的价值观念体系受着各种各样的冲击。正如庞勒在他的著作《乌合之众》里说到,“以往的观念虽已残破不全,却依然有着十分强大的力量,取而代之的观念仍处于形成的过程之中,现时代呈现为群龙无首的过渡状态。”[8]因此,观众对新闻节目主持人的“意见领袖”作用,还是非常看重的。其实,1956年前后,美国电视新闻主持人体制被确定下来了,然而这种电视新闻主持人体制的确立是与美国50年代的国内外形势密不可分的。从50年代中期开始,美国动荡不安的局势使人们失去了对领袖人物的信任感,从而转向了从电视上了解局势的变化。再比如60年代末期,沃尔特﹒克朗凯特对越战的报道,使美国人民进一步认清了越战的真正局面和无可挽回的损失。以至于美国总统约翰逊发出感叹:如果我失去了克朗凯特,我就失去了整个美国。[9] 另外,这个类型的节目主持人,一般都具备记者的素质和从业经历,也都具备作为一个记者的敏感度。无论节目的具体内容是关于政治、经济、法律或者是其他方面的新闻及评论,他们都有一定程度的相关背景知识积累。美国传播学者们对三大商业电视网历任晚间新闻节目主持人年龄考察得出结论:43岁被称为是主持人的“黄金年龄”——成熟、稳重、权威、和男性魅力,容易赢得人们的好感和信任。 主持人所属电视网任主持人前从事新闻工作时间新闻工作经历任主持人时间

电视谈话类节目音频录制的经验

电视谈话类节目音频录制的经验 近来电视节目类型中关注社会热点问题的谈话讨论节目形式较多,其中较多使用无线胸麦(无线钮扣式话筒)。因为以语言录音为主,对于音频录制有别于其他形式的电视节目,如综艺晚会,游戏节目等。本文介绍两点在谈话节目录制中的经验和大家交流。 1.用EQ抑制啸叫在扩声系统中的合理连接 对于从事现场扩声和录音的音响工程师来说,利用31段图示均衡器来抑制传声器的反馈回输是大家普遍认可的较方便有效的方法。关于它本文不再多展开,主要谈谈EQ在扩声系统中的合理连接。很多同行习惯串联连接,连接顺序依次为音源(话筒,CD机等),调音台,均衡,压限器,功放,音箱。连接如图1所示。 此连接的弊端是由于使用EQ调节来抑制回输而改变了信号源的频响曲线,即为了抑制啸叫而牺牲了信号源的音质,这样使其他非人声类的信号源也经过EQ,音质受到了损失。所以我们可以把所有的话筒选择一路AUX输出,单过EQ,返回到了调音台的一路,再选择GROUP输出到功放扩声,而录音用调音台的MIX输出。连接如图2所示。这样的连接不会影响其他音源的音质及录音的效果,将EQ抑制啸叫而造成的负效应降至最小。 其中调音台每一单路输出选择要注意以下几点:(1)每个话筒进调音台的每一单路通道选择MIX输出至录音,打开一路AUX输出至EQ,而GROUP的选择开关则要关闭。(2)EQ返回调音台那一通道的MIX选择开关要关闭,选择GROUP1\2,GROUP3\4分别送舞台主音箱及返听音箱。(3)其他音源设备如CD、DAT等通道选择MIX输出至录音,选择GROUP1\2,GROUP3\4分别送舞台主音箱及返听音箱。 其实这样EQ的连接类似于外接效果器的接法。话筒选择AUX输出至EQ,而不选择GROUP 输出,因为利用AUX衰减后(推子后)控制,可以根据节目现场的不同需要分别对每一个传声器单路通道的电位器进行调节,而不影响录音效果。 2. 录音中如何避免“漏录”,“少录”。 经常录制谈话类节目会遇到这样的问题,由于这类节目中主持人加上佳宾往往有五、六个人,发言是随机的,你一言,他一语,录音人员往往无法预知谁会发言。往往一些随机的发言来不及反映而造成“漏录”,“少录”。所以只有将每一路传声器的推杆都推上。但由于这类节目大都使用胸麦(其拾音是全方向性的),这样一来不但录制的声音发空,而且很容易产生回输。那怎样才能解决这个问题,既保证录音的质量又不避免“漏录”,“少录”呢? 在上一节我们讲过录音和现场扩音选择了不同的输出通道。录音选择MIX而现场扩音选择一路AUX输出过EQ回来再从GROUP输出到功放。那么在录音时,我们调整好每一个单路传声器的输入电频后,每一个单路的推杆都推至0dB,这样每一个传声器的录音通道都已打开,不论谁发言录音都没有问题。而每一单路的AUX输出(推杆后控制)的电位器处于关闭状态,需要哪一路则开哪一路,这样即使有的随机性发言慢一拍打开但不会影响录音,不会“漏

中国好声音案例

1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析? 一、模式的胜利:国际成熟模式与中国方式运用的合谋 1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制 2、中国“制播分离”模式的经典运用 二、“草根”叙事:受众接受心理的发掘 1、“草根”音乐选秀:音乐选秀的零门槛 2、“草根”背后的故事:故事讲述会 3、悬念的设置:导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等 三、明星效应:受众注意力的聚焦 1、导师的明星效应:有较高的专业水平,知名度较大,覆盖人群范围较广 2、导师的表演性与真性情:促进了节目的戏剧性与可视性 四、仪式化:精妙绝伦的场景呈现 1、表演性的舞台:舞台的装饰、LED灯等 2、专业的硬件配备:音像、乐队等 3、符合情境的音响以及音乐:根据现场情感给予符合情境的配乐呈现 五、整合营销:各种传播方式的合力促销 1、前期广告宣传:明星导师的广告播放 2、事件营销传播:导师转椅天价、节目剧透等 3、新媒体(微博)营销:明星互相转发微博话题的辐射效应 六、浙江卫视:输出正能量,弘扬真善美 《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌,不看背景,只听声音,让其貌不扬的草根实现梦想,这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。

2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略?其创新策略有哪些不足之处? 电视台不再是一次性买断制作公司的节目,而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”: 节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作 方式。灿星公司采取的竞争战略是: 差异化战略 在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下,从国外引进了这种音乐类娱乐节目,采用了盲选、PK等赛制,在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球;此外还很 重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘,形成了独有的文化, 增加了观众对于选手的认同感,为节目带来了良好的口碑。 增长型战略 1.增强实力。那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟,使得中国好声音保持在 歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位,找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率,保证了自己的地位。 2.经营文化。中国好声音一直以来都很注重草根选手,通过导师与选手的交流,使得观 众得以了解选手的精神世界,更容易产生共鸣,好声音也因此有“传播正能量”一说。 3.打造产业链。除了广告费,灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式,从多条渠道 创造收入,扩大了企业自身的价值。 横向战略——灿星品牌影响力的扩大 从东方卫视到浙江卫视,再到央视,灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作,争取 影响力最大化。而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始,灿星就与电视台签下“对赌协议”,将收益方式改为 与电视台进行广告分成,如果平均收视率达不到协议数字,灿星将独自负担广告商损失。 纵向战略——品牌延伸 灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求,而是希望引领市场、填补空白,《中国好 歌曲》应运而生,“好声音”选人,“好歌曲”选歌。当其他制作公司身陷恶性竞争、难 有生存空间时,灿星看重的是整个音乐平台的发展,即如何通过这样的战略模式,搭建中 国流行音乐重整旗鼓的平台,让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养,以科学的商 业模式,带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。

电视节目中声音的录制以及话筒的使用

电视节目中声音的录制以及话筒的使用大 | 中 | 小 [2007/03/28 09:40 | Author: 两只袜子 ] 电视节目是声像混合一全的产物,是一门视听综合艺术,其中声音作为一种重要的电视传播符合(包括语言,音响和音乐),它和图像在电视节目中都能发挥出各自独特的艺术魅力,并且相互补充,共同完成艺术创作,两者缺一不可。过去电视声音被称为伴音,这种说法不能说不正确,但容易被人误解为在电视节目中,声音为图像的附加品,其重要性低于图像。在实际工作中也确实存在重图像轻声音的现像,个别同志认为只要图像拍摄完美,声音有一定缺陷也无所谓。结果在有些电视节目中,我们会感到声音发空,发闷,不清晰,甚至出现严重失真,音量忽高忽低的现像。这些现象的存在严重影响了电视节目的整体效果。 要想解决这个问题,首先在思想上要高度重视声音在、电视节目中的重要地位;其次,还要掌握科学的录制方法,正确使用各式各样的话筒和音频设备。下面就谈谈笔者在长期工作中的几点体会,供同行参考。 在电视节目制作中,尤其是视频与音频同期制作的各种大型直播,录播文艺晚会中,在可能的情况下,一般只用一个话筒录音,即单话筒录音方式。晚会主持人上台串词,或独唱演员上台演唱时,其他的主持人话筒,采集观众掌声话筒以及待场的小品演员话筒要全部关闭,需要用时再打开。这样操作对音响师来说虽然麻烦一些,但是能避免从音箱发出的现场声从其他话筒进入音频系统,而造成上文提到的声音发空现象。同时也避免了其他噪音和后台讲话声音进入音频系统,影响晚会的直播效果和录制效果。不管是文艺晚会还是器乐演奏类型的音乐会节目,在直播和录播时最好采取二级调音的方式,即在文艺晚会和音乐会现场设置一级调音台,经过调制后再送到转播车上进行二级调音,这样录制能保持各种音源的混合比例适当,层次分明,让观众欣赏到原汁原味的演出效果。在使用无线手持话筒录制声音时,要注意话筒和嘴保持适当的距离,有条件的最好在话筒上加套泡沫塑料防风罩,这样能减少一定要注意在强声压作用下话筒会产生谐波失真的问题,声压愈高谐波失真愈大,当谐波失真达到容许值上限时,此时的声压级就是话筒的最大声压级。一般优质的动圈话筒最大声压级可达到140dB左右,优质电容话筒最大声压级在130dB左右,所以播音员或主持人在使用固定话筒时应注意各种话筒的特性,嘴巴离话筒不能太近也不能太远。近了容易产生谐波失真,远了声音不清晰,最好在25cm左右并且与嘴部同高,这种位置可以得到活泼且发音清晰的声音。 在使用超小型的领夹话筒录制节目时,要根据节目的内容和表现形式的不同来选择使用有线或无线中的任一种。小品类等表演型节目要在舞台上来回走动,选用无线领夹最合适;谈话,辩论赛类节目没有太大的动作,用有线领夹就可以了。无线领夹话筒在电视节目制作中应用非常广泛,它的优点是使用这种话筒可以避免普通话筒对画面构图的影响,还可以随便走动。转身,做各种动作,是文艺晚会小品类节目,戏剧表演类节目和各种谈话,辩论赛马类节目必不可少的。由于锁相环频率合成技术的应用,现在的UHF频段的无线领夹话筒频率都是可调的,使用中大大减少了外界干扰的机率。发音方向成90度角,不能较好的拾取直达声,使用中要注意在调音台相应频率上作音质补偿(衰减低频,适当提升中高频);使用超心型指向话筒头时演员头部扭动会影响音量大小;话筒头和服装摩擦会产生“沙沙”声;做剧烈活动话筒发射机还容易脱落。所以在使用中要注意避免这些因素带来的不利影响。确保直播和录制工作顺利进行。表演小品节目因演员在舞台上来回走动,这时最好不要把演员的声音切送到舞台的返听音箱中,否则很容易在某些频率引起声反馈,影响录制效果。在实际使用中发现有的主持人在使用领夹话筒出像时,由于服装的原因不好固定话筒,或为了不让话筒出现在画面中,把话筒夹在肩膀后,这样录出来的声音就不清晰,发闷,严重影响了声音的质量。 同期声在电视节目中具有非常重要的作用,它的运用可以使画面人物的语言“声画合一”,增强内容的真实感,可信度和亲和力,同时还可体现画面人物的性格特征。电视节目制作中录制同期声时,特别是记者在外面采访有关人员讲话时,要想使同期声语音清晰可辨,就要注意声音的录制电平幅度不能太高,幅度太高容易发生失真,采访中最好把摄像机的话筒选择开关打在自动位置上,

看2020《歌手当打之年》最新观后感评价5篇精选_看歌手2020有感5篇

看2020《歌手当打之年》最新观后感评价5篇精选_ 看歌手2020有感5篇 2020《歌手·当打之年》观后感【篇1】 作为现阶段收视率最火爆的一档综艺,《歌手2020》前两轮的竞演可谓是充满了话题和争议,豆瓣评分6.3,可以看出大众对于当打之年这个主题还是比较认可的。在前两轮竞演全部结束之后,李佩玲、刘柏辛和毛不易三位歌手相继被淘汰,在这其中,毛不易的黯然离开也是成为了近两期节目最大的争议之处。 现如今,首发歌手还剩下六位,他们分别是华晨宇、周深、米希亚、萧敬腾、袁娅维和徐佳莹。综合前两轮竞演的得票率来看,我们发现,六位首发歌手恰好分成三个阶段,首先是华晨宇高居第一,领先优势非常明显,场均得票率高达23%以上,然后是周深、米希亚和萧敬腾排在中间,得票率在15%-17%左右,三位歌手之间差距不是很大,最后是袁娅维和徐佳莹处于末尾,她们两位的得票率在10%左右。 也就是说,在前两轮竞演过后,首发歌手之间的实力差距已经开始显现,和往年相比,我们觉得,《歌手2020》首发阵容的前后差距确实是更加明显了。当然了,仅仅两轮竞演还不足以评定一位歌手的真正能力,或许大家都在保存实力,也或许前两轮不在状态,总而言之,现在还无法看出谁才是真正的歌王。 早在《歌手2020》第二期播出之前,节目组方面就发出了声明:接下来,《歌手2020》将采取全新的录制模式和大家见面,待疫情好

转之后,再恢复常规录制模式。一边保证竞演如期举行,一边也要注意疫情防护,节目组此举也是备受好评。在节目组发布变更声明之后,就有观众预测,《歌手2020》采取的新型录制模式其实就是云录制。 确实如很多观众所料,从第三期开始,《歌手2020》将启动云录制模式,和其他综艺节目不一样,《歌手》是一档专业性很强的竞技节目,所以,在改变录制模式的同时,节目本身并没有太大改变,依然是让大众评审去评定歌手的排位。不同之处在于歌手和大众听审团将出现在不同的空间当中,很显然,无论是对于歌手还是大众听审团甚至是节目组,大家都需要适应全新的录制模式。 2月17日,《歌手》节目组官微发布了云录制的现场路透图,并表示《歌手·当打之年》新一期录制已经准备就绪,最高级别的安全消毒措施已到位。我们发现,包括洪涛导演在内的所有工作人员都戴上了口罩,然后舞台和各个房间都在消毒,对进出人员进行逐个安检,现场秩序有条不紊,很显然,节目组已经做好了充足的准备,静待歌手们的精彩表演。 在2月17日晚,有多位知情人和大众听审团成员相继发文告知第三期的云录制已经正式结束,并晒出了第三轮竞演的歌单。在接下来的第三轮竞演当中,黄霄云演唱《你的答案》,米希亚演唱《向着明天》,袁娅维演唱《有一种悲伤》加《Some people want it all》,萧敬腾演唱《太阳》,华晨宇演唱新歌《这不是最后一天》,徐佳莹演唱《小半》,周深演唱《能解答一切的答案》。 与此同时,网络上面就传出了关于第三轮竞演的更多剧透和现场

音乐类电视节目的创意策划及价值实现[权威资料]

音乐类电视节目的创意策划及价值实现本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 【摘要】作为音乐类电视节目的《我是歌手》,以季播的方式于湖南卫视每周五晚黄金档播出后,引来了观看热潮与热烈的讨论。借由《我是歌手》的走红,本文对此节目的创意策划、价值实现及其引发的对于音乐产业的拓展进行了探讨。 【关键词】音乐类电视节目创意策划价值实现《我是歌手》 谈到国内的音乐类电视节目,早期走红的有《同一首歌》、《超级女声》、《我型我秀》等。这些节目对于现代流行音乐的发展起到了一定的推动作用,较高的收视率也引发了各地方卫视不断推出类似节目。然而过多的雷同节目,带来了观众的审美疲劳,音乐类电视节目的发展似乎停滞不前。而就在人们口味越来越高的时候,浙江卫视推出了《中国好声音》、湖南卫视推出了《我是歌手》,一时间又重新引领了观看音乐类电视节目的热潮。浪潮的再起涌起,值得我们从中学习与思考。如何使音乐类电视节目做到不断推陈出新,需要创新与活力。本文以《我是歌手》为例,对于音乐类电视节目的创意策划及其价值实现进行分析与探究。 一、《我是歌手》的创意策划 《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决综艺秀。该节目引自韩国MBC电视台热播的综艺节目《我是歌手》。《我是歌手》走红,与它的借鉴与创新不无关系。 1、明星之间的音乐较量

《我是歌手》每一期的比赛都是在七位已成名歌手之间展开,演唱的曲目由自己选择。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁,而且面临着被淘汰的危险,这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。节目虽然为录播,但选手只有演唱一次的机会,达到了比赛的效果。看明星之间的唱歌比赛,无疑新鲜刺激,在国内现今的音乐类选秀节目中,是次突破。 2、“最煽情的现场观众” 《我是歌手》节目组本着公正的原则,首开“知音听审团”,从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养,懂音乐,更懂欣赏音乐的“知音观众”。500名听审都是不同年龄层次的,通过票选的方式决定选手的排名及去留。与以往的音乐比赛节目不同的是,《我是歌手》的专家评委只对参演歌手的表现作出点评,并不参与评分工作。 另外,这些观众在歌手演唱时,经常会用情至深,甚至潸然泪下。这一点也引来了不少的讨论,认为炒作嫌疑严重。不过无论真假,这都对收视率的提高起到了一定的效果。 3、主持人变“经纪人” 参赛的每位歌手都与湖南台的一位主持人“签约”,由这些主持人来当他们的经纪人。如签约的选手淘汰出局,则经纪人也跟着离开。这些“经纪人”大多数是已成名的主持人,他们来当明星歌手的经纪人,也给观众一种新鲜感。他们与歌手之间碰撞出的火花同样吸引观众。 另外,节目除最后一期请专业主持人(汪涵与何炅)之外,其余都是由歌手来做主持。歌手虽然没有专业的主持经验,但是形象亲民,拉近了节目与观众间的距离。加上本身对音乐的了解,有着更为独到的见解。在节目主持上形成了一种新颖、不模式化、更接近音乐节目本质的主持风格。 二、《我是歌手》的价值实现 1、文化价值的实现

鲁豫有约的特色分析

浅析《鲁豫有约》的风格特色 《鲁豫有约》是凤凰卫视为陈鲁豫量身打造的一档谈话类节目,充分尊重了她的个性特点,同时也为她提供了最大限度的发挥空间。《鲁豫有约》自2002 年开播以来,受到了各方面的普遍关注,成为凤凰卫视的品牌栏目之一。个性化的栏目名称、丰富的节目内容、成功的节目品牌运作,以及主持人独特的风格个性等诸多因素共同造就了今天的《鲁豫有约》。 一档栏目的好坏常取决于该栏目主持人水平的高低。节目的团队再好,内容再丰富,如果没有好的主持人呈现,节目仍然无法精彩。因此谈话类节目也称之为“主持人的节目”,主持人对于节目举足轻重,节目的魅力在很大程度上取决于主持人的魅力。主持人的形象往往代表一个节目的形象,主持人独特的风格也往往成为受众对节目是否认可的最基本认知。《鲁豫有约》之所以能在众多的访谈节目中脱颖而出,很大程度上取决于受众对鲁豫主持风格的认可。 一、主持人独特的风格特色 主持人是节目的灵魂。具有鲜明个性风格的主持人赋予节目以魅力和生命力,直接决定受众对节目的印象和评价。主持人与受众进行顺畅愉快地交流,从受众的角度来看,其选择收看的行为取决于对该节目主持人的态度,包括对该节目主持人是否了解、有好感、觉得可信赖、愿意接受他的观点等。因为受众首先是从节目主持人这个活生生的形象中感受他(她)的个性风格,进而认识他(她)的特色,理解他(她)主持的节目。树立自己的风格并得到受众的认可,是一个主持人真正成熟的标志。 一个主持人就代表一种风格。主持风格自然跟主持人自身的素质修养有关,丰富的主持和工作经历也会影响其风格特色的形成。 (一)优秀主持人具备的素养 主持人需要一定的专业素质,其中包括流畅的语言表达,机智的现场应变,以及对新鲜事物敏锐地观察,而这些是个人平时的点滴积累和成长教育获得,它是表演不出来的。 主持人的表情在传播中也起着不可忽视的作用,富有个性的表情会使主持人更有魅力,令节目更完美。比如白岩松的冷峻沉着,周涛的温婉动人,陈鲁豫的笑。当嘉宾说到特别有意思的事情,鲁豫会跟着爽朗的大笑起来。一般的主持人

电视节目技术标准

中国科学技术馆 集成、开发科普影视资源 电视节目技术标准(试行) 一、概述 本技术标准为评定电视栏目数字文件质量而制定,适用于中国科学技术馆科普影视中心电视节目工作版数字文件、发行版数字文件的技术质量评定。 二、数字文件格式 1、标清节目 文件编码:Uncompressed 8-bit 4:2:2(苹果Final Cut Pro自带编码) 文件格式:MOV 画幅:720*576 帧速率:25(50i) 优先场:上场(奇) 像素宽高比:PAL-CCIR 601(720*576) 2、高清节目 文件编码:Apple ProRes422(HQ) (苹果Final Cut Pro 自带编码) 文件格式:MOV 画幅:1920*1080(推荐)

1280*720 帧速率: a、实拍类电视节目帧速率为50i优先场为上场(奇) b、动画类节目25P无优先场 像素宽高比:方形 三、图像和声音质量要求 1、数字文件图像和声音制作要求 工作版数字文件 视频要求: 无字幕、无角标等节目包装(人名字幕除外) 音轨分配规定为: 声迹1(对应CH1)记录同期声、解说 声迹2(对应CH2)记录配乐、音效、国际声 发行版数字文件 视频要求: 含所有应上的字幕和节目包装 音轨分配规定为: 声迹1(对应CH1)记录单声道节目混合声 声迹2(对应CH2)记录单声道节目混合声

2、图像质量的评价 图像质量的主观评定方法:(录制结果采用5等级评分) 参照GB 7401-1987《彩色电视图像质量主观评价方法》采用5等级进行评价。 评定标准 a.杂波和干扰可见度 优:觉察不到; 良:稍可觉察,但不令人厌烦; 中:明显觉察,令人有些厌烦; 次:杂波或干扰严重,令人厌烦; 差:极严重。 b.画面清晰度 优:十分清晰; 良:个别画面欠清晰; 中:一些画面欠清晰; 次:总体上不是很清晰; 差:不清晰。 c.亮度层次 优:亮度层次丰富,画面柔和细腻; 良:亮度层次较丰富,画面基本上柔和细腻; 中:个别画面偏亮、偏暗或缺少层次; 次:一些画面偏亮、偏暗或缺少层次;

[关于梦想与成功的事例]关于梦想成功的事例

[关于梦想与成功的事例]关于梦想成功的事例 梦想只要能持久,就能成为现实。我们不就是生活在梦想中的吗?以下是小编分享的关于梦想与成功的事例,一起来和小编看看吧。 关于梦想与成功的事例篇1 当袖管两空的刘伟走上舞台时,所有人都知道他要表演什么,但没人能想象他究竟要怎样用双脚弹奏钢琴。而当他坐到特制的琴凳上之后,优美的旋律从他脚下流出,19岁开始学习用脚弹奏钢琴的刘伟,困难和艰苦可想而知,但一个这样没有双臂的年轻人做到了,而且做得让人们为其动容! 刘伟,一个双手截肢的年轻人,可偏偏就是这样的一个人,热爱上了钢琴,为了追求他的钢琴梦,为了实现他的音乐梦,他开始了梦想之旅。没有双手,只好用双脚来弹奏乐曲,那是一般人不能做到的,但是,刘伟却克服了重重的困难,练成了这个特殊的本领。 悠扬的钢琴声响起,那是用脚趾弹奏的音乐,那是梦想的声音。灵活的脚趾在琴键上跳跃,琴声却是哀伤的。我不知道这是什么曲子,却觉得好熟悉,它,在诠释梦想,如怨如诉,却轻快灵巧。 把不可能变为可能,这是梦想,用行动来证实想法,这是梦想…… “我的人生只有两条路,要么赶紧死,要么精彩地活着”是他的人生格言,也激励着很多怀揣梦想的人。 1. 我觉得在我的人生中只有两条路,要么赶紧死,要么精彩地活着。 2. 我觉得我的生命里有三样东西不可以少,空气,水,音乐。 3. 男人要对自己的梦想负责,我的梦想就是成为一个一流的音乐制作人。我想比别人走的好,那就比谁更辛苦。我觉得达人就是用自己的灵魂自己的生命去演绎自己的人生。 4. 我一直为自己的梦想努力,现在演奏方面算是一般般吧,创作上正在学习,制作也学了一点儿。人不能把自己说得太好,光环越大,里面的空心越大。我要的只是做好自己,这就OK了。 关于梦想与成功的事例篇2 著名作家陈忠实从小家境困难,父亲不能同时供养哥哥和他一起读书,就让他休学一年.然而,这一年却让他与大学失之交臂,因大跃进全国各高校大大减少招生名额,虽然他考了全校第三名,但还是名落孙山.得知未被录取的消息,他感到所有的理想、前途和未来在瞬间坍塌.父亲担心儿子,就问他:“你知道溪水是怎样流出大山的吗?”他茫然地摇摇头.父亲缓缓地说道:“溪水遇到大山,冲不垮它,也不能越过它,就会转向旁边,绕道前行,借势取径.记住,大山的旁边就是出路,是机遇,是希望!” 一语惊醒梦中人.此后,他开始在农村当小学教师,然后在中学任教,后来又担任文化馆副馆长、馆长.二十年后,他流出了大山,进入省作家协会工作.又十年后,他凭借这三十年的生活积累,写出了大气磅礴、斑斓多彩的《白鹿原》. 关于梦想与成功的事例篇3 有个叫布罗迪的英国教师,在整理阁楼上的旧物时,发现了一叠练习册,是皮特金幼儿园b 班31位孩子的春季作文,题目叫:“未来我是……”他本以为这些东西在德军空袭伦敦时早已被炸飞了,没想到,它们竟安然地躺在自己的家里,并且一躺就是50年.布罗迪随手翻了几本,很快便被孩子们千奇百怪的自我设计迷住了.比如,有个叫彼得的小家伙说自己是未来的海军大臣,因为他有一次在海里游泳,喝了3升海水都没有被淹死.还有一个说,自己将来必定是法国总统,因为他能背出25个法国城市的名字.最让人称奇的是一个叫戴维的小盲童,他认为,将来他肯定是英国的内阁大臣,因为在英国还没有一个盲人进入过内阁.总之,31个孩子都在作文中描述了自己的未来.

国内电视音乐综艺节目的创新趋势

国内电视音乐综艺节目的创新趋势 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 2005年的《超级女声》,是中国音乐综艺节目历史上里程碑式的第一个爆款。近几年来,卫视平台音乐类节目数量居高不下,老牌节目与新节目争相斗艳。在卫视综艺遍地开花、网络综艺层出不穷的今天,音乐综艺节目的竞争格局愈加激烈。各卫视立足自身特色,对音乐类综艺节目进行积极创新,不断寻求差异化发展。综合各大卫视比较有影响力、有特质的音乐综艺节目进行分析,近年来音乐综艺节目呈现出多元化的趋势,具备如下特点。 1音乐综艺节目品质提升,呈现出音乐类型细分化、分众化的趋势 在《超级女声》一夜爆红后,一大波电视台蜂拥而上推出了各式各样的选秀节目,一时间群雄乱战,选秀资源过度消耗。经过一段时期的沉淀,各卫视纷纷另辟蹊径,深耕特定领域的音乐选秀竞技。新推出的选秀竞技节目或关注某一特定音乐类型,或限定某一特定人群参与,更注重音乐类型的推广和节目品质的提升。从女性音乐真人秀到少儿音乐真人秀、从专

注民歌选拔到专攻电子音乐的推介,越来越多音乐综艺节目开始向特长型节目发展,以“术业有专攻”的方式打造音乐综艺节目。 一些音乐节目选取多种音乐类型的一个子类,或者子类中的某种具体音乐表达方式来竞技。例如,深圳卫视《清唱团》玩转阿卡贝拉这种纯人声无伴奏独特的音乐形式,主打音乐创意团队秀。江苏卫视在2016年6月中旬推出了《盖世音雄》,主打电音概念,在综艺节目领域首次通过专业歌手竞技将电音带到大众的视野范围内。2017年2月,安徽卫视推出了《耳畔中国》,聚焦中国风音乐,主打民歌竞唱。未来专门针对民谣、摇滚等音乐子门类的音乐类节目或许将出现在大众视野之中。 另外一些节目则专注于某个特定群体音乐人才的选拔。2015年,安徽卫视推出的《中国农民歌会》,别出心裁将参赛选手限定在“农民”这一特定群体中。湖南卫视《中国新生代》、北京卫视《音乐大师课》、江苏卫视《歌声的翅膀》均以儿童音乐竞技为内核。其中《歌声的翅膀》更是以传承民歌精髓为宗旨,定位少儿民歌成长音乐节目。湖南卫视《女人如歌》和东方卫视《妈妈咪呀》则不约而同将目标锁定在了女性身上,节目聚焦女性群体和她们的音乐才艺,讲述

综艺主持人的语言特点有哪些

综艺主持人的语言特点有哪些 综艺节目主持人的特点 随着综艺节目内容和形式的日益丰富和发展变化,主持人在综艺节目中的功能不断深化,原来满腔热情、声情并茂地背诵串联词,已不足以面对热情似火的观众,做出快速迅捷的语言反应,要把多种艺术形式和现场观众组合成一个有机整体,产生共鸣,引起互动,同时要在直播现场富有创造性地表达编导意图、灵活应变、驾驭现场、保障安全,主持人是最为关键的人物,可以说,主持人是综艺节目形式的体现者和代表者,是节目高潮迭起的引导者,是处理节目突发事件的救火者,是参与互动引发共鸣的带路者,是整个节目的贯彻执行者,是整个节目的灵魂。 综艺节目主持人的语言功能特色 正是因为综艺节目及综艺节目主持的特点决定了综艺节目主持人的独特语言功能特色,在综艺节目中主持人主要运用有声语言符号及非语言符号,穿针引线,营造氛围,调动情绪,控制节奏,驾驭进程,揭示主题。综艺节目主持人语言功能的核心是控制能力,要求主持人的语言功能特色要保持亲切自然、坦率真诚、个性鲜明、注重交流。在这些功能特色中,其他不用过多赘述,容易理解,在此仅就鲜明而突出的个性特点方面作一下阐述。 个性是在一定的社会条件和教育影响下形成的,一个人比较固定的特性。每个人都有自己的个性,但不是任何个性

都是观众喜爱和接受的,所以,我们追求的个性一定是适合时代的、适合观众的,易被接受而又不流于庸俗的个性。中国电视走到今天,可以说从最初的节目时代、前期的栏目时代,进入了现在的频道时代。这种情况下,除了要求栏目必须经过充分论证,精心策划,引领时尚之外,又要求主持人必须有鲜明而突出的个性,使节目更具活力,才能留住观众,提高收视率。但主持人的个性是一定的行为规范下的个性,言语态度要保持坦率热诚,言语内容要言之有物,言语组织上要严谨规范,这种规范下产生的个性才能被观众接受。 全面提高综合素质 (1)精神素质。要有热爱事业、献身事业的精神。 (2)专业素质。能力、知识、技巧是构成主持业务素质的基本因素,要求综艺节目主持人应有丰富的文艺知识和相关科学知识,注重知识积累,熟悉各类艺术形式,有较强的艺术理解力、感悟力和鉴赏力。 (3)语言素质。主持人的语言要具有很强的感染力,又要善于把握分寸,能调动观众情绪,又没有煽情之嫌;主持人的语言要具备科学性、技巧性、审美性、时尚性;总之,对综艺节目主持人的语言功力有较高的要求:它包括主持人对书面语言的理解力、感受力、记忆力,包括运用有声语言的表现力、控制力,包括即兴口语的生成能力和表达力等等许多方面。 主持人的语言特点 1.亲切、自然、口语化

《中国好声音》分析

定位高端、颠覆传统的电视大片 播出频道:浙江卫视 制作方:星空传媒旗下灿星制作公司 栏目定位:歌唱选秀类 来源:荷兰的选秀节目《The Voice》 三大特色:定位高端、赛制新奇、制作精良 一、高端音乐精英比赛:对草根狂欢的反拨 1、在中国电视节目发展的过程中,很少有一档节目能像这样赢得大众和精英的双重肯定。从节目定位角度来分析,《好声音》的高端音乐定位是对往日草根狂欢的一次反拨,《超级女声》引领的草根式选秀节目占领市场。 2、学员:参加过多次选秀;出过专辑;具备职业歌手的素质;有职业演出经验;56名学员中只有16人属于一张白纸,但这16人也大多数来自音乐学院,接受过专业的音乐教育,节目组刻意用“美甲店老板”等身份掩盖学员的真实经历。 3、节目开始就是一场立足于音乐精英的歌唱比赛,正是由于这些精英的参与,才使得节目的竞争更加激烈,产生的效果更加令人期待。 4、高端定位并非首创,《非同凡响》缺乏任务背后的情感故事。《好声音》虽然移植国外的节目,但它在进行本土化改造的过程中充分考虑到了中国观众的喜好,将观众的成长经历和亲情元素与比赛融合到一起,从而使节目不仅以声服人,更能以情动人。每位学员平均上台五六分钟,讲故事的时间就有三四分钟。亲情、爱情元素等充满人文关怀的温情元素与美妙歌声相辅相成,满足了观众多重的审美期待。 5、导师顶级、学员顶级 二、颠覆传统的赛制与节目流程 1、通过精巧的赛制来营造悬念、吸引观众。 2、《超级女声》海选-投票-PK等。《好声音》:海选放在幕后,编导线上线下去找; 学员登台演唱,导师决定是否按灯 无人按灯:淘汰 一人按灯:学员进入导师队伍 多人按灯:权利反转到学员手中,其选择一个导师进入该队伍。 (1)导师通过对学员的争抢来表现出学员本身的实力,从而提升学员在观众中的地位和影响力。 (2)导师们“不顾颜面”的争抢景象为节目增添了许多新奇的元素,满足了观众的猎奇心理。四位导师的不同状况——不再高高在上,平易近人,平等对话,残酷赛制下的温情。(3)拳击式擂台同室操戈,导师决定去留,残酷性发挥到极致,反向影响学员最初对导师的选择,让比赛从头到尾都有看点。 三、制作精良的电视大片 1、大制作、大投入、大阵容 编导3个月线上线下的找学员;300多个现场工作人员,加上音响、乐队近500人;音响系统的配置和乐队的规模投入大,音响两千万左右,比电视台做一场跨年演唱会的经费还要多;国内顶级的调音团队,奥运会开闭幕式的音响总监金少刚负责现场扩音和台上学员与乐队反听的两张调音台,给节目录音的是为王菲录音的录音师李军。 2、从节目的引进与改造来看,《好声音》耗费巨资引自国外,制作公司“从版权方那里得到一份宝典,中方拿到的宝典是一份完整的剧本大纲和产品说明书,包括前期准备、灯光的色

中国新歌声第二季学员名单照片资料2020

( 心得体会范文) 姓名:____________________ 单位:____________________ 日期:____________________ 编号:YB-BH-022478 中国新歌声第二季学员名单照China new songs Season 2 student list photo materials 2020

中国新歌声第二季学员名单照片资 料2020 中国新歌声第二季学员名单照片资料_20xx中国新歌声2学员人气排名歌曲《中国新歌声》第二季再掀暑期音乐热浪爱奇艺7月14日全网独播 6月6日,由浙江卫视、灿星制作联合打造的大型音乐励志评论类节目《中国新歌声》迎来第二季首录发布会,宣布将于7月14日正式回归,爱奇艺平台全网独播。现场,浙江广电集团编委委员、浙江卫视总监王俊,星空传媒首席执行官田明,爱奇艺副总裁陈潇,星空传媒首席运营官曹志高,浙江卫视副总监、节目中心主任周冬梅,浙江卫视总编室主任陶燕,浙江卫视总编室副主任彭榆博,浙江卫视营销(广告)中心副主任周福增,浙江卫视节目中心副主任吴彤,浙江卫视工会主席、节目中心艺统部主任更生,《中国新歌声》第二季总导演金磊,爱奇艺对台合作中心高级总监薄爽,灿星副总裁、宣传总监陆伟以及陈奕迅、那英、刘欢、周杰伦四位导师等悉数到场。 此次拿下《中国新歌声》第二季的全网独播权,是爱奇艺与浙江卫视基于长期良好合作的延续,是对“强平台+强卫视+强综艺”聚合效应的强烈信任,爱奇艺已经形成与一线卫视在头部内容上的强关联。作为拥有全网3.1亿日活用户的视频平台,爱奇艺成功打造《奔跑吧》《梦想的声音》《我去上学啦》《来吧冠

经典的电视节目和影视剧常用51首背景音乐

经典地电视节目和影视剧常用主题音乐 .豪勇七蛟龙() 大型颁奖晚会最喜欢用地背景音乐,地球人都知道.伯恩斯坦作曲. .故乡地原风景 《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人.出自扶桑作曲家宗次郎年地专辑《木道》. 《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过地背景音乐,《天气预报》一直使用它.《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气地电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏地.她原来是上海乐团地独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业地,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口地曲子,如:《幸福地傣乡》等等.音乐界地屠巴海经常与她合作.这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界.但此曲却因为被黄金档节目央视地《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民地喜爱.当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘地音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目地黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人. .简单地礼物()美国广播电台(**)地(慢速音乐)节目地背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版地速度要比这个快一些. .雪地梦幻() 这首《雪地梦幻》()出自班德瑞地春野这张专辑.相当经典地纯音乐,被电台和电视台使用地次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡地哀伤)地播讲中充当背景音乐.

.童年() 这首《童年》()出自班德瑞地《日光海岸》这张专辑.确实曲如其名,让人回想起过去地时光,听了有种想哭地冲动……笛与黑管永远是管乐重梦幻组合,叠轻柔地钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来地高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般地帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑地时刻.可惜地是,像这样地甜蜜回忆,一旦成人,能分享地人也所剩无多了. .宋家王朝() 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台地电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》. .你地笑颜() 这首曲子出自班德瑞地《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目地背景音乐.相对于其它几首情感节目地背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你地神经. .春野() 《春野》()出自班德瑞地专辑《春野》,常被用作节目开头地曲子或是新闻、起床曲地开头背景音乐.是一首非常舒缓柔美地经典乐. .安妮地仙境(’’ ) 《安妮地仙境》()出自班德瑞地《仙境》这张专辑,柔美而有力度,适合朗诵配乐.

主持人汪涵的语言特点

主持人汪涵的语言特点 ——《天天向上》和《越策越开心》为例 0303 方晓洁摘要: 电视节目主持人的风格和语言可谓各具特色,汪涵作为国内脱口秀节目主持人的代表,他的主持言语时而直白通俗,时而诙谐幽默,汪涵非常善于构建主持言语达到幽默效果,却又可以不留痕迹地将幽默隐藏于其中。他的主持风格技巧和对语用策略的熟练掌控对于我们深入了解语言特点是一个很好的范例。 本文以语言学中语言特点的使用情况为出发点,以汪涵主持的《越策越开也》和《天天向上》两档脱口秀节目为主,在语言学基础下,通过分析汪涵主持的语言特点使用情况,通过进一步分析,我们试图挖掘更多语言特点。 通过例子我们对语言特点的实现机制予以解读,我们认为,语用特点的实现需要主客体双方共同作用,这是一个互为相反的过程,包括(主体)背景语境的刺激、潜在信息的理解、意义形式的转换、语用特点的输出;(客体)语用策略的输入、已有信息的激活、潜在信息的明示和推理以及交际意图的共鸣。将狂涵主持的两档节目《天天向上》和《越策越开也》进行对比,通过两节目的对比,分析影响语用特点选择和使用的因素。这部分,作者主要采用对比研巧的方法,我们在肯定前人研巧的基础上,发现电视节目的目标定位、收视率、语言人个体情况、语用环境都会对主持人的语用特点使用造成影响。 关键词:电视节目,主持人语言,语用特点 在现代社会的众多电视栏目中,脱口秀一类的电视栏目本着使观众愉悦的宗旨,迅速成为各类电视栏目中发展快且引人关注的重要类型。然而,在这类电视栏目中,一些节目长久以来占据着收视率的榜首,成为人们茶余饭后闲聊的娱乐途径,另一些节目却渐渐销声匿迹。究其原因我们可以发现,一档节目成功与否,

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