浅谈音乐教师应具备的素质

浅谈有效的小学音乐课堂教学

有效的小学音乐课堂教学音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。那么，教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，使音乐课焕发出应有的生机和活力，有效地提高课堂教学的效率呢？我认为：一、认识和理解新课程标准音乐新课程标准中明确指出：教材要面向全体学生，以学生为主体，依据不同年龄阶段学生身心发展的特征，充分考虑学生已有的经验，并从学生兴趣、需要和能力出发……，因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。二、创设和谐的课堂情境创设和谐的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。课堂情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？首先，音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。其次，重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，是引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使学生精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开

音乐读书心得体会

读《音乐学习与教学心理》有感音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。一、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢？从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢？第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢？这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，我在教三年级的学生吹竖笛时，孩子们刚认识竖笛，别提兴趣多高涨了，虽然吹的不成调，但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时，获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判 1 断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法 1、组织学生体验、感受音乐 2、组织学生参与音乐实践活动在学习中，活动是知行协调的过程，它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中，学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中，经常让学生根据自身的条件，选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好，但是他能唱，于是他就可以选择边拍手边唱歌，不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给它们的快乐，享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏（唱）或合奏（唱）对儿童的个性形成很有意义，独奏（唱）使儿童充满自信，合奏（唱）使儿童学会了与他人合作等等。 3、进行以学生为主体的教学方式 2 以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，尊重、发挥学生的主体作用，让学生生动、活泼、主动地发展。

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质 “说、噱、弹、唱”，对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。 1 “说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性 1.1 准确简练所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）；所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。 1.2 生动形象生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平，学习效果必然提高。 1.3 幽默风趣有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。 1.4 情深意切音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言，才能像磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。 2 “噱”是指教师的教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在这里，我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造性思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想像力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。 2.1 新课导入新奇多样导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，新课导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；讲故事引入，变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样，学生才不会感到“老生常谈”，始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。 2.2 环节过渡自然巧妙音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机的融合在一起，并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。一、构建平等、和谐的师生关系尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。二、激发学生的学习音乐的兴趣常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

《浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用》

浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用音乐教学活动是幼儿园活动的重要组成部分，它对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。幼儿受到年龄、生活经验等方面的限制，他们在音乐活动中往往注意力不集中，即使参与也较被动。图谱的运用能够进一步激发幼儿参与音乐活动的兴趣，本文试从不同图谱在不同音乐教学中的运用和方法等阐述音乐教学中图谱的有效运用。一、图谱教学在音乐活动中的意义（一）、传统的音乐教学传统的幼儿音乐教学中往往存在这样的问题：一是你教我唱，形式简单，幼儿参与活动的兴趣不足；二是教师说教成分多，乐曲带给幼儿的体验不够充分，感受抽象，致使幼儿对乐曲的认识不够，不能很好地理解乐曲。三是一些较难的节奏幼儿总是无法正确地掌握。（二）、图谱的开发与运用存在的问题通过文献和实践研究我们发现，在音乐教学中图谱的开发与应用存在以下问题： 1、未遵循幼儿的年龄特点。 2、所有音乐素材无区别。 3、图谱的运用形式也相对简单。（三）、图谱运用的有效性 1、运用图谱教学拓宽幼儿思维在创设情境的环节运用图谱教学能拓宽幼儿对音乐的想象空间，帮助幼儿更好地理解音乐形象和音乐表现方式。情境创设不仅只是在组织教学

的环节，应该说课堂中处处都有情境的创设：比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面，教师都可以有精心的处理，巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐音乐是声音的艺术，是时间的艺术，它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中，幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面，经常难以达到歌曲的要求，有时做到了，一会又会忘记，需要老师的不时提醒。面对这样的困境，图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下，幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱，同时也记住了歌曲声音的表现方法，再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度，教师可以结合图谱，整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础，对教材有自己的分析和理解，能对教材进行新的处理，活用教材，以帮助幼儿更好地表现音乐。三、图谱在不同音乐教学类型中的运用（一）、不同图谱运用的适宜类型根据幼儿的年龄特点以及研究经验中，总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱，不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱：以词为一个单位，分解歌曲内容，制作图谱，做成图标。这种图谱运用灵活，帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱：以一个乐句为一个单位，分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。 3、段图谱：以一段乐曲为一个单位，分解作品内容，制作图谱。这

音乐教师读书心得体会

音乐教师读书心得体会各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 1音乐教师读书心得体会闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的

兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。二、培养兴趣，调动参与从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。三、及时评价，积极参与音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教

浅谈农村中学音乐欣赏教学

浅谈农村中学音乐欣赏教学摘要我们农村音乐教师可能都有同感：大部分学生喜欢通俗歌曲，对教材中的歌曲和乐曲不感兴趣，他们很喜欢搜集通俗歌星的照片，了解他们方方面面的事情，通俗歌星唱的歌曲也知道得很多，课本上高雅的古典民族音乐根本就不听，甚至厌烦听这类歌曲。关键词农村中学音乐欣赏流行音乐民族音乐在音乐欣赏课上，学生在听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑，造成这种现象的原因我认为有两个：中学生追星心理与教材作品的错位；教师平时对学生声乐训练的少，他们不懂正确的唱歌方法，不知道民族唱法和美声唱法的知识。要处理好音乐欣赏与流行音乐的关系流行音乐（大众音乐）结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，能被广大群众所喜爱并被广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽、手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星；发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自然亲切，易引起听众的共鸣，能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，所以中学生非常喜欢这种音乐。流行音乐中不是所有的作品都适合中学生欣赏和演唱，我们音乐教师在教学中应选健康向上、有一定思想性和艺术性、适合中学生年龄特征、身心特点的音乐介绍给学生，还要培养中学生对流行音乐的美丑、优劣的识别能力，使学生形成正确的审美观念。在欣赏流行音乐的同时教师要有目的的引导学生体会民族音乐的艺术美，培养学生欣赏传统优秀音乐的兴趣，对课本中的优秀音乐的审美兴趣加以赞扬和鼓励，这样在音乐欣赏课中才能真正达到提高学生欣赏音乐的能力，从而处理好教材作品与中学生兴趣爱好的错位。培养学生欣赏民族唱法和美声唱法的兴趣音乐是听觉的艺术，情感的体验，音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程。现代的中学生听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑，我针对这一现象对学生进行了每节课上（唱歌课和欣赏课）要有十分钟练声时间，给他们讲民族唱法和美声唱法的有关知识，叫他们体会民族唱法和美声唱法的艺术美。因为在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作，也有一些通俗歌曲，在安排多首作品一同欣赏时，我会简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质和不同的演唱方法。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。让学生感受到音乐能抒发人内心的情感，无论哪种唱法都能发挥他的魅力。例如：我设计一堂欣赏课----------祖国的情怀教学内容：欣赏歌曲：《我的祖国》、《中国朝前走》、《白发亲娘》。教学目标： 1、通过欣赏流行和民族两种唱法的歌曲《我的祖国》培养学生控制力度变

浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学

生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

浅谈初中音乐教师的教学的必备

浅谈初中音乐教师的教学的必备摘要：我国的教育方针是以德育、智育、体育、美育全面发展建设祖国的接班人为目标的。而在2002年，我国音乐课程标准的出台，在教育内容、课程目标和基本理念等方面都有较大的创新，尤其是对音乐学科性质的认识进一步深化，明确体现了音乐是素质教育、审美教育、基础教育，是创造性思维培养的重要途径，是人文学科的一个重要门类等。关键词：课程标准，创新，审美教育，基础教育音乐课，是在众多学科中学生最期待、最喜欢上的课之一，因为音乐课可以让学生在听觉上得到充分的放松，也不需要像语文、数学、英语等这些科目一样，学习起来花费很多的时间和精力，只需要在音乐的节奏中大胆地去表现自己的歌喉、记忆力等。这对多数学生来说都是很容易就能掌握的，只有对音乐产生了兴趣，学生才会有学习的欲望。一，音乐教师本身要有良好的音乐素养。不管任何课，教师都应该有自身的魅力。音乐课更是如此，教师的音乐表现不仅应该是自然、朴实和富于感染力的还应该是生动、鲜明和富于儿童的天真性、稚拙性、自由性和创新性。教师示范时的歌声、律动时的肢体动作，一个眼神、一个表情无不影响着音乐课中美的感受。在听一位男老师讲课时感受颇深，他是教中学的并且这节课在全国获二等奖。他讲的是中学一年级的一节课，刚开始时他和孩子们的问候就和其他老师不一样，他的这种问候方式一下子就把学生吸引了，并且学生的情绪一下子就兴奋起来。刚开始上课时他让学生听了几种声音，有打雷声、下雨声、刮风声，并且模仿出这些声音，学生的兴趣一下子就高涨起来，争先恐后的来模仿这些声音，孩子们表现出了他们天真的一面。紧接着他让孩子们听歌曲他跟着伴奏唱歌曲，我们一听就知道这个老师是声乐主项，它利用了他的特长把这首歌曲表现的淋漓尽致，孩子们自然而然的就喜欢上了这首歌曲，那在教学过程中起到了很重要的作用，孩子们学起来也就非常的快，所以说音乐教师本身要有良好的音乐素养是很重要的二、音乐教师本身实牢固的基本功教师的教学基本功是教师履行岗位职责,胜任教育教学工作,完成教书育人任务必须的专业知识和职业技能。作为音乐教师，学生最注重的是老师唱好不好，其次便是老师弹得好不好，老师有没有他们想象中的那么优秀？这是他们所关注的问题。一但老师没有他们想象的那么完美，那么他们对你的课也就失去了兴趣。因此说，扎实的基本功是上好一堂音乐课成败的关键。在课上只要是我自己能唱的歌曲，我都会给学生做示范。例如在欣赏《四渡赤水出奇兵》、《保卫黄河》、《看天下劳苦人们都解放》、《远方的客人请你留下来》等等，我都会在欣赏的过程给学生来演唱。在学到有关少数民族的歌曲时，我都会给学生们做一些本族具有特色的舞蹈动作。在课上我会尽量多使用一些乐器，例如钢琴、手风琴、电子琴、手鼓、小鼓等，同时也让学生尝试着使用一些打击乐器，像手鼓、小鼓、木鱼、木琴、铝片琴等等，让他们感觉到音乐课是丰富多彩的，是漫无边际的。三、音乐教师本身要会改变陈旧的教学方式所有的老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。要让孩子快乐的学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方法，学生不是鸭子，不是单纯的把知识填给了学生，学生就学会了、就掌握了。而是要想办法让学生主动的学习知识，掌握知识。这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。 1、语言创设情境语言是一种最普通又最特殊的教学手段，不经意地使用语言，谁也不会意识到语言的特殊性，但当教师巧妙使用语言时，语言便会发挥神奇的妙用。如学生欣赏无伴奏合唱《牧歌》时，柔美而悠扬的音响舒缓而悠长，充盈着整个教室，学生竖起耳朵，捕捉着每一个音符寻觅着音乐中的信息，此时教师调低音量，用诗一般的语言，描述着草原的美景，给学生创设了一个优美的教学情境，那迷离的音乐和撩人的语丝交织在一起，牵着学生的情思与遐想，

《音乐教育和心理学》读书心得[1]

读书报告《音乐学习与教学心理》景谷县第二中学严辉 2017年6月15日

第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，我在教三年级的学生吹竖笛时，孩子们刚认识竖笛，别提兴趣多高涨了，虽然吹的不成调，但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时，获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法 1、组织学生体验、感受音乐音乐学习中，坚持体验性，是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声？”“听着歌曲好

浅谈新时期中学音乐欣赏

浅谈新时期中学音乐欣赏音乐欣赏是人们感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分，中学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境所左右。在当今通俗歌曲，摇滚乐的冲击下，许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董，因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，以造就全面发展的合格新人势在必行。几年来，在音乐欣赏教学中，我作了一些探索和尝试。下面，谈谈笔者的浅见：一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反应过程，又有利于欣赏教学。二、对比教学，灵活多变地设计不同课型将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样，能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。三、欣赏教学时精讲多听欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要

浅谈中学音乐教育

浅谈中学音乐教育音乐是人们生活中不可缺少的精神食粮,音乐课在我国文化教育中也一直占有着重要的位置,它直接影响学生的美育发展,是实施素质教育必不可少的一门学科。但在实际的音乐教学实施中,却存在着这样或那样的问题。本文从教育理念和教学方法上,就如何提高音乐教育教学质量做一点探讨。一、音乐在文化教育中的地位和作用音乐,是一门古老的艺术,它在学校教育中不仅担负着美育的实施,给学生以美的精神享受,而且通过音乐艺术形象感染学生,使学生从中得到熏陶,受到教育,对培养“四有”新人起到潜移默化的作用。我国历来十分重视音乐教育。音乐作为一门基础学科,通过听觉、视觉艺术来反映人们的思想、情感和社会生活,使学生认识生活、感受生活、创造生活,培养学生健全的人格,促进学生健康向上全面发展。二、制定音乐教学计划,重视基础设施建设首先,要严格执行国家课程计划,不折不扣地开设音乐课。其次,制定学校音乐教学大纲。一个好的教学大纲,要从教学目的、教学内容、教学的方法、步骤以及教学目标等方面制订具体计划、实施要求和考核办法等。再次,要加强学校的音乐设施建设。必要的音乐设施,如:音乐器械、音乐室、舞蹈室等是提高音乐教学质量的基本条件。学校要把音乐课堂教学与实践训练有机结合起来,使学生对音乐的感受、理解、鉴赏、表现技能等都有用武之地。三、转变教育理念,讲究科学方法音乐教学不同于其他学科,其教学内容在很大程度上是通过听觉、视觉感受来完成的,需要用眼识谱、动手演奏、动口歌唱、动脑思考。因此,音乐教学要进一步转变观念,讲究方法,注重效果。在教学实践中,要克服单纯的教教识谱、学学唱歌的简单教学,进一步坚持“一个发扬”,搞好“三个转变”,即:发扬理论联系实际的教学作风;变重技术训练为重艺术熏陶,变重知识传授为重能力培养,变重课内教育为课内课外互补。使学生跳出单纯识谱、唱歌的圈子,培养能歌善舞、既会演奏又会表演的学生。其次,在教学过程中要突出重点,抓好主要环节。一要培养学生的兴趣,引导学生把学好音乐看成是振兴民族、丰富生活、鼓舞斗志、催人奋进的一门崇高的艺术,提高学生的学习积极性和自主性;二要抓好唱歌、器乐、欣赏等三个主要环节教育。四、重视对学生学习效果的考查音乐教学和其他学科一样,其中一个重要环节就是考查。但是,有的老师不重视,没有把考查作为提高教学质量的手段,考查不全面、不科学、不符合大纲要求。音乐考查,不仅仅是看唱歌,应该加入对乐理知识、基本技能的考查,如:作品的词曲作者、代表作、内容结构、乐理常识、乐曲所表达的情感及思想内涵等,以此逐步提高学生的音乐水平和能力。综上可见,要提高音乐教育质量,就必须先要在思想上提高学生甚至是教师的认识,在强化基础设施建设的基础上,采取寓教于乐的形式,使音乐真正从精神层面上能够达到熏陶情感和丰富文化生活的目的。山东省烟台市招远市大秦家学校初中部孙笠慧

结合音乐教学实际,谈谈如何进行更加有效的课堂教学

结合音乐教学实际，谈谈如何进行更加有效的课堂教学音乐教育是对学生进行美的艺术教育,培养学生对音乐的理解、鉴赏、表现能力,提高学生的音乐素质,进行审美教育和思想品德教育,启迪学生智慧,陶冶高尚情操,使他们的身心得到健康地发展。音乐课是学生喜欢的课程之一，如何让学生真正喜欢音乐、喜欢音乐课，首先要弄清楚的一个重要问题，如何实现课堂的“有效性”,因为课堂教学的有效性与学生对音乐的兴趣密切相关。面对新课标的特点，怎样做才能更好地提高音乐课堂教学的有效性呢？首先我们先要知道课堂教学有效性指什么？怎样的课堂是有效的？课堂教学的有效性特征（或表现）可以列举很多，但最核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。组织音乐课堂教学,把对音乐悟性不同的学生引进艺术殿堂,是搞好音乐教学的关键。课堂教学的有效性表现在不同层次上，但学生是否有进步或发展是衡量教学有效性的唯一指标。按照这样的标准,我不断探索并尝试寻找有效的方法,激发学生学习的兴趣,创造愉快的音乐课堂。反思日常教学中的一些现象，如教师辛苦备课，学生却对内容不感兴趣，不知道听什么，也不知道怎么听；教学内容随意性比较大，课堂教学目标难以顺利实现；学生的主体地位很难在课堂教学中体现出来等等，面对这些常见问题，该如何实现音乐课堂教学的有效性？以下是我的一些体会: 一、整合教材内容，用好、用活教材教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生的终身发展为目标，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。如《音乐鉴赏》，它的单元教学内容比较丰满，曲目涉及面广，数量多，在中外结合、古今结合的同时，还选择了一些现代气息较强的曲目。另外，还有意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。那么在备课内容的选择上就应该有所取舍，不能贪多，进行走马观花式的浏览性欣赏，而应该分析编

音乐教师读书心得

音乐教师读书心得 a;作为现代音乐老师要有扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力，..还要更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势，以及今后的努力方向。以前的时候，我们大肆的谈论素质教育，流行教师把教材当作教学的一种辅助工具，将教材进行重新地整合，有些老师不太理解，把备课看地越来越不重要。其实，这样是不正确的，备课的形式有许多种，我们该提倡有效地备课！一、该不该写教案不是问题的所在，问题是怎样有效备课。、创造性地使用教材。、用尽可能多的时间去欣赏你要和学生共同分享的教学内容。只有音乐你很熟悉了，你才会动情，教学才会水到渠成。拿到音乐后，先自己很认真地唱一唱，别去搞设想呀，课件呀！只要的还是音乐要熟悉！、有选择地利用配套的音响资料。二、从备课到真正关注学生的发展。 1、从学生的实际出发，给歌曲定调。 2、根据不同的学生设计弹性的教学方案。班级多，班级的水平不一样，要能临时调整。 3、根据课堂生成，临时调整教学方案。三、备学习方式的选择 1、从实际出发选择恰当的方式。

导入要有效 2、正确设计好问题。问题是音乐课的起点，问题是主线，问题是过程与方法。音乐课堂问题教学的误区： l琐碎苍白的浅问题。 l教师主宰的假问题，这样的问题是一步步引学生进入圈套。 l漠视差异的偏问题。多关注学生的差异，多关注后进生。 l脱离目标的空问题。四、问题的导向是为了更好地实现目标。音乐课堂教学的对策： l难易适中，激发兴趣关注问题的启发性和新颖性。 l面向全体，丝丝入扣把握问题的广泛性和层次性。 l围绕目标，因势利导突出问题的针对性和时效性。 l注重多元，鼓励质疑讲究问题的探究性和多元性。五、课后反思：没有反思的教学不可能深刻，不进行反思的教师不可能成长。六、素质教育包括以下几点： 1、良好的学习习惯与品德。 2、学习愿望。 3、扎实的双基。 4、良好的身体素质与艺术素质。

如何搞好农村中学音乐欣赏课教学

浅谈如何搞好农村中学音乐欣赏课教学【摘要】音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，也是提高学生音乐兴趣，培养学生音乐审美能力的重要手段和途径。但在很多农村中学中，常常忽视了音乐欣赏课教学。针对这一现状，本文从四个面就如何搞好农村中学音乐欣赏课教学展开论述。【关键词】夯实基础；学会聆听；分析比较；辅助欣赏音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，也是提高学生音乐兴趣，培养学生音乐审美能力的重要手段和途径。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。音乐欣赏不仅可以扩大学生的音乐视野，积累音乐词汇，还可以培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。音乐欣赏课越来越受到学校音乐教育的重视，可在许多农村中学，由于经济落后，教学设备简陋，加上音乐教育资源的严重匮乏和教学理念陈旧，学生的音乐基础知识浅薄，农村学校的音乐教育教学活动还存在着很多不容忽视的问题，音乐欣赏教学往往被忽视。在不少农村音乐教师的理念中，认为音乐课就是唱歌课，课堂上学生并不是认真的聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，有的在做其它作业，根本谈不上对音乐作品的理解与感受。学生喜欢音乐，但不愿上音乐课。针对农村中学音乐欣赏课存在的问题，结合笔者十多年的工作经验，就如何搞好农村中学音乐欣赏课教学提出几点看法。

1 夯实基础知识，加强基本欣赏技能训练在一些农村小学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被语、数等学科占用，好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。加上教学设备简陋，使音乐欣赏枯燥、单调，这样就使得学生音乐知识缺乏，他们上初中后对音乐欣赏的兴趣减小，因此学生在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识，不能鉴别这些乐器发出的音色，又怎么能对一部音乐作品进行体验感受呢？因此需要对学生加强基础知识和基本欣赏技能训练，如节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号，以及有关的欣赏知识。当然，讲授这些知识应在运用的过程中有机穿插进行，注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。加强基础训练主要是指节奏的训练。小学六年的音乐课，多多少少学生都在节奏韵律上有些感知。上初中后，在音乐教学中进行以学生为主的创编。比如，教师写出各种小节奏型，让学生去用不同的拍号编写出各种节奏型，或用格字式编写出各种节奏，能让学生用不同的拍子，按不同的顺序编出节奏进行节奏韵律练习，或者两人或多人编节奏进行练习，然后让学生来拍击自己编写的节奏，这样训练往往会获得较好的效果，并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。通过以上措施可使学生掌握更多的音乐知识，进一步提高音乐素养，为上好音乐欣赏课完成重要的一步。 2 培养学生的聆听习惯，使学生学会聆听音乐欣赏是以听为主，也是欣赏音乐和鉴赏音乐的基础，只有培

浅谈小学音乐教师应具备的专业素质

浅谈小学音乐教师应具备的专业素质随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学水平素质如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的水平素质提出了更高的要求，那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的水平素质外，还应具备哪些水平呢？一、政治素质中小学音乐教师应有崇高的职业道德与审美素质。师德是教师素质的重要组成部分，学校教育育人为本，德育为先。师德是称职教师应具备的个人品质，优秀教师必须是一个品德高尚、行为端正的人。所以，一个好的音乐教师必须具备高尚的道德品质，具有饱满的爱国热情，为人师表的职业道德以及高尚的审美情趣，起到教育表率作用，让学生在音乐教育中健康成长。音乐教育是培养学生高尚品德、情操、审美观的深厚土壤。新课程标准已将音乐定位于人文性课程，重点对学生基本素质教育，并将德育、情感、态度、教育价值观放在首位。中学音乐教育应该是艺术的、审美的教育。在课堂教学中，必须让学生通过音乐实践活动来感知音乐，理解音乐，获得审美满足，得到自我发展。中学音乐教育的德育功能是通过优美的音乐艺术形象潜移默化地产生的，通过音乐自身美的魅力激发学生积极向上，奋发进取。一首好歌，一支好曲子往往能够直接触动学生的心，引起学生情感上的共鸣，心灵上的净化，精神上的振奋，意志上的激励，道德上的升华，并时刻陶冶学生们的志趣与情操。如：音乐作品《国歌》、《黄河大合唱》、《长征组歌》等具有鲜明时代与艺术特色的优秀音乐作品，激励了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正义感、爱国激情与高尚情操。只有中学音乐教师具备了准确艺术审美观与高尚的道德情趣，才能引导学生真切地感悟艺术美、心灵美与生活美，引导学生热爱健康的、积极的、高雅的音乐艺术，才能在授予音乐知识和技能的同时，陶冶和净化学生的精神与心灵，培养他们全面发展、和谐发展，让他们健康快乐地成长。

浅谈对中学音乐教育的思考

浅谈对中学音乐教育的思考发表时间：2016-04-05T10:28:21.027Z 来源：《素质教育》2016年3月总第199期作者：车春兰[导读] 在我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高的大背景下，整个教育事业步入了良性发展的轨道。特别是素质教育推行以来，中小学音乐教育更是获得了难得的良好发展机遇，受到了前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。车春兰山东省栖霞市蛇窝泊镇连家庄小学265300 在我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高的大背景下，整个教育事业步入了良性发展的轨道。特别是素质教育推行以来，中小学音乐教育更是获得了难得的良好发展机遇，受到了前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐教师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；教学水平及教材质量不高等等。中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以致于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。例如当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，实在是因为其难度已靠近音乐专业本科教学难度。对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所致。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以致于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以致于在实际工作中，一些符合中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。