达芬奇最后的晚餐简案

达芬奇最后的晚餐简案 Revised as of 23 November 2020

达·芬奇《最后的晚餐》简案

曹杨附校教学目标：

1、读文赏画，了解从创作意图、艺术特点和作品的现实意义等角度欣赏名画的方法，激发艺术鉴赏的兴趣。

2、学习本文按空间方位有重点地介绍画面群体人物的写作顺序。

教学重难点：

重难点：通过图文了解作者认为这幅画最大的艺术成就就在于构思上有关人物的设计，同时还在于正义与邪恶对立的主旨。

教学过程：

一、导入新课，激发兴趣

师：同学们，你乍眼看到这幅画，你首先关注什么为什么

中国美术学院的教授朱伯雄是如何介绍这幅画的

揭题：达·芬奇《最后的晚餐》

二、读文赏画，感知名画

（一）、作者从哪些方面介绍这幅画的

交流导学案问题二

（二）、他着重介绍了什么

1、画中人物多达13人，作者在介绍时有怎样的特点

交流导学案中问题三

2、师：画中的人物能不能逐一介绍作者认为同一组内的人物有什么联系

四人小组讨论

3、这五组人物又有着怎样的联系构成了这样一幅完整的《最后的晚餐》作者得

出这幅画的艺术特色是什么

4、作者为什么不依次介绍这几组人物

师：这幅画很多人写过介绍，在《西方美术史》中作者丁宁就是从左至右依次介绍这13个人物的。朱伯雄为什么要按照从两边到中间的顺序介绍呢（朱伯雄的介绍是最贴合达芬奇这幅画的构思）

5、达芬奇的艺术构思背后反映出怎样的主题这幅画的主题是什么从文中找出相

关语句。

师：其实，《最后的晚餐》这一题材，在达芬奇之前有很多人画过，但是在他之后就再也没有人画了，可以说是“前有古人，后无来人”，是什么原因呢我们一起来看一幅中世纪的《最后的晚餐》。

6、比较中世纪同题材的《最后的晚餐》，你觉得和达芬奇的画有什么不同为什

么

（微视频介绍中世纪与文艺复兴的社会背景）

师小结：作者认为这幅画最大的艺术成就不仅在构思上，还在于画作背后所反映出的主题。事实也证明，他的这幅画一直鼓舞世界人民为反对邪恶势力作斗争。

四、布置作业（二选一）

1．欣赏画作，选择画中的一位人物，为其描写一段在“最后的晚餐”中的心理独白。

2．为了创作这幅《最后的晚餐》，达芬奇付出了巨大的努力，因此也使这幅画成为了绘画史上的伟大作品。请结合课文内容，选择你感受最深的一点，对达芬奇的这一成功谈谈你的收获或体会。

《最后的晚餐》艺术鉴赏

《最后的晚餐》赏析在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。由此，也开创了象征性的暗示手法。“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动… 《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。大多数门徒在激动中一跃而起。达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表情看

达芬奇简介及作品赏析

《美学原理与赏析》结课论文引言：听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。虽然课时很短，但我学到的东西很多。这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。列昂纳多·达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主

最后的晚餐

最后的晚餐（选自杨红樱作品《最后的晚餐》当晚霞映红了小河水，当村庄里升起了袅袅炊烟，当鸟儿叽叽喳喳地飞回了树林，蚱蜢也该进晚餐了。蚱蜢跳到小河边，一边吃着鲜嫩的青草，一边欣赏着又圆又红的落日。蚱蜢吃饱了，绿色的、有点透明( )肚子胀( )鼓鼓的，他心满意足( )跳了跳：“这顿晚餐吃得真舒服啊！” “当然舒服。”一只蟾蜍来到他的跟前，“这可是你最后的晚餐呀！” 蚱蜢不明白蟾蜍的意思：“怎么会是最后的晚餐？” 蟾蜍张着大嘴笑起来：“因为我还没有吃晚餐。” 蚱蜢一听话不对，赶紧说：“这青草很好吃的，你快吃吧！” “我不吃青草。”蟾蜍朝蚱蜢跳过来，“你蚱蜢比青草好吃多了。” 蚱蜢跳起来想逃，蟾蜍比蚱蜢跳得更高，在空中就把蚱蜢吃掉了。 “你吃饱了吗？”不知什么时候，一条蛇已悄．（qiāo qiǎo）然爬到蟾蜍身边。蟾蜍一看是蛇，吓得说不出话来。 “你一定吃得很饱，因为这是最后一顿晚餐。” 蛇逼近蟾蜍，蟾蜍撑着他长长的后腿，飞快地跳跃着，蛇在后面紧追不舍。只觉得一阵旋．(xuán xuàn)风刮过，一只鹰从天上俯冲下来，挡住了蟾蜍的逃路。 “你也要吃我？”蟾蜍已无路可逃。鹰说：“蟾蜍不合我的胃口，我喜欢吃的是蛇。” 蟾蜍以为有了一线生机：“蛇就在我后面，你快去吃他吧！” 蟾蜍趁机想逃走，鹰用他那像铁钩一样的爪子抓住蟾蜍，向蛇扔过去：“请你吃晚餐吧！” 蛇受宠若惊：“你不吃我了？” “废话！”鹰说，“我会放弃你这么可口的晚餐吗？”

蛇更不明白了：“那你为什么还让我吃蟾蜍呢？” “如果连最后一顿晚餐都不让你吃，我不是太残忍了吗？” 死到临头，蛇心里十分悲伤，可他还是一口吞掉了蟾蜍。 “现在该我吃晚餐了！” 老鹰扑过来，用利爪抓住蛇，一口一口地把他吃掉了。 “吃得好饱啊！”鹰展开翅膀，飞向天空。 “砰”的一声枪响，鹰应．( yìnɡyīnɡ )声落地。提着猎枪的猎人拾起中．(zhōnɡzhònɡ)弹的鹰，脸上乐开了花：“好肥的鹰啊，我可以吃到一顿丰盛的晚餐了！” 1、用“√”给文中带点的字选出正确的读音。（2分） 2、选择恰当的“的、地、得”填在第三自然段的（）里。（3分） 3、给短文第18自然段加上恰当的标点符号。（3分） 4、根据意思在文中找出相应的词语。（2分）（1）、还有一点儿生存的希望。（）（2）、因为得到宠爱或赏识而又高兴，又不安。（） 5、按要求填空。（2分）如果连最后一顿晚餐都不让你吃，我不是太残忍了吗？（1）、改为陈述句：。（2）、判断。在（）里打“√”或“×”。从这句话可以看出鹰很善良，在吃蛇之前还不忘让蛇吃晚餐。（） 6、短文第14自然段中表示动作的词有（）、（）、（）。从这些动词可以体会到。（2分） 7、生物系统中的生物通过吃与被吃的关系构成一条链条，叫食物链。你能找出

关于慢生活的演讲稿

关于慢生活的演讲稿首先呢，我问大家一个问题。“你们认为阻碍成功，现在最可怕的拦路虎是什么呢？” 我今天要演讲的题目是：掌握自己的人生。拖延症之所以在最近成为时髦词儿，跟人类生存状态的改变有很大的关系。试想上溯到我们八辈儿祖宗那儿，他老人家的日常生活很可能如下安排：天亮起床，早饭，种地，午饭，种地，晚饭，愣神儿，天一黑就睡觉了。这种农业社会的主流生活模式简朴自然。人们不必为水电煤气手机上网之缴费发愁，不必为电脑杀毒重装特意找人上门服务，几个月洗次澡，更完全没有洗车瑜伽接送孩子上下学这类琐事儿。这正是如今提倡的所谓“慢生活”，想必大多数时候，拖延都不是一个问题。只是到了现代社会，社会化分工与竞争加剧，随性自然倒成了一种病症。乃至于“慵懒”成了一个奢侈的名词儿。于是科学工作者开始关注“拖延症”的起因，并发现拖延与注意力涣散有着千丝万缕的联系。其实这一点并不新鲜，因为拖延与注意力涣散自古有之，下面看看拖延或者注意力障碍是怎么影响达芬奇的。李奥纳多·达·芬奇是最多被作为拖延症患者提及的伟人。这位天才是史上最极品的博学者，同时涉足建筑、解剖、艺术、工程、数学等多个领域。他一生写了大量笔记。据估算，传世的6000多页手稿只是全部的三分之一。在这些笔记里面，达芬奇成为西方第一个人形机器人的设计者，第一个绘制宫中胎儿和阑尾构造的人，绘画创

作方案更是不计其数。这个事实侧面反映了达·芬奇的一生中注意力是相当分散的。也是由于这种分散，使之不能把精力完全花费在具体的目标上。于是，由于追求完美和不断有新的灵感到来，众所周知的蒙娜丽莎画了四年，最后的晚餐画了三年，并且都严重影响了客户关系。最终达芬奇传世画作不超过20幅，并且其中有五六幅到他去世还压在手里没能交付。直到他去世200年后，有关绘画的手稿才被后人成书，而更多科学方面的实践至今仍隐藏在那些草稿图中，成为天才的遗憾。达·芬奇本人亦为此苦恼，在一则笔记中他写道："Dimmi,dimmisemaifufattocosaalcuna."（告诉我，告诉我，有哪样事情到底是完成了的？）这种挫败感，与我们当今饱受拖延困扰的后世人类所体验到的别无二致。年轻人最容易染上的可怕习惯，就是遇事明明已经计划好、考虑过、甚至已经做出决定了，却仍然畏首畏尾、瞻前顾后、不敢采取行动。对自己越来越没有信心，不敢决断，而陷入失败的境地。自然的，我们都不想失败。所以有的人喜欢写计划，在周密、工整的计划中获得部分满足。然若不能变为行动，便只能是一张纸，仅此而已。那么，成功的秘诀是什么呢？很简单，四个字，立即行动！形成这样的好习惯，才会站在时代潮流的前列。而另一些人的习惯是一直拖延，直到时代超越了他们，结果就被甩到后面去。当然我们也经常听到这样的话语“今天情绪不好，这件事就等以后再说吧。”或者是说今天状态不好，条件不好，这样那样不好，

最后的晚餐美术作品赏析

最后的晚餐美术作品赏析一、作品简介达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。二、作品赏析在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作： 1．沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 2．围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 3．耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 4．他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着

达芬奇名画作品集赏析

达芬奇名画作品集赏析《最后的晚餐》简介与作品赏析一、简介达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。二.画作介绍《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报

《最后的晚餐》教案

《瞬间的艺术——最后的晚餐》教案

教学准备教具准备：PPT课件学具准备：艺术教科书教学过程一览教学过程教师学生设计构思新课导入播放视频【名画版禁烟公益广告】，提问：刚才的视频中都是一些我们熟悉的什么作品？你们知道哪些？有没有我们上节课学习过的？展示蒙娜丽莎画作和广告版对比，引导学生回忆上节课学习的美术鉴赏知识。提问：还记得蒙娜丽莎的作者吗？简单介绍达芬奇那我们今天就来看看达芬奇的另一幅画《最后的晚餐》世界名画；《向日葵》、《梵高自画像》；《蒙娜丽莎》达芬奇新授一、《最后的晚餐》故事背景可以看到老师给这一课加了一个小标题“瞬间的艺术”，为什么叫“瞬间”呢？同学们你们知道动画和漫画的区别吗？如果我分别要用动画和漫画来表现跑步这个动作，如果用动画，我是不是可以的用动画是冻起来的一张张画、漫画是单独一张画。

2-3秒来画出这完整的运动过程，那如果是漫画呢？是的，我们只能截取瞬间的一帧。艺术家的绘画，也是由他们的生活经历和自身主观选择而挑选出“一瞬间”来作画。比如说米开朗基罗的《创造亚当》截取的是耶稣和亚当食指相碰的一瞬间；莫奈的《撑阳伞的女人》截取的是微风吹过，裙子和草地飘动的一瞬间。那我们来看这幅《最后的晚餐》，它描绘了怎样的一瞬间？总结概括《最后的晚餐》及其前后故事。画其中一个动作吃晚饭、耶稣说完“你们当中有一个人出卖了我”后的一瞬间。二、《最后的晚餐》构图 ①独特“一字型”构图那我们来看看这个故事中，我们能找出三个关键词吗？犹大、耶稣、晚餐这幅画中最重要的场景是不是这个“晚餐”？展示学校食堂照片，提问：同学们刚吃完饭吧？你们平时吃饭的时候座位是怎么坐的呢？你会像达芬犹大、耶稣、晚餐是；面对面坐、围圆桌坐……；

《最后的晚餐》简要赏析

《最后的晚餐》赏析达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。构图时,达?芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达?芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。作品在题材方面取自圣经中故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达?芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，传达出了丰富的心理内容。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故

最后的晚餐解说词

最后的晚餐解说词 1、欣赏达·芬奇经典美术作品《最后的晚餐》在构图、色彩、人物动态及面部表情丰富传神的美感、绘画技法上的审美特点，感受达·芬奇在这幅画里用现实主义的手法讴歌真理与正义，鞭挞了叛徒行为与邪-恶势力的情感。以此了解和感受艺术大师辉煌的绘画艺术成就及在科学方面对人类的贡献，培养崇敬大师和珍爱世界经典艺术的情感。 2、体会文章说明与描写相结合的作用，文画对照，赏析画中人物的神态和心理。说明：《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。因此，在教学中，应让学生明白大师在构图上的特点，能结合文中神态和心理描写，看图讲述这幅画所展示的故事，领会大师讴

歌正义鞭挞邪-恶的思想感情。教学重点与难点 1、重点：通过图文了解大师如何生动地展开人物心理冲突和故事的戏剧性，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化故事的寓意。 2、难点：图文对照，赏析表现耶稣和犹大两人神态与心理的语句，把握作品正义与邪-恶对立的主旨。教学过程教学环节教师活动预设学生活动预设设计意图导入新课同学们，你对达.芬奇的艺术、科学成就知道哪些，你知道达·芬奇的哪些经典作品?你能给我们介绍一下大师的某作品吗?你对大师的艺术成就有什么感受和体会?达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾

达芬奇《最后的晚餐》赏析

达芬奇《最后的晚餐》赏析《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。[1] 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”

十分钟模拟讲课稿

第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、导入：上课，同学们好！请坐！最近几年，“女神”这个词经常被我们提到，那么大家能不能告诉我，你心目中的女神应该是什么样的？好，如果用一个词语来概括，能不能说女神一定是漂亮的呢？接下来我们来认识一位女神···额，大家的表情很复杂，的确，这个女孩以我们传统的审美来看并不漂亮，但是我们继续来看一段视频！···好，相信大家一定和我一样，都感受到了她在T台上的自信和从容，这个时候的她魅力四射！这个女孩叫吕燕，她被法国人誉为最美的东方女神！因此我们可以得出一个结论，生活中，美并不一定是漂亮的！那么在美术作品中，漂亮是美术鉴赏的标准吗？带着这个问题，我们来学习今天的内容——艺术美和形式美！首先，大家来看下我们本节课的学习目标！二、新知探究：环节一：接下来我们欣赏一个雕塑作品——罗丹的《欧米艾尔》，看的过程中思考两个问题：好，大家小组间开始讨论！···**你来说一下这两个问题，好，请坐！**你来补充下，恩，很好！请坐！正如大家所说的那样，这个作品给我们展示了一个风烛残年、畸形丑陋的女人形象，但是却给我们带来了一种凄美、震撼的视觉感受！以上环节,学生完成目标1 因此，在美术作品中，艺术美同样不一定是漂亮的！那么到底什么是艺术美，他在美术作品中是如何体现的？大家欣赏席里柯的作品《艾普色姆的赛马》，这个作品又描绘了一个怎样的画面？好，**同学，你来说下！恩，很好，那么有没有同学发现了画面中一个不太对劲的地方？好，你来说！对，画面的中的这些马的奔跑动作不真实！的确，通过和摄影照片对比发现，席里柯的作品不真实，但是我们却更能感受到这些选手们正策马扬鞭、使尽全身的洪荒之力往前飞奔，给我们营造出了紧张压抑的比赛气氛！因此，通过分析这些美术作品，我们可以得知，艺术美不一定要漂亮、真实，我们来尝试给艺术美下个定义！··· 恩，很好！这里的创造是经过了作者的主观处理——抽离、概括、夸张、重组等，而此时的美术形象已经是有别于客观现实的“第二自然”，但是不管一个作品是漂亮还是丑陋，夸张还是写实，能引发观看者的情绪反应和情感共鸣，激发观看者的思考、联想，那么这个作品就具有艺术美！以上环节，学生完成目标2 环节二：接下来我们回顾下第二课所学的美术作品的艺术语言，接下来，大家思考一个问题，如果忽略艺术形象，单靠艺术语言，能否传递给我们美感？能否表达作者的情感和思想？能？不能？好，接下来，大家都拿出一片白纸，我们来进行一个小尝试：有声音的线条！大家用不同类型的线条表现依次画出你听到的声音给你带来的感受，好，有没有同学愿意到黑板上画给大家呢？好，**同学，你来！好，大家注意听咯！···好，我们来看下这位同学的作品，他分别用了折线、曲线和杂乱无章的线画出了雷声、轻音乐和神曲《忐忑》，老师觉得他画的非常好，大家也都用了不同类型的线条画出了自己的感受，其实我们每个人天生都是艺术家，都有用艺术的语言来表达我们情感的本能，只是

欣赏《最后的晚餐》有感

欣赏《最后的晚餐》有感意大利文艺复兴时期“美术三杰”之一的达·芬奇曾以《最后的晚餐》而轰动全世界。这幅作品创作于15世纪80年代，是达·芬奇应邀为米兰圣玛亚·德拉·格拉契修道院食堂所作的壁画。《圣经》的新约全书马太福音中说到，耶酥在耶路撒冷的神殿上，猛烈抨击伪善之人，称他们是毒蛇的子孙。为此耶酥遭到宗教敌人的反对和迫害，而耶酥的弟子犹大在黑暗势力面前贪生怕死，接受“贿金”，背叛耶酥，助敌逮师。预知其事的耶酥，在“最后的晚餐”上揭露了犹大的变节行径。画家在熟读并领悟《圣经》的情况下，借这一题材表现了耶酥与犹大之间的正义与反叛冲突，描绘了一幅戏剧性的画面。作品反映了文艺复兴时期的与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化最突出的特征。它以人文主义的世俗性与封建主义文化的宗教性质截然对立。同时，作品继承学习了古典艺术中的现实主义方法，适应了文艺复兴所倡导的人文主义精神与现实主义创作方法相结合的要求，在人文主义美术作品中揭开了美术史上不同凡响的一页。这无疑是这幅壁画为什么会产生震惊世界的轰动效果的原因之一。此外，作品无论是在主题的构思，人物性格的刻画，还在构图安排的严谨，创作手法的巧妙上，都达到了前所未有的高度。当耶酥在餐桌上突然对众门徒宣布“我实实在在地告诉你们，你们中有一人要出卖我”的一刹那，十二门徒所表现出的各种不同姿态、神情和骚动，就已经跃然纸上了，从画面的右边开始，有展开双手的西门，有倾耳谛听的达太，有双臂回伸的马可，有两手按胸的菲里普，有大声惊呼的约翰，有暴烈不满的彼得，更有卑鄙阴险、背信弃义的犹大，震惊有疑的安得烈，无比警觉的小雅各，还有异常冷静的马太……整幅作品显得严肃而紧张。其人物姿态各异，栩栩如生，而且鲜明地反映出十二门徒不同的性格、气质、身份和地位。个性分明且颇具活力表明所有人物都有来自于现实生活。这也就足以证明作者为这幅画倾注了大量心血的。无怪德国大诗人歌德称赞这幅画是“一切都是那么栩栩如生，刻画得入木三分。每个人的外形和特征，同他们所听到的，他们所遭受的，完全相吻合，表情逼真而有力度”。在画面的布置与构图上，作者又作了探索性的而又合情合理的安排，即十二门徒被分成四组，每组三人彼此呼应，互相联系，同时都以耶酥为中心一字排开。独特新颖的构图，无疑使画面更趋集中、完美。每当看到这幅画，我都会觉得，仿佛自己此刻参加了耶酥与门徒的这次晚餐，仿佛自己听到七嘴八舌纷纷议论的声音。同时也似乎觉得，达·芬奇笔下的门徒形象就在身边，作品的“紧扣现实”时时令我震惊。其门徒或惊异，或恐慌，或愤

《最后的晚餐》讲解稿

《最后的晚餐稿》合：大家好！我们今天介绍的是最著名的宗教画《最后的晚餐》。王羽辰：意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。朱羽佳：此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。王羽辰：画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、

最后的晚餐赏析

《最后的晚餐》赏析壁画《最后的晚餐》是天才达?芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了

芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。这幅画画出了12门徒各自的心理特征，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。让我们一眼就看到背叛耶稣的犹大。在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法是由达?芬奇开始的，真的好佩服达?芬奇这样天才的人物，在绘画上巧妙的结合，如果世上多几个像这达?芬奇样的天才科技发展将会提前好几十年。最近看了关于《最后晚餐》的秘密的书：布朗的《达芬奇密码》。他在在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右

达芬奇艺术赏析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fe6056939.html, 达芬奇艺术赏析作者：李子杰来源：《青年生活》2019年第05期摘要：人们用美丽的词赞扬达芬奇——“文艺复兴时期第一流学者”。达芬奇是旷世奇才，他不仅仅是伟大的画家，还是思想家、发明家等，但最伟大的地方在于画家，因为他的作品是最伟大的。关键词：文艺复兴；人文主义；达芬奇前言文艺复兴初期的艺术创作有两个特点：①把中世纪神的形象变成人的形象。②在绘画中运用透视关系，以便表现一个真实的人。这些特点已经接近成熟，随即巨人出现了三位：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇是文艺复兴时期一个博学者，他一边热心研究如何用线条与立体去造型表现形体，一边研究自然科学[1]。为了真实的从画面中表现出人体，他运用生物学以及透视等其他科学加入到画面中，使得画面给人一种强有力的冲击力。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物的原因，给后人留下了众多传世名画，以及研究成果。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重要而深远的影响。一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅表现人、歌颂人的作品，是文艺复兴时期人文主义思想的最集中的体现，这个作品具有划时代的意义。在文艺复兴初期绘画作品把神的形象变成人的形象，比如曼特尼亚的《哀悼基督》，他画的耶稣是一个穷人，圣巫是一个老太太，但是作品中加了一件神的外衣，所以还是表现神，但是在达芬奇的作品中却歌颂一个普通的人。《蒙娜丽莎》的模特是一个货商的妻子，是一个普通的人，所以他开拓了一个新的时代。不仅如此，他表现的人，达芬奇前面的艺术家从来没有像蒙娜丽莎那样的真实，从以下几点可以表现：①蒙娜丽莎的眼珠。无论坐在什么位置上都能感觉蒙娜丽莎在看你，表现了一个活人的眼睛。②作品中的手具有重量感，生命感。画人难画手，但达芬奇把手表现的非常真实，中指在微微的翘起，好像是在听音乐打拍子。③蒙娜丽莎的笑容会变，有时是温柔的笑；有时是严肃的笑，甚至目光都是严肃的；有时是哀伤的笑，眼睛是哀伤的[2]，因为作者画这幅画的时候他们刚刚死去了自己的孩子，所以模特是强颜欢笑，取其“蒙娜丽莎式的微笑”。我们表达不出她到底是一种怎样的微笑，因为语言是简单的而艺术是复杂的，语言不可能把艺术的一切表现出来，其意韵是说不出来的。《庄子·天道》中这样写到“意之所随者，不可以言传也”。正是这样的一个微笑，需要观者认真体会。瓦萨里这样评价“画中的头像显示出艺术的摹仿自然到何等程度，人们一眼便可看出，每一个细节都画得十分到家，水灵的眼眸脉脉含情，就像生活中常常见到的，双颊白里透红，还有眼睫毛，一切都巧夺天工。眉毛，如有的地方密，有的地方稀，与随着毛孔卷曲的头发一样，再逼真不过了。鼻子红润柔软，鼻孔好看，像在呼吸。嘴微微的张开，嘴角和

达芬奇作品欣赏

他是个不折不扣的旷世奇才。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时期人类智慧的象征”。《自画像》雷奥纳多·达·芬奇（da Vinci Leonardo，1452-1519）生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去抚养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而嫁给了一位农民，不久就去世了，后来继母又去世了。父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达芬奇成了家里唯一的继承人。达芬奇的家庭非常富有，幼时是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育。达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足。尤其

对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师十分窘迫。在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱。在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。在辩论中，他能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。但是当时绘画还是一项比较低贱的职业，他的父亲希望他继承家业，学习法律。一天，有个农民请达芬奇的父亲到城里请画师替他画一副盾牌。但他的父亲却把盾牌交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇收集了女妖的资料，还逮了些小动物，藏在了一间密室里。综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。经过一个多月的努力，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃。这样，父亲不在逼他学习法律。而那面盾牌以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵。 1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了韦罗基奥的画坊。韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家，而且还是建筑家、工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。在那里，达芬奇不仅接受艺术的教育，还受到其他科学的影响。他在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。在韦罗基奥工作室的6年间，达芬奇表现出了非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。《受胎告知》稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他

《最后的晚餐》鉴赏

《最后的晚餐》鉴赏在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位臵。也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长

的餐桌。这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。全画总共十三人，耶稣居于面面中间位臵，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。首先看中间的耶稣，他是画中所描绘的事件的引发者。耶稣已经知道了有人要背叛他，并且就在他身边那些他平时最信任的门徒中间，但并未指出是谁，只是说了句“你们中有间一个人出卖了我”。所以才有了画中门徒的那些形态各异的反应。耶稣说过那句话以后，神色镇静，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，似乎对刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨和无奈之情，加强了与他两边人反映的对比。坐在最靠近耶稣左手边的那一组的三个人，他们各自具有一个流露自己情感的动作和神态。耶稣左手边的那个是那个老雅各，他极度愤慨，用力地摊开双手，身子稍微向后仰，好像在向大家表示他什么都不知道，没有想到竟然出了这样怪异的事，实在是不可思议。在他后面站着的是多马，他视乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个即将出